অনলাইনে সঙ্গীত তৈরি করুন:

সাসপেন্ডেড কর্ড, প্রায়ই বাদ্যযন্ত্রের পরিভাষায় "সুস" হিসাবে লেবেল করা হয়, একটি রচনায় একটি অনন্য রঙ এবং চরিত্র নিয়ে আসে। প্রথাগত কর্ডগুলির বিপরীতে যা একটি সুরে রেজোলিউশন এবং বন্ধের দিকে নিয়ে যায়, স্থগিত কর্ডগুলি প্রত্যাশার বাতাস এবং উত্তেজনার স্পর্শ তৈরি করে, যা সঙ্গীতকে অসমাপ্ত ষড়যন্ত্রের অনুভূতি দেয়। এই কর্ডগুলি প্রত্যাশিত সুরেলা প্রবাহকে থামিয়ে দেয় বলে মনে হয়, তৃতীয়টির মতো পরিচিত টোনগুলি অন্যদের সাথে প্রতিস্থাপন করে—সাধারণত দ্বিতীয় (sus2) বা চতুর্থ (sus4)৷ এই পছন্দের ফলে এমন একটি শব্দ হয় যা বড় বা গৌণ নয়, জ্যাকে সুরেলা অস্পষ্টতার অবস্থায় "স্থগিত" রেখে যায়। প্রভাবটি প্রত্যাশার অনুভূতি, যেন সঙ্গীতটি কিছুতে ফিরে আসতে চলেছে

মোডগুলি পশ্চিমা সঙ্গীত তত্ত্বের মৌলিক উপাদান, অগণিত রচনাগুলির জন্য একটি ভিত্তিগত কাঠামো প্রদান করে। আপনি যদি কখনও একটি মিউজিক ক্লাসে মোড নিয়ে আলোচনার সম্মুখীন হন, আপনি হয়তো লক্ষ্য করেছেন যে প্রতিটি মোডের একটি গ্রিক নাম রয়েছে। এটি প্রাচীন ইতিহাসে তাদের শিকড়ের সাথে সম্পর্কযুক্ত, কারণ সংগীতের বিকাশের খুব প্রথম দিকে মোডগুলি উপস্থিত হয়েছিল। সহজভাবে বলতে গেলে, একটি মোড হল একটি নির্দিষ্ট ধরনের স্কেল, যেমন দ্য সাউন্ড অফ মিউজিক থেকে পরিচিত “do re mi fa so la ti do”। যখন আমরা এই স্কেলে শুধুমাত্র একটি নোট সামঞ্জস্য করি, তখন আমরা একটি স্বতন্ত্র অক্ষর তৈরি করি যাকে আমরা মোড বলি। প্রতিটি মোডের নিজস্ব মেজাজ এবং বায়ুমণ্ডল রয়েছে, যা সঙ্গীতে একটি অনন্য স্বাদ নিয়ে আসে। পাশ্চাত্য সঙ্গীত ঐতিহ্যে, সাতটি প্রাথমিক মোড রয়েছে

আপনি যদি মিউজিক রেকর্ডিং, ভিডিও বর্ণনা, বা অডিওবুক তৈরিতে কাজ করেন, তাহলে একটি হোম স্টুডিও আপনার কর্মক্ষেত্র হয়ে উঠতে পারে। আপনার নিজের স্টুডিও সেট আপ করা এবং সজ্জিত করা সম্পূর্ণরূপে সম্ভব—আপনার যা দরকার তা হল কিছু পরিকল্পনা এবং কিছুটা অনুপ্রেরণা। একটি হোম স্টুডিও সেট আপ করার জন্য দুটি প্রধান পদ্ধতি রয়েছে: প্রথম - ইন-রুম স্টুডিও। এটি একটি কমপ্যাক্ট সেটআপ যেখানে সমস্ত প্রয়োজনীয় সরঞ্জাম একটি ঘরের এক কোণে সাজানো থাকে এবং প্রয়োজনে সহজেই দূরে রাখা যায়। এই বিকল্পটি ভাল কাজ করে যদি রেকর্ডিং আপনার জন্য একটি শখ বা মাঝে মাঝে কার্যকলাপ হয়; দ্বিতীয় - একটি ডেডিকেটেড স্টুডিও। এটি একটি ছোট জায়গা হতে পারে, যেমন একটি পায়খানা যা একটি কম্পিউটার ডেস্কের সাথে মানানসই, বা এমনকি বিশেষায়িত এফ দিয়ে সজ্জিত একটি পূর্ণ কক্ষ।

ড্রিল হল একটি হিপ-হপ সাবজেনার যা 2010 এর দশকের গোড়ার দিকে শিকাগোতে উদ্ভূত হয়েছিল। সোনিক্যালি, এটি ট্র্যাপ মিউজিকের মতো, যখন এর লিরিক্যাল বিষয়বস্তু গ্যাংস্টা র‍্যাপের সাথে সারিবদ্ধ। ড্রিল শিল্পীরা তাদের কাঁচা, উত্তেজক গানের জন্য পরিচিত, যা প্রায়ই শিকাগোর রাস্তার জীবনের বাস্তবতাকে স্পর্শ করে। শুরু থেকেই, ধারাটি স্থানীয় গ্যাং, বিশেষ করে কালো শিষ্য এবং গ্যাংস্টার শিষ্যদের সাথে যুক্ত হয়। 2012 সালে ড্রিল প্রকৃতপক্ষে মূলধারায় প্রবেশ করে, যখন চিফ কিফ, লিল রিস, লিল ডর্ক, ফ্রেডো সান্তানা, জি হারবো, লিল বিবি এবং কিং লুইয়ের মতো শিল্পীরা একটি উত্সর্গীকৃত ভক্ত বেস এবং শক্তিশালী অনলাইন উপস্থিতি দ্বারা সমর্থিত জাতীয় মনোযোগ অর্জন করেছিলেন। ইয়ং চপের মতো প্রযোজকরা থের জন্য একটি স্বতন্ত্র শব্দ তৈরি করেছেন

আজকের সঙ্গীত শিল্পে, সোশ্যাল মিডিয়া একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে। ডিজিটাল প্ল্যাটফর্মের দিকে স্থানান্তরের সাথে শিল্পীদের এবং তাদের কাজের প্রচারের পদ্ধতিতে ব্যাপক পরিবর্তন হয়েছে। এই পরিবর্তনের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য দিকগুলির মধ্যে একটি হল যে লেবেলগুলি আর কেবল নতুন শিল্পীদের স্বাক্ষর করে না - তারা ফ্যানবেসগুলিতে স্বাক্ষর করে৷ এর মানে হল যে A&R-এর দৃষ্টি আকর্ষণ করার জন্য, প্রতিভাবান হওয়া যথেষ্ট নয়। আপনাকে দেখাতে হবে যে আপনি একটি বড়, সক্রিয় দর্শক তৈরি করেছেন। যদি আপনার লক্ষ্য একটি বড় লেবেলের সাথে একটি চুক্তি করা হয়, তাহলে আপনাকে আপনার বিপণনযোগ্যতা প্রমাণ করতে হবে। যদিও এই পদ্ধতিটি সঙ্গীতশিল্পীদের জন্য তাদের ক্যারিয়ারের শুরুতে আরও কাজ যোগ করে, এটি তাদের চুক্তির শর্তাবলীর উপর আরও বেশি নিয়ন্ত্রণ দেয়, যা অবিশ্বাস্যভাবে মূল্যবান i