استوديو

    كيفية صنع الموسيقى المحيطة

    كيفية صنع الموسيقى المحيطة

    الموسيقى المحيطة هي نوع محدد يركز على القوام والمناظر الصوتية بدلاً من الألحان والإيقاعات المعتادة. تشمل سماتها المميزة تأثيرًا مهدئًا ومريحًا، وبنية حرة، وعدم وجود زخارف يمكن التعرف عليها وتعاقب الوتر، والاعتماد الكبير على الضوضاء والأجواء المجردة.

    على الرغم من أنه يمكن أداء الموسيقى المحيطة صوتيًا بحتًا، إلا أنها ترتبط بشكل شائع بالموسيقى الإلكترونية. غالبًا ما يستخدم هذا النمط من الموسيقى المُركِّبات الافتراضية والتناظرية والمؤثرات ومحطات العمل الصوتية الرقمية (DAWs). ومع ذلك، مع المعالجة الكافية، يمكن للآلات التقليدية مثل الجيتار الكهربائي والكمان والبيانو أيضًا أن تلعب دورًا مهمًا في التأليف.

    قد يبدو صنع الموسيقى المحيطة أمرًا سهلاً...حتى تجربه! في الواقع، قد يكون التوصل إلى مسار محيطي جيد الصوت مهمة شاقة. مع أخذ ذلك في الاعتبار، قمت بتجميع تسع نصائح مفيدة حول كيفية تأليف الموسيقى بأسلوب محيطي. على الرغم من أنها مخصصة في المقام الأول للموسيقيين الإلكترونيين الذين يعملون مع منصات العمل الصوتية، إلا أنها يمكن أن تكون مفيدة للملحنين من أي نوع.

    1. ابدأ بطائرة بدون طيار

    في الموسيقى، تعتبر الطائرة بدون طيار تأثيرًا أحادي الصوت يتم من خلاله عزف نغمة أو وتر واحد لفترة طويلة. في سياق الموسيقى المحيطة، يمكن أن تكون الطائرات بدون طيار بمثابة نقطة انطلاق ممتازة لجميع أولئك الذين يرغبون في إنشاء مقطوعات موسيقية محيطة مثيرة. لإنشاء طائرة بدون طيار، ما عليك سوى تحديد النغمة والجرس المطلوبين، ثم الضغط عليهما لفترة طويلة أثناء التسجيل.

    تعتبر الطائرات بدون طيار مادة انطلاق رائعة للمسارات المحيطة لسببين. أولاً، تسمح لك بإنشاء مشهد صوتي بسرعة باستخدام مركز نغمي واضح، مما يجعل إضافة أصوات جديدة إلى الترتيب أسهل بكثير.

    ثانيًا، إنها طريقة رائعة لضمان احتفاظ المسار المحيط بتفرده. إحدى المشاكل الرئيسية عند إنشاء الموسيقى المحيطة هي إغراء إضافة أنماط إيقاعية وزخارف لحنية يمكن أن تجعل التركيبة تبدو وكأنها شيء آخر. في الواقع، في هذه الحالة، لن تكون أغنية محيطة كاملة!

    في النهاية، يمكنك دائمًا إزالة الطائرة بدون طيار التي تم استخدامها لإنشاء بداية المسار المحيط إذا لم تعد تلعب دورًا رئيسيًا في الترتيب.

    2. استخدم الصدى والتأخير

    ربما تكون هذه النصيحة هي الأكثر وضوحًا، ولكنها لا تقل أهمية عند إنشاء الموسيقى المحيطة. إذا كان هناك نوع من الموسيقى يعتمد كليًا على تأثيرات الصدى والتأخير، فمن المؤكد أن هذا هو النوع الموسيقي المحيطي.

    الصدى والتأخير قادران على توليد أصوات طويلة وسميكة تلقائيًا مما يخلق جوًا محيطًا. حتى أداة بسيطة مثل البيانو الصوتي يمكن أن تكون مصدرًا صوتيًا مثاليًا للمسار المحيط إذا تمت معالجتها بتردد كافٍ. وبالمثل، يمكن للغيتار الذي تم تأخيره بشدة أن يخلق نفس التأثير.

    تتناغم تأثيرات الصدى والتأخير بشكل مثالي مع المسار المحيط، مما يعطي إحساسًا بالمساحة والعمق، وهو أمر ضروري لهذا النوع من الموسيقى.

    3. قم بإيقاف تشغيل بندول الإيقاع

    يعد فهم بنية الموسيقى المحيطة (أو عدم وجودها) أحد التحديات الرئيسية المرتبطة بهذا النوع. إذا كنت منتجًا للموسيقى الإلكترونية وكنت معتادًا على إنشاء مقطوعات موسيقية مع التركيز على الإيقاع، فمن المحتمل أن تجد صعوبة في الانتقال إلى نوع مجرد ومكاني مثل الموسيقى المحيطة. ومع ذلك، هناك طريقة سهلة للتأكد من أن أغانيك المحيطة لن تصبح متعرجة أو إيقاعية للغاية.

