সঙ্গীত পরিচালনা

কিভাবে একজন মিউজিক ম্যানেজার হবেন?

আপনি শুধু "রাস্তার বাইরে" মিউজিক ম্যানেজার পেশায় ঝাঁপিয়ে পড়তে পারবেন না - আপনার সঙ্গীত শিল্পে সংযোগ, সঙ্গীতের গভীর উপলব্ধি এবং শ্রোতাদের পছন্দ সম্পর্কে জ্ঞান প্রয়োজন। আপনার যদি কোনো অভিজ্ঞতা না থাকে, আপ-এবং-আগত শিল্পীদের সাথে কাজ করে শুরু করুন: তাদের মধ্যে অনেকেই তাদের বন্ধুদের, পরিচিতদের, বা অন্যান্য সঙ্গীতজ্ঞদের দ্বারা সুপারিশকৃত ব্যক্তিদের পরিচালক হিসাবে নিয়োগ করে। আরেকটি উপায় হল পেশাদারদের কাছ থেকে সংযোগ তৈরি করা, প্রয়োজনীয় জ্ঞান অর্জন করা এবং শিল্পীদের সাথে পরিচিত হওয়া, যা পরে শিল্পে একটি পূর্ণ-সময়ের চাকরির দিকে নিয়ে যেতে পারে।

কিভাবে একজন শিল্পীর দল গঠন করা হয়?

শিল্পীর ব্যক্তিগত ব্যবস্থাপক একজন মূল ব্যক্তিত্ব যিনি নিজেই সঙ্গীতশিল্পীর সাথে যোগাযোগ করেন এবং পুরো দলের কাজ সমন্বয় করেন। সে কাজগুলি নিজে সম্পাদন করুক বা অন্যদের কাছে অর্পণ করুক না কেন, তার প্রধান ভূমিকা হল শিল্পী এবং দলের অন্যান্য সদস্যদের মধ্যে যোগসূত্র হওয়া।

বাদ্যযন্ত্রের জন্য প্রযোজক দায়ী। শিল্পীর স্কেলের উপর নির্ভর করে, বেশ কয়েকজন প্রযোজক থাকতে পারে, যাদের প্রত্যেকেই ট্র্যাক, বিন্যাস, অ্যালবামে গানের স্থান নির্ধারণ এবং অন্যান্য দিকগুলি চূড়ান্ত করতে নিযুক্ত। রাশিয়ায়, প্রযোজক প্রায়শই একজন শব্দ প্রকৌশলী যিনি উপাদান মিশ্রিত করেন।

বিপণন ব্যবস্থাপক সমস্ত ডিজিটাল প্ল্যাটফর্মে নিযুক্ত আছেন: প্রচারমূলক সামগ্রী পাঠানো, মিডিয়ার সাথে কাজ করা, ক্রিয়াকলাপ সংগঠিত করা, সামাজিক নেটওয়ার্কগুলি বজায় রাখা এবং দর্শকদের সাথে যোগাযোগ করা। সঙ্গীতের প্রচার ও শিল্পীর জনপ্রিয়তা বৃদ্ধি করাই তার কাজ।

টার্গেটোলজিস্ট সামাজিক নেটওয়ার্কগুলিতে বিজ্ঞাপনের জন্য দায়ী। তিনি টার্গেট শ্রোতাদের সংজ্ঞায়িত করেন, বিজ্ঞাপন প্রচারের কার্যকারিতা বিশ্লেষণ করেন এবং সিদ্ধান্ত নেন কিভাবে সেরা সঙ্গীত প্রচার করা যায়।

একজন কনসার্ট ডিরেক্টর শো সংগঠিত করে, ট্যুর কৌশল তৈরি করে এবং নিশ্চিত করে যে কনসার্টগুলি লাভজনক।

একজন আইনজীবী দলের অপরিহার্য সদস্য। তিনি লেবেলগুলির সাথে চুক্তিগুলি পরীক্ষা করেন, কনসার্টের জন্য নথি আঁকতে সাহায্য করেন, কপিরাইট সমস্যাগুলি বোঝেন এবং আইনি সমস্যাগুলির বিষয়ে পরামর্শ দেন, যা সম্ভাব্য সমস্যা প্রতিরোধের জন্য বিশেষভাবে গুরুত্বপূর্ণ৷

একজন হিসাবরক্ষক কর এবং আর্থিক প্রতিবেদনের জন্য দায়ী।

একজন সঙ্গীতজ্ঞ কেন ব্যবস্থাপনা প্রয়োজন?

