মিক্সিং মিউজিক

মিক্সিং মিউজিক উৎপাদনের অন্যতম প্রধান পর্যায়। এটি ছাড়া, গানটি একটি সমাপ্ত অংশের মতো শোনায় না এবং একটি ডেমো রেকর্ডিং থেকে যায়। উচ্চাকাঙ্ক্ষী সংগীতশিল্পীরা এক পর্যায়ে হতাশার মুখোমুখি হন। আপনি একটি খাঁজ বীট, একটি আকর্ষণীয় সুর, একটি সুন্দর সাদৃশ্য সঙ্গে এসেছেন. তারপরে আপনি উচ্চ-মানের নমুনাগুলি তুলেছেন, আকর্ষণীয় সিন্থেসাইজার প্রিসেটগুলি খুঁজে পেয়েছেন৷ মনে হচ্ছে সবকিছু শান্ত এবং সুরেলা শোনা উচিত। কিন্তু আপনি আপনার বন্ধুদের আপনার সৃষ্টি চালু করুন এবং দেখুন যে তারা প্রভাবিত হয় না। এবং আপনি বুঝতে পারেন যে কিছু অনুপস্থিত। যে সব অনুপস্থিত মিশ্রিত হয়.

লাইভ ইন্সট্রুমেন্টের অবস্থা আরও খারাপ। আপনি রিহার্সাল রুমে খেলা, আপনি উচ্চ পেতে, আপনি ড্রাইভ অনুভব. আপনি ইতিমধ্যেই কল্পনা করতে পারেন কিভাবে ভক্তদের ভিড় আপনার কনসার্টে আসে, কিভাবে ট্র্যাকগুলি লক্ষ লক্ষ নাটক লাভ করছে। কিন্তু আপনি আপনার উপাদান রেকর্ড করুন এবং বুঝতে পারেন যে সবকিছু রিহার্সালে যতটা মনে হয়েছিল ততটা শান্ত নয়। এবং মনে হচ্ছে গিটারগুলি সুর করা হয়েছে, এবং আপনি মসৃণভাবে বাজান, এবং আপনি বিন্যাসে ত্রুটি খুঁজে পাবেন না, তবে মিশ্রিত ছাড়া গান শোনা যায় না।

এমনকি একটি অ্যাকোস্টিক গিটার সহ একটি গানের প্রক্রিয়াকরণের প্রয়োজন, এবং ঘন যন্ত্রের সাথে কম্পোজিশন আরও বেশি। আপনাকে সমস্ত ট্র্যাকগুলিকে একসাথে মিশ্রিত করতে হবে যাতে তারা ধারাবাহিকভাবে খেলতে পারে, সাধারণ ক্যানভাস থেকে বেরিয়ে না যায় এবং একটি দুর্দান্ত মিশ্রণ তৈরি করে। উপরন্তু, যখন রেকর্ডিং, ত্রুটি, দুর্ভাগ্যজনক জায়গা, overtones সবসময় প্রদর্শিত হবে। অডিও ফাইলগুলিকে প্রথমে সম্পাদনা এবং পরিষ্কার করতে হবে এবং তারপর প্রক্রিয়াকরণ করতে হবে।

মিউজিক মিক্সিং কি?

মূলত, এটি উচ্চতার ভারসাম্য, ফ্রিকোয়েন্সি ভারসাম্য এবং রঙ। মোট তিনটি উপাদান আছে। কিন্তু তারা এত শ্রমসাধ্য যে তারা অনেক সময় এবং প্রচেষ্টা নেয়। এবং এটি দক্ষতা, প্রশিক্ষণ এবং শিক্ষার ক্রমাগত বিকাশকে গণনা করছে না। এই কাজের জন্য নির্দিষ্ট কাজের জন্য উপযুক্ত একটি উন্নত শ্রবণশক্তি প্রয়োজন। আর মিউজিক মিক্সিং এ ধরনের অনেক সমস্যার সমাধান করে।

1. রেকর্ডিং ত্রুটি দূরীকরণ . সঙ্গীতটি ছন্দময়ভাবে শোনার জন্য, সমস্ত অংশগুলি একটি সাধারণ গ্রিডে সারিবদ্ধ করা হয়, যাতে অপ্রীতিকর অনুরণনগুলি কানে চাপতে না পারে, সেগুলি খুঁজে বের করা হয় এবং কেটে ফেলা হয়। কণ্ঠে স্বরধ্বনি সংশোধন করতে হবে। খুব কম গায়ক আছেন যারা নিখুঁতভাবে নোট হিট করেন। দুর্বল শব্দের যন্ত্র তাদের আরও সুন্দর এবং মোটা দেখায়;

2. যন্ত্রগুলির মধ্যে দ্বন্দ্ব সমাধান করা । অনেকে মনে করেন এটা মিউজিক মিক্সিং। যাইহোক, এটি শুধুমাত্র একটি ছোট অংশ. শব্দগুলিকে একত্রে মিশ্রিত করার জন্য "বসা" করার জন্য, সেগুলিকে আয়তনে সমান করা হয়, সমান করা হয়, স্টেরিও ছবির প্রতিটি জায়গায় বরাদ্দ করা হয়, সংকুচিত করা হয়, গ্রুপ ইফেক্টের সাথে একসাথে আঠালো ইত্যাদি;

3. দৃশ্য নির্মাণ . এটি দ্বন্দ্ব সমাধানের অংশে প্রযোজ্য। কিন্তু এইভাবে, সাউন্ড ইঞ্জিনিয়ার সাউন্ড ইমেজটিকে আরও সুন্দর, আকর্ষণীয়, সমৃদ্ধ এবং কানের কাছে আনন্দদায়ক করে তোলে। তিনি কিছু সামনে আনবেন, কিছু দূরে সরিয়ে দেবেন, বাম দিকে কিছু রাখবেন, বাম দিকে আরও কিছু রাখবেন ইত্যাদি। লাইভ মিউজিক মিশ্রিত করার সময় স্টেজ বিন্যাস প্রায়শই ব্যবহৃত হয়। আমরা ব্যান্ডের পারফরম্যান্স দেখছি বলে মনে হচ্ছে: বাম দিকে একজন গিটারিস্ট, বেশ কয়েকজন ব্যাকিং ভোকালিস্ট কাছাকাছি, ডানদিকে ট্রাম্পেটার্স এবং একজন কীবোর্ড প্লেয়ার কেন্দ্রের কাছাকাছি। এবং একটি ঘন বৈদ্যুতিন ব্যবস্থার জন্য, আপনি কেবল শব্দের একটি প্রাচীর তৈরি করতে পারেন যাতে সবকিছু একত্রিত হয়;

4. ট্র্যাক রঙ দেওয়া . ইন্ডি শিল্পীদের সঙ্গীত মিশ্রিত করার সময়, এটি প্রাথমিক জিনিস নাও হতে পারে। তবে সমস্ত বাণিজ্যিক পপ সঙ্গীতের নিজস্ব রঙ রয়েছে: সাহসী বা বুদ্ধিমান, উজ্জ্বল বা নরম, শুষ্ক বা সমৃদ্ধ। এটা শৈলী সঙ্গে একই. হিপ-হপে কিক করা হার্ড রকে কিক করার মত নয়, যদিও উৎস প্রায় একই হতে পারে। নতুন র‍্যাপ এবং পুরানো স্কুল র‍্যাপ শব্দটি খুব আলাদা;

5. সম্প্রচার নিশ্চিত করা । হাই-এন্ড মনিটরে মিউজিক মিশ্রিত করলে হেডফোন এবং সাধারণ স্পিকারে মিউজিক সাউন্ড সমানভাবে ভালো হয় ট্র্যাককে গাড়িতে «রক» করতে হবে, মলে পিকি হতে হবে, স্মার্টফোন এবং ল্যাপটপের রেঞ্জের সাথে মেলে। এটিকে "সম্প্রচার" শব্দ বলা হয়।

আপনি সঙ্গীত মিশ্রিত করার কি প্রয়োজন?

