কীভাবে নিজের গান তৈরি করবেন
আপনি যদি সঙ্গীত, গান বা একটি যন্ত্র বাজাতে থাকেন, তাহলে হয়তো আপনি ভেবেছেন, "গানটি কীভাবে লিখবেন?" সংবেদনশীলভাবে খোলার, অনুপ্রেরণার মধ্যে ডুব দেওয়া এবং স্ব-প্রকাশের জন্য একটি ব্যক্তিগত পথ খুঁজে পাওয়ার একটি দুর্দান্ত উপায় হল গান লেখা। এই কারণেই অনেক মনোবিজ্ঞানী প্রত্যেকের জন্য সৃজনশীল ক্রিয়াকলাপের সুপারিশ করেন - তারা আপনাকে নিজেকে প্রকাশ করার, আপনার অনুভূতি প্রকাশ করার এবং স্বস্তির অনুভূতি অনুভব করার স্বাধীনতা দেয়।
একটি ভাল গানের ধারণা যে কোনো মুহূর্তে পপ আপ হতে পারে, তাই এটি প্রস্তুত করা মূল্যবান। একটি ছোট নোটবুক এবং কলম আপনার ব্যাগে রাখুন বা বাড়িতে এবং কর্মক্ষেত্রে সহজে নাগালের মধ্যে রাখুন। আপনি বাইরে থাকার সময় যদি কোনো ধারণা আঘাত হানে, আপনার কাছে এটি সংরক্ষণ করার একটি উপায় থাকবে, এমনকি যদি এটি কেবল কাগজে একটি শিরোনাম হয়। কখনও কখনও, এমনকি একটি শব্দও ভবিষ্যতের হিটের ভিত্তি তৈরি করতে পারে, তাই কোনও সৃজনশীল স্পার্ক ক্যাপচার করার সুযোগ মিস করবেন না।
আরেকটি সহায়ক অভ্যাস যদি আপনি নিজের গান তৈরি করতে চান তা হল দ্রুত আপনার ফোনে ভয়েস রেকর্ডার খুলতে শেখা। কখনও কখনও কিছু লেখার চেয়ে সুরের সুর বা কিছু গানের মাধ্যমে কথা বলা সহজ। এইভাবে, আপনি পরে ধারণাটিতে ফিরে আসতে পারেন এবং আপনার কাছে আরও সময় থাকলে এটি তৈরি করতে পারেন।
একবার আপনি সরঞ্জামগুলির সাথে সেট হয়ে গেলে, এটি অনুপ্রেরণা খোঁজার বিষয়ে। আমাদের সকলের প্রিয় শিল্পী এবং সুরকার রয়েছে যারা আমাদের হৃদয়ে একটি ছাপ রেখে গেছেন। তাদের গানের একটি প্লেলিস্ট তৈরি করুন — এটি আপনাকে সেই আবেগময় স্ফুলিঙ্গকে বাঁচিয়ে রাখতে এবং সৃজনশীল অঞ্চলে থাকতে সাহায্য করবে।
কীভাবে একটি গান লিখতে শুরু করবেন
একটি গান তৈরি করা একটি পরিষ্কার শুরু, প্রক্রিয়া এবং শেষ সহ একটি যাত্রার মতো অনুভব করতে পারে। কোথা থেকে শুরু করবেন তা নির্ধারণ করা আপনার প্রথম প্রধান পছন্দ, এবং বাকি প্রক্রিয়াটি কীভাবে উন্মোচিত হবে তা এটিকে আকার দেবে।
কিছু সঙ্গীতজ্ঞ একটি শিরোনাম, একটি লিরিক, বা একটি থিম দিয়ে শুরু করতে পছন্দ করেন, অন্যরা কর্ড, একটি সুর বা একটি তাল দিয়ে শুরু করেন। কোন সার্বজনীন "সঠিক" উপায় নেই - আপনার জন্য সবচেয়ে ভাল কাজ করে এমন পদ্ধতির সন্ধান করা গুরুত্বপূর্ণ। একটি পদ্ধতি একটি গানের জন্য কাজ করতে পারে, যখন একটি সম্পূর্ণ ভিন্ন পদ্ধতি অন্যটির জন্য ভাল হতে পারে। আপনি যত বেশি পরীক্ষা করবেন, তত বেশি ধারণা আপনি উন্মোচিত করবেন।
যেকোনো দক্ষতার মতো, নিয়মিত অনুশীলন থেকে গান লেখার সুবিধা। আপনি যত ঘন ঘন লিখবেন, তত দ্রুত আপনার দক্ষতা বৃদ্ধি পাবে এবং সময়ের সাথে সাথে আপনার গর্বিত গানগুলির সাথে আপনার সংগ্রহ বৃদ্ধি পাবে। প্রায়শই, কয়েকটি বাস্তব "রত্ন" খুঁজে পেতে কয়েক ডজন গান তৈরি করা লাগে। অনেক অভিজ্ঞ গীতিকারের শত শত কম্পোজিশনে ভরা আর্কাইভ রয়েছে, যা বছরের পর বছর ধরে তৈরি করা হয়েছে। আপনি যদি গান লেখার বিষয়ে সিরিয়াস হন, তাহলে এখনই শুরু করার সেরা সময়।
অবশ্যই, "শুধু শুরু" করার পরামর্শটি তার চেয়ে সহজ বলে মনে হয় এবং কোথা থেকে শুরু করা যায় সেই প্রশ্নটি এখনও ভয়ঙ্কর বোধ করতে পারে। এমন একটি স্থান খুঁজুন যেখানে অনুপ্রেরণার সাথে সুর করা সহজ — সেটা প্রকৃতি, সমুদ্র সৈকত বা শহরের ব্যস্ত রাস্তা। কখনও কখনও, ধারণাগুলি কোথাও থেকে বেরিয়ে আসে এবং এটি প্রস্তুত করা গুরুত্বপূর্ণ। পপ আপ যে কোনো চিন্তা বা লাইন লেখার জন্য একটি ছোট নোটবুক হাতে রাখুন।