শিল্পী ব্যবস্থাপনা হল একটি জটিল প্রক্রিয়া যাতে বিভিন্ন বিশেষজ্ঞ তাদের ফাংশন এবং ভূমিকার উপর নির্ভর করে জড়িত। শিল্পীর চাহিদা বাড়ার সাথে সাথে তার দলে নতুন লোক যুক্ত হয় যারা এই চাহিদা মেটাতে সক্ষম। যদি একজন সঙ্গীতশিল্পী তার কর্মজীবন শুরু করেন, তবে তার ব্যক্তিগত ব্যবস্থাপক নিজেই সমস্ত ভূমিকা পালন করতে পারেন, বা শিল্পী তার নিজের পরিচালনায় নিযুক্ত হন।

ম্যানেজার শিল্পী এবং বাইরের বিশ্বের মধ্যে মধ্যস্থতাকারী হিসাবে কাজ করে, তার সংগীত, চিত্র এবং কনসার্ট সংস্থানগুলি পরিচালনা করে।

বাদ্যযন্ত্রের মধ্যে রয়েছে গান তৈরি, রেকর্ডিং এবং ফোনোগ্রাম তৈরি করা। ম্যানেজার সমস্ত পর্যায়ে এই সংস্থানটির সাথে কাজ করে – ধারণা থেকে ট্র্যাকের সমাপ্ত মাস্টার কপি পর্যন্ত।

ইমেজ রিসোর্স ফ্যান বেস, শিল্পীর পাবলিক ইমেজ এবং মিডিয়া থেকে তার প্রতি আগ্রহের বিষয়। ম্যানেজার এই সংস্থানটি বিকাশ করে, সঙ্গীতশিল্পীর জনপ্রিয়তা বৃদ্ধিতে অবদান রাখে।

কনসার্টের সংস্থানটি একক কনসার্ট থেকে প্রচারমূলক ইভেন্ট পর্যন্ত বিভিন্ন ইভেন্টে পারফরম্যান্সের সাথে যুক্ত।

সব শিল্পীর কি পরিচালক আছে?

সব নয়। উচ্চাকাঙ্ক্ষী শিল্পীরা প্রায়শই নিজেরাই সবকিছু করেন, যেহেতু তাদের প্রধান কাজ সঙ্গীত লেখা এবং অভিনয় করা। সঙ্গীতকে পণ্যে পরিণত করতে এবং বাজারে আনতে একজন পরিচালকের প্রয়োজন। এই ব্যক্তি যিনি শিল্পীকে শ্রোতা এবং সঙ্গীত ব্যবসার জগতের সাথে সংযুক্ত করেন। সঙ্গীতজ্ঞদের সাধারণত এই সমস্ত কাজ করার জন্য পর্যাপ্ত সময় থাকে না।

একজন পরিচালকের কী কী গুণাবলী প্রয়োজন?

একজন আর্টিস্ট ম্যানেজারকে অবশ্যই একজন জেনারেলিস্ট হতে হবে, বিভিন্ন কাজ সামলাতে সক্ষম। তাকে অবশ্যই চুক্তিগুলি পরীক্ষা করতে, শব্দে প্রতিক্রিয়া জানাতে এবং ব্র্যান্ড এবং অনুরাগী উভয়ের সাথে যোগাযোগ করতে সক্ষম হতে হবে। যদিও তাকে একজন পেশাদার আইনজীবী হতে হবে না, তবে আইনি সূক্ষ্মতা বোঝা এবং বিশেষজ্ঞদের কাজ তত্ত্বাবধান করা গুরুত্বপূর্ণ।

স্বাধীনতা একজন পরিচালকের একটি মূল গুণ। একজন সংগীতশিল্পী প্রায়শই জানেন না যে তার পরিচালকের ঠিক কী করা উচিত, তাই উদ্যোগের অভাব এবং প্যাসিভিটি এখানে অগ্রহণযোগ্য। এছাড়াও, একজন পরিচালককে সঙ্গীত শিল্পে পারদর্শী হতে হবে, স্ট্রিমিং সমস্যা, কপিরাইট, প্রচার এবং কাজের অন্যান্য দিকগুলি বুঝতে হবে। যদি তিনি অন্য বিশেষজ্ঞদের কাছে কাজগুলি অর্পণ করেন তবে তাকে অবশ্যই সেগুলিকে ক্ষুদ্রতম বিশদে বুঝতে হবে।

একজন ম্যানেজার নাকি দল?

বেশিরভাগ প্রারম্ভিক শিল্পীদের একজন ম্যানেজার থাকে যিনি সমস্ত দায়িত্ব গ্রহণ করেন। সঙ্গীতশিল্পীর জনপ্রিয়তা বাড়ার সাথে সাথে তার একটি দল থাকতে পারে যেখানে প্রতিটি সদস্যের নিজস্ব ভূমিকা থাকে। উদাহরণস্বরূপ, সফল পারফর্মারদের যাদের ইতিমধ্যেই প্রচুর দর্শক রয়েছে তাদের প্রায়ই একটি পৃথক ট্যুর ম্যানেজার থাকে। একটি প্রধান লেবেলে স্বাক্ষর করা শিল্পীদের ক্ষেত্রে, একটি হাইব্রিড ব্যবস্থাপনা বিকল্প সাধারণত ব্যবহার করা হয়, যেখানে লেবেল এবং একজন ব্যক্তিগত ব্যবস্থাপক একসঙ্গে কাজ করে।

শিল্পীর অবস্থান নির্ধারণ করা কেন গুরুত্বপূর্ণ?