সঙ্গীতজ্ঞরা বছরের পর বছর ধরে তাদের দক্ষতাকে সম্মান করে চলেছেন, নতুন চাল ও কৌশল খুঁজছেন, হিট বিশ্লেষণ করছেন, পরীক্ষা-নিরীক্ষা করছেন। তবে গুরুতর প্রস্তুতি এবং জ্ঞান ছাড়াই, একজন শিক্ষানবিস একটি কম্পিউটারে বসতে পারে, একটি অনলাইন সিকোয়েন্সার (উদাহরণস্বরূপ, অ্যাম্পেড স্টুডিও) এবং আধা ঘন্টার মধ্যে একটি বিট আউট করতে পারে। মিউজিক মিশ্রিত করা আরও জটিল। এখানে বিশেষ সম্পদ প্রয়োজন।

1. প্রশিক্ষিত শুনানি

একজন ব্যক্তি যত বেশি সময় ভারসাম্য, সমতা, রেফারেন্স বিশ্লেষণে ব্যয় করেন, ততই তিনি মিশ্রিত করতে পারেন। সঙ্গীতজ্ঞদের তাদের গানগুলিকে নিজেরাই মিশ্রিত করার পরামর্শ দেওয়া হয় না, কারণ অন্যান্য কানগুলি তার সৃষ্টির কাজের সময় লেখক যে ত্রুটিগুলি অভ্যস্ত সেগুলি আরও ভালভাবে শুনতে পাবে। একজন বাইরের সাউন্ড ইঞ্জিনিয়ারের অভিজ্ঞতা, দক্ষতা, জ্ঞান এবং উপলব্ধির সতেজতা রয়েছে।

যাইহোক, কখনও কখনও মিউজিক মিক্সিং শুধুমাত্র ভারসাম্য খোঁজার মধ্যে সীমাবদ্ধ থাকে। কিছু ব্যবস্থাপক অবিলম্বে ভাল-শব্দযুক্ত ট্র্যাক তৈরি করে। এবং যদি আপনি আপনার উপাদান সম্পর্কে বিবেকবান হন, তাহলে আপনি মিশ্রণ প্রকৌশলীকে ব্যাপকভাবে সাহায্য করতে পারেন। একই জিনিস ঘটে যখন আয়ত্ত করার পরে মিশ্রণটি কার্যত অপরিবর্তিত থাকে: এটি কেবলমাত্র যে মিশ্রিত করেছে সে ইতিমধ্যে এটিকে আদর্শের কাছাকাছি নিয়ে এসেছে।

2. পর্যবেক্ষণ

এটা স্পষ্ট যে সঙ্গীত কিছু মাধ্যমে পুনরুত্পাদন করা প্রয়োজন. কিন্তু এই ক্ষেত্রে, শব্দ সরঞ্জামের গুণমান মিশ্রণের গুণমানকে প্রভাবিত করবে। তদুপরি, যদি ব্যয়বহুল স্পিকার এবং সস্তা মনিটরের মধ্যে একটি পছন্দ থাকে তবে পরবর্তীটি বেছে নেওয়া ভাল।

এটি সাধারণ ধ্বনিবিদ্যায় মিশ্রিত করার সুপারিশ করা হয় না, বিশেষত একটি ব্যয়বহুল একটিতে। আসল বিষয়টি হ'ল এই জাতীয় ধ্বনিবিদ্যা সর্বদা শব্দকে অলঙ্কৃত করে, সমস্ত ধরণের শিল্পকর্ম লুকিয়ে রাখে যা 1 ওয়াট বা তার বেশি শক্তি সহ মিউজিক স্পিকারগুলিতে সহজেই পপ আপ হয়। মিউজিক মিশ্রিত করার জন্য, আপনার একচেটিয়াভাবে পেশাদার মনিটর ব্যবহার করা উচিত। এগুলি এমনভাবে ডিজাইন করা হয়েছে যাতে শব্দের সমস্ত ত্রুটিগুলি প্রকাশ করে এবং তাদের শ্রবণযোগ্য করে তোলে। অর্থাৎ, তারা যেকোনো শব্দকে তার আসল আকারে পুনরুত্পাদন করে, যা সাউন্ড ইঞ্জিনিয়ারের ।

আপনি হেডফোনের সাথে মিউজিকও মিশ্রিত করতে পারেন। তবে পেশাদাররা এটি এড়াতে চেষ্টা করে। হেডফোনগুলি পর্যাপ্ত স্টেরিও ছবি প্রদান করে না। এবং শেষ পর্যন্ত, গানটি মহাকাশে শোনা হবে, এবং এটিও মহাকাশে মূল্যায়ন করা দরকার। যদিও আজ বিভিন্ন প্রোগ্রাম বিক্রি হচ্ছে যা হেডফোনের শব্দ সংশোধন করে, এটি স্টুডিওর কাছাকাছি নিয়ে আসে। তারা হেডফোনের বাইরে মনিটর সহ একটি পেশাদার স্টুডিও তৈরি করে বলে মনে হচ্ছে।

তবে হেডফোনের সাথে মিউজিক মেশানোর সুবিধা রয়েছে। যেমন ঘরের প্রভাব থেকে মুক্তি পাওয়া। স্পিকারের মধ্য দিয়ে যাওয়া শব্দ একটি নির্দিষ্ট রঙ ধারণ করে। অতএব, বিভিন্ন স্পীকারে, বিভিন্ন মনিটরে, বিভিন্ন হেডফোনে, একই গান ভিন্নভাবে শোনায়। তবে এটি এত খারাপ নয়। শব্দ তরঙ্গ দেয়াল থেকে প্রতিফলিত হয়, এবং বিভিন্ন কক্ষে এটি বিভিন্ন বৈশিষ্ট্য অর্জন করবে।

হেডফোন দিয়ে, আপনি সবচেয়ে খারাপ, অপ্রস্তুত কক্ষে সঙ্গীত মিশ্রিত করতে পারেন। কিন্তু স্পিকার বা মনিটরে কাজ করার জন্য, রুম প্রস্তুত করা প্রয়োজন। সবচেয়ে সাশ্রয়ী মূল্যের উপায় হল খনিজ উল, ব্ল্যাকআউট পর্দা, শব্দ-শোষণকারী প্যানেল ইত্যাদি দিয়ে সবকিছু মুছে ফেলা। তবে এটি একটি পৃথক আলোচনার জন্য একটি বিষয়। যাই হোক না কেন, বিভিন্ন স্পিকার এবং বিভিন্ন কক্ষে আপনার মিশ্রণ পরীক্ষা করার চেষ্টা করুন।

