স্টুডিও

    গান লেখার টিপস

    গান লেখার টিপস

    1. গানের কথা এবং সুর

    আপনি রেকর্ডিং স্টুডিওতে পা রাখার অনেক আগেই মানসম্পন্ন, জনপ্রিয় গান তৈরি করা শুরু হয়। একটি সফল রচনার ভিত্তি হল ভাল গানের কথা এবং আকর্ষণীয় সুর। এমনকি সবচেয়ে হাই-এন্ড ভোকাল মাইক্রোফোন একটি ট্র্যাক সংরক্ষণ করতে সক্ষম হবে না যদি গানের কথা বিরক্তিকর হয় এবং সুর অবিস্মরণীয় হয়।

    এটা সবসময় আমাকে অবাক করে যে গানটি লেখার আগে কতজন বাড়ির সঙ্গীতজ্ঞ সরঞ্জাম এবং রেকর্ডিং কৌশল নিয়ে আলোচনা শুরু করে। আপনি এমনকি রেকর্ডিং সম্পর্কে চিন্তা করার আগে, আপনি একটি মহান গান আছে প্রয়োজন. আপনি এমন কিছু রেকর্ড করতে পারবেন না যা এখনও বিদ্যমান নেই৷

    যদিও "হিট" শব্দটি খুবই বিষয়ভিত্তিক, আমি বিশ্বাস করি যে সফল গানের কয়েকটি মূল বৈশিষ্ট্য রয়েছে।

    উপাদান 1: একটি স্মরণীয় সুর

    মেলোডি একটি গানকে স্মরণীয় করে তোলে এবং শ্রোতার মনে গেঁথে যায়। আপনার মেলোডি লাইন খুব সহজ বা বিরক্তিকর হলে, এটি দ্রুত ভুলে যাবে. এমন একটি সুর তৈরি করার চেষ্টা করুন যা মনে রাখা সহজ এবং আপনি এটি বারবার পুনরাবৃত্তি করতে চান।

    উপাদান 2: স্মরণীয় গানের কথা

    একটি গানের কথা সুরের সাথে অবিচ্ছেদ্যভাবে যুক্ত হওয়া উচিত। এগুলিকে গভীর দার্শনিক চিন্তাভাবনা হতে হবে না - শুধুমাত্র একটি শক্তিশালী লাইন বা বাক্যাংশ যা শ্রোতার মনে আটকে থাকবে। একটি আকর্ষণীয় সুরের সাথে মিলিত ভাল গান আপনার গানকে প্রয়োজনীয় স্মরণীয়তা দেবে।

    উপাদান 3: একটি অস্বাভাবিক উপাদান

    বেশিরভাগ গানই একটি আদর্শ কাঠামো অনুসরণ করে: শ্লোক, কোরাস, শ্লোক, কোরাস, ইত্যাদি। যদিও এটি সম্পূর্ণ স্বাভাবিক, একটি অস্বাভাবিক উপাদান যোগ করা আপনার গানকে অনন্য করে তুলতে পারে। এটি বিন্যাসে একটি অপ্রত্যাশিত পরিবর্তন, একটি অস্বাভাবিক যন্ত্র, বা একটি অনন্য ভোকাল কৌশল হতে পারে। শ্রোতারা এমন মুহূর্তগুলি পছন্দ করে যা তাদের বলতে বাধ্য করে, "বাহ!"

    ধারা নির্বিশেষে, এটি EDM, রক, জ্যাজ বা পপ যাই হোক না কেন, আপনার লক্ষ্য হল একটি আকর্ষণীয় সুর, স্মরণীয় গান এবং অন্তত একটি অস্বাভাবিক উপাদান তৈরি করা। এটি একটি কঠিন কাজ, তবে অভিজ্ঞতার সাথে দক্ষতা আসে: আপনি যত বেশি গানে কাজ করবেন, সেগুলি তত ভাল হবে।

    মনে রাখবেন যে সঙ্গীত তৈরি করা একটি কাজ যার জন্য ধারাবাহিকতা এবং পরিশ্রম প্রয়োজন। আশেপাশে বসে থাকবেন না এবং স্ট্রাইক করার অনুপ্রেরণার জন্য অপেক্ষা করবেন না - গান লেখাকে একটি কাজ হিসাবে বিবেচনা করুন এবং আপনি দেখতে পাবেন কিভাবে আপনার রচনাগুলি উন্নত হতে শুরু করবে। আপনি যদি কঠোর পরিশ্রম করেন এবং এই তিনটি মূল উপাদান প্রয়োগ করেন তবে আপনি একজন মহান গীতিকার হয়ে উঠতে পারেন।

    2. ব্যবস্থা এবং পরিকল্পনা

    একটি গানের বিন্যাস এবং পরিকল্পনা নিয়ে কাজ করার পর্যায়টি প্রায়শই অবমূল্যায়ন করা হয় এবং কখনও কখনও সঙ্গীতজ্ঞদের দ্বারা সম্পূর্ণরূপে উপেক্ষা করা হয়। যাইহোক, এটি এই পর্যায়ে যে একটি সফল ট্র্যাকের ভিত্তি স্থাপন করা হয় এবং এটি উপেক্ষা করা চূড়ান্ত ফলাফলকে উল্লেখযোগ্যভাবে প্রভাবিত করতে পারে।

