মুভিতে সাউন্ড ডিজাইন

সিনেমায় (যেমন জর্জ লুকাস উপরের উদ্ধৃতিতে উল্লেখ করেছেন), যেখানে চিত্র এবং গল্পের সাথে শব্দ একটি প্রধান ভূমিকা পালন করে। ভুলে যাবেন না যে প্রথম সাউন্ড ফিল্ম, দ্য জ্যাজ সিঙ্গার, 90 বছর আগে, 1927 সালে প্রকাশিত হয়েছিল, যখন সাউন্ড সহ প্রথম গেম, পং, 45 বছর পরে, 1972 সাল পর্যন্ত প্রদর্শিত হয়নি। তাই আজ আমি শেয়ার করতে চাই। চলচ্চিত্রে সাউন্ড ডিজাইন সম্পর্কে কয়েকটি গল্প

রেনবো স্প্রিং স্লিঙ্কি সাহায্য করেছে ভয়েস রোবট ওয়াল-ই

চলুন শুরু করা যাক ফিল্ম সাউন্ড ডিজাইনের একটি ওভারভিউ দিয়ে। সিনেমা সম্পর্কে আমার প্রিয় YouTube চ্যানেলগুলির মধ্যে একটি, Cinefix, ভাল সাউন্ড ডিজাইন সহ 10 টি চলচ্চিত্রের একটি নির্বাচন প্রকাশ করেছে। এই তালিকায়, তারা স্টার ওয়ারস, স্টকার, গ্র্যাভিটি এবং ওয়াল-ই-এর মতো চলচ্চিত্রগুলি পর্যালোচনা করেছে।

আমি বেন বার্টের গল্প দ্বারা বিশেষভাবে আগ্রহী হয়েছিলাম, নতুন ফিল্ম সাউন্ডের অন্যতম পথপ্রদর্শক, যিনি তার পেশার জন্য একটি নাম নিয়ে এসেছিলেন - সাউন্ড ডিজাইনার। এটি 1977 সালে ঘটেছিল, যখন তিনি স্টার ওয়ার্স-এ ভয়েসিংয়ের ভূমিকা গ্রহণ করেছিলেন। আমি তার কাজ সম্পর্কে পরে আরও কথা বলব, তবে আপাতত আমি কেবল উল্লেখ করব যে সেই সময়ে বেনের কাছে ডিজিটাল সিন্থেসাইজার ছিল না, এবং তাই তিনি বেশিরভাগ শব্দ তৈরি এবং রেকর্ড করেছিলেন হাতে! R2-D2 এর ভয়েস তৈরি করতে, তিনি আরও এক ধাপ এগিয়ে গিয়ে নিজের ভয়েস রেকর্ড করেন এবং তারপর ARP 2600 এনালগ সিন্থেসাইজার ব্যবহার করে রূপান্তর করেন।

স্টেলার সাগা থেকে ছয়টি ছবিতে কাজ করার পর এবং 29 বছর কাজ করার পর, বেন সিদ্ধান্ত নেন যে তিনি আর রোবটের জন্য ভয়েস অভিনয় করতে চান না। কিন্তু মাত্র এক সপ্তাহ পরে, পিক্সার তাকে অ্যানিমেটেড ফিল্ম ওয়াল-ই-এ সাহায্য করার জন্য রাজি করায়। এটি একটি সম্পূর্ণ অনন্য চ্যালেঞ্জ ছিল: ওয়ালির "কণ্ঠস্বর" স্ক্র্যাচ থেকে তৈরি করা হয়েছিল, অভিনেতা বা বাস্তব উত্স ব্যবহার ছাড়াই, এবং ওয়ালি একটি শব্দও উচ্চারণ করেননি (তার সমস্ত আবেগ শুধুমাত্র কৃত্রিমভাবে তৈরি করা শব্দগুলির মাধ্যমে প্রকাশ করতে হয়েছিল)। একই সময়ে, ভাল্লী তার নিজের চরিত্রের সাথে চলচ্চিত্রের আসল নায়ক ছিলেন। সাউন্ড ডিজাইনের জন্য ধন্যবাদ, বেন সত্যিই এই চরিত্রটিকে পর্দায় জীবন্ত করে তুলেছেন। এবং এটা মজার যে ভ্যালির জন্য শব্দ তৈরি করার সময়, তিনি স্লিঙ্কি স্প্রিং ব্যবহার করেছিলেন, যেটি আমরা বাচ্চাদের মতো খেলতাম, সিঁড়ি বেয়ে উপরে উঠতাম।

ক্যাপ্টেন ক্রিস্টিয়ানের ইউটিউব চ্যানেলে মূল স্টার ওয়ার্স-এর জন্য শব্দ তৈরির বিস্তারিত বিবরণ রয়েছে

1977 সালে, সাউন্ড ডিজাইনার বেন বার্টের একটি প্রযুক্তিগত সমস্যা ছিল: বিজ্ঞান কথাসাহিত্যের শব্দ বাস্তব জগতে বিদ্যমান ছিল না। উদাহরণস্বরূপ, একটি lightsaber মরীচি জন্য কি শব্দ চয়ন?