স্পষ্ট শিল্পীর অবস্থান তাদের সাফল্যের ভিত্তি। শিল্পীকে অবশ্যই বুঝতে হবে তারা কোন শ্রোতাদের সম্বোধন করছে এবং একটি স্পষ্ট বার্তা দিতে হবে। পজিশনিং অবশ্যই তাদের চরিত্রের সাথে মেলে: আপনি একজন বিনয়ী ব্যক্তিকে সাহসী রক স্টারে পরিণত করার চেষ্টা করতে পারবেন না - এটি অপ্রাকৃতিক দেখাবে।

একই রিলিজ প্রযোজ্য. ম্যানেজারকে অবশ্যই আসন্ন একক বা অ্যালবামের মেজাজ মূল্যায়ন করতে হবে, শিল্পী শ্রোতাদের কাছে কী বোঝাতে চান তা বুঝতে হবে এবং ভিজ্যুয়াল উপাদানটি সংগীতের সাথে কতটা মেলে তা পরীক্ষা করতে হবে। বিপুল পরিমাণ নতুন সংগীতের প্রেক্ষাপটে পণ্যটিকে প্রতিযোগিতামূলক করা গুরুত্বপূর্ণ। ম্যানেজারকে অবশ্যই শিল্পীকে ভিড় থেকে আলাদা করে তোলার উপায় খুঁজে বের করতে হবে - এটি অস্বাভাবিক অবস্থান, সামাজিক নেটওয়ার্কগুলিতে সৃজনশীল সমাধান বা একটি উজ্জ্বল চিত্র হতে পারে যা মনোযোগ আকর্ষণ করবে। সঙ্গীত শিল্পে উচ্চ প্রতিযোগিতা থাকা সত্ত্বেও সু-উন্নত অবস্থান সঙ্গীতশিল্পীকে তার কুলুঙ্গি খুঁজে পেতে এবং শ্রোতাদের মনোযোগ ধরে রাখতে সাহায্য করে।

আপনি একজন শিল্পীর সঙ্গীতে অর্থ উপার্জন করতে পারেন কিনা তা কীভাবে জানবেন?

এটা কঠিন. অবশ্যই, এমন ব্যবস্থাপক আছেন যারা একটি ট্র্যাক থেকে বলতে পারেন যে একজন শিল্পী বাণিজ্যিকভাবে সফল হতে পারে কিনা, তবে এর জন্য প্রচুর অভিজ্ঞতার পাশাপাশি বাজার এবং দর্শকদের ভাল বোঝার প্রয়োজন হয়। বেশিরভাগ ক্ষেত্রে, কাজের প্রক্রিয়ার সময় বোঝাপড়া আসে। এই সময়ের মধ্যে, তিনি শ্রোতা বৃদ্ধির গতিশীলতা, শিল্পীকে যে পারফরম্যান্সের জন্য ফি দেওয়া হবে, কনসার্টের জন্য বিক্রি হওয়া টিকিটের সংখ্যা এবং বিজ্ঞাপনদাতাদের আগ্রহের দিকে নজর দেওয়ার পরামর্শ দেন। যদি শ্রোতা না বাড়ে, বিজ্ঞাপনদাতারা অনিচ্ছুক, এবং টিকিট ভালো বিক্রি না হয়, তাহলে আপনাকে হয় প্রচারের কৌশল সংশোধন করতে হবে বা শিল্পীর সাথে অংশ নিতে হবে।

কিভাবে একজন পরিচালক একটি সঙ্গীত সম্পদ সঙ্গে কাজ করা উচিত

অনেক শিল্পী স্বাধীনভাবে একটি মিউজিক রিসোর্স নিয়ে কাজ করেন এবং চান না একজন ম্যানেজার এই প্রক্রিয়ায় অংশগ্রহণ করুক। কখনও কখনও ম্যানেজারের ভূমিকা শুধুমাত্র একটি স্টুডিও বুক করা বা একটি গানের জন্য একটি বীট কেনা, তবে এমন পরিস্থিতি রয়েছে যখন ম্যানেজার সৃজনশীল প্রক্রিয়াতে আরও সক্রিয়ভাবে জড়িত হন: উদাহরণস্বরূপ, তিনি শিল্পীর সময়কে সংগঠিত করতে পুরোপুরি নিযুক্ত হন, নিয়ন্ত্রণ করেন সময়সীমা, তাদের জন্য আরামদায়ক পরিস্থিতি তৈরি করে এবং উৎসাহ এবং কিছু যুক্তিসঙ্গত সমালোচনার মধ্যে ভারসাম্য খোঁজে। শিল্পীর বাদ্যযন্ত্রের সাথে কাজ করার সময়, ম্যানেজারের পক্ষে বোঝা গুরুত্বপূর্ণ যে তাদের ক্লায়েন্ট কতটা স্বাধীন এবং তাদের কী ধরনের সাহায্য প্রয়োজন। শিল্পীর সাথে ব্যক্তিগত কাজ কখনও কখনও একজন মনোবিজ্ঞানীর কাজের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ: সঙ্গীত লেখা হল এক নম্বর প্রক্রিয়া যেখানে কাজের নৈতিকতা বজায় রাখা গুরুত্বপূর্ণ। উপাদান নিয়ে কাজ করার সময়, শিল্পী সবচেয়ে দুর্বল অবস্থায় থাকে। আপনাকে অবশ্যই সংগীতশিল্পীকে অনুপ্রাণিত করতে হবে এবং তাদের সাহায্য করতে হবে। শিল্পীর জন্য স্বাচ্ছন্দ্য তৈরি করা খুবই গুরুত্বপূর্ণ। মনে রাখবেন যে আপনি সর্বদা তাদের পাশে আছেন: এমনকি তারা সম্পূর্ণ ভুল হলেও, কথোপকথন সমর্থন দিয়ে শুরু করা উচিত। একই সময়ে, আপনার নিজের বার্নআউট প্রতিরোধ করা গুরুত্বপূর্ণ: ম্যানেজার একটি কাজের সময়সূচী এবং মিথস্ক্রিয়া নিয়ম চালু করা উচিত।