অনেক গীতিকার ভাগ করে নেন যে তারা মনের সব কিছু ক্যাপচার করার চেষ্টা করেন — তা একটি লিরিক, একটি বাক্যাংশ, একটি সুর, বা একটি জ্যা অগ্রগতি হোক না কেন। আগ্রহের জন্ম দেয় এমন কিছু লিখুন যাতে আপনি যখন সেগুলি আরও বিকাশ করতে প্রস্তুত হন তখন আপনি এই ধারণাগুলি পুনরায় দেখতে পারেন।
গানের গঠন বোঝা
একটি ভালভাবে তৈরি গান তৈরি করার জন্য কাঠামো বোঝার চাবিকাঠি। কাঠামো এমন একটি ভিত্তি হিসাবে কাজ করে যা সমস্ত উপাদানকে একত্রে বেঁধে রাখে এবং শ্রোতারা কীভাবে আপনার সঙ্গীত অনুভব করে তা আকার দেয়। যদিও একটি গান গঠনের জন্য কোনো একক সূত্র নেই, তবে কয়েকটি জনপ্রিয় ফর্ম্যাট রয়েছে যা একটি ট্র্যাককে সম্পূর্ণ এবং সুসংগত বোধ করতে সাহায্য করতে পারে। আপনি পপ, রক, কান্ট্রি, বা অন্য কোন ধারা লিখছেন কিনা এই ফর্ম্যাটগুলি জানা মূল্যবান৷
শ্লোক–কোরাস–পদ্য–কোরাস–সেতু–কোরাস
এই কাঠামো, প্রায়শই ABABCB হিসাবে লেখা, জনপ্রিয় সঙ্গীতের মধ্যে সবচেয়ে সাধারণ। এখানে, A-এর জন্য শ্লোক, B-এর জন্য কোরাস এবং C-এর জন্য সেতু। শ্লোকগুলি সাধারণত গানের গল্প, আবেগ বা বার্তা সেট আপ করে, যখন কোরাস কেন্দ্রীয় হুক বা মূল ধারণাটিকে স্মরণীয়, পুনরাবৃত্তিযোগ্য উপায়ে সরবরাহ করে। সেতুটি তারপরে নতুন কিছু নিয়ে আসে, পুনরাবৃত্তিকে ভেঙে দেয় এবং একটি শক্তিশালী ফিনিশের জন্য একটি চূড়ান্ত কোরাসে মসৃণভাবে ফিরে যায়।
অনেক হিট গান এই কাঠামোটি ব্যবহার করে কারণ এটি শোনার জন্য পরিচিত এবং সন্তোষজনক, পাশাপাশি সৃজনশীল মোচড়ের জন্য জায়গা ছেড়ে দেয়। শ্লোক এবং কোরাসের বিকল্প প্যাটার্ন প্রত্যাশা তৈরি করে, শ্রোতাদের পুনরাবৃত্তির ছন্দ উপভোগ করতে এবং সুরে নিমগ্ন অনুভব করতে দেয়।
পদ্য-কোরাস-পদ্য-কোরাস
এই বিন্যাসটি (ABAB) পূর্ববর্তী কাঠামোর একটি সহজ সংস্করণ, একটি সেতু ছাড়াই। এখানে, শ্লোক এবং কোরাস পর্যায়ক্রমে, একটি সরল, সহজে অনুসরণযোগ্য ছন্দ তৈরি করে। এই কাঠামোটি ছোট গানের জন্য আদর্শ, বিশেষ করে যখন কোরাসটি অতিরিক্ত বৈচিত্র্যের প্রয়োজন ছাড়াই সুর বহন করার জন্য যথেষ্ট শক্তিশালী হয়। অনেক পপ এবং ইন্ডি গান এই কাঠামো অনুসরণ করে, কারণ এটি গানটিকে কোনো অপ্রয়োজনীয় অতিরিক্ত ছাড়াই সরাসরি পয়েন্টে যেতে দেয়। একটি আকর্ষণীয় হুক সঙ্গে, এই বিন্যাস সত্যিই কোরাস চকমক দিতে পারেন.
শ্লোক-পদ-সেতু-পদ (এএবিএ)
এই কাঠামো, বিশেষ করে জ্যাজ এবং প্রারম্ভিক রকে জনপ্রিয়, দুটি পুনরাবৃত্ত শ্লোক, তারপর একটি সেতু এবং তারপর একটি চূড়ান্ত পদ অন্তর্ভুক্ত করে। এটি ব্যালাড বা নরম গানের জন্য ভাল কাজ করে, সঙ্গীতে একটি স্বাচ্ছন্দ্য, ক্লাসিক অনুভূতি নিয়ে আসে। পুনরাবৃত্ত শ্লোকগুলি গানের মূল বিষয়বস্তুকে শক্তিশালী করে, এটিকে স্মরণীয় করে তোলে, যখন সেতুটি সুর বা গানের মধ্যে একটি সংক্ষিপ্ত পরিবর্তনের প্রস্তাব দেয়, চূড়ান্ত শ্লোকে ফিরে আসার আগে একটি সতেজ পরিবর্তন তৈরি করে।
বিকল্প গানের কাঠামো
উপরে উল্লিখিত গানের স্ট্রাকচারগুলি সবচেয়ে জনপ্রিয় হলেও, আপনাকে সেগুলিকে কঠোরভাবে আটকে রাখতে হবে না। কিছু গান মূল কোরাসের আগে উত্তেজনা তৈরি করার জন্য একটি প্রাক-কোরাস যুক্ত করে, অন্যগুলি একটি আউটরো দিয়ে বন্ধ করে যা একটি স্মরণীয় সমাপ্তি রেখে যায়। আপনি একটি ভূমিকা দিয়েও শুরু করতে পারেন যা প্রথম নোট থেকে মেজাজ সেট করে, শ্রোতাদের ট্র্যাকের পরিবেশে নিমজ্জিত করে।
আপনি আপনার দৃষ্টিভঙ্গির সাথে সবচেয়ে উপযুক্ত একটি সেটআপ তৈরি করতে বিভিন্ন কাঠামোগত উপাদানগুলিকে মিশ্রিত করতে এবং মেলাতে পারেন। শুধু মনে রাখবেন যে কাঠামো শ্রোতাকে গাইড করে, তাই পরিচিতি এবং মৌলিকতার মধ্যে ভারসাম্য খুঁজে পাওয়া গুরুত্বপূর্ণ।
