লো ফাই সঙ্গীত কি?

আধুনিক বিশ্বে, গুণমান আমাদের জীবনের একটি গুরুত্বপূর্ণ উপাদান হয়ে উঠেছে, এর সমস্ত দিককে অনুপ্রবেশ করে এবং ক্রমাগত প্রত্যাশার বার বাড়ায়। আমরা এই সত্যে অভ্যস্ত যে প্রতিটি নতুন পণ্য আগেরটির চেয়ে আরও ভাল এবং আরও নিখুঁত হওয়া উচিত এবং আদর্শের এই সাধনা জনসচেতনতার একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ হয়ে উঠেছে। উচ্চ মানের ধারণা, যেখানে গুণমান প্রধান জিনিস, তা প্রযুক্তি হোক, খাদ্য হোক বা পোশাক, সর্বত্রই প্রাধান্য পায়।

অডিও প্রযুক্তিতে, উচ্চ-মানের মান একটি পৃথক নাম পেয়েছে - হাই-ফাই। এই মানগুলি সংজ্ঞায়িত এবং বজায় রাখার জন্য, GOSTs, IEC এবং DIN তৈরি করা হয়েছিল, সেইসাথে Hi-Res, DSD এবং WAV এর মতো নতুন ফর্ম্যাটগুলি, যা শব্দের সর্বাধিক স্পষ্টতা এবং নির্ভুলতা প্রদান করে।

যাইহোক, এই প্রবণতার সমান্তরালে, আরেকটি সংস্কৃতি গড়ে উঠছিল যা এই ধরনের উচ্চ মানের প্রয়োজনীয়তাকে প্রশ্নবিদ্ধ করেছিল। এই আন্দোলনের সমর্থকরা প্রশ্ন জিজ্ঞাসা করেছিল: এই ধরনের পরিপূর্ণতার জন্য সংগ্রাম করা কি সত্যিই প্রয়োজন, যখন এটি ছাড়া সবকিছুই ভাল শোনায়? এভাবেই লো-ফাই-এর ইতিহাসের জন্ম হয়েছিল – শব্দের একটি বিকল্প দৃষ্টিভঙ্গি, যেখানে আদর্শতা গুরুত্বপূর্ণ নয়, কিন্তু আত্মিকতা এবং সত্যতা।

কারণ এবং প্রভাব

গত শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে, সঙ্গীত জগৎটি আজকের মতোই গঠন করা হয়েছিল: সেখানে যারা সঙ্গীত উপভোগ করতেন এবং যারা এটি তৈরি করেছিলেন। দামি স্টেরিও সিস্টেমে অর্থ ব্যয় করতে ইচ্ছুক লোক এবং যারা হাতে যা ছিল তাতে সন্তুষ্ট ছিলেন। সংগীতশিল্পীদের মধ্যেও একটি বিভাজন ছিল: কেউ কেউ অর্থ সঞ্চয় করেছিলেন এবং একটি পেশাদার স্টুডিওতে একটি অ্যালবাম রেকর্ড করার জন্য তাদের পালার জন্য অপেক্ষা করেছিলেন, অন্যদের কাছে যথেষ্ট সাধারণ গ্যারেজ ছিল।

তারপর থেকে অনেক কিছু পরিবর্তিত হয়েছে, তবে সম্ভবত শব্দ শিল্পের প্রযুক্তিগত দিকগুলি এগিয়ে গেছে। 50 এবং 60 এর দশকে, রক অ্যান্ড রোল, পাঙ্ক, রক এবং পপের মতো জেনারগুলি সক্রিয়ভাবে বিকাশ করছিল। বিদ্রোহের চেতনা সময়ের মধ্যে ছড়িয়ে পড়ে এবং সঙ্গীত গুরুত্বপূর্ণ সামাজিক ও রাজনৈতিক ঘটনাগুলির উপর মতামত প্রকাশের অন্যতম প্রধান মাধ্যম হয়ে ওঠে। প্রতিটি নতুন ধারণা যা জনসাধারণের কাছে পৌঁছেছিল তা অবিলম্বে পাল্টা সংঘর্ষের কারণ হয়েছিল।

