স্টুডিও

    সঙ্গীতে গতি

    সঙ্গীতে গতি

    তাল, সুর, সুর, মোড এবং অন্যান্যের মতো ধারণার সাথে টেম্পো হল সঙ্গীতের অভিব্যক্তির মূল উপাদানগুলির মধ্যে একটি। এই উপাদানগুলি শেখা যেকোন সঙ্গীতশিল্পীর জন্য অপরিহার্য, সঙ্গীত পড়তে শেখার গুরুত্বের মতো। প্রক্রিয়াটিকে যতটা সম্ভব মজাদার করার চেষ্টা করার সময়, আমরা টেম্পো ধারণাটি বোঝার জন্য সঙ্গীত তত্ত্বের মৌলিক বিষয়গুলিতে ডুব দিতে যাচ্ছি।

    টেম্পো (ইতালীয় "টেম্পো" থেকে) একটি সংমিশ্রণে মেট্রিক ইউনিটগুলির উত্তরণের গতি বা আরও সহজভাবে, এটি কার্যকর করার গতি নির্ধারণ করে। এটি একটি কবিতা পড়ার অনুরূপ: আপনি এটি দ্রুত বা ধীরে ধীরে পড়তে পারেন এবং এটি উপলব্ধি উল্লেখযোগ্যভাবে পরিবর্তন করবে। সঙ্গীতে, টেম্পো কেবল শব্দকেই নয়, সমগ্র রচনার শব্দকেও প্রভাবিত করে।

    টেম্পো সাধারণত সঙ্গীতের একটি অংশের শুরুতে নির্দেশিত হয় এবং প্লেব্যাকের পছন্দসই গতির অভিনয়কারীর জন্য একটি ইঙ্গিত হিসাবে কাজ করে। এটি আপনাকে টুকরোটির পরবর্তী অংশ কখন শুরু করতে হবে এবং কীভাবে তালের সাথে আপনার গানের সমন্বয় করতে হবে সে সম্পর্কে একটি ধারণা দেয়।

    আধুনিক সঙ্গীতে, গতি প্রায়শই পুরো গান জুড়ে স্থির থাকে। যাইহোক, শাস্ত্রীয় সঙ্গীতে আপনি প্রায়শই টেম্পোতে পরিবর্তনগুলি খুঁজে পেতে পারেন, যেখানে পারফরম্যান্সের গতি দ্রুত থেকে ধীর এবং বিপরীতে পরিবর্তিত হয়। এটি কাজকে গতিশীলতা এবং মানসিক সমৃদ্ধি দেয়।

    বাদ্যযন্ত্রের কাজগুলি একটি নির্দিষ্ট আকারের পরিমাপের মধ্যে সংগঠিত হয়, যার মধ্যে চাপযুক্ত এবং চাপহীন বীট থাকে। টেম্পো দেখায় যে একটি নির্দিষ্ট সময়ের মধ্যে কতগুলি বিট ঘটে। সঠিকভাবে টেম্পো নির্ধারণ করতে, একটি BPM (বিটস পার মিনিট) স্কেল ব্যবহার করা হয়, যা 60 সেকেন্ডে বীটের সংখ্যা নির্দেশ করে।

    সঙ্গীতের স্পন্দন

    আপনি কি একটি সঙ্গীত রচনার গতি এবং মানুষের হৃদস্পন্দনের মধ্যে মিল লক্ষ্য করেছেন? মূল মিলগুলির মধ্যে একটি হল প্রতি মিনিটে বিটগুলির পরিমাপ। সঙ্গীতের গড় গতি প্রায়ই একজন ব্যক্তির স্বাভাবিক বিশ্রামের হৃদস্পন্দনের সাথে মেলে, যা প্রতি মিনিটে 60-80 বীট। স্লো মেলোডির টেম্পো প্রায় 40-58 বীট থাকে, যখন দ্রুত গান 90 বীট মার্ক অতিক্রম করে। তীব্র শারীরিক ক্রিয়াকলাপের সময়, আমাদের হৃদয় প্রতি মিনিটে প্রায় 200 স্পন্দনের হারে স্পন্দিত হতে পারে, যার সংবেদন, সঙ্গীতের মতো, পছন্দের উপর নির্ভর করে পরিবর্তিত হয়।