    সাজানো এবং পরিকল্পনা করা শুধুমাত্র যন্ত্র এবং শব্দ চয়ন সম্পর্কে নয়। এটি একটি সম্পূর্ণ প্রক্রিয়া যাতে গানের বিভিন্ন উপাদান কীভাবে এবং কখন শোনাবে সে সম্পর্কে সিদ্ধান্তগুলি অন্তর্ভুক্ত করে। সাজানোর লক্ষ্য শুধু বৈচিত্র্য যোগ করা নয়, বরং একটি গতিশীল বাদ্যযন্ত্রের আখ্যান তৈরি করা যা শ্রোতার মনোযোগকে শুরু থেকে শেষ পর্যন্ত রাখে।

    রেডিওতে বাজানো হলে আপনার গানটি কীভাবে অনুভূত হবে সে সম্পর্কে চিন্তা করুন। প্রথম শ্লোক এবং কোরাসের পরে গানটি নতুন কিছু না দিলে শ্রোতার আপনার সাথে থাকার সম্ভাবনা কতটা? গানটি একঘেয়ে মনে হলে, এর শ্রোতারা দ্রুত আগ্রহ হারিয়ে ফেলতে পারেন।

    আধুনিক হিটগুলি প্রায়শই একঘেয়েতা এড়ায় ধন্যবাদ সাবধানে চিন্তাভাবনা করা ব্যবস্থার জন্য। প্রতিটি শ্রবণ নতুন কিছু নিয়ে আসে তা নিশ্চিত করতে সুরকাররা বিভিন্ন কৌশল ব্যবহার করেন। এখানে কিছু পদ্ধতি রয়েছে যা দর্শকদের মনোযোগ ধরে রাখতে সাহায্য করে:

    • ভোকাল ইফেক্টস: যেমন, টিউব বা ডিসর্টশন ইফেক্ট ব্যবহার করে একটি অনন্য শব্দ তৈরি করা;
    • পারকাশন: ঝাঁকুনি, ট্যাম্বোরিন এবং অন্যান্য পারকাসিভ উপাদান যোগ করা;
    • নতুন যন্ত্র: সিন্থেসাইজার, স্ট্রিং বা প্যাড প্রবর্তন;
    • ভোকাল পার্টস: অতিরিক্ত ভোকাল অংশ বা হারমোনি চালু করা;
    • বিন্যাস পরিবর্তন: নতুন গিটার অংশ যোগ করা বা বিদ্যমান পরিবর্তন;
    • টেম্পো পরিবর্তন: মূল মুহূর্তে গতি কমানো বা পরিবর্তন করা।

    প্রতিটি পরিবর্তন কৌশলগতভাবে গানের গুরুত্বপূর্ণ পয়েন্টে স্থাপন করা উচিত। উদাহরণস্বরূপ, আপনি প্রথম শ্লোকটির জন্য একটি সম্পূর্ণ বিন্যাস দিয়ে শুরু করতে পারেন এবং তারপরে কেবল ভোকাল এবং গিটারের সাথে একটি সহজ ব্যবস্থায় যেতে পারেন। অথবা আপনি গানটিকে ভাগে ভাগ করতে পারেন যেখানে প্রতিটি বিভাগের নিজস্ব সোনিক স্পেস রয়েছে, বৈচিত্র্য এবং আগ্রহ তৈরি করে।

    একটি আয়োজনের লক্ষ্য হল শ্রোতাকে উত্তেজনাপূর্ণ এবং অনন্য একটি সঙ্গীত যাত্রায় নিয়ে যাওয়া। আপনি একই জিনিস বারবার পুনরাবৃত্তি করতে চান না, কিন্তু গানের প্রতিটি পয়েন্টে একটি নতুন, আকর্ষণীয় দৃষ্টিভঙ্গি অফার করতে চান।

    একটি বিন্যাস তৈরির প্রক্রিয়ার জন্য সমস্ত উপলব্ধ উপাদান ব্যবহার করা এবং অপ্রয়োজনীয়তা এড়ানোর মধ্যে একটি ভারসাম্য খুঁজে পাওয়ার ক্ষমতা প্রয়োজন। শ্রোতাকে আগ্রহী রাখতে এবং তাদের অভিভূত না করার জন্য আপনাকে কখন এবং কীভাবে নতুন উপাদানগুলি প্রবর্তন করতে হবে তা বুঝতে হবে। এর জন্য কম্পোজিশনের প্রতিটি বিভাগে সতর্ক পরিকল্পনা এবং সতর্ক দৃষ্টিভঙ্গি প্রয়োজন।

    আপনার গান নিন এবং সাবধানে এটি অধ্যয়ন. প্রতিটি বিভাগে আপনি কি নতুন এবং আকর্ষণীয় জিনিস অফার করতে পারেন তা নির্ধারণ করুন। একবার আপনি আপনার রচনার পার্থক্য এবং অনন্য মুহূর্তগুলিকে বিচ্ছিন্ন এবং বিশ্লেষণ করতে সক্ষম হলে, আপনি পরবর্তী পদক্ষেপের জন্য প্রস্তুত৷

    3. রেকর্ডিং

    একবার আপনার গান প্রস্তুত হয়ে গেলে এবং বিন্যাস তৈরি হয়ে গেলে, রেকর্ডিং স্টেজ আসে, যা মূলত আপনার ট্র্যাকের সাফল্য নির্ধারণ করে। এই পর্যায়টি, যা ট্র্যাকিং নামে পরিচিত, এটি গুরুত্বপূর্ণ এবং একটি গুরুতর পদ্ধতির প্রয়োজন। যদিও অনেক মিউজিশিয়ান বিশ্বাস করেন যে আসল জাদুটি মিক্সিং পর্যায়ে ঘটে, রেকর্ডিংটি একই মনোযোগের সাথে নেওয়া উচিত।

    এই পর্যায়ে, ধারণাগুলি বাস্তবে পরিণত হয় এবং রেকর্ডিংয়ের গুণমান চূড়ান্ত ফলাফলকে সরাসরি প্রভাবিত করে। তবে প্রায়শই হোম স্টুডিওগুলি অসাবধানতা এবং তাড়াহুড়োর সমস্যার মুখোমুখি হয়, যা চূড়ান্ত পণ্যটিকে উল্লেখযোগ্যভাবে খারাপ করতে পারে। এই ঘটতে দেবেন না!