ঠিক আছে, তাহলে আপনি কত উপার্জন করতে পারেন?

যদি একজন শিল্পীর একজন ম্যানেজার থাকে, তবে, একটি নিয়ম হিসাবে, তিনি সঙ্গীতশিল্পীর পারিশ্রমিকের একটি শতাংশের জন্য কাজ করেন - সাধারণত 10-20%। যদি পারফর্মারের একটি দল থাকে, তবে উপার্জনের পরিকল্পনা আরও জটিল হতে পারে। কিছু ক্ষেত্রে, শিল্পীর পারিশ্রমিক, তা যত বড়ই হোক না কেন, সঙ্গীতশিল্পীর পুরো দলের মধ্যে ভাগ করা হয়। অন্যান্য ক্ষেত্রে, কিছু কর্মচারী একটি নির্দিষ্ট হার পান, এবং কিছু আয়ের শতাংশ পান। উদাহরণস্বরূপ, একজন ট্যুর ম্যানেজার কনসার্ট থেকে আয়ের একটি অংশ পাবেন এবং একজন প্রেস এজেন্ট (অর্থাৎ মিডিয়া এবং বিজ্ঞাপনদাতাদের সাথে যোগাযোগের জন্য দায়ী একজন ব্যক্তি) বেতন পাবেন।

ঠিক আছে, কোথায় কাজ শুরু করবেন?

একজন পরিচালকের প্রথম কাজগুলির মধ্যে একটি হল শিল্পীর সঙ্গীতকে যতটা সম্ভব প্ল্যাটফর্মে বিতরণ করা: সামাজিক নেটওয়ার্ক, মিডিয়া এবং অবশ্যই, স্ট্রিমিং পরিষেবা। তারা তাদের সুপারিশ সিস্টেমের মাধ্যমে শিল্পীর সঙ্গীত প্রচার করতে পারে, এটিকে শীর্ষস্থানীয় প্লেলিস্টে অন্তর্ভুক্ত করতে পারে, যা সঙ্গীতশিল্পীকে নতুন শ্রোতা পেতে সাহায্য করবে। স্ট্রিমিং অংশীদারদের সাথে সহযোগিতার বিষয়ে একমত হওয়া এবং তাদের ব্যাখ্যা করা যে কেন আপনার শিল্পীকে প্রচার করা দরকার তা ম্যানেজারের কাজ।

প্রোমো রিলিজের কাজ কিভাবে সংগঠিত করবেন

আসন্ন রিলিজের প্রোমোর প্রস্তুতি মুক্তির তারিখের অনেক আগেই শুরু হওয়া উচিত। এটি মিডিয়াকে উপাদানগুলির সাথে নিজেদের পরিচিত করার সময় দেয় এবং ম্যানেজারকে - সঙ্গীত পরিষেবাগুলির সাথে যোগাযোগ স্থাপন করার এবং বিভিন্ন প্ল্যাটফর্মের জন্য সমস্ত প্রয়োজনীয় তথ্য প্রস্তুত করার সুযোগ দেয়৷ প্রোমো অ্যাপ্লিকেশনের জন্য প্রতিটি ডিস্ট্রিবিউটরের নিজস্ব প্রয়োজনীয়তা রয়েছে এবং বিলম্ব এড়াতে তাদের সাথে নিজেকে আগে থেকেই পরিচিত করা গুরুত্বপূর্ণ। প্রচারমূলক প্রচারাভিযানের প্রক্রিয়ায়, লক্ষ্যযুক্ত বিজ্ঞাপন এবং বিজ্ঞাপন বীজের মতো সরঞ্জামগুলি ব্যবহার করা হয়, যা লক্ষ্য দর্শকদের কাছে পৌঁছাতে সহায়তা করে।