শেষ পর্যন্ত, কাঠামোটি কেবল একটি রোডম্যাপ, এবং আপনি কীভাবে এটি নেভিগেট করবেন তা নির্ধারণ করছেন। আপনি একটি ক্লাসিক ABABCB ফর্ম্যাট বা আরও পরীক্ষামূলক কিছু চয়ন করুন না কেন, মনের মধ্যে একটি পরিষ্কার কাঠামো থাকা আপনার গানকে আকর্ষক এবং স্মরণীয় করে তুলতে সাহায্য করে৷ আপনি যখন শুরু করছেন, তখন মূল বিষয়গুলির সাথে স্বাচ্ছন্দ্য পেতে ঐতিহ্যগত সূত্রগুলিতে লেগে থাকা সহায়ক৷ তারপরে, আপনি আত্মবিশ্বাস অর্জন করার সাথে সাথে আপনি উপাদানগুলিকে মিশ্রিত করে এবং নতুন এবং অপ্রত্যাশিত কিছু যোগ করে পরীক্ষা করতে পারেন।
কীভাবে আপনার নিজের গান তৈরি করবেন: মূল পদক্ষেপ
1. সঙ্গীত তৈরি করা
1.1। আপনার গানের ধরণ চয়ন করুন
প্রতিটি সঙ্গীত ঘরানার নিজস্ব অনন্য বৈশিষ্ট্য রয়েছে যা আপনার গানের মেজাজ এবং থিম সেট করতে পারে। উদাহরণ স্বরূপ, দেশের গানে প্রায়শই স্লাইড গিটার এবং লড়াইয়ের ক্ষতি বা কাটিয়ে ওঠার কথা বলা হয়, যখন রক গানগুলি পাওয়ার কর্ড ব্যবহার করে এবং বিদ্রোহ ও স্বাধীনতার থিমগুলিতে ফোকাস করতে পারে।
1.2। আপনার গানের সাথে মানানসই একটি তাল এবং টেম্পো নির্বাচন করুন
ছন্দ এবং টেম্পো ভাইব সেট করার জন্য গুরুত্বপূর্ণ। একটি দ্রুত গতি টেকনো বা পাঙ্ক রকের মতো শক্তিশালী ঘরানার জন্য ভাল কাজ করে, যেখানে ধীর ছন্দগুলি পপ বা দেশের মতো আবেগপ্রবণ বা বিষণ্ণ শৈলীর জন্য আরও উপযুক্ত। একটি মাঝারি টেম্পো, প্রায়শই ক্লাসিক রকে পাওয়া যায়, এমন গানগুলির জন্য ভাল কাজ করতে পারে যা দ্রুত বা ধীর বিভাগে মাপসই হয় না।
- উদাহরণস্বরূপ, পাঙ্ক রকের প্রায়ই 4/4 সময়ের মধ্যে একটি দ্রুত, ড্রাইভিং ছন্দ থাকে, প্রতিটি বিট এক সেকেন্ড স্থায়ী হয়;
- রেগে একটি স্বস্তিদায়ক এবং অনন্য শব্দ তৈরি করতে সিনকোপেটেড ছন্দ ব্যবহার করে;
- আপনার গানের জন্য সর্বোত্তম মানানসই খুঁজে পেতে আপনি যে ধারার লক্ষ্য করছেন তার ছন্দ এবং সময়ের স্বাক্ষরগুলি দেখুন৷
1.3। পিয়ানো বা গিটারে একটি বেসিক মেলোডি তৈরি করুন
এমনকি যদি এই যন্ত্রগুলি চূড়ান্ত ট্র্যাকে শেষ না হয়, তবে তারা একটি সুর আউট করার জন্য দুর্দান্ত। G, A, C, D, E, এবং F এর মতো সাধারণ কীগুলির সাথে কাজ করার চেষ্টা করুন৷ আপনার গানের থিম সম্পর্কে চিন্তা করুন এবং সঠিক মেজাজ বোঝায় এমন একটি কী চয়ন করুন৷
1.4। মেজর এবং মাইনর স্কেল সঙ্গে পরীক্ষা
আপনার নির্বাচিত কীতে স্কেল ব্যবহার করা আপনাকে আপনার গানের আবেগপূর্ণ সুরের সাথে মেলে এমন সুর খুঁজে পেতে সহায়তা করতে পারে। প্রধান চাবিগুলিকে সাধারণত আরও প্রফুল্ল এবং উজ্জ্বল হিসাবে দেখা হয়, যখন ছোট কীগুলি আরও আবেগপূর্ণ বা বিষণ্ণ অনুভূতি নিয়ে আসে।
- উদাহরণস্বরূপ, ডি মাইনরকে প্রায়শই সবচেয়ে দুঃখজনক কী হিসাবে বিবেচনা করা হয়, যখন সি মেজর একটি আনন্দদায়ক শব্দ রয়েছে;
- গানের থিমের উপর নির্ভর করে, আপনি আপনার রচনায় গভীরতা এবং আবেগের পরিসর যোগ করতে প্রধান এবং ছোট কীগুলির মধ্যে স্যুইচ করতে পারেন।
1.5। বেসিক গিটার স্কিল শিখুন
আপনি যদি আপনার ক্ষমতা প্রসারিত করতে চান, গিটারের মূল বিষয়গুলি শেখা সুর তৈরিতে একটি বিশাল সহায়তা হতে পারে। আপনাকে একজন পেশাদার হতে হবে না, তবে কিছু মৌলিক কর্ড এবং কীভাবে সুর তৈরি করতে হয় তা জানা অনেক দূর যেতে পারে। আপনি স্থানীয় শিক্ষকের কাছ থেকে পাঠ নিতে পারেন বা শুরু করতে অনলাইনে বিনামূল্যের টিউটোরিয়াল খুঁজে পেতে পারেন।
1.6। আপনার সাহায্যের প্রয়োজন হলে একজন সহ-লেখককে আনুন
আপনার যদি ধারণা থাকে যে আপনি জীবন আনতে সংগ্রাম করছেন, তাহলে একজন বন্ধু বা সহ-লেখকের সাথে কাজ করা একটি দুর্দান্ত সমাধান হতে পারে। গানের থিম, মেজাজ, এবং গানের কথার মাধ্যমে কথা বলুন যাতে সেই ধারনাগুলিকে একসঙ্গে সঙ্গীতে অনুবাদ করতে সাহায্য করা যায়। আপনি যদি সাহায্য করতে পারেন এমন কাউকে না চেনেন, তাহলে অনলাইন মিউজিক ফোরাম বা জব বোর্ডের মাধ্যমে একজন অংশীদার খোঁজার কথা বিবেচনা করুন।