    এখানে তিনটি মূল নিয়ম রয়েছে যা আপনাকে রেকর্ডিং প্রক্রিয়া চলাকালীন আরও ভাল ফলাফল অর্জন করতে সহায়তা করবে:

    1. আপনার সময় নিন. রেকর্ডিং পুঙ্খানুপুঙ্খ এবং চিন্তাশীল হওয়া উচিত। প্রতিটি শব্দ, প্রতিটি নোট গুরুত্বপূর্ণ। আপনি রেকর্ডিং শুরু করার আগে আপনার সরঞ্জাম সেট আপ এবং শব্দ পরীক্ষা করার জন্য যথেষ্ট সময় ব্যয় করেছেন তা নিশ্চিত করুন;
    2. যত্ন সহকারে রেকর্ডিং পদ্ধতি. শব্দ উন্নত করতে প্রতিটি গ্রহণ ব্যবহার করুন. রেকর্ডিংকে একটি সাধারণ ফিক্সেশন হিসাবে বিবেচনা করবেন না - এটি আপনার ট্র্যাকের ভিত্তি। ভালভাবে রেকর্ড করা উপাদান পরবর্তী পর্যায়ে কাজকে সহজ করে তুলবে এবং চূড়ান্ত পণ্যের গুণমান উন্নত করবে;
    3. রেকর্ডিংয়ের গুণমান পরীক্ষা করুন। সেগুলি ভাল মানের কিনা তা নিশ্চিত করতে নিয়মিতভাবে রেকর্ড করা উপকরণগুলি শুনুন। কিছু ঠিক না হলে, পুনরায় রেকর্ড করতে ভয় পাবেন না। এটি মিশ্রণ এবং মাস্টারিং সময় অনেক সমস্যা এড়াতে সাহায্য করবে।

    ভুলে যাবেন না যে ট্র্যাকিং শুধুমাত্র একটি প্রযুক্তিগত প্রক্রিয়া নয়, কিন্তু একটি গুরুত্বপূর্ণ পর্যায় যা আপনার সমগ্র রচনার জন্য সুর সেট করে। এটিকে গুরুত্ব সহকারে এবং সাবধানতার সাথে দেখুন, এবং আপনি দেখতে পাবেন কিভাবে আপনার ট্র্যাকটি আপনি যেভাবে চান ঠিক সেভাবে শোনাতে শুরু করবে।

    নিয়ম 1. মাইক্রোফোন বসানো সফল রেকর্ডিংয়ের চাবিকাঠি

    এটি শুধুমাত্র সঠিক মাইক্রোফোন নির্বাচন করার বিষয়ে নয়, এটি সঠিকভাবে স্থাপন করার বিষয়েও। ঘরে মাইক্রোফোনের অবস্থান শব্দে বিশাল পার্থক্য আনতে পারে। এমনকি শব্দের উৎস থেকে দূরত্বের সামান্য পরিবর্তনও চূড়ান্ত ফলাফলের উপর লক্ষণীয় প্রভাব ফেলতে পারে। নিজেকে স্ট্যান্ডার্ড পদ্ধতিতে সীমাবদ্ধ করবেন না, যেমন মাইক্রোফোনটিকে সরাসরি অ্যাম্পের সামনে রাখা। পরীক্ষা করার জন্য সময় নিন যতক্ষণ না আপনি সর্বোত্তম প্লেসমেন্ট খুঁজে পান যা আপনি যে সাউন্ড ইমেজটি অর্জন করতে চান তা সবচেয়ে সঠিকভাবে প্রকাশ করে।

    নিয়ম 2. ভলিউম সঙ্গে এটি অত্যধিক না

    সবচেয়ে সাধারণ ভুলগুলির মধ্যে একটি হল সম্ভাব্য উচ্চতম স্তরে রেকর্ড করা। অনেক সঙ্গীতজ্ঞ বিশ্বাস করেন যে তাদের যতটা সম্ভব জোরে রেকর্ড করা দরকার, তবে এটি বিকৃতির দিকে নিয়ে যেতে পারে। ক্লিপিং এড়াতে এবং রেকর্ডিং পরিষ্কার রাখতে ইনপুট স্তর সর্বোচ্চ মানের 50-75% এ সেট করুন। এটি আপনার যন্ত্রগুলিকে স্পষ্ট এবং বাদ্যযন্ত্র শোনাতে অনুমতি দেবে।

    নিয়ম 3. একজন প্রযোজকের মতো রেকর্ডিং করার পদ্ধতি

    একটি স্টুডিওতে, ইঞ্জিনিয়ার ছাড়াও, সাধারণত একজন প্রযোজক থাকে যিনি চূড়ান্ত শব্দটি কী হওয়া উচিত তা নির্ধারণ করেন। আপনাকে উভয় ভূমিকা নিতে হবে - প্রকৌশলী এবং প্রযোজক। আপনি রেকর্ডিং শুরু করার আগে, আপনি কোন শব্দ অর্জন করতে চান তা নির্ধারণ করুন। আপনার মনে গানের একটি সোনিক ছবি তৈরি করুন এবং এটি রেকর্ডিংয়ে স্থানান্তর করার জন্য কাজ করুন।