যদিও শ্রোতাদের উপর গতানুগতিক মিডিয়ার প্রভাব আর আগের মতো নেই, তবে প্রেস, ব্লগ, টিভি চ্যানেল এবং রেডিওকে উপেক্ষা করা উচিত নয়। উদাহরণস্বরূপ, রেডিও স্টেশনগুলি উল্লেখযোগ্যভাবে Shazams সংখ্যা বৃদ্ধি করতে পারে, বিশেষ করে নাচ বা পপ সঙ্গীত ঘরানার ট্র্যাকগুলির জন্য। প্রতিটি সম্পদ তার নিজস্ব অনন্য সুবিধা দিতে পারে, এবং তাদের সর্বোচ্চ ব্যবহার করা গুরুত্বপূর্ণ। তদুপরি, মিডিয়া শিল্পীর একটি চিত্র তৈরি করতে পারে, যা তার নিজের পক্ষে গঠন করা কঠিন।

শিল্পীর একটি বিষয়বস্তু পরিকল্পনা থাকা উচিত যা সমস্ত প্ল্যাটফর্মকে কভার করে - Instagram এবং TikTok থেকে YouTube পর্যন্ত। শ্রোতাদের আগ্রহ বজায় রাখার জন্য সামাজিক নেটওয়ার্কগুলিতে ফ্যান কার্যকলাপ পরিচালনা করাও গুরুত্বপূর্ণ, যেমন কভার প্রতিযোগিতা। ফ্যান বেসের সাথে ক্রমাগত মিথস্ক্রিয়া ছাড়া, এটি ধীরে ধীরে সঙ্কুচিত হতে পারে। শিল্পী যত বেশি বিখ্যাত, সৃজনশীলতার জন্য তত বেশি সুযোগ। যদিও বিশ্ব তারকারা বড় আকারের প্রচার এবং বিশেষ প্রকল্পগুলি বহন করতে পারে, উচ্চাকাঙ্ক্ষী সংগীতশিল্পীদেরও এই দিকে বিকাশ করা উচিত। এমনকি দুর্দান্ত খ্যাতি ছাড়া, আপনি বিশেষ বিশেষ প্রকল্পগুলিতে অংশগ্রহণ করতে পারেন, বিষয়ভিত্তিক সংকলন রেকর্ড করতে পারেন, লাইভ সংস্করণ তৈরি করতে পারেন বা আকর্ষণীয় ডিজেগুলির সাথে রিমিক্স করতে পারেন।

কিভাবে কনসার্ট সংগঠিত?

একজন উদীয়মান শিল্পীর পরিচালকের পক্ষে স্বাধীনভাবে কনসার্ট আয়োজনের দক্ষতা অর্জন করা গুরুত্বপূর্ণ। এই প্রক্রিয়াটি চারটি প্রধান পর্যায় অন্তর্ভুক্ত করে:

1. অনুষ্ঠানের উদ্দেশ্য এবং শ্রোতা নির্ধারণ করা। আপনার সম্ভাব্য দর্শক কে তা বোঝা আপনাকে আরও ভালভাবে প্রস্তুত করতে এবং সঠিক প্রচারের কৌশল বেছে নিতে সাহায্য করবে;
2. একটি স্থান নির্বাচন. অনুষ্ঠানের স্কেল এবং দর্শকদের প্রত্যাশার সাথে ভেন্যুটি মেলে;
3. অনুমান গণনা করা এবং টিকিটের মূল্য নির্ধারণ করা। এই পর্যায়ে সমস্ত খরচ গণনা করা এবং একটি টিকিটের মূল্য নির্ধারণ করা অন্তর্ভুক্ত যা শিল্পী এবং দর্শক উভয়ের জন্যই উপকারী হবে;
4. একটি প্রচারমূলক প্রচারাভিযান পরিচালনা। এর মধ্যে রয়েছে সোশ্যাল নেটওয়ার্কে ঘোষণা, মিডিয়ার খবর, পোস্টার এবং ফ্লায়ার ছাপানো।

একটি কনসার্ট আয়োজন করার সময় কি দেখতে হবে?

স্ট্রিমিংয়ের যুগে, কনসার্ট শিল্প অনেক বদলে গেছে। সঙ্গীত সহজেই অ্যাক্সেসযোগ্য এবং প্রচার প্রায় তাত্ক্ষণিক, কিন্তু এটি কনসার্টে সাফল্যের নিশ্চয়তা দেয় না। উদাহরণস্বরূপ, একটি ট্র্যাক ভাইরাল হতে পারে, তবে এর অর্থ এই নয় যে শিল্পী একটি লাইভ পারফরম্যান্সে একটি বড় দর্শক সংগ্রহ করতে সক্ষম হবেন। বিপরীতে, স্ট্রিমিংয়ে খুব জনপ্রিয় নয় এমন একটি রক ব্যান্ড বড় হলগুলিকে আকৃষ্ট করতে পারে, যখন লক্ষ লক্ষ নাটকের সাথে নাচ এবং র‌্যাপ হিট লেখকরা লাইভ শোতে শুধুমাত্র অল্প শ্রোতাদের সংগ্রহ করতে পারেন।