3. সাউন্ড ইন্টারফেস

যে কোনো কম্পিউটার যা স্পীকারে শব্দ আউটপুট করতে পারে তার একটি অন্তর্নির্মিত অডিও ইন্টারফেস রয়েছে। কিন্তু কেন এই সঙ্গীত মিশ্রণ জন্য যথেষ্ট নয়? আসল বিষয়টি হ'ল এই ডিভাইসটি একটি ADC এবং একটি DAC দিয়ে সজ্জিত।

একটি এডিসি (অ্যানালগ-টু-ডিজিটাল কনভার্টার) লাইভ, অ্যানালগ সাউন্ড (ভয়েস, গিটার কর্ড, ড্রাম বিট) একটি ডিজিটাল কোডে রূপান্তরিত করে, অর্থাৎ এটি একটি কম্পিউটারে লিখে। অন্যদিকে, একটি DAC (ডিজিটাল-টু-অ্যানালগ রূপান্তরকারী), এই কোডটিকে শব্দ করে, অর্থাৎ, এটি স্পিকারগুলিতে আউটপুট করে।

আমরা যদি কিছু রেকর্ড করতে না যাচ্ছি, তাহলে আমাদের এডিসি লাগবে না। কিন্তু মিউজিক মিশ্রিত করার জন্য একটি DAC প্রয়োজন এবং ভালো মানের হওয়া উচিত। কম্পিউটারে তৈরি সাউন্ড কার্ডের গুণমান অনেকটাই কাঙ্ক্ষিত থাকে। অতএব, একজন সঙ্গীতজ্ঞ বা নবীন সাউন্ড ইঞ্জিনিয়ারকে একটি বহিরাগত অডিও কার্ড পেতে পরামর্শ দেওয়া হয়। অতএব, একজন সঙ্গীতজ্ঞ বা নবীন সাউন্ড ইঞ্জিনিয়ারকে একটি বাহ্যিক অডিও কার্ড পেতে সুপারিশ করা হয় এবং এটি যত বেশি ব্যয়বহুল, তত ভাল।

কিন্তু এই ডিভাইসটি স্পিকারের সাথে একত্রে কাজ করে। আপনার যদি পেশাদার মনিটর না থাকে তবে অডিও ইন্টারফেসটি কোন কাজে আসবে না। অতএব, শুরুতে, আপনি বিল্ট-ইন কম্পিউটার কার্ড ব্যবহার করতে পারেন। আপনার পছন্দসই সরঞ্জাম না পাওয়া পর্যন্ত আপনাকে অপেক্ষা করতে হবে না। সর্বদা আপনার হাতে যা আছে তা ব্যবহার করুন।

4. সফটওয়্যার

আপনি একই প্রোগ্রাম যেখানে আপনি ব্যবস্থা করেছেন সঙ্গীত মিশ্রিত করতে পারেন. বেশিরভাগ সিকোয়েন্সার বহুমুখী, আপনাকে লাইভ ইন্সট্রুমেন্ট রেকর্ড করতে, বীট তৈরি করতে , অংশগুলি সম্পাদনা করতে, MIDI এর সাথে কাজ করতে, মিক্স করতে, মাস্টার করতে এবং আরও অনেক কিছু করতে দেয়। আপনার প্রসেসিং প্লাগইনগুলিরও প্রয়োজন হবে: ইকুয়ালাইজার, কম্প্রেসার ইত্যাদি। এগুলি অনেক প্রোগ্রামের সাথে আসে।

অনলাইন সিকোয়েন্সারে মিউজিক মিশ্রিত করা আপনাকে কোনো প্রোগ্রাম এবং প্লাগ-ইন ছাড়াই করতে দেয়। আপনার যা দরকার তা হল একটি কম্পিউটার, ট্যাবলেট বা হেডফোন সহ স্মার্টফোন। উদাহরণস্বরূপ, অ্যাম্পেড স্টুডিওর কার্যকারিতা আপনাকে একটি গান মিশ্রিত করার সমস্ত সম্ভাবনা দেয়। এখানে আপনি ট্র্যাকগুলির মধ্যে একটি ভারসাম্য তৈরি করতে পারেন, তাদের প্যান করতে পারেন, এমনকি প্রতিটি যন্ত্রের জন্য স্বয়ংক্রিয় প্যানিং এবং ভলিউম করতে পারেন৷ একটি প্রিমিয়াম অ্যাকাউন্ট আরও বেশি অটোমেশন বিকল্প খোলে।

অ্যাম্পেড স্টুডিওতে অন্তর্নির্মিত কম্প্রেসার, ইকিউ, গেট, রিভার্ব এবং অন্যান্য অনেক প্রভাব রয়েছে। VST প্লাগইন ইনস্টল করতে হবে না , যদিও এই সিকোয়েন্সার আপনাকে VST ব্যবহার করতে দেয়। আমরা উল্লেখ করেছি যে ভাল মিশ্রণের জন্য বিভিন্ন স্পিকারের মিশ্রণটি শোনা গুরুত্বপূর্ণ। অ্যাম্পেড স্টুডিও ব্রাউজার আছে এমন যেকোনো ডিভাইস থেকে খোলে। অর্থাৎ, আমরা যে কোনো জায়গায় মিশ্রণটি পরীক্ষা করতে পারি: উদাহরণস্বরূপ, বন্ধু বা পিতামাতার সাথে দেখা করা।

এই অনলাইন প্রোগ্রামটি একাধিক অ্যাকাউন্টে অ্যাক্সেসও দেয়। গোষ্ঠীর সমস্ত সংগীতশিল্পী এতে কাজ করতে পারেন, ট্র্যাকগুলি শুনতে, পরিবর্তন করতে, অস্বাভাবিক সমাধান চেষ্টা করতে, কিছু সংশোধন করতে পারেন। এটি মিউজিক মিক্সিংকে আরও উদ্দেশ্যমূলক করে তোলে। যত বেশি কান তত ভাল। তাজা উপলব্ধি শুধুমাত্র কাজ সাহায্য করে.

কিভাবে গান মিশ্রিত?