ফিল্মটির চূড়ান্ত সাউন্ড ট্র্যাকের মাত্র 15% চিত্রগ্রহণের সময় অবস্থানে রেকর্ড করা হয়েছিল, বাকি 85% বেনকে নিজেই তৈরি করতে হয়েছিল। ফিল্মটিতে এমন অনেক দৃশ্য রয়েছে যা উপযুক্ত শব্দ ছাড়া বোধগম্য হতো, বিশেষ করে মহাকাশে যুদ্ধ। সেই সময়ে, মুভি থিয়েটারগুলিতে স্টেরিও সাউন্ডও ছিল না, 70 এর দশকে চারপাশের সাউন্ডের কথাই বলা যায় না।

বেনের দক্ষ কাজের জন্য ধন্যবাদ, এই কাজটি উজ্জ্বলভাবে সমাধান করা হয়েছিল। তিনি দুটি দোদুল্যমান মুভি প্রজেক্টর এবং একটি রে টিউব টেলিভিশন ক্যাথোডের শব্দ রেকর্ড করেন যাতে একটি লাইটসাবারের শব্দ তৈরি হয়। এই শব্দটি পুরো স্টার ওয়ার্সের গল্পের জন্য ক্যানন হয়ে উঠেছে এবং কল্পবিজ্ঞানের প্রতীক হয়ে উঠেছে। ভিডিওতে নিজেই, যাইহোক, যোগ করা শব্দ ছাড়াই একটি লাইটসাবার যুদ্ধের দৃশ্য রয়েছে, যা সরল এবং মজার দেখায়। সুতরাং বেনের ইনপুট না থাকলে, স্টার ওয়ার্স তার মহাকাব্যিক ভাব হারিয়ে ফেলত।

গডজিলার জন্য শব্দ তৈরি করার সময়, জীবিত প্রাণীদের শব্দের ব্যবহার সম্পূর্ণরূপে বাতিল করার সিদ্ধান্ত নেওয়া হয়েছিল: সমস্ত শব্দ বিশেষভাবে চলচ্চিত্রের জন্য তৈরি এবং রেকর্ড করা হয়েছিল

সর্বশেষ গডজিলা মুভিটি একটি লারা ক্রফ্ট গেমের মতো: দুর্দান্ত শব্দ, তবে মুভিটি নিজেই পছন্দের অনেক কিছু ছেড়ে দেয়। সাউন্ড ডিজাইনার এরিক অ্যাডাহল এবং ইথান ভ্যান ডের রাইনের সাথে মাইকেল কোলম্যানের এই ভিডিও সাক্ষাত্কারটি গডজিলায় সাউন্ডকে কেন্দ্র করে।

একটি বিশেষ আকর্ষণীয় গল্প হল 1954 সালে আসল জাপানি গডজিলার ভয়েস অ্যাক্টিং। সাউন্ড ডিজাইনার আকিরা ইফুকুবে সমগ্র জাপানে অনেক প্রাণীর শব্দ রেকর্ড করে ভ্রমণ করেছিলেন, কিন্তু সেগুলোর কোনোটিই মানানসই নয়। শেষ পর্যন্ত, আসল গডজিলার গর্জন রেকর্ড করতে, তিনি একটি ডাবল খাদের স্ট্রিংগুলির বিপরীতে চামড়ার গ্লাভস squeaking শব্দ ব্যবহার করেছিলেন!

নতুন গডজিলা ফিল্মের সাউন্ড ডিজাইনাররা তাদের সমস্ত গোপনীয়তা প্রকাশ করছেন না, তবে ভিডিওটি দেখায় যে তারা কীভাবে ফিল্মে কাইজুতে কণ্ঠ দিয়েছেন (আমি আনুমানিক 1:50 থেকে 3:50 পর্যন্ত উদ্ধৃতির দিকে মনোযোগ দেওয়ার পরামর্শ দিচ্ছি)। এইভাবে, ড্রামে স্নিকার্সের ক্রিকিং এবং জামাকাপড়ের হ্যাঙ্গার কুঁচকে যাওয়ার শব্দ চলচ্চিত্রে উড়ন্ত কাইজুর কণ্ঠে পরিণত হয়েছিল। শুধু এই দেখুন এবং শুনুন.