কনসার্টের জন্য বিজ্ঞাপন প্রকাশের জন্য বিজ্ঞাপনের মতো একই নীতির উপর ভিত্তি করে। একজন নির্ভরযোগ্য ঠিকাদার খুঁজে পাওয়া ম্যানেজারের জন্য গুরুত্বপূর্ণ যে কার্যকরভাবে বিজ্ঞাপন প্রচারাভিযান সেট আপ করবে এবং টিকিট বিক্রয় নিশ্চিত করবে। কনসার্টগুলি মার্চেন্ড বিক্রি করার একটি চমৎকার সুযোগও প্রদান করে এবং ম্যানেজারকে আগে থেকেই এর ডেলিভারি এবং বিক্রির ব্যবস্থা করতে হবে। ট্যুরের পরিকল্পনা করার সময়, একজন ম্যানেজারের সমস্ত বিবরণ বিবেচনা করা উচিত: লজিস্টিকসের মাধ্যমে চিন্তা করুন, একটি সফরের সময়সূচী তৈরি করুন, পরিবারের এবং প্রযুক্তিগত রাইডারদের সাবধানে লিখুন, শিল্পীর স্বাচ্ছন্দ্য এবং খরচের মধ্যে ভারসাম্য বজায় রাখুন এবং টিকিট সিস্টেমগুলি অধ্যয়ন করুন এবং প্রতিষ্ঠা করুন। একটি টিকিট বিক্রয় প্রক্রিয়া।

কনসার্ট এবং রেকর্ড বিতরণ - এটা সব?

অবশ্যই না। একজন সঙ্গীত পরিচালকের কাজ শুধু কনসার্ট আয়োজন এবং রেকর্ড বিতরণের মধ্যে সীমাবদ্ধ নয়। কার্যকলাপের একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ হল ব্র্যান্ডের সাথে সহযোগিতা, স্পনসরশিপ প্রকল্পে অংশগ্রহণ এবং সহযোগিতা। আজ, ব্র্যান্ডগুলি সক্রিয়ভাবে সহযোগিতার জন্য শিল্পীদের সন্ধান করছে, তাদের রাষ্ট্রদূত হওয়ার, বিভিন্ন প্ল্যাটফর্মে উত্সব বা বিশেষ প্রকল্পগুলিতে অংশ নেওয়ার প্রস্তাব দেয়। অর্থ উপার্জনের আরেকটি উপায় হল সঙ্গীত লাইসেন্স করা, যার মধ্যে রয়েছে চলচ্চিত্র, টেলিভিশন বা বিজ্ঞাপনে ব্যবহারের জন্য ট্র্যাক বিক্রি করা। এই ক্ষেত্রে, ম্যানেজারকে অবশ্যই সঙ্গীত প্রকাশক এবং আইনজীবীদের সাথে কার্যকরভাবে কাজ করতে সক্ষম হতে হবে।

শিল্পীদের সাথে কীভাবে যোগাযোগ করবেন?

শিল্পীদের সাথে যোগাযোগ পেশাদারি নীতির ভিত্তিতে হওয়া উচিত। ব্যক্তিগত এবং কাজের সম্পর্কগুলিকে স্পষ্টভাবে আলাদা করা গুরুত্বপূর্ণ, সেইসাথে সম্ভাব্য দ্বন্দ্ব এড়াতে দায়িত্বগুলি বিস্তারিতভাবে সংজ্ঞায়িত করা গুরুত্বপূর্ণ। শিল্পীরা উচ্চ মানসিক সংবেদনশীলতা সম্পন্ন মানুষ, এবং তাদের সাথে কাজ করা কঠিন হতে পারে। যেমন অনেক পেশাদার পরিচালক বলেন, "একজন ভাল শিল্পী একটি আবেগের কারখানা", এবং তাদের সাথে মিথস্ক্রিয়া অনিবার্যভাবে কিছু অসুবিধার সাথে থাকবে। অতএব, একজন পরিচালকের গুরুত্বপূর্ণ কাজগুলির মধ্যে একটি হল তাদের নিজস্ব মানসিক স্থিতিশীলতা এবং বস্তুনিষ্ঠতা বজায় রাখা। "আপনার মাথা সবসময় একটু ঠান্ডা হওয়া উচিত," বিশেষজ্ঞরা নোট করেন। একজন শিল্পীর সাথে সঠিকভাবে তৈরি সম্পর্ক আর্থিক এবং সুনাম উভয় দিক থেকেই ব্রেকআপের ক্ষেত্রে পরিচালককে তাদের স্বার্থ রক্ষা করতে সহায়তা করবে।

কেন একজন ম্যানেজারকে আইনি সমস্যা বুঝতে হবে?