    একজন প্রযোজক হিসাবে আপনার দক্ষতা বিকাশের জন্য একটি কৌশল ব্যবহার করার চেষ্টা করুন: তিনটি প্রিয় গান চয়ন করুন এবং বিশেষণ ব্যবহার করে তাদের শব্দ বর্ণনা করুন। ড্রামের মত শব্দ কি? ভোকাল কেমন? আপনি যে শব্দটি অর্জন করতে চান তা এটি আপনাকে আরও ভালভাবে বুঝতে সাহায্য করবে।

    এই নিয়মগুলি অনুসরণ করা আপনাকে মানসম্পন্ন শব্দ অর্জনে সহায়তা করবে, যদিও রেকর্ডিং প্রক্রিয়াটি সময় এবং অনুশীলন করতে পারে। মনে রাখবেন যে রেকর্ডিং একটি শিল্প যা অভিজ্ঞতার সাথে বিকাশ লাভ করে।

    4. সম্পাদনা

    আধুনিক ডিজিটাল অডিও রেকর্ডিং আপনার উপাদান সামঞ্জস্য এবং উন্নত করা সহজ এবং দক্ষ করে তোলে, তা আপনার নিজের পারফরম্যান্স বা অন্য সঙ্গীতজ্ঞদের কাজ হোক না কেন। প্রাক-ডিজিটাল সম্পাদনা যুগের তুলনায় এটি একটি উল্লেখযোগ্য উন্নতি, যখন প্রক্রিয়াটি অনেক বেশি শ্রম-নিবিড় এবং জটিল ছিল।

    ডিজিটাল প্রযুক্তির আগে, সাউন্ড ইঞ্জিনিয়াররা টেপ কাটতে এবং হাত দিয়ে বিভক্ত করতে রেজার ব্যবহার করতেন। আজ, আপনি গুণমান না হারিয়ে আপনার DAW-তে সহজ, দ্রুত পদক্ষেপের মাধ্যমে অডিও সম্পাদনা করতে পারেন।

    যাইহোক, ডিজিটাল সম্পাদনার সরলতা সত্ত্বেও, প্রক্রিয়াটির সতর্কতা প্রয়োজন। ভুল সম্পাদনা শব্দটিকে সহজেই নষ্ট করে দিতে পারে, এটিকে প্রাণহীন এবং অপ্রাকৃতিক কিছুতে পরিণত করতে পারে। এই ধরনের সমস্যাগুলি এড়াতে, আমি সম্পাদনাকে চারটি মৌলিক ধাপে বিভক্ত করার পরামর্শ দিই:

    ধাপ 1. লাগে সঙ্গে কাজ

    প্রায় সমস্ত DAW আপনাকে একই অংশের একাধিক গ্রহণ রেকর্ড করার অনুমতি দেয়। উদাহরণস্বরূপ, আপনি কণ্ঠের বিভিন্ন সংস্করণ রেকর্ড করতে পারেন এবং তারপর চূড়ান্ত সমাবেশের জন্য সেরা মুহূর্তগুলি নির্বাচন করতে পারেন। আপনি সম্পাদনা শুরু করার আগে, সমস্ত গ্রহণগুলি শুনুন, সেরা অংশগুলি সনাক্ত করুন এবং সেগুলি রেকর্ড করুন যাতে আপনি প্রক্রিয়াটিতে হারিয়ে না যান৷

    ধাপ 2. ভোকাল সম্পাদনা করা (অটোটিউন)

    অটোটিউন এবং অন্যান্য পিচ সংশোধন সরঞ্জাম ব্যবহার করা স্টুডিওতে একটি সাধারণ অভ্যাস। এমনকি অভিজ্ঞ কণ্ঠশিল্পীরাও তাদের মঞ্চ দক্ষতা থাকা সত্ত্বেও রেকর্ড করার সময় ভুল করতে পারেন। পিচ সংশোধক আপনাকে ছোট ভুল দূর করতে এবং শব্দ উন্নত করতে সাহায্য করবে। আপনার সম্পূর্ণরূপে অটোটিউনের উপর নির্ভর করা উচিত নয়, তবে বিজ্ঞতার সাথে ব্যবহার করা হলে এটি রেকর্ডিংয়ের গুণমানকে উল্লেখযোগ্যভাবে উন্নত করতে পারে।

    এই নিয়মগুলি অনুসরণ করে, আপনি আপনার রেকর্ডিংগুলি ভালভাবে সম্পাদনা করতে সক্ষম হবেন, তাদের অভিব্যক্তি এবং প্রাণবন্ততা সংরক্ষণ করতে পারবেন। মনে রাখবেন সম্পাদনা একটি শিল্প যার জন্য অনুশীলন এবং মনোযোগ প্রয়োজন।

    ধাপ 3. অবাঞ্ছিত শব্দ অপসারণ

    একবার আপনি টেক্স একত্রিত করা এবং ভোকাল ঠিক করা শেষ করলে, পরবর্তী পদক্ষেপটি হল অবাঞ্ছিত শব্দগুলি অপসারণ করা। কণ্ঠস্বর রেকর্ড করার সময়, এগুলি অনিচ্ছাকৃত শব্দ হতে পারে যেমন হাঁফ, দীর্ঘশ্বাস এবং ঠোঁট বন্ধ হয়ে যাওয়া। এই ছোট শব্দগুলি মূল সুর থেকে বিভ্রান্ত করতে পারে এবং রেকর্ডিং শব্দটিকে কম পেশাদার করে তুলতে পারে।