    অভিজ্ঞ মিউজিশিয়ানদের পারফর্ম দেখা নতুন পারফর্মারদের জন্য অনুপ্রেরণাদায়ক এবং ভীতিকর হতে পারে। এটি আশ্চর্যজনক যে পেশাদাররা কীভাবে সহজেই প্রতিটি সূক্ষ্মতা ক্যাপচার করে, অবিকল তাল এবং গতি অনুসরণ করে। যাইহোক, দক্ষতার এই স্তরটি অর্জন করা ততটা কঠিন নয় যতটা এটি প্রথম নজরে মনে হতে পারে। মূল বিষয়গুলি বোঝা এবং নিয়মিত অনুশীলনের মধ্যেই রহস্য রয়েছে।

    মেট্রোনোম

    বাদ্যযন্ত্রের কাঠামোটি এমন পরিমাপ নিয়ে গঠিত যেখানে কেবল শব্দই নয়, বিরতিও রয়েছে যা একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে। তারা নির্দিষ্ট পয়েন্টগুলিতে জোর দিতে, শ্রোতাদের বিরতি প্রদান করতে এবং পারফর্মারদের পরবর্তী বিভাগের জন্য প্রস্তুত করার সুযোগ দেয়।

    মেট্রোনোম হল এমন একটি টুল যা এই ছন্দময় গঠনকে কল্পনা করতে সাহায্য করে এবং সঙ্গীতজ্ঞদের তাদের পারফরম্যান্সের গতিকে সিঙ্ক্রোনাইজ করতে দেয়। মেট্রোনোম সেটিংসে গানের টেম্পো এবং সময়ের স্বাক্ষর নির্ধারণ করা অন্তর্ভুক্ত, যেখানে সময় স্বাক্ষরকে 4/4, 2/2, ইত্যাদি হিসাবে মনোনীত করা হয়েছে, যা পরিমাপের মধ্যে বীটগুলি নির্দেশ করে। একটি BPM (বিটস পার মিনিট) স্কেল, যেমন 70 বা 80, উচ্চারিত বীটগুলির সাথে মেট্রোনোম বীটগুলিকে সিঙ্ক্রোনাইজ করে, ছন্দ অনুসরণ করা সহজ করে তোলে।

    বিখ্যাত মেট্রোনোম, এর স্রষ্টা, জার্মান পিয়ানোবাদক এবং মেকানিক মেলজেলের নামে নামকরণ করা হয়েছে, টেম্পো নির্দেশ করার মান হিসাবে বিবেচিত হয়। একটি Mälzel metronome (M. M) ব্যবহার সঙ্গীতশিল্পীদের কান দ্বারা একটি রচনার গতির সাথে খাপ খাইয়ে নিতে শেখানোর মাধ্যমে ছন্দের অনুভূতির বিকাশকে উৎসাহিত করে।

    এই ডিভাইসটি 1815 সালে আবিষ্কৃত হয়েছিল এবং এটি সঙ্গীতের গতির সঠিক পরিমাপের ভিত্তি হয়ে উঠেছে, যা এল. ভ্যান বিথোভেনের মতো সুরকারদের দ্বারা এবং সেইসাথে 20 এবং 21 শতকের লেখকদের দ্বারা ব্যবহৃত হয়েছিল৷ রোমান্টিক যুগে, অনেক লোক টেম্পোর জন্য মৌখিক নির্দেশ পছন্দ করত।