এই সময়েই হাই-ফাই মান জনপ্রিয়তা এবং সাংস্কৃতিক তাৎপর্য অর্জন করতে শুরু করে। রেকর্ডিংয়ের নিখুঁততা এবং অনবদ্য মানের জন্য আকাঙ্ক্ষা আদর্শ হয়ে উঠেছে। কিন্তু এই পদ্ধতিটি বিদ্রোহীদের নজরে পড়েনি যারা পরিপূর্ণতার জন্য এই দৌড়ে কৃত্রিম এবং অপ্রয়োজনীয় কিছু দেখেছিল। Lo-Fi আন্দোলন (ইংরেজি নিম্ন বিশ্বস্ততা - "নিম্ন মানের") উদ্ভূত হয়েছিল, যা উচ্চ সংজ্ঞা এবং শব্দের বিশুদ্ধতার মানকে চ্যালেঞ্জ করেছিল।

Lo-Fi এর ত্রুটিগুলি আড়াল করার চেষ্টা করেনি, বিপরীতে, তারা তার কলিং কার্ড হয়ে উঠেছে। যদি স্টুডিওতে প্রকৌশলী এবং প্রযোজকরা কঠোরভাবে আদর্শ শব্দের সন্ধান করেন, তবে লো-ফাই অনুগামীরা বিপরীত পথে চলে যান। তারা তাদের সৃজনশীলতা এবং মেজাজ বোঝাতে এটি যথেষ্ট বিবেচনা করে সহজতম রেকর্ডারগুলিতে তাদের ট্র্যাকগুলি রেকর্ড করেছিল। ধারণাটি প্রকাশ করা গুরুত্বপূর্ণ ছিল, এবং এটি একটি ত্রুটিহীন, কিন্তু প্রায়ই আত্মাহীন, শেলে মোড়ানো নয়।

Lo-Fi এর ধারণাগুলি কার্যকর হতে দেখা গেছে এবং এখনও একটি প্রতিক্রিয়া খুঁজে পেয়েছে। এক অর্থে, এই দিকটি সঙ্গীতের প্রতি ভালবাসার একটি প্রকৃত অভিব্যক্তি হয়ে উঠেছে, যেখানে মূল জিনিসটি বাহ্যিক গ্লস নয়, সারাংশ নিজেই। তবুও, হাই-ফাই স্ট্যান্ডার্ডগুলিও একটি ভূমিকা পালন করেছে, যে বার থেকে Lo-Fi তার নিজস্ব অনন্য নান্দনিকতা তৈরি করতে পারে।

উত্স এবং জনপ্রিয়করণ

লো-ফাই সংস্কৃতির সঠিক উত্স সনাক্ত করা এখন প্রায় অসম্ভব। এই শৈলীর প্রাথমিক বছরগুলিতে, এর প্রতিনিধিরা ছায়ায় থেকে যায় এবং সঙ্গীত সমালোচকরা এই ধরনের "বিদ্রোহী" প্রবণতাগুলিতে মনোযোগ না দিতে পছন্দ করেন। 70 এর দশক পর্যন্ত, লো-ফাই প্রধানত গ্যারেজ রক, পাঙ্ক এবং লোকের সাথে যুক্ত ছিল, যা প্রধানত স্বল্প পরিচিত গোষ্ঠী দ্বারা সঞ্চালিত হয়েছিল। কিন্তু 70 এর দশকের শেষের দিকে, পরিস্থিতি পরিবর্তন হতে শুরু করে, যখন স্বীকৃত সঙ্গীতশিল্পীরা এই শৈলীতে ফিরে যেতে শুরু করে।

লো-ফাই স্টাইলে রেকর্ড করা প্রথম উল্লেখযোগ্য অ্যালবামগুলির মধ্যে একটি ছিল বিচ বয়েজের "স্মাইলি স্মাইল"। যদিও এখন এই অ্যালবামের আসল সংস্করণটি খুঁজে পাওয়া কঠিন, তবে এটি 2001 সালে পুনরায় মাষ্টার করা হয়েছিল বলে জানা যায়। এই রিমাস্টারিং দেখায় যে হাই-ফাই এবং লো-ফাই এর মধ্যে লড়াই আজও অব্যাহত রয়েছে। একদিকে, রিমাস্টারিং সৃষ্টিগুলিকে একটি নতুন জীবন খুঁজে পেতে দেয়, তবে অন্যদিকে, সংগীতশিল্পীদের দ্বারা তৈরি মূল চেতনা এবং পরিবেশ চিরতরে হারিয়ে যেতে পারে।