    যন্ত্রের জন্য, এগুলি এলোমেলো আওয়াজ হতে পারে, যেমন ভুলবশত স্ট্রিংগুলি স্পর্শ করার ফলে সৃষ্ট অস্বাভাবিক গিটারের শব্দ, বা মাইক্রোফোন ক্ষেত্রে প্রবেশ করা অন্যান্য বহিরাগত শব্দ। আমি অনেক গান শুনেছি যেখানে কণ্ঠশিল্পীর এলোমেলো হাঁফ বা অন্যান্য অযাচিত শব্দ সামগ্রিক ছাপ নষ্ট করেছে। এই ছোট অপূর্ণতাগুলি দূর করার জন্য একটু বেশি সময় ব্যয় করা ট্র্যাকের শব্দকে উল্লেখযোগ্যভাবে উন্নত করতে পারে, এটিকে আরও পরিষ্কার এবং আরও পেশাদার করে তোলে।

    এই প্রক্রিয়ার বিভিন্ন পন্থা রয়েছে: কিছু প্রকৌশলী সমস্ত অপ্রয়োজনীয় শব্দ, এমনকি সবচেয়ে সূক্ষ্ম শব্দগুলিকে সম্পূর্ণরূপে অপসারণ করতে পছন্দ করেন, অন্যরা আরও নির্বাচনী পদ্ধতি বেছে নেন। আমি একটি হাইব্রিড পদ্ধতি ব্যবহার করি, একটি ভারসাম্য খুঁজে বের করার চেষ্টা করি। ছোট অপূর্ণতাগুলি একটি ট্র্যাকে জীবন এবং গতিশীলতা যোগ করতে পারে, তাই এটি শুধুমাত্র সেই শব্দগুলিকে সরিয়ে দেওয়া গুরুত্বপূর্ণ যা সত্যিই অভিজ্ঞতায় হস্তক্ষেপ করে৷

    অত্যধিক পরিষ্কার করা শব্দটিকে জীবাণুমুক্ত এবং প্রাণহীন করে তুলতে পারে, যখন এই পদক্ষেপের প্রতি খুব কম মনোযোগের ফলে কর্দমাক্ত এবং অপ্রীতিকর অডিও হবে। একটি সুখী মাধ্যম খুঁজুন যাতে আপনার শব্দ পরিষ্কার হয় কিন্তু তার স্বাভাবিকতা হারায় না।

    সম্পাদনা টিপস

    মাল্টি-ট্র্যাক ড্রাম রেকর্ডিংয়ের সাথে কাজ করার সময়, নিশ্চিত করুন যে সমস্ত ট্র্যাকগুলিকে গোষ্ঠীভুক্ত করা হয়েছে৷ এটি আপনাকে ফেজ এবং সিঙ্ক্রোনাইজেশন সমস্যাগুলি এড়িয়ে একবারে সমস্ত ট্র্যাক ম্যানিপুলেট করার অনুমতি দেবে। এছাড়াও ক্লিক এবং পপ এড়াতে প্রতিটি সম্পাদনায় সামান্য ক্রসফেড করতে ভুলবেন না।

    ধাপ 4: বাস এবং ড্রামস কোয়ান্টাইজ করুন

    রেকর্ড করা উপাদান সম্পাদনা অনেক সম্ভাবনার অফার করে, কিন্তু প্রায়ই সঙ্গীতশিল্পীরা অতিরিক্ত সংশোধনের ফাঁদে পড়েন, একেবারে সবকিছু ঠিক করার চেষ্টা করেন। এটি মনে রাখা গুরুত্বপূর্ণ: শুধুমাত্র সেই উপাদানগুলিকে সংশোধন করুন যেগুলি সত্যিই সংশোধনের প্রয়োজন।

    একবার আপনি গিটার এবং ভোকাল পরিষ্কার করা শেষ করে ফেললে, পরবর্তী ধাপটি হল খাদ এবং ড্রামের পরিমাণ নির্ধারণ করা। যাইহোক, এই প্রক্রিয়াটি সামান্যভাবে করা উচিত, শুধুমাত্র সুস্পষ্ট অসঙ্গতির দিকে মনোযোগ দিয়ে। গ্রিডে প্রতিটি হিট এবং প্রতিটি নোটকে পুরোপুরি সারিবদ্ধ করার চেষ্টা করবেন না। উল্লেখযোগ্য অসঙ্গতি এবং সুস্পষ্ট ত্রুটিগুলি সংশোধন করার উপর ফোকাস করা এবং বাকিগুলি যেমন আছে তেমন ছেড়ে দেওয়া ভাল।

    রেকর্ড করা উপাদান সম্পাদনা করার সময় মূল নিয়ম হল যে কোনো, এমনকি ছোট, সংশোধন সামগ্রিক শব্দের উপর একটি উল্লেখযোগ্য প্রভাব ফেলতে পারে। কখনও কখনও একটি ছোট সংশোধন একটি ট্র্যাককে উল্লেখযোগ্যভাবে উন্নত করতে পারে, তবে এমন কিছু ক্ষেত্রে রয়েছে যখন অনেকগুলি সম্পাদনা একটি গানকে নষ্ট করতে পারে। তাই শব্দ স্বাভাবিক রাখার চেষ্টা করুন এবং শুধুমাত্র সেই জায়গাগুলিতে সংশোধন করুন যেখানে এটি সত্যিই প্রয়োজনীয়।

    কোয়ান্টাইজেশনের সঠিক পন্থা আপনার ট্র্যাকটিকে জীবন্ত এবং গতিশীল রাখতে সাহায্য করবে, যখন এটি খুব বেশি জীবাণুমুক্ত হওয়া এবং গানের মূল চরিত্রটি হারানো এড়াবে।