    আধুনিক মেট্রোনোমগুলি ইলেকট্রনিক এবং যান্ত্রিক উভয় শৈলীতে আসে, স্প্রিংস এবং ওজনের মতো ঐতিহ্যগত নকশা উপাদানগুলিকে ধরে রাখে। সর্বশেষ সংস্করণগুলিরও চাহিদা রয়েছে - মোবাইল ডিভাইস এবং অনলাইন মেট্রোনোমের জন্য অ্যাপ্লিকেশন যা একই নীতিতে কাজ করে।

    অন্যান্য টেম্পো স্বরলিপি বিকল্প

    এমন পরিস্থিতিতে যেখানে উচ্চ গতির নির্ভুলতার প্রয়োজন হয় না, বিশেষায়িত বাদ্যযন্ত্রের শব্দগুলি ব্যবহার করা হয়, যা তিনটি প্রধান বিভাগে শ্রেণীবদ্ধ করা হয়: ধীর, মাঝারি এবং দ্রুত গতি।

    স্প্যানিশ সঙ্গীত একাডেমিতে 16 শতকে টেম্পোর প্রথম ইঙ্গিতগুলি ব্যবহার করা শুরু হয়েছিল। এই টেম্পো ফ্রেমের বিভিন্ন ভাষাগত অভিযোজন রয়েছে: ইতালীয়, জার্মান, ইংরেজি, রাশিয়ান এবং ফরাসি, প্রত্যেকে একই রকম বাদ্যযন্ত্রের ধারণা প্রকাশ করে। ভাষার বৈচিত্র্য থাকা সত্ত্বেও, তাদের সকলের মেট্রোনোমে অনুরূপ সংখ্যাসূচক মান রয়েছে, যা আপনাকে টুকরোটির গতি সঠিকভাবে নির্ধারণ করতে দেয়।

    • ধীর : largo (প্রশস্ত), larghetto (বেশ প্রশস্ত), lento (দীর্ঘ), adagio (ধীর), adagietto (বেশ ধীর), কবর (ভারী);
    • মধ্যপন্থী : আন্দান্তে (শান্তভাবে), আন্দান্টিনো (একটু দ্রুত), মডারেটো (মাঝারিভাবে, সোস্টেনুটো (সংযত), অ্যালেগ্রেটো (জীবন্ত), অ্যালেগ্রো মডারেটো (মাঝারিভাবে দ্রুত);
    • দ্রুত : অ্যালেগ্রো (দ্রুত), ভিভো (দ্রুত), প্রাণবন্ত (আরো প্রাণবন্ত), প্রেসটো (দ্রুত), প্রেসটিসিমো (এমনকি দ্রুত)।

    যেমন আগে উল্লিখিত হয়েছে, সঙ্গীতের টুকরোগুলির গতি সাধারণত স্থির থাকে, তবে কখনও কখনও এটি একই রচনার মধ্যে পরিবর্তিত হতে পারে। এই ধরনের গতিশীল পরিবর্তনগুলি বোঝাতে, নির্দিষ্ট বাদ্যযন্ত্রের পদ রয়েছে: অ্যাক্সিলেরান্ডো (ত্বরণ), রিতেনুটো (সামান্য মন্থরতা), রিটার্ড্যান্ডো (উল্লেখযোগ্য মন্থরতা) এবং অন্যান্য।

    এই পদগুলি গতির পরিবর্তনের মৌলিক চিহ্নিতকারী, তবে সঙ্গীতে গতির আরও সূক্ষ্ম সূক্ষ্মতা রয়েছে, যার জন্য ছন্দের বৈশিষ্ট্যগুলি আরও সঠিকভাবে বোঝাতে সাহায্য করার জন্য নির্দিষ্ট শব্দগুলিও ব্যবহার করা হয়।

    উদাহরণ স্বরূপ:

    • assai – খুব;
    • কমোডো - সুবিধাজনক;
    • নন ট্রপ্পো - খুব বেশি নয়;
    • molto - খুব;
    • mosso - চলমান;
    • maestoso — আন্তরিকভাবে;
    • animando - প্রাণবন্ত;
    • agitato — উত্তেজিতভাবে;
    • sempe – সব সময়।

    বাদ্যযন্ত্র পারফরম্যান্সের গতি নির্দেশ করার জন্য পছন্দের পদ্ধতিগুলিকে ঘিরে বিতর্ক অব্যাহত রয়েছে। যারা সাংখ্যিক টেম্পো নোটেশন পছন্দ করেন এবং যারা মৌখিক শব্দ ব্যবহার করেন তাদের মধ্যে পারফর্মার এবং কম্পোজারদের মধ্যে একটি বিভাজন রয়েছে। বাদ্যযন্ত্রের স্কোরগুলি প্রায়শই এই পদ্ধতির সংমিশ্রণ ব্যবহার করে: একটি ইতালীয় বা রাশিয়ান মৌখিক টেম্পো ইঙ্গিত একটি মেট্রোনোম স্কেলে একটি সংখ্যাসূচক মান সহ স্থাপন করা হয়।

    এইভাবে, আমরা বুঝতে পারি কেন দ্রুত ট্রেনটিকে "অ্যালেগ্রো" বলা হয় এবং কখনও কখনও পাস্তার প্যাকেজিংকে "প্রেস্টো" লেবেল করা হয়। সব মজা করা একপাশে, টেম্পো চিহ্নগুলি জানা সঙ্গীত পড়ার এবং সঠিকভাবে সঙ্গীত বাজানোর ক্ষমতা বিকাশে একটি মূল ভূমিকা পালন করে, যেমনটি আমরা আগে উল্লেখ করেছি।

    আর গানের টেম্পো জানতে হবে কেন?

    এই দিকটি বাদ্যযন্ত্রের গতি এবং মানুষের নাড়ির মধ্যে সাদৃশ্যে ব্যাখ্যা করা হয়েছে যা আমরা আগে উল্লেখ করেছি। একটি পর্যাপ্তভাবে নির্বাচিত বাদ্যযন্ত্র রচনা ক্রীড়া ক্রিয়াকলাপের কার্যকারিতা বাড়াতে সহায়তা করে, কারণ শরীর একটি প্রদত্ত তালের সাথে সিঙ্ক্রোনাইজ করার চেষ্টা করে।

    গবেষণা নিশ্চিত করে যে ছন্দময় সুর ওয়ার্কআউট কর্মক্ষমতা বাড়াতে পারে। অ্যাথলেটরা যারা সঙ্গীতের প্রশিক্ষণ দেয় তারা প্রায়শই উচ্চতর গতি এবং সহনশীলতা প্রদর্শন করে এবং যারা শক্তি প্রশিক্ষণ অনুশীলন করে তারা আরও ওজন তুলতে পারে।

    সর্বোত্তম মিউজিক টেম্পো বেছে নেওয়া, প্রতি মিনিটে বীট (bpm) পরিমাপ করা শারীরিক কার্যকলাপের ধরনের উপর নির্ভর করে। যোগব্যায়াম, পাইলেটস এবং স্ট্রেচিং এর মতো অনুশীলনের জন্য, 120 bpm এর নিচে একটি টেম্পো সহ ট্র্যাকগুলি আদর্শ। 125 থেকে 140 bpm পর্যন্ত সঙ্গীত ওয়ার্মিং আপ, স্টেপ এরোবিক্স এবং নাচের জন্য আদর্শ। যদিও 140 থেকে 190 bpm এর টেম্পো সহ আরও শক্তিশালী গানগুলি তীব্র খেলাধুলায় অসামান্য ফলাফল অর্জনকে উদ্দীপিত করতে পারে এবং কার্ডিও ব্যায়ামের জন্য উপযুক্ত, যেমন দৌড়।