ঘটনাক্রমে, রেকর্ডিং অবস্থার কথা বলতে গিয়ে, বিচ বয়েজের প্রতিষ্ঠাতা, ব্রায়ান উইলসন, তার একটি সাক্ষাত্কারে "স্মাইলি স্মাইল" অ্যালবামটি তৈরি করা হয়েছিল এমন পরিবেশ এবং মেজাজ সম্পর্কে কথা বলেছেন। এই অ্যালবামটি, লো-ফাই শৈলীতে রেকর্ড করা অন্য অনেকের মতো, সমালোচকদের কাছ থেকে দুর্দান্ত পর্যালোচনা পেয়েছে, তবে ভক্তদের দ্বারা উত্সাহের সাথে গ্রহণ করা হয়েছিল। তাদের উদাহরণ অন্যান্য সঙ্গীতশিল্পীদের অনুপ্রাণিত করেছিল, যাদের মধ্যে অনেকেই এখনও পরিচিত এবং প্রিয়।

1967 সালে, বব ডিলান তার অষ্টম স্টুডিও অ্যালবাম "জন ওয়েসলি হার্ডিং" প্রকাশ করেছিলেন, যা সমালোচকদের কাছ থেকে দুর্দান্ত প্রত্যাশা সত্ত্বেও, ব্রিটিশ চার্টে প্রথম স্থান এবং আমেরিকানদের মধ্যে অষ্টম স্থান অধিকার করেছিল। এটি লক্ষ্য করা আকর্ষণীয় যে, যদিও অ্যালবামটি স্টুডিওতে রেকর্ড করা হয়েছিল, এটি লো-ফাই এর উপাদানগুলি প্রদর্শন করেছিল, যা এই শৈলীর এক ধরণের বিজয় হিসাবে বিবেচিত হতে পারে, যা পেশাদার রেকর্ডিং স্টুডিওতেও প্রবেশ করেছিল। দ্য বিটলসের "হোয়াইট অ্যালবাম"-এর কিছু ট্র্যাকগুলিতে অনুরূপ প্রবণতা স্পষ্ট ছিল, যেখানে লো-ফাই উপস্থিত ছিল, সম্ভবত একটি সচেতন পছন্দের ফলে, বা সম্ভবত পরিস্থিতির কারণে। এই অ্যালবামটি কেবল পশ্চিমেই নয়, সোভিয়েত ইউনিয়নেও জনপ্রিয়তা অর্জন করেছিল, যেখানে "ব্যাক ইন ইউএসএসআর" গানটি তরুণদের মধ্যে একটি কাল্ট হিট হয়ে ওঠে। এইভাবে, ধাপে ধাপে, লো-ফাই তার আসল দর্শকদের বাইরে চলে যাচ্ছিল।

পল ম্যাককার্টনি পিছিয়ে থাকেননি, এবং 1970 সালে, দ্য বিটলসের বিচ্ছেদের পরে, তিনি তার প্রথম একক অ্যালবাম প্রকাশ করেছিলেন, যা ছিল লো-ফাই-এর আত্মায়। সমালোচনা সত্ত্বেও, অ্যালবামটি একটি বেস্টসেলার হয়ে ওঠে, এটি প্রমাণ করে যে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল শ্রোতাদের প্রতিক্রিয়া, বিশেষজ্ঞদের মূল্যায়ন নয়।

80 এর দশকে, "নতুন তরঙ্গ" এবং ইন্ডি পপের আবির্ভাবের সাথে, লো-ফাই অন্যান্য ঘরানার মধ্যে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। এই সময়ে, রেকর্ডিং স্টুডিওগুলি উপস্থিত হতে শুরু করে যা একটি খাঁটি লো-ফাই সাউন্ড তৈরিতে বিশেষ। এই সময়কালটিকে সেই সময় হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে যখন লো-ফাই নান্দনিকতা ব্যাপক জনপ্রিয়তা অর্জন করেছিল এবং DIY প্রকল্প, বেডরুমের পপ এবং অন্যান্য ঘরানার অনুপ্রবেশকারী সঙ্গীত জগতে ছড়িয়ে পড়েছিল। এই সময়ের মধ্যে বিশেষ মনোযোগ রবার্ট স্টিভি মুরের চিত্রের প্রতি আকৃষ্ট হয়, যাকে প্রায়শই লো-ফাই-এর "মহা-দাদা" বা "অগ্রগামী" বলা হয়। রিল-টু-রিল টেপ রেকর্ডারে তার বাড়ির রেকর্ডিংগুলি ব্যাপক স্বীকৃতি লাভ করে, যদিও মুর নিজে নিজেকে কোনও সংস্কৃতির অংশ হিসাবে বিবেচনা করেননি এবং লো-ফাই কৌশলগুলির ব্যবহারকে খুব বেশি গুরুত্ব দেননি। যাইহোক, তিনি কৃতজ্ঞতার সাথে "লো-ফাই এর অগ্রদূত" উপাধি গ্রহণ করেছিলেন, এই ধারার ইতিহাসে একটি উল্লেখযোগ্য চিহ্ন রেখে গেছেন।