    5. মিউজিক মিক্সিং

    রেকর্ডিং সঙ্গীতকে ক্যাপচার করে, সম্পাদনা এটিকে উন্নত করে, এবং মিক্সিং এটিকে প্রাণবন্ত করে তোলে, ট্র্যাকগুলিকে স্পিকারকে অতিক্রম করতে এবং শ্রোতাকে প্রভাবিত করতে দেয়৷

    মিশ্রণ হল মূল পর্যায় যেখানে সমস্ত নথিভুক্ত উপাদান একত্রিত হয়ে একটি সমন্বিত সমগ্র গঠন করে। প্যানিং, লেভেল অ্যাডজাস্টমেন্ট, ইকুয়ালাইজেশন, কম্প্রেশন এবং বিভিন্ন ইফেক্ট ব্যবহার করে আপনি ইন্সট্রুমেন্টের দুর্বলতা দূর করেন এবং তাদের শক্তি হাইলাইট করেন। এই প্রক্রিয়াটি আপনার ট্র্যাকটিকে সুরেলা এবং পেশাদার করার জন্য গুরুত্বপূর্ণ।

    কিছু সঙ্গীতজ্ঞ মিশ্রণের গুরুত্বকে অবমূল্যায়ন করেন, অন্যরা এই মঞ্চে খুব বেশি সময় ব্যয় করতে পারে। প্রকৃতপক্ষে, মিশ্রণ শুধুমাত্র গুরুত্বপূর্ণ নয়, এটি একটি মোটামুটি সহজবোধ্য প্রক্রিয়া যা সঠিকভাবে যোগাযোগ করলে অতিরিক্ত প্রচেষ্টার প্রয়োজন হয় না।

    নিখুঁত সাউন্ড অর্জন করতে, ভলিউম এবং প্যানিং-এ শুধুমাত্র ছোটখাটো "কসমেটিক" সামঞ্জস্য রেখে, মিশ্রণ প্রক্রিয়াটিকে পাঁচটি প্রধান ধাপে ভাগ করা মূল্যবান। এই পদ্ধতিটি আপনাকে পদ্ধতিগতভাবে এবং দক্ষতার সাথে আপনার ট্র্যাকটিকে এর সেরা শব্দে আনতে সহায়তা করবে।

    পর্যায় 1. ভলিউম এবং প্যানিং

    মিশ্রণ প্রক্রিয়ার প্রথম এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ধাপ হল ভলিউম লেভেল এবং প্যানিং সেট করা। একটি লুপে ট্র্যাকটি চালান এবং প্রতিটি যন্ত্র সঠিকভাবে ভারসাম্যপূর্ণ কিনা তা নিশ্চিত করার উপর ফোকাস করুন। এটা গুরুত্বপূর্ণ যে কোন একটি উপাদান আধিপত্য বা অত্যধিক মনোযোগ আকর্ষণ করে না। প্রতিটি যন্ত্রের মিশ্রণে তার স্থান থাকা উচিত যাতে সামগ্রিক ছবি সুরেলা এবং ভারসাম্যপূর্ণ হয়। এই পর্যায়ে, প্রভাব দ্বারা বিভ্রান্ত হবেন না। আপনার প্রধান লক্ষ্য শুধুমাত্র ভলিউম এবং প্যানিং ব্যবহার করে একটি পরিষ্কার এবং সুষম শব্দ অর্জন করা।

    পর্যায় 2. সমীকরণ

    সমীকরণ একটি পরিষ্কার এবং মনোরম শব্দ তৈরি করার জন্য একটি শক্তিশালী হাতিয়ার। এর প্রধান উদ্দেশ্য অপ্রয়োজনীয় ফ্রিকোয়েন্সি অপসারণ করা, প্রতিটি যন্ত্রের শক্তি হাইলাইট করা এবং মিশ্রণে স্থান তৈরি করা। বিয়োগমূলক EQ ব্যবহার করা ভাল, যার মধ্যে ফ্রিকোয়েন্সিগুলিকে বাড়ানোর পরিবর্তে অপসারণ করা জড়িত। এটি একটি পরিষ্কার এবং পরিষ্কার শব্দ তৈরি করতে সাহায্য করে যাতে প্রতিটি যন্ত্র তার স্থান নেয় এবং অন্যকে নিমজ্জিত করে না। এইভাবে, আপনি মিশ্রণের সমস্ত উপাদানের জন্য স্থান প্রদান করবেন।

    মিক্সিং টিপ

    সফল মিশ্রণের প্রধান রহস্য হল ভারসাম্য। আপনি যদি সমস্ত ট্র্যাক এবং যন্ত্রগুলির মধ্যে একটি সুরেলা ভারসাম্য তৈরি করার দিকে মনোনিবেশ করেন তবে মিশ্রণ প্রক্রিয়াটি আরও সহজ হয়ে উঠবে এবং ফলাফলটি আরও পেশাদার হবে।

    ফেজ 3. কম্প্রেশন

    EQ এর পরে, কম্প্রেশনে যান। একটি কম্প্রেসার একটি জটিল হাতিয়ারের মত মনে হতে পারে, কিন্তু এর ক্ষমতা বিশাল। কম্প্রেশনের মাধ্যমে, আপনি শুধুমাত্র ভলিউম মাত্রা নিয়ন্ত্রণ করতে পারবেন না, কিন্তু একটি ট্র্যাকে ঘনত্ব এবং গতিশীলতা যোগ করতে পারবেন। একটি কম্প্রেসারকে একটি স্বয়ংক্রিয় ভলিউম ফ্যাডার হিসাবে ভাবুন যা একটি ট্র্যাকের গতিশীল পরিবর্তনগুলি নিয়ন্ত্রণ করতে সাহায্য করে, শব্দটিকে আরও সুষম এবং সমৃদ্ধ করে৷