1.7। গান তৈরির জন্য মিউজিক সফটওয়্যার ব্যবহার করে দেখুন
আপনি যদি একটি যন্ত্র বাজান না, তাহলে সঙ্গীত সফ্টওয়্যার একটি চমৎকার বিকল্প হতে পারে। এই প্রোগ্রামগুলি ড্রাম বিট, বেসলাইন, কর্ড এবং সুরের বিস্তৃত লাইব্রেরি সরবরাহ করে যা আপনি মিশ্রিত এবং কাস্টমাইজ করতে পারেন। এই সরঞ্জামগুলির সাথে পরীক্ষা করার মাধ্যমে আপনি আপনার নিজের গান তৈরি করতে পারবেন, বিভিন্ন প্রভাব এবং ফিল্টারগুলির সাথে বাজতে পারবেন৷
- অনেক প্রোগ্রাম আপনাকে সিনথেসাইজার, গিটার ইফেক্ট এবং বিস্তৃত অন্যান্য টুলের সাথে কাজ করতে দেয়;
- আপনি আপনার সাউন্ড লাইব্রেরি প্রসারিত করতে এবং আপনার সঙ্গীতে নতুন টেক্সচার যোগ করতে অতিরিক্ত প্লাগইন কিনতে পারেন।
2. আপনার গানের লিরিক্স যোগ করা
2.1। আপনার গানের জন্য একটি শিরোনাম চয়ন করুন
গানের ধারনা তৈরি করা শুরু করার একটি আকর্ষণীয় উপায় হল সম্ভাব্য শিরোনাম নিয়ে চিন্তা করা। কখনও কখনও, আপনি সিনেমা, বই বা এমনকি কথোপকথনে যে বাক্যাংশগুলি শুনতে পান তা একটি আকর্ষণীয় শিরোনামের জন্য একটি ধারণা তৈরি করতে পারে। এই বাক্যাংশগুলি একটি নোটবুকে বা আপনার ফোনে লিখে রাখুন যাতে আপনি সেগুলিকে পরে আবার দেখতে পারেন। সুর এবং গান শেষ না হওয়া পর্যন্ত আপনি আপনার গানের নাম দেওয়ার জন্য অপেক্ষা করতে পারেন। এখানে কোন সঠিক বা ভুল পদ্ধতি নেই — যা সবচেয়ে স্বাভাবিক মনে হয় তার সাথে যান।
2.2। আপনার গানের জন্য একটি কোরাস তৈরি করুন
কোরাস হল কেন্দ্রবিন্দু যা একটি গানকে স্মরণীয় করে তোলে এবং প্রায়শই গানের শিরোনাম হয়ে যায়। বিভিন্ন শব্দগুচ্ছ এবং সুরের সাথে খেলা করুন যতক্ষণ না আপনি আটকে থাকা কিছুতে নামা পর্যন্ত। আপনার যদি ইতিমধ্যে সম্ভাব্য শিরোনামের একটি তালিকা থাকে, তবে কোনটি একটি কোরাস হিসাবে ভাল কাজ করে তা দেখতে সেগুলি গাওয়ার চেষ্টা করুন। বিভিন্ন সুরের সাথে পরীক্ষা করে দেখুন যেটি আপনার লক্ষ্যে থাকা ভিবটিকে সেরা ক্যাপচার করে।
2.3। আপনার হুকের চারপাশে কোরাস তৈরি করুন
কিছু গানে, মূল হুক শব্দগুচ্ছ সম্পূর্ণ কোরাসে পরিণত হয়, অন্যদের মধ্যে, এটি কেবলমাত্র কোরাসের একটি অংশ, প্রায়শই শুরুতে বা শেষে। কোরাস সাধারণত একটি বিস্তৃত উপায়ে গানের মূল থিমগুলিকে যোগ করে। এটি আয়াতের চেয়ে কম বিশদ হওয়া উচিত, শ্রোতাদের সুনির্দিষ্টভাবে তাদের অভিভূত না করে ধারণার সাথে সংযোগ করার জন্য জায়গা ছেড়ে দেওয়া উচিত।
2.4। কোরাসের থিমগুলিতে প্রসারিত শ্লোকগুলি লিখুন
শ্লোকগুলি কোরাসে প্রবর্তিত থিমগুলির পরিপূরক এবং নির্মাণ করে, বিশদ এবং চিত্র যোগ করে। তারা ধারণার গভীরে খনন করে, প্রাণবন্ত উদাহরণ এবং সুনির্দিষ্ট ব্যবহার করে যা গানটিকে আরও আবেগপূর্ণ এবং অর্থবহ করে তোলে।
3. আপনার গান শেষ করা
3.1। আপনি একটি সেতু যোগ করতে চান কিনা সিদ্ধান্ত
একটি সেতু হল এমন একটি বিভাগ যা একটি গানে শুধুমাত্র একবার প্রদর্শিত হয় এবং মূল থিমে একটি নতুন মাত্রা নিয়ে আসে। এটি নতুন লিরিক্স প্রবর্তন করে, কী পরিবর্তন করে বা একই কী-এর মধ্যে বিভিন্ন কর্ড ব্যবহার করে বৈচিত্র্য যোগ করতে পারে।
- নতুন বিবরণ যোগ না করে আপনার সেতুতে গানের কথাগুলিকে কোরাসের মতো সাধারণ হিসাবে রাখুন;
- আপনি একটি নির্দিষ্ট যন্ত্রে দক্ষতা প্রদর্শনের জন্য একটি যন্ত্রের একক জন্য সেতুটি ব্যবহার করতে পারেন।
3.2। আপনার চূড়ান্ত গানের কাঠামোর উপর স্থির করুন
বর্তমানে সবচেয়ে জনপ্রিয় গানের গঠন হল পদ/কোরাস/ভার্স/কোরাস/ব্রিজ/কোরাস। কিন্তু আপনার দৃষ্টির সাথে মানিয়ে নিতে নির্দ্বিধায় এটি মানিয়ে নিন। বিভাগগুলিকে পুনর্বিন্যাস করা, অংশগুলি পুনরাবৃত্তি করা, বা কাঠামোটি সঠিক মনে না হওয়া পর্যন্ত জিনিসগুলিকে ঘুরিয়ে নিয়ে পরীক্ষা করুন৷