ডিজিটালাইজেশন

ডিজিটাল প্রযুক্তির আবির্ভাবের সাথে, অনেক বাদ্যযন্ত্র শৈলীকে নতুন অবস্থার সাথে খাপ খাইয়ে নিতে বাধ্য করা হয়েছিল, কিন্তু লো-ফাই তার নীতির প্রতি সত্য ছিল। এর অনুগামীদের জন্য, সঙ্গীতটি কোন মাধ্যমে রেকর্ড করা হয়েছিল তা বিবেচ্য নয়, কারণ মূল জিনিসটি ছিল গ্যারেজের পরিবেশ, অকৃত্রিম আন্তরিকতা এবং শব্দের তাত্ক্ষণিকতা।

লো-ফাই 90 এর দশকে সঙ্গীত দৃশ্যের একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ হয়ে ওঠে, যখন নির্ভানার মতো ব্যান্ডগুলি তাদের অনন্য শৈলীর জন্য বিশ্বব্যাপী জনপ্রিয়তা অর্জন করেছিল যা অতিরিক্ত পোলিশ এবং বাণিজ্যিক শব্দকে প্রত্যাখ্যান করেছিল। লো-ফাই একটি কাঁচা এবং সৎ শব্দ বোঝানোর জন্য আদর্শ ছিল যা সেই সময়ের চেতনার সাথে অনুরণিত হয়েছিল।

1993 সালে, যখন "লো-ফাই" শব্দটি প্রথম দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমসের প্রচ্ছদে উপস্থিত হয়েছিল, শৈলীটি একটি নতুন স্বীকৃতি পেয়েছিল। এটি জনপ্রিয় সংস্কৃতিতে প্রবেশ করতে শুরু করে, অনেক বই এবং নিবন্ধের বিষয় হয়ে ওঠে যা এর ঘটনা এবং জনপ্রিয়তা বোঝার চেষ্টা করে। ক্রমবর্ধমান মনোযোগ এবং পদ্ধতিগতকরণের প্রচেষ্টা সত্ত্বেও, লো-ফাই স্বাভাবিকভাবে বিকাশ করতে থাকে, নতুন জেনার এবং দিকনির্দেশ আয়ত্ত করে। ইন্ডি পপ থেকে সফ্ট পাঙ্ক পর্যন্ত, এই স্টাইলটি তার সারমর্মে সত্য ছিল, ধীরে ধীরে নতুন ধারণা এবং প্রভাবগুলিকে শোষণ করে। আজ, লো-ফাই বেঁচে আছে, বাদ্যযন্ত্র সংস্কৃতির একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ হিসাবে রয়ে গেছে এবং নতুন শিল্পীদের তাদের নিজস্ব অনন্য শব্দের জন্য পরীক্ষা ও অনুসন্ধান করতে অনুপ্রাণিত করছে।

শান্ত ভূগর্ভস্থ

আজ, লো-ফাই শুধুমাত্র একটি রেকর্ডিং শৈলী নয়, বরং একটি পূর্ণাঙ্গ সঙ্গীত ধারা যা আধুনিক দৃশ্যে তার স্থান নিয়েছে। সম্ভবত, আপনারা অনেকেই ইতিমধ্যেই লো-ফাই হিপ-হপের কথা শুনেছেন – এই অনন্য সঙ্গীতটি 2000 এর পরে জনপ্রিয়তা লাভ করতে শুরু করে, ঠিক যেমনটি 50 এর দশকে আসল লো-ফাই প্রথম পদক্ষেপ নিয়েছিল। YouTube এবং অন্যান্য ভিডিও হোস্টিং সাইটের মতো প্ল্যাটফর্মে, আপনি "বিশ্রামের জন্য সঙ্গীত", "অধ্যয়নের জন্য সঙ্গীত" বা "কাজের জন্য সঙ্গীত" নামে অনেকগুলি প্লেলিস্ট খুঁজে পেতে পারেন, যা "বেডরুমের" চেতনায় আধুনিক রচনাগুলি উপস্থাপন করে৷