মার্ভেলের বর্তমান চলচ্চিত্রগুলিতে অবশ্যই আকর্ষণীয় সংগীত রচনার অভাব রয়েছে

Tony Zhou, তার ভিডিও প্রবন্ধে, মার্ভেল স্টুডিওর চলচ্চিত্রগুলির সাউন্ডট্র্যাকগুলি যত্ন সহকারে বিশ্লেষণ করেছেন৷ আসুন একটি ছোট পরীক্ষা করা যাক: Star Wars এর যেকোনো টিউন মনে রাখার চেষ্টা করুন। এমনকি এটি জোরে গুঞ্জন নির্দ্বিধায়. আমি নিশ্চিত যে আপনি সহজেই ইম্পেরিয়াল মার্চ বা প্রতিরোধের গানের কথা ভাবতে পারেন। এখন এক্সপেরিমেন্টের দ্বিতীয় অংশে যাওয়া যাক: মার্ভেল সিনেমার যেকোনো টিউন মনে রাখার চেষ্টা করুন। এটা কার্যত অসম্ভব, তাই না? আমিও একই অসুবিধার মধ্যে পড়েছিলাম (এবং আমি "বোকা" থর সহ সমস্ত সিনেমা দেখেছি)। হয়তো দ্য অ্যাভেঞ্জার্সের কিছু চিত্তাকর্ষক থিম আছে, কিন্তু এটি স্মরণীয় নয়।

এই পরিস্থিতির কারণ সম্পর্কে টনির একটি আকর্ষণীয় তত্ত্ব রয়েছে। প্রথমত, আধুনিক সিনেমা নিশ্চিত করার চেষ্টা করে যে সঙ্গীতটি অস্পষ্ট এবং কেবল পর্দায় আবেগকে জোর দেয়। এটি অবশ্যই কাজ করে, তবে এটি সিনেমাগুলিকে একঘেয়ে এবং বিরক্তিকর করে তোলে।

দ্বিতীয়ত, এটি সম্পাদনা প্রক্রিয়ায় অস্থায়ী সঙ্গীত (টেম্প মিউজিক) ব্যবহারের নতুন প্রবণতার কারণে। ডিজিটাল সম্পাদনা প্রযুক্তির আবির্ভাবের সাথে, বিদ্যমান ট্র্যাক নেওয়া এবং নতুন উপাদানের জন্য অস্থায়ী সঙ্গীত হিসাবে এটি ব্যবহার করা সহজ হয়ে উঠেছে। চলচ্চিত্র নির্মাতারা অস্থায়ী সঙ্গীত হিসাবে পূর্ববর্তী সফল চলচ্চিত্রগুলির সাউন্ড ইফেক্টগুলি ব্যাপকভাবে ব্যবহার করছেন। তারপরে তারা সুরকারদেরকে একটি আসল সাউন্ডট্র্যাকের মতো খুব অনুরূপ কিছু লিখতে বলে। ইহা কি জন্য ঘটিতেছে? উদাহরণস্বরূপ, একটি দৃশ্য নির্দিষ্ট মুহূর্তের উচ্চারণ সহ একটি নির্দিষ্ট গতির সঙ্গীতে সম্পাদনা করা যেতে পারে এবং এই ধরনের সাউন্ডট্র্যাক ছাড়া দৃশ্যটি কাজ নাও করতে পারে।

এটি শব্দে ব্যাখ্যা করা কঠিন, কিন্তু ভিডিওতে, টনি বিভিন্ন চলচ্চিত্রের দৃশ্যের নির্দিষ্ট উদাহরণ দিয়েছেন যেখানে সুরগুলি প্রায় অভিন্ন। আমি বিশেষভাবে অবাক হয়েছিলাম যে আমার দশকের প্রিয় মুভি, ম্যাড ম্যাক্স: ফিউরি রোড, ক্যাপ্টেন আমেরিকার থিমটি ব্যবহার করেছে: গৃহযুদ্ধ প্রায় মৌখিকভাবে। কিন্তু "ম্যাড ম্যাক্স"-এ এই থিমটি আরও স্মরণীয় হয়ে উঠেছে, কারণ সুরকার জাঙ্কি এক্সএল এটিকে আরও আক্রমণাত্মক, গতিশীল এবং লক্ষণীয় করে তুলেছে। এছাড়াও, পুরো ম্যাড ম্যাক্স সাউন্ডট্র্যাকটি উদ্দেশ্যমূলকভাবে রুক্ষ এবং কাঁচা শব্দ দিয়ে তৈরি করা হয়েছিল, যা এটিকে আরও স্মরণীয় করে তোলে (এবং এটি দুর্দান্ত!)