প্রথমত, একজন পরিচালককে অবশ্যই নিশ্চিত করতে হবে যে শিল্পী সঠিকভাবে আইনত নিবন্ধিত হয়েছে। যদি সঙ্গীতশিল্পী একজন ব্যক্তি থেকে যায়, এটি চুক্তি এবং ট্যাক্সেশনের সাথে অনেক সমস্যা সৃষ্টি করতে পারে। অতএব, শিল্পীকে স্ব-নিযুক্ত ব্যক্তি বা স্বতন্ত্র উদ্যোক্তা (IE) হিসাবে নিবন্ধন করার সুপারিশ করা হয়।

আইনের সমস্যা এড়াতে আর্থিক রেকর্ড রক্ষণাবেক্ষণ এবং ট্যাক্স পেমেন্ট পর্যবেক্ষণ করাও ম্যানেজারের দায়িত্ব। শিল্পী উল্লেখযোগ্য পরিমাণ উপার্জন না করা পর্যন্ত, আপনি ফাইল করা ট্যাক্স স্থগিত করতে পারেন, কিন্তু যত তাড়াতাড়ি তাদের আয় বাড়তে শুরু করে, এই সমস্যাটি একটি অগ্রাধিকার হয়ে ওঠে।
উপরন্তু, ম্যানেজারকে ট্র্যাকের লাইসেন্সিং নিয়ন্ত্রণ করতে হবে। যে শিল্পী গানটি লিখেছেন তিনি এর লেখক এবং ফোনোগ্রামের মালিক। একটি ট্র্যাক নগদীকরণ করার জন্য, একটি উপযুক্ত চুক্তির উপসংহারের মাধ্যমে লেবেল বা পরিবেশকের কাছে এর ব্যবহারের অধিকারগুলি হস্তান্তর করা প্রয়োজন। পরিচালককে তাদের শিল্পীর অধিকার রক্ষা করার জন্য এবং চিরতরে ট্র্যাকে অধিকার স্থানান্তর করা বা প্রতিকূল অবস্থার উপসংহার এড়াতে এই ধরনের চুক্তির সমস্ত সূক্ষ্মতা বুঝতে হবে।

শিল্পীর সাথে সহযোগিতার শর্তাবলী বানান করা কেন গুরুত্বপূর্ণ

পরিচালকদের সবচেয়ে সাধারণ ভুলগুলির মধ্যে একটি হল তাদের কাজের জন্য শিল্পীর সাথে একটি আনুষ্ঠানিক চুক্তির অভাব। এটি গুরুতর সমস্যার দিকে নিয়ে যেতে পারে, কারণ যে কোনও মুহূর্তে সহযোগিতার শর্তাদি সম্পর্কে একটি দ্বন্দ্ব বা ভুল বোঝাবুঝি দেখা দিতে পারে। এই ধরনের পরিস্থিতি এড়াতে, আইনিভাবে সমস্ত চুক্তি সুরক্ষিত করা প্রয়োজন। চুক্তিতে স্পষ্টভাবে বানান করা শর্তাবলী সফল সহযোগিতার জন্য একটি শক্ত ভিত্তি তৈরি করতে এবং সম্পর্কের স্বচ্ছতা নিশ্চিত করতে সাহায্য করবে।

একজন পরিচালক এবং একজন শিল্পীর মধ্যে সহযোগিতার আন্তর্জাতিক মান আয়ের 10 থেকে 20% পর্যন্ত পরিবর্তিত হয়। সুপারস্টারদের জন্য, এই শতাংশ সাধারণত প্রায় 10%, যখন নতুনদের জন্য এটি 20%। এই শতাংশ কত পরিমাণ থেকে গণনা করা হয় তা বিবেচনা করা গুরুত্বপূর্ণ: মোট রাজস্ব (শিল্পীর সমস্ত আয়) বা নেট লাভ থেকে। ম্যানেজার যদি সমস্ত আগত অর্থের একটি শতাংশ পান, তবে শিল্পী কী খরচ বহন করেন তা বোঝা গুরুত্বপূর্ণ। কিছু ক্ষেত্রে, আয় ন্যূনতম হতে পারে, এবং ব্যয়গুলি তাৎপর্যপূর্ণ, এবং তারপরে আরও নমনীয় শর্তে সম্মত হওয়া বোধগম্য। উদাহরণ স্বরূপ, আয়ের সুষ্ঠু বন্টন নিশ্চিত করার জন্য একজন পরিচালক একজন শিল্পীর মোট আয়ের 15% পেতে পারেন, কিন্তু তার মোট লাভের 50% এর বেশি নয়।

কেন একজন পরিচালকের জন্য শিল্পের পরিবর্তনের সাথে মানিয়ে নেওয়া গুরুত্বপূর্ণ

সাম্প্রতিক বছরগুলিতে একজন শিল্পীর দলে ভূমিকা উল্লেখযোগ্যভাবে পরিবর্তিত হয়েছে, এবং এটি এমন কিছু নয় যা সঙ্গীত স্কুল বা ঐতিহ্যবাহী পাঠ্যপুস্তকগুলিতে শেখানো হয়। শিল্প এতটাই গতিশীল যে প্রতি ছয় মাসে সবকিছু পরিবর্তন হয়। কয়েক বছর আগে প্রাসঙ্গিক তথ্য আজ পুরানো এবং অকার্যকর হতে পারে। একজন পরিচালকের জন্য ক্রমাগত তাদের জ্ঞান আপডেট করা এবং সর্বশেষ প্রবণতা অনুসরণ করা গুরুত্বপূর্ণ।