    পর্যায় 4. রিভার্ব এবং বিলম্ব

    আপনার মিশ্রণটি EQ এবং কম্প্রেশনের সাথে ভারসাম্যপূর্ণ এবং বর্ধিত হয়ে গেলে, রিভার্ব এবং বিলম্বের মতো পরিবেশের প্রভাবগুলিতে যান। এই প্রভাবগুলি গভীরতা এবং ভলিউম যোগ করে, যা ট্র্যাকটিকে আরও জীবন্ত এবং জৈব করে তোলে। এই প্রভাবগুলি অতিরিক্ত করবেন না, অন্যথায় শব্দটি অস্পষ্ট এবং অস্পষ্ট হয়ে যাবে। Reverb সমস্ত উপাদানকে একক সাউন্ড স্পেসে একত্রিত করতে সাহায্য করে এবং বিলম্ব ভলিউম যোগ করে এবং সেই যন্ত্রগুলিকে সজীব করে যেগুলি খুব শুষ্ক শোনায়।

    পর্যায় 5. অটোমেশন

    অটোমেশন একটি অতিরিক্ত, কিন্তু খুব দরকারী পর্যায়। এটি আপনাকে ট্র্যাকটিকে আরও গতিশীল এবং আকর্ষণীয় করতে দেয়। আধুনিক প্রোগ্রামগুলি আপনাকে রচনার বিভিন্ন অংশে প্লাগ-ইন, যন্ত্র এবং নিয়ন্ত্রণগুলির পরামিতিগুলি স্বয়ংক্রিয়ভাবে নিয়ন্ত্রণ করতে দেয়। উচ্চারণ হাইলাইট করতে, স্বতন্ত্র যন্ত্রের ভলিউম এবং প্যানিং পরিবর্তন করতে, সেইসাথে প্রভাবগুলি চালু এবং বন্ধ করতে অটোমেশন ব্যবহার করুন, যা মিশ্রণে বৈচিত্র্য এবং স্বতন্ত্রতা তৈরি করবে।

    মিক্সিং এমন একটি শিল্প যা একটি ট্র্যাকে জীবন, সৌন্দর্য এবং গভীরতা দেয়। এর প্রভাব দেখতে, মিশ্রণের আগে এবং পরে টুকরোগুলি তুলনা করুন। সাধারণ পরিবর্তনগুলি শব্দটিকে উল্লেখযোগ্যভাবে উন্নত করতে পারে এবং রচনাটিকে আরও উজ্জ্বল এবং সমৃদ্ধ করতে পারে৷

    6. আয়ত্ত করা

    আমরা আপনার ট্র্যাক তৈরি করার প্রক্রিয়ার একটি মূল পর্যায়ে পৌঁছেছি – মাস্টারিং। আপনার গান প্রকাশের জন্য প্রস্তুত হওয়ার আগে এটিই চূড়ান্ত পদক্ষেপ।
    মাস্টারিং প্রায়ই নতুন সঙ্গীতশিল্পীদের জন্য একটি বিভ্রান্তিকর বিষয় যারা ভুলভাবে বিশ্বাস করতে পারে যে এটি এমন একটি প্রক্রিয়া যা একটি ট্র্যাককে আলাদা করে তোলে। বাস্তবে, মাস্টারিং একটি সূক্ষ্ম এবং সূক্ষ্ম প্রক্রিয়া যা একটি ট্র্যাক সম্পূর্ণ করে এবং মুক্তির জন্য প্রস্তুত করে।

    মাস্টারিং মূলত ফিজিক্যাল মিডিয়া যেমন ভিনাইল রেকর্ড বা কমপ্যাক্ট ডিস্কে রেকর্ড করার জন্য অডিও উপাদান প্রস্তুত করার উদ্দেশ্যে করা হয়েছিল। যদিও প্রক্রিয়াটি আধুনিক ডিজিটাল বিন্যাসে অভিযোজিত হয়েছে, তবে এর উদ্দেশ্য একই রয়েছে। মাস্টারিং পেশাদাররা ট্র্যাকটিকে পরিপূর্ণতা আনতে সমতা, কম্প্রেশন এবং অন্যান্য সমন্বয়ের মতো সমাপ্তি স্পর্শ যোগ করে।

    খুব বেশি প্রযুক্তিগত বিশদে না গিয়ে, মাস্টারিংয়ের সারমর্মটি বোঝা গুরুত্বপূর্ণ: এটি চূড়ান্ত পর্যায় যা নিশ্চিত করে যে ট্র্যাকটি সমস্ত ডিভাইস এবং প্ল্যাটফর্মে উচ্চ-মানের শোনাচ্ছে। এটি সেই মুহূর্ত যখন আপনার রচনার শক্তির উপর জোর দেওয়া হয়, ছোটখাটো অপূর্ণতাগুলি দূর করা হয় এবং এটি মুক্তির জন্য প্রস্তুত।

    ধাপ 1: একটি পেশাদার মিশ্রণের সাথে তুলনা করুন (রেফারেন্স ট্র্যাক)