এডগার রাইটের "বেবি ড্রাইভার" এই গ্রীষ্মে আমার প্রিয় সিনেমাগুলির মধ্যে একটি

ফিল্মটির শুরুর দৃশ্যের ভিডিও বিশ্লেষণে (আমি এটিকে সম্পূর্ণরূপে দেখার পরামর্শ দিচ্ছি), থমাস ফ্লাইট এটিকে একটু একটু করে ভেঙে ফেলেন এবং ব্যাখ্যা করেন কেন এটি এত সফল। পরিচালক এডগার রাইট অনেকগুলি বিভিন্ন কৌশলকে মূর্ত করেছেন, তবে তাদের মধ্যে একটি হল পুরো চলচ্চিত্রের ভিত্তি: প্রধান চরিত্র, বেবি, তার গাড়িতে পুলিশের তাড়া থেকে পালিয়ে যায় এবং এই জাতীয় প্রতিটি পালানো একটি নির্দিষ্ট গানের সাথে সাবধানতার সাথে সমন্বয় করা হয়। রাইট পছন্দের মিউজিকের জন্য এই চেজটি কেটে দেন, ফলে দৃশ্যটি মিউজিক্যাল সঙ্গতের সাথে সুরেলাভাবে মিশে যায়, গানটির মিউজিক ভিডিওর কথা মনে করিয়ে দেয়। এই কৌশলটি সঙ্গীতকে স্মরণীয় এবং চিত্তাকর্ষক করে তোলে। রাইট সচেতনভাবে আশ্চর্যজনক ট্র্যাকগুলি নির্বাচন করেন এবং সেগুলিকে বিভিন্ন স্তরে চলচ্চিত্রে অন্তর্ভুক্ত করেন।

এই গ্রীষ্মের মরসুমে আমার উপর "ডানকার্ক" ফিল্মটি সবচেয়ে গভীর মানসিক প্রভাব ফেলেছিল

ক্রিস্টোফার নোলান দক্ষতার সাথে ডানকার্কের হুমকি এবং উত্তেজনার অনুভূতি প্রকাশ করেছেন। প্রতিটি সেকেন্ড এমন ধারণা তৈরি করে যে চরিত্রগুলি ক্রমবর্ধমান হতাশ পরিস্থিতিতে নিজেদের খুঁজে পায়। ভক্স চ্যানেলের একটি পর্যালোচনায়, ক্রিস্টোফ হাউবারসিন ব্যাখ্যা করেছেন কিভাবে ফিল্ম সাউন্ড এই প্রভাবে অবদান রাখে।

সুরকার হ্যান্স জিমার এই লক্ষ্য অর্জনের জন্য দুটি কৌশল ব্যবহার করেন। প্রথমত, একটি টিকিং ঘড়ির শব্দ সুরের ভিত্তি হিসাবে কাজ করে, যা সময়ের ধারণার প্রতি দর্শকের দৃষ্টি আকর্ষণ করে, যা ডানকার্ক সৈকতে লক করা সামরিক বাহিনীর প্রধান শত্রু হয়ে উঠেছে। দ্বিতীয়ত, জিমার ক্রমবর্ধমান বিপদের প্রতীক, অসীমভাবে ক্রমবর্ধমান বাদ্যযন্ত্রের সুরের বিভ্রম তৈরি করে। সঙ্গীতের সুর ক্রমাগত বেড়ে চলেছে, যেন বিপদ সীমা ছাড়াই ক্রমশ বেড়েই চলেছে।

এই বিভ্রম তৈরি করতে, জিমার শেপার্ড প্রভাব ব্যবহার করে। এটি ক্রমবর্ধমান নোটের সাথে তিনটি অডিও ট্র্যাককে একত্রিত করে (প্রতিটি ট্র্যাক আগেরটির চেয়ে একটি অক্টেভ বেশি)। ধীরে ধীরে, সুরকার সর্বোচ্চ ট্র্যাকটি নিঃশব্দ করে এবং একই সাথে সর্বনিম্ন ট্র্যাকের ভলিউম বাড়ায়। এটি এমন ধারণা তৈরি করে যে সুরের পিচ ক্রমাগত বাড়ছে এবং এই প্রভাবটি মানসিক উপলব্ধিকে উল্লেখযোগ্যভাবে প্রভাবিত করে। পূর্বে, শিগেরু মিয়ামোটো একটি মারিও গেমে একটি অন্তহীন সিঁড়ির বিভ্রম তৈরি করতে একই কৌশল ব্যবহার করেছিলেন।