    يجب أن تتدفق الموسيقى المحيطة بسلاسة وتتحول إلى أصوات. لضبطها لإنشاء أصوات الغلاف الجوي، أوصي بإيقاف تشغيل بندول الإيقاع. يمكن أن يؤدي الاستماع إلى إيقاع 4/4 ثابت أثناء العمل على مسار محيطي إلى أن يصبح رتيبًا ومتكررًا.

    إذا كنت تتطلع إلى إنشاء أغانٍ محيطة عالية الجودة، فقد يكون الإيقاع الثابت هو أكبر عدو لك. يجب أن تكون الموسيقى المحيطة مثل الماء: يجب أن تتدفق بحرية، دون قيود أو عوائق.

    4. احصل على الإلهام من التسجيلات الميدانية

    إذا توقفت يومًا لشم الورود، فمن المحتمل أنك لاحظت أنه لا يوجد صمت حقيقي في الطبيعة. من قبيل الصدفة، فإن العالم الطبيعي مليء بالأصوات الملهمة للموسيقيين المحيطين. إذا كنت تفتقر إلى الكثير من الإلهام، فإن جمع بعض الملاحظات الميدانية يمكن أن يكون طريقة رائعة لإطلاق العنان لإبداعك.

    لإنشاء تسجيلات ميدانية عالية الجودة، من الأفضل أن يكون لديك مسجل تكبير/تصغير عالي الجودة يمكنك اصطحابه معك إلى الغابة أو إلى الشاطئ. ومع ذلك، يمكنك استخدام شيء بسيط مثل ميكروفون هاتفك وتحقيق نتائج رائعة!

    تسعى الموسيقى المحيطة، في أفضل حالاتها، إلى إعادة إنشاء مساحة طبيعية حيث تتحرك الأصوات بحرية، بعيدًا عن قيود المفاهيم الموسيقية مثل الإيقاع والنغمات والبنية. لا توجد طريقة أفضل لجعل أغانيك المحيطة تبدو مثل الطبيعة من خلال أخذ عينات من الطبيعة نفسها.

    5. تمديد الصوت هو أفضل صديق لك

    تتميز الموسيقى المحيطة عادةً بطولها وإيقاعها البطيء. لذلك، ليس من المستغرب أن يعتمد العديد من منتجي البيئة المحيطة على عينات ممتدة لإنشاء الأساس لمساراتهم المحيطة. يعد تمديد العينة طريقة رائعة لإنشاء أصوات مثيرة للاهتمام تلقائيًا والتي تملأ المساحة وتمنحها إحساسًا عشوائيًا وغير متوقع.

    لتمديد العينة بشكل مقنع، تحتاج فقط إلى سحب ملف wav إلى البرنامج وجعله أطول فترة ممكنة. سيؤدي هذا إلى تحويل المسار الخاص بك إلى مشهد صوتي يتغير ببطء مما يخلق أجواءً على الفور. يمكنك أيضًا استخدام الأغاني الكاملة التي تم إصدارها تجاريًا عن طريق سحبها وإسقاطها في البرنامج، حيث سيتم تعديلها وتحويلها بشكل كبير بعد المعالجة.

    6. الجمع بين الأصوات وأتمتة الصوت

    يعد الجمع بين الأصوات وأتمتة مستوى الصوت جانبًا مهمًا للمنتجين في أي نوع من الموسيقى، ولكنه مهم بشكل خاص عند إنشاء موسيقى محيطة. في حين أن بعض المسارات المحيطة تعتمد بالكامل على نسيج صوتي فريد ومستمر، فإن البعض الآخر يتكون من مجموعات معقدة من الأصوات التي تمتزج بسلاسة مع بعضها البعض. إذا كنت تريد أن تبدو مساراتك المحيطة بنفس القدر من الروعة، فيجب عليك تحقيق أقصى استفادة من أتمتة مستوى الصوت.

    تعتبر أصوات الوسادة مثالية لإنشاء موسيقى محيطة لأن لها تأثيرًا مهدئًا وغالبًا ما يكون لها نوبة طويلة وانحطاط. غالبًا ما يكون الهجوم والإفراج من الأشكال التي يتم الاستهانة بها من أتمتة الحجم والتي تقترن بشكل جميل بترتيبات الموسيقى المحيطة.

    يعد الهجوم الطويل (رفع مستوى الصوت) طريقة بسيطة وفعالة لإدخال صوت جديد في الأغنية المحيطة. من ناحية أخرى، يعد الخفوت الطويل (حجم أقل) أمرًا رائعًا لإنشاء انتقالات سلسة بين الأنسجة المختلفة في المسار المحيط.