এই ধারাটি ডাউনটেম্পোর এক ধরণের ধারাবাহিকতা - ইলেকট্রনিক সঙ্গীতের দিকনির্দেশগুলির মধ্যে একটি। কিন্তু লো-ফাই হিপ-হপে সঙ্গীতশিল্পীদের কাজ খুব কমই একটি ঘরানার মধ্যে সীমাবদ্ধ, যা অনেক বৈচিত্রের জন্ম দেয়: চিলহপ, লোফি চিল, জ্যাজ হপ, স্লিপ লোফি বিট, চিলহপ ভাইবস, গিটার লোফি বিট। এই সমস্ত দিকগুলি সেই লো-ফাই-এর আধুনিক অবতার। লো-ফাই-এর ইতিহাসের শুরুতে, আধুনিক লো-ফাই হিপ-হপ কোথা থেকে এসেছে এবং এর প্রতিষ্ঠাতা কে তা সঠিকভাবে কেউ জানে না। যাইহোক, এটি সাধারণত গৃহীত হয় যে এই ধারার প্রথম প্রতিনিধিদের মধ্যে একজন ছিলেন জাপানি সঙ্গীতশিল্পী জুন সেবা, যিনি নুজাবেস ছদ্মনামে পরিচিত। প্রাথমিকভাবে, তার কাজ জাপানে জনপ্রিয় হয়েছিল, কিন্তু ইন্টারনেটের বিকাশের জন্য ধন্যবাদ, লো-ফাই হিপ-হপ সারা বিশ্বে তার ভক্তদের খুঁজে পেয়েছে এবং এই ধারার প্রেমীদের সম্প্রদায় দ্রুত বৃদ্ধি পাচ্ছে।

পরবর্তীতে, জর্জ কুসুনোকি মিলার, একজন জাপানি বংশোদ্ভূত অস্ট্রেলিয়ান, যিনি ছদ্মনামে জোজি নামে পরিচিত, এই ধারাটির বিকাশ ও জনপ্রিয়করণে উল্লেখযোগ্য প্রভাব ফেলেছিলেন। লো-ফাই হিপ-হপের শৈলীতে তার কাজটি নতুন বৈশিষ্ট্যগুলি অর্জন করার সময় এবং আসল লো-ফাই এর শিকড় থেকে দূরে সরে যাওয়ার সময় এই ধারার এক ধরণের ধারাবাহিকতায় পরিণত হয়েছিল।

জোজি, অন্যান্য আধুনিক শিল্পীদের মত, ইচ্ছাকৃতভাবে কম মানের নমুনা ব্যবহার করে, তার ট্র্যাকগুলিতে স্বাচ্ছন্দ্য এবং উষ্ণতার একটি অনন্য পরিবেশ তৈরি করে। আসল লো-ফাই-এর বিপরীতে, যেখানে প্রতিবাদ এবং মানগুলির প্রতি চ্যালেঞ্জ ছিল মুখ্য, এই ধারার আধুনিক কাজগুলি শ্রোতাকে শান্তি ও প্রশান্তিতে নিমজ্জিত করে।

লো-ফাই হিপ-হপ তার নিজস্ব উপসংস্কৃতি অর্জন করেছে - এটি এক ধরনের "বন্ধ ক্লাব" যা প্রত্যেকের জন্য উপলব্ধ। ইউটিউবে এই সঙ্গীত সহ অনেক অনলাইন সম্প্রচার লক্ষ লক্ষ দর্শক সংগ্রহ করে৷ এই ধরনের সম্প্রচারের অধীনে চ্যাটগুলি যোগাযোগের জায়গা হয়ে উঠেছে, যেখানে লোকেরা তাদের চিন্তাভাবনা ভাগ করে নেয় বা একে অপরকে সমর্থন করে। এই সম্প্রচারের সাথে জাপানি-শৈলীর অ্যানিমেশনগুলি আধুনিক লো-ফাই হিপ-হপের একটি বৈশিষ্ট্য এবং প্রতীক হয়ে উঠেছে, যা জাপানি ঐতিহ্য এবং সংস্কৃতির সাথে এর সংযোগের উপর জোর দেয়।