3.3। একটি পূর্ণ শব্দের জন্য অতিরিক্ত যন্ত্র যোগ করুন
গানের কথা এবং সুর সম্পূর্ণ হয়ে গেলে, ড্রাম, বেস গিটার বা কীবোর্ডের মতো যন্ত্রের সাহায্যে শব্দকে সমৃদ্ধ করার কথা বিবেচনা করুন। এই সংযোজনগুলি গানকে গভীরতা এবং শক্তি দিতে পারে। নিশ্চিত করুন যে সমস্ত যন্ত্র একই কী এবং সময়ের স্বাক্ষরে বাজানো হয়।
- আপনি যদি অতিরিক্ত যন্ত্র বাজান না, বেস ট্র্যাক রেকর্ড করুন এবং অতিরিক্ত শব্দে স্তরে মিউজিক সফ্টওয়্যার ব্যবহার করুন;
- এছাড়াও আপনি YouTube-এ যন্ত্রের ট্র্যাক খুঁজে পেতে পারেন এবং নির্মাতাদের সাথে তাদের কাজ ব্যবহার করে আলোচনা করতে যোগাযোগ করতে পারেন।
3.4। এটি কঠিন না হওয়া পর্যন্ত আপনার গানের অনুশীলন করুন
গানটিকে ভাগে ভাগ করুন এবং প্রতিটিকে পৃথকভাবে অনুশীলন করুন। তারপরে তাদের একত্রিত করুন, ট্রানজিশনে কাজ করুন যাতে আপনি বিনা দ্বিধায় সম্পূর্ণ গানটি মসৃণভাবে চালাতে পারেন।
3.5। আপনার গান রেকর্ড করুন
একবার আপনি হৃদয় দিয়ে গানটি জানলে, এটি রেকর্ড করার সময়। আপনার ফোন, একটি ডিজিটাল রেকর্ডার বা ল্যাপটপ সফটওয়্যার ব্যবহার করুন। রেকর্ডিংয়ের একটি ব্যাকআপ সংরক্ষণ করতে বা ক্লাউডে আপলোড করতে ভুলবেন না যাতে আপনি দুর্ঘটনাক্রমে এটি হারাতে না পারেন।
- আরও ভাল দেখার অভিজ্ঞতার জন্য আপনি আপনার আইফোন বা অ্যান্ড্রয়েডকে অনুভূমিকভাবে ধরে গানটি পরিবেশন করার একটি ভিডিও চিত্রিত করতে পারেন।
সৃজনশীলতা বাড়াতে গান লেখার কৌশল
- মূল ধারণাগুলি লক্ষ্য করার দক্ষতা বিকাশ করুন । গানের আইডিয়ার জন্য সবসময় আপনার সাথে একটি ডেডিকেটেড নোটবুক রাখুন যাতে ভাবনাগুলি আসে সেগুলি লিখতে। এইভাবে, অনুপ্রেরণা সর্বদা নাগালের মধ্যে থাকে যখন এটি আঘাত করে;
- সমমনা সহযোগীদের খুঁজুন । সঙ্গীতশিল্পী এবং গীতিকারদের একটি তালিকা তৈরি করুন যাদের সাথে আপনি কাজ করতে চান। ধারনা বিনিময় এবং একসাথে নতুন গান নিয়ে কাজ করার জন্য মিটিং সেট আপ করুন;
- আপনার স্বাভাবিক লেখার প্রক্রিয়া চালু করুন । কোরাস দিয়ে শুরু করার চেষ্টা করুন বা বিপরীত ক্রমে গানের কথা লিখুন। এই ছোট পরিবর্তনগুলি আপনাকে সৃজনশীল প্রক্রিয়ার উপর একটি নতুন দৃষ্টিভঙ্গি দিতে পারে;
- অন্যান্য শিল্প ফর্ম থেকে অনুপ্রেরণা আঁকা . একটি যাদুঘর দেখুন, শাস্ত্রীয় সঙ্গীত শুনুন, বা একটি ছোট গল্প পড়ুন। অন্যান্য শিল্প ফর্মের মাধ্যমে আপনি যে আবেগগুলি অনুভব করেন সে অনুভূতিগুলিকে অনুপ্রাণিত করতে পারে যা আপনি একটি গানে চ্যানেল করতে পারেন;
- অর্থপূর্ণ কারো সম্পর্কে একটি গান লিখুন । একজন ঘনিষ্ঠ বন্ধু, পরিবারের সদস্য, ঐতিহাসিক ব্যক্তিত্ব, সেলিব্রিটি বা এমনকি আপনার পোষা প্রাণীর দিকেও মনোযোগ দিন। যদি সম্ভব হয়, সেই ব্যক্তির জন্য গান পরিবেশন করুন এবং তাদের প্রতিক্রিয়া মনোযোগ দিন;
- একটি প্রিয় র্যাপ গানের জন্য নতুন গান লিখুন । আপনার পছন্দের একটি ট্র্যাকের ইন্সট্রুমেন্টাল নিন এবং এতে আপনার নিজের গান লিখুন, কীভাবে বিভিন্ন শব্দ স্পন্দন এবং অর্থ পরিবর্তন করতে পারে তা অন্বেষণ করুন;
- বিনামূল্যে সমিতি ব্যবহার করুন . কয়েকটি শব্দ চয়ন করুন, একটি টাইমার সেট করুন এবং কয়েক মিনিটের মধ্যে প্রতিটি শব্দ সম্পর্কে যতটা পারেন লিখুন। তারপর, দেখুন কিভাবে আপনি এই ধারণাগুলিকে একটি গানে বুনতে পারেন;
- আলাদাভাবে সুর এবং জ্যা প্রগতি লেখার অনুশীলন করুন । এটি আপনাকে প্রতিটি উপাদানের উপর পৃথকভাবে ফোকাস করতে দেয়, পরবর্তীতে তাদের একত্রিত করা সহজ করে তোলে;