    7. عند معالجة الصوت، اضغط على "تسجيل"

    يقضي منتجو الموسيقى المحيطة الكثير من الوقت في إعداد التأثيرات والعمل مع الصوت. وهذا أمر طبيعي: في حين أن الأنواع مثل موسيقى الروك والتكنو تعتمد بشكل كبير على نغمات موسيقية محددة مسبقًا، مثل أصوات الجيتار الكهربائي المشوهة أو الإيقاعات الإلكترونية العميقة، في البيئة المحيطة، يعد إنشاء أنسجة صوتية فريدة أمرًا أساسيًا.

    ومع ذلك، إليك فكرة مثيرة للاهتمام: أثناء تعديل النسيج باستخدام الصدى والتأخير والتشبع، حاول الضغط على "تسجيل". في النهاية، سيكون لديك ملف wav طويل يحتوي على العديد من الفروق الصوتية التي يمكن أن تضفي الحيوية على الترتيب المحيط بك. وبطبيعة الحال، لن يكون هذا الإدخال العشوائي الزائف دائمًا مثاليًا، ولكن من الجدير أن نأخذ في الاعتبار أنه يمكنك دائمًا تحويله إلى شيء جديد تمامًا.

    8. تجنب الحبال التي تخلق الترقب

    الموسيقى المحيطة تدور في الغالب حول الملمس. ومع ذلك، هذا لا يعني أن البيئة المحيطة يجب أن تكون خالية من الموسيقى. تبدو بعض المسارات المحيطة عالية الجودة وكأنها انغماس في العالم الداخلي للكهف، بينما يستخدم البعض الآخر مفاهيم نظرية الموسيقى لإنشاء تتابعات وتر مثيرة للاهتمام وألحان خفية لها تأثير مهدئ.

    إذا كنت تخطط لاستخدام الأوتار في مساراتك المحيطة، فحاول تجنب الأوتار التي تخلق إحساسًا قويًا بالترقب. في الموسيقى المحيطة، آخر شيء تريده هو التوتر الموسيقي والأوتار التي تميل إلى الذهاب إلى مكان ما. لذلك، أنصحك بتجنب الكوردات المهيمنة وV-chords، وبدلاً من ذلك بناء الحركة التوافقية لأغنيتك على فترات أكثر حيادية مثل الأرباع والأوكتافات.

    إذا كنت لا تزال تشعر بالحاجة إلى وتر V في المسار المحيط بك، فحاول عكس أصواته لتخفيف الترقب الذي يخلقه هذا الوتر. سوف تبدو الحبال V مع الانقلاب الأول أكثر سلاسة وأقل إصرارًا.

    9. إذا لم يبدو الأمر جيدًا، قم بالتبديل

    سواء كنت تستخدم دواسة ذات تأثير عكسي أو تعتمد على VST العكسي، فإن القدرة على عكس صوتك يجب أن تكون جزءًا مهمًا من الترسانة الموسيقية لكل منتج محيط.

    تعتبر الأصوات المعكوسة رائعة للموسيقى المحيطة لسببين. أولاً، تتمتع بنسيج مميز يصبح أكثر جاذبية مع إضافة القليل من الصدى والتأخير. إن التحولات الطويلة والسلسة التي تحدث بشكل طبيعي عند عكس الأصوات تعمل لصالحك.

    ثانيًا، الأصوات العكسية مثالية لتكرار العبارات اللحنية القصيرة التي يمكن أن تكون جزءًا من المسار المحيط بك إذا بدت أقل موسيقية. إذا كنت ترغب في تضمين عينة لحنية ذات طابع صوتي رائع في ترتيب ما، لكنها لا تناسبه، فربما يكون الرجوع إلى الخلف هو الحل الأمثل. من خلال قلب عبارة لحنية قصيرة، فإنك تحافظ على النسيج الصوتي مع الحفاظ على أصالة وتفرد اللحن في المسار المحيط بك.

    خاتمة

    لقد ذكرت بالفعل بإيجاز أن الموسيقى المحيطة هي في جوهرها حول استكشاف واكتشاف الفروق الصوتية الدقيقة. وبينما يحقق العديد من المنتجين ذلك عن طريق تعديل معلمات VSTs الخاصة بهم، أجد أنه من المثير للاهتمام استخدام التوزيع العشوائي. من خلال اتباع النصائح التي شاركتها معك اليوم، ستتمكن من إنشاء بعض المقاطع الموسيقية المحيطة الرائعة والفريدة من نوعها والمثيرة.

    @ أنتوني تورنفر

    منتج محترف ومهندس صوت. لقد قام أنتوني بإنشاء الإيقاعات والترتيبات والمزج والإتقان لأكثر من 15 عامًا. حاصل على شهادة في الهندسة الصوتية. يقدم المساعدة في تطوير Amped Studio.

    تسجيل مجاني

    سجل مجاناً واحصل على مشروع واحد مجاناً