    একবার আপনি আপনার ট্র্যাক মিশ্রিত করা শেষ করলে, এটি একটি পেশাদার রেকর্ডিংয়ের মতো শোনাচ্ছে তা নিশ্চিত করা গুরুত্বপূর্ণ। একটি রেফারেন্স ট্র্যাকের সাথে তুলনা করা আপনার রচনার চূড়ান্ত শব্দ উন্নত করার একটি কার্যকর উপায়।
    আপনার মতো একই সঙ্গীত শৈলীতে একটি পেশাদার ট্র্যাক নির্বাচন করুন এবং এটি আপনার প্রকল্পে আমদানি করুন। রেফারেন্স ট্র্যাকের ভলিউম আপনার মিশ্রণের স্তরে কমিয়ে দিন এবং উভয় ট্র্যাক এক এক করে শুনুন। এটি আপনাকে যেকোন ত্রুটি সনাক্ত করতে এবং আপনার ট্র্যাককে বাণিজ্যিক মানের মান পর্যন্ত আনতে কী কী উন্নতি প্রয়োজন তা নির্ধারণ করতে সহায়তা করবে।
    মাস্টার চ্যানেলে ছোট EQ সমন্বয়গুলি আপনার গানের শব্দকে ব্যাপকভাবে উন্নত করতে পারে, এটি একটি পেশাদার স্তরের কাছাকাছি নিয়ে আসে এবং সামগ্রিক অভিজ্ঞতাকে উন্নত করে।

    মাস্টারিং টিপস

    মাস্টারিং পর্যায়ে যেকোন প্রসেসিং প্রয়োগ করার সময়, যেমন ইকুয়ালাইজেশন বা স্টেরিও প্রশস্তকরণ, অনুমতিযোগ্য সর্বোচ্চ মান অতিক্রম না করা গুরুত্বপূর্ণ (এই ক্ষেত্রে লিমিটার একটি ব্যতিক্রম)। মনে রাখবেন যে উচ্চ শব্দ সবসময় সমান মানের হয় না - আমাদের মস্তিষ্ক উচ্চ মানের হিসাবে উচ্চতর শব্দ বুঝতে পারে, কিন্তু এটি একটি বিভ্রম। সর্বদা আপনার মনিটরিং সিস্টেমের উপর নজর রাখুন!

    ধাপ 2: বাণিজ্যিক উচ্চতা অর্জন

    একবার আপনার মিশ্রণটি পেশাদার ট্র্যাকের স্তরে পৌঁছে গেলে, পরবর্তী পদক্ষেপটি হল শিল্প-মান স্তরে ভলিউম সামঞ্জস্য করা।

    আপনার DAW-তে ভাল শোনাচ্ছে এমন মিক্সগুলি যখন অন্য সিস্টেমে চালানো হয় তখন খুব শান্ত হতে পারে। এই সমস্যা সমাধানের জন্য, একটি লিমিটার ব্যবহার করুন। আপনার কোন অতিরিক্ত সফ্টওয়্যারের প্রয়োজন নেই — আপনার DAW-তে ইতিমধ্যেই আপনার প্রয়োজনীয় সমস্ত সরঞ্জাম রয়েছে। মাস্টার চ্যানেলে লিমিটার সেট করুন এবং ভলিউমটি পছন্দসই স্তরে বাড়ান যাতে আপনার ট্র্যাক অন্যান্য বাণিজ্যিক রেকর্ডিংয়ের সাথে সমান হয়।

    যদিও মাস্টারিং একটি আরও জটিল প্রক্রিয়া, একটি হোম স্টুডিওর জন্য এটি দুটি প্রধান কাজের উপর ফোকাস করা যথেষ্ট: একটি পেশাদার মিশ্রণের সাথে আপনার ট্র্যাকের তুলনা করা এবং পছন্দসই উচ্চ শব্দের মাত্রা অর্জন করতে একটি লিমিটার ব্যবহার করা। এই পদক্ষেপগুলি আপনাকে মানসম্পন্ন ট্র্যাকগুলি তৈরি করতে সাহায্য করবে যা প্রকাশের জন্য প্রস্তুত৷

    সঙ্গীত তৈরি করার সময়

    এখন আপনার হোম স্টুডিওতে একটি মানসম্পন্ন ট্র্যাক তৈরি করার জন্য একটি ধাপে ধাপে পরিকল্পনা রয়েছে৷ আপনি বুঝতে পারেন যে একটি সফল ট্র্যাক একটি ভাল গান এবং বিন্যাস দিয়ে শুরু হয় এবং রেকর্ডিং যেখানে যাদু ঘটে। যন্ত্রের দুর্বলতাগুলি মিশ্রণের পর্যায়ে উন্নত করা যেতে পারে।

    যা বাকি আছে তা করা শুরু করা! ক্রমাগত লেখা, রেকর্ডিং, মিশ্রিত করা এবং সঙ্গীত প্রকাশ করা আয়ত্তের পথ। এবং এই প্রক্রিয়া সম্পর্কে সবচেয়ে ভাল অংশ হল যে আপনি যা পছন্দ করেন তা করছেন।

    @ প্যাট্রিক স্টিভেনসেন

    ডিজে এবং সঙ্গীত প্রযোজক। 5 বছরেরও বেশি সময় ধরে পেশাদারভাবে EDM এবং DJing তৈরি করছে। পিয়ানো একটি সঙ্গীত শিক্ষা আছে. কাস্টম বিট তৈরি করে এবং মিউজিক মিশ্রিত করে। বিভিন্ন ক্লাবে নিয়মিত ডিজে সেট পরিবেশন করে। অ্যাম্পেড স্টুডিও ব্লগের জন্য সঙ্গীতের নিবন্ধের লেখকদের একজন।

    বিনামূল্যে নিবন্ধন

    বিনামূল্যে নিবন্ধন করুন এবং বিনামূল্যে একটি প্রকল্প পান