প্রযুক্তিগত পরিবর্তনগুলি সঙ্গীত রেকর্ড করার প্রক্রিয়াটিকেও ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করেছে। আজ, শব্দের গুণমান আর স্টুডিও সরঞ্জামের খরচের উপর নির্ভর করে না। আরও বেশি সংখ্যক শিল্পী ঘরে বসে সফল অ্যালবাম তৈরি করছেন, যা ম্যানেজারকে শিল্পীর প্রতিভা প্রকাশের দিকে মনোনিবেশ করে, রেকর্ডিং অবস্থার উপর নয়।

গান প্রকাশের প্রক্রিয়াও নাটকীয়ভাবে পরিবর্তিত হয়েছে। অনেক স্বাধীন লেবেল এবং সমষ্টির উত্থানের জন্য বিতরণ আরও অ্যাক্সেসযোগ্য হয়ে উঠেছে। আরো এবং আরো কুলুঙ্গি শিল্পীরা তাদের শ্রোতাদের বিভিন্ন ঘরানার মধ্যে খুঁজে পাচ্ছেন। লেবেলগুলি আর নতুন তারকাদের প্রচারে বিপুল পরিমাণ অর্থ বিনিয়োগ করে না, তবে সোশ্যাল মিডিয়া বিশ্লেষণে ফোকাস করে। এই পরিস্থিতিতে, একজন শিল্পীর পক্ষে লেবেলের সাহায্যের জন্য অপেক্ষা না করে স্বাধীনভাবে কাজ শুরু করা ভাল। শিল্পে প্রবেশের বয়সসীমাও পরিবর্তিত হয়েছে। যদি আগের তরুণ শিল্পীরা প্রায়শই তারকা হয়ে ওঠে, আজ 30-35 বছর বয়সের পরেও, তাদের নিজস্ব তহবিল দিয়ে রেকর্ড করা তাদের প্রথম হিটগুলি প্রকাশ করে, সফল সংগীতশিল্পী হয়ে ওঠে।

রিলিজের নগদীকরণেও উল্লেখযোগ্য পরিবর্তন হয়েছে। আজ, শিল্পীরা শুধুমাত্র বিক্রি এবং সঙ্গীত স্ট্রিমিং থেকে নয়, সামাজিক নেটওয়ার্কের অ্যাকাউন্ট, YouTube এবং অন্যান্য ডিজিটাল প্ল্যাটফর্মের ভিডিও থেকেও রয়্যালটি পান। আয় এবং জনপ্রিয়তা বাড়ানোর জন্য সমস্ত উপলব্ধ প্ল্যাটফর্মে যতটা সম্ভব সামগ্রী বিতরণ করা গুরুত্বপূর্ণ।

সামাজিক নেটওয়ার্কগুলি একজন শিল্পী এবং শ্রোতাদের মধ্যে মিথস্ক্রিয়া করার প্রক্রিয়াকে আমূল পরিবর্তন করেছে। এখন একজন সঙ্গীতজ্ঞ একটি অপ্রাপ্য ব্যক্তিত্ব নন, তবে তিনি প্রতিদিন তার ভক্তদের সাথে যোগাযোগ করতে পারেন, তাদের কাছ থেকে প্রতিক্রিয়া গ্রহণ করতে পারেন এবং নিজের সম্পর্কে বলতে পারেন। যাইহোক, এটি নতুন চ্যালেঞ্জও তৈরি করে, কারণ সঙ্গীতজ্ঞরা সাধারণ মানুষ হিসাবে বিবেচিত হতে শুরু করেছে, যা ফ্যান বেসের সাথে কাজকে জটিল করতে পারে।

এমনকি অ্যাকাউন্টিং এবং নথি ব্যবস্থাপনা ডিজিটাল যুগে পরিবর্তিত হচ্ছে। আরও বেশি অনলাইন পরিষেবা উপস্থিত হচ্ছে যা ট্যাক্স গণনা এবং আর্থিক প্রতিবেদনকে সহজ করে তোলে। যাইহোক, আইন সর্বদা এই পরিবর্তনগুলির সাথে তাল মিলিয়ে চলে না এবং একজনকে প্রায়শই প্রচুর সংখ্যক নথি নিয়ে কাজ করতে হয়।

শিখতে কতক্ষণ লাগে?

সঙ্গীত শিল্পে শেখা একটি চলমান প্রক্রিয়া। নতুন বন্টন প্ল্যাটফর্ম, ভেন্যু এবং উত্সবগুলির উদ্ভবের সাথে শিল্পটি ক্রমাগত পরিবর্তিত হচ্ছে। অন্য যেকোনো পেশার মতোই ক্রমাগত শিখতে এবং মানিয়ে নেওয়ার জন্য প্রস্তুত থাকা গুরুত্বপূর্ণ।