আমরা এই প্রক্রিয়াটি ধাপে ধাপে ধাপে ধাপে অতিক্রম করব, রাউটিং থেকে মাস্টার চ্যানেল প্রক্রিয়াকরণ পর্যন্ত। কিন্তু প্রথমে, আসুন সারাংশ উপলব্ধি করার জন্য বাইরে থেকে সঙ্গীতের মিশ্রণের দিকে তাকাই, এবং যান্ত্রিকভাবে ক্রিয়াগুলি পুনরাবৃত্তি না করা। সাউন্ড ইঞ্জিনিয়ার যখন কম্পোজিশন মিশ্রিত করেন তখন তিনি ঠিক কী করেন এবং কেন তিনি তা করেন তা আমরা খুঁজে বের করব।

1. ভলিউম ব্যালেন্স

ভলিউমের সঠিকভাবে সেট করা স্তরগুলি ইতিমধ্যে গানটিকে একত্রিত করে তোলে। কিন্তু যদি পৃথক ট্র্যাকের ভলিউম ক্রমাগত পরিবর্তিত হয়, তবে মিশ্রণটি স্থিতিশীল হবে না। অতএব, সুস্পষ্ট আক্রমণ, শিখর এবং ডিপ সহ যন্ত্রগুলিকে সংকুচিত করা আবশ্যক। কম্প্রেশন পরিসরকে সংকুচিত করে, নরম এবং জোরে শব্দের মধ্যে পার্থক্য দূর করে।

তবে মিউজিক মিক্সিং শুধুমাত্র চ্যাপ্টা এবং অ্যান্টি-আলিয়াসিং সম্পর্কে নয়। ভলিউম ফ্যাডারের সাহায্যে, আমরা পেইন্টিংয়ের মতো দৃষ্টিকোণ তৈরি করতে পারি। প্রধান যন্ত্রগুলিকে আরও জোরে করা যায় এবং এইভাবে এগিয়ে আনা যায়। কি শান্ত খেলা একটি পিছনে আসন লাগে. এবং ভরাট ছোট জিনিস খুব দূরে কোথাও শব্দ করা যাক.

মিশ্রণটি বাজানোর সময় ভারসাম্য পরিবর্তন করা গানটিকে আরও নাটকীয়, গতিশীল, উদ্যমী করতে সাহায্য করে। সঙ্গীত মিশ্রিত করার জন্য অটোমেশন সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কৌশলগুলির মধ্যে একটি। আমরা একটি রেখা অঙ্কন করে ভলিউম স্বয়ংক্রিয় করতে পারি যার সাথে স্তর পরিবর্তন হবে। এবং তারপরে ভারসাম্যগুলি স্থানান্তরিত হবে: আরেকটি যন্ত্র সামনে আসবে, অন্যান্য উচ্চারণ প্রদর্শিত হবে, খাঁজ পরিবর্তন হবে।

2. ফ্রিকোয়েন্সি ব্যালেন্স

প্রতিটি গানের একটি অনন্য ফ্রিকোয়েন্সি রেসপন্স (AFC) আছে। কিন্তু বিভিন্ন যন্ত্র বিভিন্ন পরিসরে বাস করে। সঙ্গীত মিশ্রিত করার সময়, তারা একটি সুষম ছবি তৈরি করে। যদিও এটি একটি সমতল ফ্রিকোয়েন্সি প্রতিক্রিয়া অর্জন করার জন্য প্রয়োজনীয় নয়।

• কিক এবং বাস গিটার প্রায় 40 থেকে 800 হার্টজ পর্যন্ত কম ধরে রাখবে। একই সময়ে, তাদের উপস্থিতির একটি ফ্রিকোয়েন্সিও রয়েছে (স্ট্রিং বাজানো বা একটি বিটারে ক্লিক করা) - 1000 Hz অঞ্চলে।
• স্নেয়ার পরিসর প্রায় 200 Hz থেকে শুরু হয় এবং পুরো পথ পর্যন্ত প্রসারিত হয়। একই সময়ে, এটি 100 Hz এর কাছাকাছি একটি শক্ত নিম্ন এবং 7000 Hz এর কাছাকাছি একটি উজ্জ্বল উচ্চ হতে পারে।
• হাই-হ্যাট এবং অন্যান্য করতাল 300 Hz এবং তার উপরে থেকে সম্পূর্ণ মধ্য এবং উচ্চ ফ্রিকোয়েন্সি পরিসীমা পূরণ করে। কিন্তু প্রায়ই তারা গুরুতরভাবে কাটা হয়, শুধুমাত্র খুব শীর্ষ ছেড়ে।
• বৈদ্যুতিক গিটারটি মাঝখানে, 300 থেকে 5000 Hz পর্যন্ত। তদুপরি, এই এলাকার শিখর এবং ডিপগুলি সবচেয়ে অস্বাভাবিক উপায়ে বিতরণ করা যেতে পারে।
• পিয়ানোর রেঞ্জ প্রায় 80 থেকে 10,000 Hz। ঠিক যেন একটা অ্যাকোস্টিক গিটার।
• সিন্থেসাইজারগুলি শব্দের প্রকৃতির উপর নির্ভর করে বিভিন্ন ধরণের ব্যাপ্তি দখল করতে পারে।

কিন্তু মিউজিক মিশ্রিত করার জন্য, যন্ত্রের রেঞ্জ খুব গুরুত্বপূর্ণ নয়। মূল জিনিসটি হ'ল কিক এবং খাদ নীচের জন্য দায়ী, করতালগুলি শীর্ষের জন্য দায়ী, সুরেলা যন্ত্রগুলি মাঝখানে অবস্থিত এবং কণ্ঠগুলি এই সমস্ত কিছুর উপরে ঝুলে থাকে, যা নীচে থেকে উপরে সমস্ত কিছু দখল করে। অনেক বেশি গুরুত্বপূর্ণ নির্দিষ্ট ফ্রিকোয়েন্সি এবং তাদের প্রশস্তকরণ বা ক্ষয়করণের প্রভাব।

• 30, 60 বা 100 Hz – কিক এবং বাসের প্রধান কম ফ্রিকোয়েন্সি। যদি আমাদের কম কিক থাকে এবং বাসটি 100 Hz এ বসে, তাহলে আমরা কিক এ 100 Hz কেটে ফেলি এবং খাদে যোগ করি। এবং বিপরীতভাবে. এভাবেই তারা কনসার্টে কাজ করে। ফাঁদ পাওয়ারও 100 Hz এ লুকানো আছে।
• 250 Hz - পূর্ণতা বা বুমি। আপনি যদি এখানে ভোকালের উপর একটি বড় কুঁজ করেন, আপনি একটি বাক্সযুক্ত শব্দ পাবেন। যদি আপনি একটি বড় কাটআউট তৈরি করেন, তাহলে ভয়েসের ভিত্তি অদৃশ্য হয়ে যাবে, এটি অলস এবং পাতলা হয়ে যাবে।
• 600 Hz - ঘনত্ব এবং turbidity. যদি এটি প্রচুর থাকে (উদাহরণস্বরূপ, একটি খাদ গিটারে), যন্ত্রটি ঘোলাটে এবং সাবানযুক্ত শোনাবে। এটি পর্যাপ্ত না হলে, মিশ্রণটি তার পূর্ণতা হারাবে, এটি খালি হয়ে যাবে।
• 800 Hz – খারাপ ঘরে এই ফ্রিকোয়েন্সিতে নোংরা শব্দ হয়। আপনি একটি শাব্দ যন্ত্র বা ভোকাল পরিষ্কার করতে এটি কাটা করতে পারেন।
• 1.5 kHz – স্নেয়ার সুস্পষ্টতা, কিক কিক, বেস গিটার স্ট্রিং বাজানো এবং ভোকাল উপস্থিত। নীচের লাইনটি প্রায় একই - এই ফ্রিকোয়েন্সিতে যন্ত্রটি নিজেকে পরিচিত করে তোলে। আপনি এটি যোগ করলে, ভয়েসটি শ্রোতার কাছাকাছি আসবে, তবে একটি টেলিফোন রিং হবে।
• 3, 4, 5, 7 kHz - শীর্ষ রং। আপনাকে কেবল সেগুলি চেষ্টা করে দেখতে হবে এবং আপনি কোনটি সবচেয়ে বেশি পছন্দ করেন তা শুনতে হবে। এটি নিশ্চিত করা গুরুত্বপূর্ণ যে অনুরণনগুলি বেরিয়ে আসে না এবং তীব্রতা দেখা দেয় না। 7-8 kHz অঞ্চলে একটি শব্দ "c" আছে, যা কানে আঘাত করতে পারে।
• 10 kHz এবং তার উপরে - কোমলতা এবং বায়ুমন্ডল। টুপি এবং ফাঁদ নরম করে, যখন কণ্ঠস্বর উড়ে যায়।