- কপিরাইট সুরক্ষার মৌলিক বিষয়গুলি জানুন ৷ বৌদ্ধিক সম্পত্তি আইন বোঝা আপনাকে আপনার সঙ্গীত সুরক্ষিত, প্রকাশ এবং লাইসেন্স করতে সহায়তা করে। বই পড়ুন, কোর্স করুন, বা ASCAP, BMI, এবং SESAC এর মত প্রতিষ্ঠানগুলি অন্বেষণ করুন।
সহযোগিতার শক্তি
যদিও গান লেখা গভীরভাবে ব্যক্তিগত হতে পারে, এটি একটি একক যাত্রা হতে হবে না। অন্যান্য গীতিকারদের সাথে কাজ করা আপনার সৃজনশীল দিগন্ত খুলতে পারে, নতুন ধারণা এবং দৃষ্টিভঙ্গি প্রদান করে। সহযোগিতা আপনাকে একজন শিল্পী হিসেবে বেড়ে ওঠার, নতুন কৌশল শেখার এবং অপ্রত্যাশিত উপায়ে অনুপ্রেরণা পাওয়ার সুযোগ দেয়। অন্যদের সাথে অংশীদারিত্ব, বিশেষ করে যদি আপনি সাধারণত একা লেখেন, তাহলে আপনাকে এমন পথে নিয়ে যেতে পারে যা আপনি হয়তো কখনও বিবেচনা করেননি।
সহযোগিতার সুবিধা
সহযোগী গান লেখার সবচেয়ে মূল্যবান দিকগুলির মধ্যে একটি হল একে অপরের কাছ থেকে শেখার সুযোগ। প্রতিটি গীতিকার শৈলী, গানের গঠন এবং পছন্দের কর্ডগুলির জন্য একটি অনন্য পদ্ধতি নিয়ে আসে এবং আপনি যখন সহযোগিতা করেন, তখন আপনি অন্য কারও সৃজনশীল প্রক্রিয়ার সামনের সারির আসন পান। হতে পারে আপনার সহ-লেখক সুরের উপর ফোকাস করেন যখন আপনি গানের কথায় বেশি থাকেন, অথবা তারা ভিন্ন ধারায় কাজ করে। এই শক্তিগুলিকে একত্রিত করার ফলে আপনি যে কেউ একা তৈরি করতে পারেন তার চেয়ে বড় কিছু হতে পারে।
সহযোগিতা আপনাকে আপনার আরাম অঞ্চলের বাইরেও ঠেলে দেয়। আপনি যদি নির্দিষ্ট ঘরানা বা থিমগুলিতে লেগে থাকেন তবে একটি নতুন দৃষ্টিভঙ্গি আপনাকে নতুন কিছু চেষ্টা করতে উত্সাহিত করতে পারে। আপনার সহ-লেখক এমন ধারণাগুলিকে টেবিলে আনতে পারে যা আপনি কখনও ভাবেননি এবং এই নতুন পদ্ধতিটি আপনার সৃজনশীল যাত্রায় একটি টার্নিং পয়েন্ট হতে পারে।
সহযোগিতামূলক সৃজনশীলতার দুর্বলতা
অন্য কারো সাথে আপনার সৃজনশীল প্রক্রিয়া ভাগ করা সবসময় সহজ নয়। কাঁচা, অসমাপ্ত ধারণা, গান বা সুর প্রকাশ করার জন্য সাহস লাগে। আপনি উদ্বিগ্ন হতে পারেন যে আপনার ধারণাগুলি "যথেষ্ট ভাল" নয় বা তাদের বিচার করা হবে। কিন্তু দুর্বলতা সৃজনশীল প্রক্রিয়ার একটি অপরিহার্য অংশ। এটিকে আলিঙ্গন করা আসলে দীর্ঘমেয়াদে আপনাকে একজন শক্তিশালী গীতিকার করে তুলতে পারে।
একই ঘরে একসাথে লেখা নার্ভ-র্যাকিং হতে পারে, তবে এটি উত্তেজনাপূর্ণ সাফল্যের দিকেও যেতে পারে। আপনি রিয়েল-টাইমে ধারনা শেয়ার করছেন, একে অপরের পরামর্শের উপর ভিত্তি করে তৈরি করছেন, এবং একসাথে যেকোন ব্লকের মাধ্যমে কাজ করছেন। কখনও কখনও, এই ধরনের রিয়েল-টাইম ইন্টারঅ্যাকশন ঠিক যা একটি গানকে জীবন্ত হওয়ার জন্য প্রয়োজন।
দূরবর্তী সহযোগিতা
সামনাসামনি কাজ করা আপনার জন্য উপযুক্ত না হলে, দূরবর্তী সহযোগিতা একটি দুর্দান্ত বিকল্প। আপনি নিজে থেকে একটি গান শুরু করতে পারেন এবং তারপর এটি শেষ বা উন্নত করতে সহ-লেখকের কাছে পাঠাতে পারেন। তারা গানের কথাগুলি সংশোধন করতে পারে, একটি নতুন সুর যোগ করতে পারে, বা আরও গভীরতা দেওয়ার জন্য রচনাটিকে পুনর্গঠন করতে পারে। এই পন্থা আপনাকে আপনার নিজস্ব গতিতে কাজ করতে দেয়, ঘটনাস্থলে ধারনা নিয়ে আসার চাপ ছাড়াই। দূরবর্তী সহযোগিতা উভয় পক্ষকে আরও স্বাচ্ছন্দ্য পরিবেশে তাদের সেরা কাজ তৈরি করার স্বাধীনতা প্রদান করে, যখন এখনও সৃজনশীল শক্তিগুলিকে একত্রিত করে।
গানের লেখকের ব্লক কীভাবে কাটিয়ে উঠবেন
প্রতিটি গীতিকারই কোনো না কোনো সময়ে সৃজনশীল ব্লকের সম্মুখীন হন—যখন আপনি যতই চেষ্টা করুন না কেন ধারণাগুলি আসবে না। এটি বিশেষত হতাশাজনক বোধ করতে পারে যদি আপনি একটি রোলে ছিলেন এবং হঠাৎ একটি দেয়ালে আঘাত করেন। কিন্তু সৃজনশীল ব্লক সম্পূর্ণ স্বাভাবিক, এবং সুসংবাদ হল যে এটিকে অতিক্রম করার এবং ধারণাগুলিকে আবার প্রবাহিত করার উপায় রয়েছে।
গান লেখকের ব্লক কি?