Lo-Fi সঙ্গীতের সংক্ষিপ্ত ইতিহাস

লো-ফাই মিউজিকের উন্নয়নকে আরও ভালোভাবে বোঝার জন্য, গত কয়েক দশক ধরে এর বিবর্তন খুঁজে বের করা সহায়ক। ধারাটি, যা আজ ব্যাপকভাবে জনপ্রিয়, তার নম্র শিকড় থেকে মূলধারার মর্যাদায় অনেক দূর এগিয়েছে। লো-ফাই তার সূচনা থেকে আধুনিক দিন পর্যন্ত কীভাবে বিবর্তিত হয়েছে তা দেখে নেওয়া যাক।

2000s: Lo-Fi এর জন্ম

যদিও লো-ফাই সঙ্গীত তুলনামূলকভাবে সম্প্রতি জনপ্রিয়তায় বিস্ফোরিত হয়েছে, এর উৎপত্তি 2000 এর দশকের শুরুতে পাওয়া যায়। এই ধারাটি বেশ কিছু বিশিষ্ট হিপ-হপ শিল্পীদের দ্বারা অগ্রণী হয়েছিল যারা শব্দ নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা শুরু করেছিল, লো-ফাই আসার ভিত্তি তৈরি করেছিল। জে ডিলা এবং নুজাবেসকে প্রায়শই স্বতন্ত্র লো-ফাই শব্দের প্রতিষ্ঠাতা হিসাবে উল্লেখ করা হয়, অন্যদিকে এমএফ ডুম এবং মাদলিবও শৈলী গঠনে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে। এই শিল্পীরা হিপ-হপে এমন উপাদান নিয়ে আসেন যা পরবর্তীতে লো-ফাই সঙ্গীতের ভিত্তি হয়ে ওঠে: রুক্ষ, অসমাপ্ত শব্দ, বায়ুমণ্ডলীয় নমুনা এবং চিল বিট।

2010: ইউটিউবে জনপ্রিয়তার বিস্ফোরণ

2010-এর দশকে ইউটিউবের জন্য লো-ফাই মিউজিক জনপ্রিয়তা লাভ করে। প্ল্যাটফর্মটি এমন একটি জায়গায় পরিণত হয়েছে যেখানে এই ধারার অনুরাগীরা 24/7 লো-ফাই ট্র্যাকের অবিরাম স্ট্রিম উপভোগ করতে পারে। এই আন্দোলনের পথিকৃতদের মধ্যে একটি হল ChilledCow চ্যানেল, যেটি 2017 সালে সম্প্রচার শুরু হয়েছিল। সময়ের সাথে সাথে, ChilledCow Lofi গার্ল হিসাবে পুনঃব্র্যান্ড করা হয়েছে এবং 11 মিলিয়নেরও বেশি গ্রাহকদের একটি বিশাল দর্শক সংগ্রহ করেছে। অন্যান্য চ্যানেলগুলি অনুসরণ করে, তাদের দর্শকদের "চিল স্টাডি বিটস" এবং অনুরূপ আরামদায়ক সঙ্গীতের অফুরন্ত প্লেলিস্ট অফার করে৷ আরেকটি জনপ্রিয় চ্যানেল ছিল চিলহপ মিউজিক, যা 3 মিলিয়নেরও বেশি গ্রাহকদের আকর্ষণ করেছিল। 2020: Lo-fi মূলধারায় যায়।