এগুলি কেবল মোটামুটি নির্দেশিকা। মিউজিক মিশ্রিত করা একটি সূক্ষ্ম প্রক্রিয়া, এবং প্রতিটি ক্ষেত্রে, সমতা অবশ্যই পৃথক হতে হবে। কিছু কণ্ঠশিল্পীর জন্য, "c" শব্দটি 9 kHz এ উচ্চারিত হতে পারে (7 নয়)। কিছু লাথির জন্য, একটি চড় 3 kHz অঞ্চলে শব্দ হতে পারে (1.5 নয়)। অস্বচ্ছলতা সমগ্র নিম্ন মাঝখানে অনুসন্ধান করা যেতে পারে: 300 থেকে 1000 Hz পর্যন্ত (শুধু 600 এবং 800 এ নয়)। তাই আপনি সাবধানে প্রতিটি টুল যোগাযোগ করতে হবে.

3. পরিকল্পনা অনুযায়ী ভারসাম্য

মহাকাশে যন্ত্রের বিন্যাস সঙ্গীত মিশ্রিত করার সময় একটি সুরেলা ছবি তৈরি করে। এটি কেবলমাত্র ভলিউম ফ্যাডার নয় যা যন্ত্রটিকে কাছাকাছি বা আরও দূরে আনতে পারে। কম্প্রেসার, ইকুয়ালাইজার এবং রিভার্বগুলি স্থানিক বিভ্রম তৈরি করে।

উদাহরণস্বরূপ, কিছু কম্প্রেসার সামঞ্জস্যযোগ্য আক্রমণ এবং মুক্তি পরামিতি আছে। একটি বড় (দীর্ঘ) আক্রমণ হিটগুলিকে আরও শক্তিশালী করে তোলে, তবে শব্দটি সরিয়ে দেয়। একটি সংক্ষিপ্ত (দ্রুত) আক্রমণ যন্ত্রটিকে ছোট করে তোলে, তবে এটিকে কাছাকাছি নিয়ে আসে। এইভাবে মস্তিষ্ক একটি শব্দ সংকেত উপলব্ধি করে। একটি দ্রুত মুক্তি সমস্ত ময়লা বের করে দেয় এবং একটি বিশাল স্থানের বিভ্রম তৈরি করে। দীর্ঘ রিলিজ শব্দ কমপ্যাক্ট এবং ঝরঝরে করে তোলে.

যেমনটি আমরা দেখতে পাচ্ছি, মিউজিক মিশ্রিত করা শুধুমাত্র সমীকরণে বিশ্রাম নেয় না, তবে এটি অনেক প্রভাব ফেলে। ইকুয়ালাইজার কণ্ঠকে শুধু সুন্দরই নয় আরও কাছাকাছিও করতে পারে। আমরা ইতিমধ্যেই 1.5 kHz কভার করেছি, যা কণ্ঠশিল্পীকে কয়েক ধাপ মিশ্রণ থেকে বের করে দেয়। কম ফ্রিকোয়েন্সিও ভোকাল এবং অন্য কোনো যন্ত্রকে কাছাকাছি নিয়ে আসে। মানুষের মস্তিষ্ক অভ্যস্ত যে এটি একটি ঘনিষ্ঠ উত্স থেকে আরও খাদ বাছাই করে। একে "প্রক্সিমিটি ইফেক্ট" বলা হয়।

রিভার্বটি তৈরি করা হয়েছে বলে মনে হয় যাতে মিউজিক মিশ্রিত করার সময় আমরা প্রতিবিম্বগুলি সমস্ত দিকে উড়ে যাওয়ার সাথে বিশাল স্থান পাই। কিন্তু এই ডিভাইসটিতে একটি প্যারামিটার রয়েছে যা আপনাকে বিশালতার ছাপ রেখে যেতে দেয় এবং একই সাথে ভয়েসকে সামনে আনতে দেয়, এটিকে প্রতিধ্বনিতে ডুবতে দেয় না । এই সেটিংটিকে "প্রিডিলে" বলা হয়। এটি পরিষ্কার শব্দ এবং প্রক্রিয়াকৃত শব্দের মধ্যে বিরতি দেয়, যার ফলে যন্ত্র থেকে প্রভাব বিচ্ছিন্ন হয়।

প্যানোরামা আপনার মিউজিক মিক্সিং উন্নত করার আরেকটি শক্তিশালী উপায়। এটি শব্দটিকে কেবল পিছনে এবং পিছনে নয়, বাম এবং ডানদিকেও সরানো সম্ভব করে তোলে। পাশ থেকে বাজানো গিটার কেন্দ্রে না থাকায় তার তাৎপর্য হারায়। কিন্তু একই সময়ে, এটি মনোযোগ আকর্ষণ করে, কারণ এটি স্থানটিতে স্থানীয়করণ করা হয়। আসুন এর বিপরীতে কীগুলি রাখি, এবং এখন আমাদের কাছে দুটি পয়েন্ট সহ একটি প্রশস্ত স্টেরিও রয়েছে, যা ভালভাবে শ্রবণযোগ্য, তবে একই সাথে ইঙ্গিত দেয় যে সেগুলি এখানে প্রধান নয়।

4. সমৃদ্ধকরণ এবং প্রসাধন

মিউজিক মিশ্রিত করার জন্য সবসময় এই ধরনের কাজের প্রয়োজন হয় না। এটি ঘটে যে ব্যবস্থাকারী টিমব্রেসগুলিকে বেশ সাহসী, উজ্জ্বল এবং সুন্দর করে তুলেছে। কখনও কখনও সাউন্ড ইঞ্জিনিয়ার এমনকি বিলম্ব এবং রিভার্ব সহ পৃথক ট্র্যাক পান। যদি তারা শালীন শোনায়, তাহলে তাদের পুনরায় লেখার দরকার নেই। তবে প্রায়শই মিউজিক মিশ্রিত করার পর্যায়ে শব্দগুলির জন্য অতিরিক্ত প্রক্রিয়াকরণের প্রয়োজন হয়।