    আধুনিক গানের গতি

    একটি অংশের গতি তার বায়ুমণ্ডল, শৈলী এবং সঙ্গীতের সামগ্রিক ছাপ গঠনে একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে। উচ্চ টেম্পোগুলি সাধারণত দ্রুত গতির নৃত্য সঙ্গীতের সাথে যুক্ত থাকে, যখন নিম্ন টেম্পোগুলি প্রশান্তিদায়ক সুরের জন্য সাধারণ। এটি সুস্পষ্ট বলে মনে হচ্ছে, কিন্তু বাস্তবে, নিয়মগুলি এত কঠোর নয়। আপনার বাদ্যযন্ত্র প্রকল্পে, আপনি ঐতিহ্যগত নিয়ম থেকে দূরে সরে যে কোনো টেম্পো সঙ্গে পরীক্ষা করার অধিকার আছে. যাইহোক, কিছু নির্দিষ্ট বাদ্যযন্ত্রের জন্য সাধারণত স্বীকৃত টেম্পো সীমানা রয়েছে।

    • পপ সঙ্গীত - 110-140 bpm;
    • হিপ-হপ - 80-130 bpm;
    • টেকনো - 140-160 bpm;
    • শিলা - 65-95 bpm;
    • ড্রাম এবং খাদ - 140-200 bpm।

    সঙ্গীতের ঘরানার সাথে গতির সম্পর্ক সঙ্গীতে প্রকাশের অন্যান্য মাধ্যমগুলির মতোই অপরিহার্য। যদিও টেম্পো রেঞ্জ পরিবর্তিত হতে পারে, তবে বাদ্যযন্ত্রের উপর তাদের প্রভাব অনস্বীকার্য। এই কারণে, যারা সঙ্গীতে তাদের ভবিষ্যত দেখেন তাদের জন্য সঙ্গীত তত্ত্ব বোঝা অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ।

    বাদ্যযন্ত্র আয়ত্ত করা এবং আপনার ভয়েস নিয়ন্ত্রণ করার জন্য বাদ্যযন্ত্রের নীতিগুলির গভীর বোঝার প্রয়োজন। গতির উপলব্ধি প্রত্যেকের কাছে স্বজ্ঞাত এবং অ্যাক্সেসযোগ্য হতে পারে। যাইহোক, পারফরম্যান্সে একটি নির্দিষ্ট গতি সঠিকভাবে নির্বাচন এবং অনুসরণ করার ক্ষমতা ক্রমাগত অনুশীলনের মাধ্যমে বিকাশ লাভ করে। অতএব, আপনার সলফেজিও ক্লাসকে অবহেলা করা উচিত নয়। আপনার প্লেলিস্ট থেকে সঙ্গীতটি মনোযোগ সহকারে শুনুন এবং আপনার প্রিয় রচনাটি "স্পন্দিত" হয় এমন ছন্দ অনুভব করার চেষ্টা করুন। এটি কেবল সঠিকভাবে গানগুলি পুনরুত্পাদন করতে সহায়তা করবে না, তবে আপনার নিজস্ব সংগীত হিট তৈরিতেও নেতৃত্ব দিতে পারে।

    @ প্যাট্রিক স্টিভেনসেন

    ডিজে এবং সঙ্গীত প্রযোজক। 5 বছরেরও বেশি সময় ধরে পেশাদারভাবে EDM এবং DJing তৈরি করছে। পিয়ানো একটি সঙ্গীত শিক্ষা আছে. কাস্টম বিট তৈরি করে এবং মিউজিক মিশ্রিত করে। বিভিন্ন ক্লাবে নিয়মিত ডিজে সেট পরিবেশন করে। অ্যাম্পেড স্টুডিও ব্লগের জন্য সঙ্গীতের নিবন্ধের লেখকদের একজন।

    বিনামূল্যে নিবন্ধন

    বিনামূল্যে নিবন্ধন করুন এবং বিনামূল্যে একটি প্রকল্প পান