রাইটারস ব্লক হল সেই মুহূর্ত যখন আপনি নতুন ধারনা নিয়ে আসতে পারেন না বা একটি গানে অগ্রগতি করতে পারেন না, এমনকি যদি আপনি এটিকে আপনার সেরা চেষ্টা করেন। আপনি আপনার গিটার বা আপনার কম্পিউটারের সামনে বসতে পারেন, কিন্তু অনুপ্রেরণা অদৃশ্য হয়ে গেছে বলে মনে হয়। মানসিক ক্লান্তি থেকে পরিপূর্ণতা, চাপ, এমনকি বাহ্যিক বিভ্রান্তি পর্যন্ত অনেকগুলি সম্ভাব্য কারণ রয়েছে। প্রায়শই, "ভাল" কিছু তৈরি করার চাপ আমাদের কিছু তৈরি করা থেকে বিরত করতে পারে।
লেখকের ব্লক কাটিয়ে ওঠার চাবিকাঠি হল জিনিসগুলিকে নাড়া দেওয়া এবং একটি ভিন্ন কোণ থেকে সৃজনশীলতার কাছে যাওয়া। আপনার প্রক্রিয়া রিফ্রেশ করতে এবং অনুপ্রেরণা ফিরিয়ে আনতে এখানে পাঁচটি কৌশল রয়েছে।
1. বিনামূল্যে লেখা
বিনামূল্যে লেখা একটি ব্লক ভেঙ্গে জন্য একটি সহজ কিন্তু কার্যকর ব্যায়াম. 10-15 মিনিটের জন্য একটি টাইমার সেট করুন এবং ছড়া, গঠন বা অর্থ নিয়ে চিন্তা না করে যা মনে আসে তা লিখুন। লক্ষ্য নিখুঁত লিরিক্স তৈরি করা নয়, বরং আপনার সৃজনশীল প্রবাহকে জাম্পস্টার্ট করা। এমনকি আপনি এই মুক্ত-লেখার সেশনে কিছু ধারণা খুঁজে পেতে পারেন যা পরে একটি গানে রূপান্তরিত হতে পারে।
2. আপনার পরিবেশ পরিবর্তন করুন
কখনও কখনও, সৃজনশীল ব্লক ঘটে কারণ আপনি একই রুটিনে আটকে আছেন। আপনার স্বাভাবিক লেখার স্থান পরিবর্তন করার চেষ্টা করুন। আপনি যদি সর্বদা বাড়িতে কাজ করেন তবে পার্ক, কফি শপ বা এমনকি আপনার বাড়ির অন্য ঘরে যাওয়ার চেষ্টা করুন। দৃশ্যাবলীর পরিবর্তন নতুন ধারণা আনতে পারে যা নতুন ধারণার জন্ম দেয়। শুধু ভিন্ন কিছু দেখা আপনাকে পুরানো ধারণাগুলোকে নতুন দৃষ্টিকোণ থেকে দেখতে সাহায্য করতে পারে।
3. একটি নির্দিষ্ট প্রম্পট ব্যবহার করুন
আপনি যদি শুরু করতে সংগ্রাম করছেন, একটি নির্দিষ্ট প্রম্পট সৃজনশীল প্রক্রিয়া চালু করতে সাহায্য করতে পারে। এটি একটি আবেগ হতে পারে, যেমন "আনন্দ" বা "হতাশা" বা "ভাঙা আয়না" বা "নভেম্বর বৃষ্টি" এর মতো একটি বস্তু। প্রম্পট যত বেশি সুনির্দিষ্ট, তত ভাল, কারণ এটি আপনাকে আঘাত করার অনুপ্রেরণার জন্য অপেক্ষা করার পরিবর্তে ফোকাস করার জন্য বাস্তব কিছু দেয়। আপনার ফোকাস সংকুচিত করা শুরু করা সহজ করে তুলতে পারে এবং বাকি গানটি সেখান থেকে আকার নিতে শুরু করতে পারে।
4. একজন সহ-লেখকের সাথে সহযোগিতা করুন৷
আপনি যদি অনেক দিন ধরে নিজের চিন্তায় আটকে থাকেন তবে অন্য গীতিকারের সাথে কাজ করা একটি গেম-চেঞ্জার হতে পারে। কখনও কখনও একটি নতুন দৃষ্টিভঙ্গি আপনার ধারণা প্রবাহিত পেতে প্রয়োজন. আপনার সহ-লেখক হয়তো গানের কথা, সুর বা একটি ধারণা আনতে পারেন যা আপনার গানের জন্য একটি নতুন দিকনির্দেশনা দেয়। শুধুমাত্র অন্য কারো সাথে আপনার ধারণার মাধ্যমে কথা বলা আপনাকে তাদের একটি নতুন আলোতে দেখতে সাহায্য করতে পারে। এছাড়াও, অন্য কারো সাথে কাজ করা জবাবদিহিতার একটি স্তর যুক্ত করে যা আপনাকে অনুপ্রাণিত রাখতে পারে।
5. একটি এলোমেলো শব্দ জেনারেটর ব্যবহার করুন
এলোমেলো শব্দগুলি আপনার সৃজনশীলতাকে ঝাঁকুনি দেওয়ার একটি দুর্দান্ত উপায় হতে পারে। অনলাইনে কয়েকটি এলোমেলো শব্দ তৈরি করুন এবং সেগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করে একটি লাইন বা পদ্য লিখতে নিজেকে চ্যালেঞ্জ করুন। এটি আপনাকে বাক্সের বাইরে চিন্তা করতে বাধ্য করে এবং অপ্রত্যাশিত ধারণা বা রূপকের দিকে নিয়ে যেতে পারে। কখনও কখনও একটি একক অস্বাভাবিক শব্দ আপনার সৃজনশীলতাকে একটি নতুন দিকে ঠেলে দেওয়ার জন্য যথেষ্ট, আপনাকে একটি নতুন কোণ থেকে আপনার গানগুলি দেখতে সহায়তা করে৷
কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তা ব্যবহার করে গানটি কীভাবে লিখবেন
কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তা ইতিমধ্যেই রূপান্তরিত করছে কীভাবে সঙ্গীত তৈরি করা হয় এবং ভবিষ্যতে আরও বড় ভূমিকা পালন করবে। AI অনুপ্রেরণা এবং সৃজনশীল প্রক্রিয়ার জন্য একটি শক্তিশালী হাতিয়ার হয়ে উঠেছে: প্রোগ্রামগুলি জ্যার অগ্রগতি তৈরি করতে পারে, গানের পরামর্শ দিতে পারে এবং এমনকি গীতিকারদের শুরু করতে সাহায্য করার জন্য সম্পূর্ণ সুর তৈরি করতে পারে। যারা আটকে আছে বা শুধু নতুন ধারনা অন্বেষণ করতে চায় তাদের জন্য, AI একটি অতিরিক্ত "সহ-লেখক" হিসাবে কাজ করে যা দ্রুত গড়ে তোলার জন্য রুক্ষ ধারণা প্রদান করতে পারে।
যাইহোক, যে কোনও প্রযুক্তির মতো, একটি খারাপ দিকও রয়েছে। সবচেয়ে বড় উদ্বেগের মধ্যে একটি হল যে AI গান লেখার প্রক্রিয়া থেকে কিছু মানসিক গভীরতা ছিনিয়ে নিতে পারে। একজন ব্যক্তির দ্বারা রচিত একটি গান ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতার সাথে মিশ্রিত হয় এবং এর জাদুর অংশটি আবেগ এবং গল্প থেকে আসে যা গান এবং সুরের মধ্য দিয়ে প্রবাহিত হয়। যদি শিল্পীরা সঙ্গীত তৈরি করার জন্য AI এর উপর খুব বেশি নির্ভর করতে শুরু করে, তাহলে একটি ঝুঁকি রয়েছে যে গানগুলি অত্যধিক ফর্মুলায় পরিণত হতে পারে এবং তাদের অনন্য মানবিক স্পর্শ হারাতে পারে।
আরেকটি উদ্বেগ হ'ল এআই কীভাবে সংগীত শিল্পকে নতুন আকার দিতে পারে, গীতিকারদের পক্ষে দাঁড়ানো কঠিন করে তোলে। যখন AI দ্রুত এবং দক্ষতার সাথে গান তৈরি করতে পারে, তখন শিল্পীদের জন্য কী অবশিষ্ট থাকে যারা প্রতিটি লাইনে তাদের হৃদয় ঢেলে দেয়? শেষ পর্যন্ত, যেকোনো টুলের মতো, বুদ্ধিমত্তার সাথে ব্যবহার করা হলে এআই গান লেখার প্রক্রিয়াটিকে উন্নত করতে পারে। মূল বিষয় হল এটি নিশ্চিত করা যে এটি মানবিক উপাদানটিকে প্রতিস্থাপন করে না যা সঙ্গীতকে সত্যিই বিশেষ করে তোলে।
বীট হল যেকোনো সঙ্গীতের হৃদয়, বিশেষ করে ইলেকট্রনিক সঙ্গীত। দ্রুত টাইপ, রচনা এবং ছন্দ সম্পাদনা করার ক্ষমতা সঙ্গীতজ্ঞদের জন্য অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ...
শুরু করার জন্য, সঙ্গীত এবং শব্দের মধ্যে পার্থক্য বোঝা গুরুত্বপূর্ণ। শব্দ হল একটি সাধারণ ধারণা যাতে সঙ্গীত, শব্দ এবং বক্তৃতা অন্তর্ভুক্ত থাকে...
ট্যাবলাচার হল একটি ভিজ্যুয়াল ডায়াগ্রামের আকারে সঙ্গীতের একটি গ্রাফিক্যাল উপস্থাপনা যা গিটারিস্টকে প্রয়োজনীয় স্ট্রিংগুলি নির্ধারণ করতে সহায়তা করে ...
পিয়ানো বাজাতে শেখার আগে, কয়েকটি সহজ নিয়ম মনে রাখবেন - একবারে সবকিছু মুখস্ত করার এবং শেখার চেষ্টা করার জন্য তাড়াহুড়ো করবেন না - এটি কেবল ক্ষতিকারক হবে ...
মিশ্রন এবং সঙ্গীত আয়ত্তের মধ্যে পার্থক্য সম্পর্কে লোকেদের মধ্যে প্রায়শই অনেক বিভ্রান্তি থাকে ...
সঙ্গীত উৎপাদনের জন্য নিখুঁত ল্যাপটপ খুঁজছেন? আপনি সঠিক জায়গায় এসেছেন...
ইকুয়ালাইজার সঙ্গীত প্রযোজকদের জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ বিষয়। এটি একটি মৌলিক এবং কঠিন প্রক্রিয়া, এই কারণেই নতুনরা প্রায়শই তাদের বেশিরভাগ সময় এটি সেট আপ করার জন্য সঙ্গীত মিশ্রিত করতে ব্যয় করে ...
সঙ্গীতের জগতে, বিশেষ করে জ্যাজে, একটি "ভূতের নোট" (বা শান্ত, চাপা, বা অস্পষ্ট নোট) ধারণা রয়েছে, যা ছন্দের গুরুত্ব সহ একটি নোট ...