একটি কাঠ সমৃদ্ধ করার সবচেয়ে সুস্পষ্ট উপায় হল স্যাচুরেশন। আপনাকে শুধু একটি ডেডিকেটেড প্লাগইন খুলতে হবে এবং কিছু হারমোনিক্স । ইকুয়ালাইজার এবং কম্প্রেসার যা এনালগ ডিভাইসের অপারেশন অনুকরণ করে তাও সুরেলা বিকৃতি প্রবর্তন করতে পারে। এর মধ্যে রয়েছে PulTec, Teletronix, Fairchild, 1176 এর অনুকরণ। টেপ রেকর্ডার এবং কনসোলের অনুকরণগুলিও শব্দকে আরও পরিপূর্ণ করে তোলে।

সমান্তরাল প্রক্রিয়াকরণ ছাড়া সঙ্গীত মিশ্রিত করা খুব কমই সম্পূর্ণ হয়। কম্প্রেসারগুলি যেগুলি বিশেষ রঙ তৈরি করে তা আলাদা লেনে স্থাপন করা হয়। তারপর তাদের উপর মূল ট্র্যাক থেকে পাঠানো পাঠানো হয়. এই গুণিত সংকেতটি ভারীভাবে সংকুচিত হয় এবং সাবধানে প্রধান সংকেতের সাথে মিশে যায়। ফলাফল অতিরিক্ত ওভারটোন সহ একটি ঘন শব্দ। বিভিন্ন কম্প্রেসার বিভিন্ন রং দেয়, আপনি তাদের আপনার স্বাদ মিশ্রিত করতে পারেন। একই কখনও কখনও ইকুয়ালাইজার দিয়ে করা হয়।

রিভার্বস এবং বিলম্বের সাথে কাজ করাকে অনেকে মিউজিক মিশ্রিত করার সবচেয়ে সৃজনশীল পর্যায় বলে মনে করেন। প্রকৃতপক্ষে, এই প্রভাবগুলির সাথে, মিশ্রণটি অবিলম্বে সুন্দর এবং সমৃদ্ধ শোনাতে শুরু করে। তবে এটি অত্যধিক না করা গুরুত্বপূর্ণ: রিভার্বটি সবেমাত্র শ্রবণযোগ্য হওয়া উচিত এবং বিলম্বের প্রতিধ্বনি সামনে আসা উচিত নয়। অটোমেশন আপনাকে এখানে সম্পূর্ণ সৃজনশীলতা দেখাতে দেয়। উদাহরণস্বরূপ, আপনি নির্দিষ্ট জায়গায় বিলম্ব চালু করতে পারেন, এর স্পন্দন বা রঙ পরিবর্তন করতে পারেন। কিছু পয়েন্টে, আপনি reverb এর লেজ লম্বা করতে পারেন বা এর স্তর বাড়াতে পারেন।

5. মাস্টার বিভাগ এবং গোষ্ঠীগুলির সাথে কাজ করুন

এটি মিউজিক মিক্সিং এর চূড়ান্ত পর্যায়। কিন্তু কিছু কৌশল পথ বরাবর ব্যবহার করা যেতে পারে. ব্যাচ প্রক্রিয়াকরণ একটি মিশ্রণের উপাদানগুলিকে একসাথে আঠালো করতে সাহায্য করে। উদাহরণস্বরূপ, আপনি যদি একটি দলে কিক, স্নেয়ার, টুপি একত্রিত করেন এবং একটি সাধারণ ট্র্যাকে স্লেট এফজি-এমইউ-এর মতো একটি রঙিন সংকোচকারী ঝুলিয়ে রাখেন, তাহলে এটি তাদের একত্রিত করবে। ড্রামগুলি একটি যন্ত্রের মতো শোনাবে: একটি সাধারণ খাঁজ সহ, একটি সাধারণ রঙ সহ, একটি সাধারণ স্তর সহ।

কখনও কখনও মিউজিক মিক্সিংয়ের জন্য যন্ত্র গোষ্ঠীর পৃথক প্রক্রিয়াকরণ এবং ভোকাল গ্রুপের পৃথক প্রক্রিয়াকরণের প্রয়োজন হয়। বিপরীতে, এটি কণ্ঠকে মিশ্রণ থেকে কিছুটা বের করতে সহায়তা করে। আপনি সাইডচেইন কম্প্রেশনও প্রয়োগ করতে পারেন যাতে ভোকাল বাজানোর সময় অন্য সব মিউজিক কিছুটা সংকুচিত হয় এবং ভয়েস সামনে আসে।

কম্প্রেসার এবং লিমিটারগুলি মাইক্রোডাইনামিক্সকে মসৃণ করে। কিন্তু ম্যাক্রোডাইনামিক্সকে মাঝে মাঝে দোলাতে হয়, বিপরীতে। এবং এটি ম্যানুয়ালি করা হয়। সঙ্গীত মিশ্রিত করার সময় ম্যাক্রোডাইনামিকের সাথে কাজ করা যেতে পারে, অথবা এটি মাস্টারিং ইঞ্জিনিয়ারের উপর ছেড়ে দেওয়া যেতে পারে। যে জায়গাগুলিতে বিস্ফোরণ হওয়া উচিত (উদাহরণস্বরূপ, কোরাস), আমরা অটোমেশনের সাহায্যে 1 ডেসিবেল জোরে করি। যেখানে আবেগ, গানের যুক্তি অনুসারে, হ্রাস করা উচিত, আমরা ভলিউম কম করি। এবং কোরাস আমরা আবার এটি কুড়ান.

এছাড়াও, কোরাস এবং শ্লোকগুলি আলাদাভাবে প্রক্রিয়া করা যেতে পারে যাতে তারা আলাদা হয়। এটি সঙ্গীতের একটি অংশের বিকাশে সাহায্য করবে, এটিকে আরও আকর্ষণীয় এবং গতিশীল করে তুলবে।

আমরা ধাপে ধাপে মিউজিক মিশ্রিত করার প্রক্রিয়াটিকে আলাদা করি

এই শিল্প শেখানোর জন্য পুরো কোর্স এবং স্কুল তৈরি করা হচ্ছে। এবং কিভাবে মেশানো শিখতে এক সপ্তাহ যথেষ্ট নয়। এবং এমনকি আরো তাই একটি নিবন্ধ. অতএব, আমরা সংক্ষেপে শুধুমাত্র গানের ভিত্তি মাধ্যমে যেতে হবে. কাজ শুরু করার আগে, নিশ্চিত করুন যে ট্র্যাকগুলি সঠিকভাবে সম্পাদনা করা হয়েছে এবং পরিষ্কার করা হয়েছে। কম্প্রেশন সব শান্ত ক্লিক এবং গোলমাল আউট টান হবে, তাদের জোরে করা. অবশ্যই, আপনাকে তাল সারিবদ্ধ করতে হবে এবং কণ্ঠকে পিচ-সংশোধন করতে হবে।

1. কর্মক্ষেত্রের প্রস্তুতি । প্রকল্পটি নেভিগেট করা সহজ করতে, ট্র্যাকগুলিকে বিভিন্ন রঙে রঙ করুন, আইকন রাখুন, যদি সিকোয়েন্সার অনুমতি দেয়। উদাহরণস্বরূপ, অ্যাম্পেড স্টুডিওতে, ট্র্যাকগুলি স্বয়ংক্রিয়ভাবে রঙিন হয়।