লো-ফাই এর উত্থানের সাথে, জেনারটি বিশ্ব সঙ্গীত দৃশ্যের একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ হয়ে উঠেছে। অনেক লো-ফাই শিল্পী আন্তর্জাতিক সাফল্য অর্জন করেছেন। উদাহরণস্বরূপ, জোই পেকোরারোর ট্র্যাক "ফাইন্ডিং পার্কিং" অ্যাডেলের মাল্টি-প্ল্যাটিনাম অ্যালবাম "30" এ প্রদর্শিত হয়েছিল, যা নির্দেশ করে যে lo-fi মূলধারায় প্রবেশ করেছে। জাপানি গায়ক এবং প্রাক্তন ইউটিউবার জোজি, যিনি লো-ফাই মিউজিক তৈরি করে তার কেরিয়ার শুরু করেছিলেন, এখন Spotify-এ 30 মিলিয়নেরও বেশি শ্রোতা রয়েছে৷ অন্যান্য বিখ্যাত লো-ফাই শিল্পীরা যেমন Eevee, Idealism, j^p^n, এবং Jinsangও এই ধারার জনপ্রিয়করণে উল্লেখযোগ্য অবদান রেখেছেন।

আজ, লো-ফাই শুধুমাত্র সঙ্গীতের একটি শৈলী নয়, বরং বিশ্বজুড়ে লক্ষ লক্ষ শ্রোতাদের একত্রিত করে একটি সম্পূর্ণ সংস্কৃতি।

লো-ফাই মিউজিক কীভাবে ব্যবহার করবেন

লো-ফাই সঙ্গীত, এর বৈশিষ্ট্যগতভাবে স্বস্তিদায়ক শব্দের সাথে, যারা তাদের বিষয়বস্তুতে একটি আরামদায়ক এবং শান্ত পরিবেশ যোগ করতে চান তাদের জন্য একটি জনপ্রিয় পছন্দ হয়ে উঠেছে। এই ধারাটি বিভিন্ন ধরনের ভিডিওর জন্য দারুণ।

একটি স্বস্তিদায়ক বায়ুমণ্ডল তৈরি করা

লো-ফাই মিউজিক এমন ভিডিওগুলির জন্য আদর্শ যেগুলির লক্ষ্য একটি আরামদায়ক এবং শান্ত পরিবেশ তৈরি করা। উদাহরণস্বরূপ, এটি প্রায়শই ধ্যান, যোগব্যায়াম বা স্বাস্থ্যকর জীবনধারা সম্পর্কিত সামগ্রীতে ব্যবহৃত হয়। এই ধরনের একটি পটভূমি দর্শকদের আরও ভাল ফোকাস করতে এবং শিথিল করতে দেয়, সঠিক মেজাজ তৈরি করে। উপরন্তু, লো-ফাই ট্র্যাকগুলি টুইচের মতো প্ল্যাটফর্মে ভ্লগ এবং লাইভ স্ট্রিমগুলিতে ব্যবহার করা যেতে পারে, যেখানে তারা দর্শকদের সাথে যোগাযোগের জন্য একটি স্বাচ্ছন্দ্য পরিবেশ তৈরি করতে সহায়তা করে। একটি উদাহরণ হল পিক আপ লাইমস চ্যানেল, যা এই ধরণের সঙ্গীতের সাথে এর নিরামিষ রেসিপি ভিডিওগুলিকে পরিপূরক করে৷

আড়ম্বরপূর্ণ এবং সৃজনশীল বিষয়বস্তু সমর্থন

লো-ফাই বিটগুলি প্রায়শই স্টাইলিশ ভিডিওগুলির জন্য বেছে নেওয়া হয় যেখানে ভিজ্যুয়াল এবং মানসিক দিকগুলির উপর জোর দেওয়া হয়। নতুন জায়গা অন্বেষণ থেকে ফ্যাশনেবল লুক দেখানো পর্যন্ত তারা বিভিন্ন বিষয়ের জন্য উপযুক্ত। Lo-fi পুরোপুরি এই ধরনের ভিডিওর পরিপূরক, তাদের মধ্যে কোমলতা এবং গভীরতা যোগ করে। স্যাম ক্যাল্ডারের মতো ভ্রমণ ব্লগাররা প্রায়শই তাদের ভিডিওগুলিতে লো-ফাই বিট ব্যবহার করে, যেখানে বহিরাগত স্থানগুলির অত্যাশ্চর্য শটগুলি বায়ুমণ্ডলীয় সঙ্গীতের সাথে পুরোপুরি মিলিত হয়৷ এইভাবে, lo-fi হল একটি বহুমুখী টুল যা আপনার ভিডিও বিষয়বস্তুতে বিভিন্ন মেজাজ তৈরি করতে ব্যবহার করা যেতে পারে, তা শান্ত এবং শিথিলতা বা শৈলী এবং পরিশীলিত হতে পারে।