2. রাউটিং । যন্ত্রগুলিকে গোষ্ঠীগুলিতে একত্রিত করুন যাতে তাদের সাথে কাজ করা আরও সুবিধাজনক হয় এবং পরবর্তীতে গোষ্ঠীগুলিতে সঙ্গীত মিশ্রিত করা যায়। ফাঁদ, লাথি এবং এক দলে টুপি। অন্যটিতে - সিন্থেসাইজার। তৃতীয় - কণ্ঠ্য অংশে। চতুর্থটি হল পারকাশন। পঞ্চম - গিটার। যুক্তি সহজ. তারপর আমরা যন্ত্রের জন্য একটি পৃথক গ্রুপ এবং সমস্ত কণ্ঠের জন্য একটি পৃথক গ্রুপ তৈরি করব। এবং আমরা এই দুটি ট্র্যাক মিশ্রণের সাধারণ ট্র্যাকে পাঠাব। আমাদের বিভিন্ন রিভার্ব প্ল্যানের জন্য ট্র্যাক তৈরি করতে হবে।

3. সাধারণ প্রাথমিক প্রক্রিয়াকরণ । আপনি অবিলম্বে মাস্টার ট্র্যাকে একটি লিমিটার লাগাতে পারেন এবং 1-2 ডেসিবেল দ্বারা সবকিছু কমিয়ে দিতে পারেন। যদিও অনেক সাউন্ড ইঞ্জিনিয়ার লিমিটারের নিচে মিউজিক মেশানোর বিপক্ষে। বিকল্পভাবে, আপনি অবিলম্বে একটি টেপ রেকর্ডার রাখতে পারেন: উদাহরণস্বরূপ, স্লেট ভিটিএম বা ওয়েভস ক্রেমার টেপ। যদি আমরা একটি সাহসী শব্দ অর্জন করি, টেপ রেকর্ডার অবিলম্বে সঠিক রঙ দেবে। কিন্তু আপনাকে নবগুলিকে মোচড় দিতে হবে এবং কোন কনফিগারেশনটি ভাল শোনাচ্ছে তা শুনতে হবে।

4. প্রাথমিক ব্যালেন্স । আমরা অবিলম্বে সমস্ত ফ্যাডার স্থাপন করি যাতে মিশ্রণটি কমবেশি সুষম হয়। আমরা কয়েক ডেসিবেল একটি মার্জিন ছেড়ে. মিক্সিং বাড়ার সাথে সাথে মিউজিক আরো জোরে হবে। আমরা বেস (ভোকাল, ড্রামস, প্রধান সুরেলা যন্ত্র) নির্বাচন করি, বাকিটি নিঃশব্দ (নিঃশব্দ) যাতে হস্তক্ষেপ না হয়। আমরা বেসের জন্য আরও সঠিক ভারসাম্য তৈরি করি।

5. কিক । ড্রাম এবং খাদ ছাড়া সবকিছু নিঃশব্দ করুন। কিক এ, আমরা অবিলম্বে 30 বা 60 Hz যোগ করি, বিশেষত একটি লোহার ডিভাইস অনুকরণ করে। PulTec এখানে ক্লাসিক বিকল্প। 1-5 kHz অঞ্চলে কিক এ একটি ক্লিক খুঁজুন, এটি আপনার স্বাদে সামঞ্জস্য করুন। একটি কম কিক এ, 100 Hz কাটা যাবে, এবং খাদ উপর, বিপরীতভাবে, আপনি যোগ করতে পারেন। চলুন একটি সামঞ্জস্যযোগ্য আক্রমণ সহ একটি কম্প্রেসার রাখি এবং কিকটিকে আরও শক্তিশালী করতে আক্রমণ বাড়াই।

6. স্নেয়ার। আমরা স্নেয়ারে একই ফ্রিকোয়েন্সি চেষ্টা করি। পর্যাপ্ত শক্তি না থাকলে, আমরা 100, 250 বা 600 Hz বাড়াতে চেষ্টা করি। পর্যাপ্ত উজ্জ্বলতা না থাকলে, উপরের মাঝখানে বিভিন্ন ফ্রিকোয়েন্সি ব্যবহার করে দেখুন (1-7 kHz)। আমরা একটি বড় আক্রমণ সঙ্গে একটি কম্প্রেসার করা. আক্রমণ যথেষ্ট না হলে, আপনি কিছু ধরনের ক্ষণস্থায়ী ডিজাইনার ব্যবহার করার চেষ্টা করতে পারেন।

7. টুপি। একটি বৈদ্যুতিন শৈলীতে সঙ্গীত মিশ্রিত করার সময়, সিম্বলগুলি সাধারণত স্পর্শ করা হয় না, কারণ ভাল নমুনাগুলি অবিলম্বে তাদের জন্য নির্বাচন করা হয়। কিন্তু আপনি 300 Hz থেকে লো কাটতে পারেন, যদি এটি খুব বেশি ঝিমঝিম করে তবে উচ্চ নামিয়ে দিন। আপনি যদি কম্প্রেসারটিকে একটি ছোট আক্রমণে সেট করেন তবে আপনি একটি স্পাইকি, তীক্ষ্ণ বাম্প পেতে পারেন যা কখনও কখনও একটি ভাল খাঁজ তৈরি করে।

8. ড্রামের দল । এটি সাধারণত একটি বড় আক্রমণ এবং একটি ছোট রিলিজের সাথে সংকুচিত হয়। যদি একই সময়ে কিক এবং স্নেয়ার দৃঢ়ভাবে দমন করা হয়, তাহলে সমান্তরালভাবে সংকোচকারী মিশ্রিত করা ভাল।

9. বাস । বেস সাধারণত একটি Teletronix LA-2A দিয়ে অনুকরণ করা হয়। এটি অবিলম্বে সঠিক আক্রমণ করে। সিন্থেটিক খাদের সাথে মিউজিক মিশ্রিত করার সময়, সংকোচকারী শুধুমাত্র সামান্য ওভারলোড এবং হারমোনিক্স তৈরির জন্য প্রয়োজন। যদি আমরা কিকের জন্য 30 Hz বাড়াই, তাহলে আমরা খাদের জন্য 60 বাড়াই। এখানে আপনাকে দেখতে হবে যেখানে বেশি কম আছে: কিক বা বেসে।

10. সিন্থেসাইজার যদি তাদের মধ্যে বেশ কয়েকটি থাকে তবে আমরা তাদের মধ্যে ভারসাম্য সামঞ্জস্য করি এবং তারপরে আমরা এটিকে ড্রাম এবং খাদ দিয়ে একটি স্তরে রাখি। সঙ্গীত মিশ্রিত করার সময়, সিন্থেসাইজারের সাথে প্রধান কাজটি তাদের স্যাচুরেশন এবং প্রসারণের উপর নির্ভর করে। এই জন্য, সমান্তরাল সংকোচন , m/s-সমানীকরণ, বিকৃতি, স্যাচুরেশন উপযুক্ত। ফ্রিকোয়েন্সি সংশোধনের জন্য, আপনি 250, 600, 1500 Hz যোগ করার চেষ্টা করতে পারেন। কিন্তু ভোকাল সঙ্গে চেক করতে ভুলবেন না.

11. ভোকাল । সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ পয়েন্ট. কম্প্রেশন কণ্ঠকে এখনই সুন্দর দেখায়। তবে আপনি বেশ কয়েকটি কম্প্রেসার লাগাতে পারেন, কান দিয়ে সুর করতে পারেন এবং এবং স্যুইচিং করতে পারেন, সবচেয়ে উপযুক্তটি খুঁজে পেতে পারেন। মিউজিক মিশ্রিত করার সময় যেকোন ভোকালের জন্য, তারা একটি ফিল্টার রাখে যা নীচের অংশটি 60-90 Hz করে। এটা সম্ভাব্য stomping এবং buzzing অপসারণ করবে. আমরা ইতিমধ্যে ভোকাল ফ্রিকোয়েন্সি বিবেচনা করেছি: 250 Hz এ পূর্ণতা, 1.5 kHz এ উপস্থিতি, 7-8 kHz এ "s"।

12. রিভার্ব । সাধারণত, সাজসজ্জার জন্য, একটি ছন্দবদ্ধ বিলম্ব (চতুর্থাংশ, ত্রৈমাসিক বা একটি বিন্দু সহ ত্রৈমাসিক) এবং বিভিন্ন অ্যালগরিদম এবং বিভিন্ন দৈর্ঘ্যের (দীর্ঘ প্লেট, ছোট প্লেট, চেম্বার, রুম) সহ বেশ কয়েকটি রিভারব নেওয়া হয়। আমরা তাদের জন্য ট্র্যাক তৈরি করি, পাঠিয়ে ভোকাল পাঠাই এবং শুনি কোনটা সবচেয়ে ভালো লাগে, একটু মিক্স করে। তারপর আমরা snair এবং synthesizers সঙ্গে একই কাজ.

মিশ্রণের শেষে আপনি যদি চান এমন ঘনত্ব না পান, তাহলে reverb জিনিসগুলিকে কিছুটা বাঁধতে সাহায্য করতে পারে। এটি কণ্ঠের ত্রুটিগুলিও পালিশ করবে। বিলম্বের জন্য, অটোমেশন সাধারণত নির্ধারিত হয়, বিরতিতে এর ভলিউম বৃদ্ধি করে যাতে এটি ছন্দময়ভাবে পূরণ করে। কিক এবং বাস সাধারণত কিছু দিয়ে পরিচালনা করা হয় না. অন্যথায়, ময়লা এবং হাম প্রদর্শিত হবে। খুব বেশি পরিকল্পনা তৈরি করবেন না। দুই বা তিনটি যথেষ্ট।

13. আয়ত্ত করা । এই প্রক্রিয়াটিকে সঙ্গীতের মিশ্রণ হিসাবে বিবেচনা করা হয় না, যেহেতু এখানে ইতিমধ্যেই সমাপ্ত মিশ্রণের কাজ চলছে, যা একটি ট্র্যাক। সাধারণত একটি গান অন্য ব্যক্তি দ্বারা আয়ত্ত করা হয়, একই ব্যক্তি নয় যে এটি মিশ্রিত করেছে। তাজা কান এবং উচ্চ মানের সরঞ্জাম এখানে প্রয়োজন. তবে যদি একজন মাস্টারিং ইঞ্জিনিয়ারের সাথে যোগাযোগ করা সম্ভব না হয় তবে আপনি নিজে মাস্টার চ্যানেলটি প্রক্রিয়া করার চেষ্টা করতে পারেন।

এটি করার জন্য, আপনার কমপক্ষে একটি লিমিটার এবং একটি রেফারেন্স ট্র্যাক প্রয়োজন। লিমিটারের সাহায্যে আপনি ভলিউমটিকে রেফারেন্স লেভেলের কাছাকাছি নিয়ে আসবেন। কিন্তু এই ডিভাইসটি শুধু শব্দই জোরে করে না, এটি গানের রেঞ্জকেও কমপ্রেস করে, অর্থাৎ এটি একটি কম্প্রেসরের মতো কাজ করে। এখানেই মিউজিক মিক্সিং শেষ হতে পারে।

কিন্তু লিমিটার ছাড়াও, মাস্টার বিভাগের সাথে কাজ করার জন্য অনেক জটিল VST প্লাগইন রয়েছে। এর মধ্যে রয়েছে সফটটিউবের ড্রমার এস৭৩ এবং অত্যন্ত প্রশংসিত আইজোটোপ ওজোন। তারা একটি গানে বায়ু, বেস, পাঞ্চ যোগ করতে, সমান্তরাল কম্প্রেশন এবং EQ করতে, স্টেরিও প্রসারিত করতে, m/s EQ করতে এবং আরও অনেক কিছু করতে সহায়তা করে। কিন্তু আপনি সবসময় আপনার মাস্টারিং এর ফলাফলের সাথে আপনার মিশ্রণের ফলাফল পরীক্ষা করা উচিত। যদি এটি উন্নতি না করে তবে এটি প্রত্যাখ্যান করা ভাল।

উপসংহার

আমরা সাউন্ড ইঞ্জিনিয়ারিংয়ের মূল বিষয়গুলি বের করেছি, এক নজরে মিক্সিং প্রক্রিয়ার মধ্য দিয়ে গিয়েছি, কাজ করার সময় নির্ভর করার জন্য পয়েন্টগুলিকে রূপরেখা দিয়েছি। মিউজিক মিশ্রিত শিল্প একদিনে আয়ত্ত করা যায় না। এটি প্রশিক্ষণ এবং শেখার কয়েক বছর লাগে। কিন্তু এখন আপনি সহজেই একটি রুক্ষ মিশ্রণ তৈরি করতে পারেন।

আপনার যদি প্লাগইন সম্পর্কে তথ্যের প্রয়োজন হয় তবে আপনি এটি অন্য নিবন্ধে খুঁজে পেতে পারেন। এখানে আমরা ইচ্ছাকৃতভাবে নির্দিষ্ট ইকুয়ালাইজার এবং কম্প্রেসার বিশ্লেষণ করিনি যাতে এটি পরিষ্কার হয়: ভাল শব্দ ডিভাইস দ্বারা নয়, দক্ষতা এবং শ্রবণশক্তি দ্বারা তৈরি হয়। এমনকি আপনি আপনার কম্পিউটারে কোনো সফ্টওয়্যার ইনস্টল না করেই একটি গান মিশ্রিত করতে পারেন - শুধু ইন্টারনেট অ্যাক্সেস করুন৷ অনলাইন সিকোয়েন্সারের সাথে, আপনি এখনই মেশানো শুরু করতে পারেন।

দামী হার্ডওয়্যার এবং প্লাগইন কেনার সুযোগের জন্য অপেক্ষা করবেন না। কারণ ভালো মিশ্রণ মূলত উৎসর্গ থেকে আসে। আপনি যদি মিউজিক মিশ্রিত করতে আগ্রহী হন, আপনি ইন্টারনেটে প্রচুর প্রশিক্ষণ ভিডিও পাবেন, অনুশীলন শুরু করুন এবং কয়েক সপ্তাহের মধ্যে আপনি প্রক্রিয়ায় জলে মাছের মতো অনুভব করবেন।