সংগীতে কী সুরেলা

সম্প্রীতির এই উপাদানগুলি ঘনিষ্ঠ মিথস্ক্রিয়ায় রয়েছে। একটি সুরকে সুরেলা হিসাবে ধরা হয় যখন এটি শব্দের সংমিশ্রণের জন্য নির্দিষ্ট নিয়ম অনুসারে তৈরি করা হয়। এই নিয়মগুলি আয়ত্ত করার জন্য, সাদৃশ্যের মৌলিক ধারণাগুলির সাথে পরিচিত হওয়া প্রয়োজন, অর্থাৎ, "সম্প্রীতি" ধারণার সাথে এক ডিগ্রী বা অন্য একটি বিভাগ সম্পর্কিত।

ব্যবধান

সম্প্রীতির মৌলিক একক হল ব্যবধান, যা দুটি বাদ্যযন্ত্রের নোটের মধ্যে সেমিটোনের পার্থক্য হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা হয়। আমরা ইতিমধ্যে পূর্ববর্তী পাঠে হাফটোন ধারণার সম্মুখীন হয়েছি, তাই বোঝার ক্ষেত্রে কোনো বিশেষ অসুবিধা প্রত্যাশিত নয়।

সহজ ব্যবধানের বিভিন্নতা:

• প্রাইমা - 0 সেমিটোন বা ঐক্য;
• অপ্রধান দ্বিতীয় - 1 সেমিটোন;
• প্রধান দ্বিতীয় - 2 সেমিটোন;
• গৌণ তৃতীয় - 3 সেমিটোন;
• প্রধান তৃতীয় - 4 সেমিটোন;
• একটি নিখুঁত চতুর্থ - 5 সেমিটোন;
• বর্ধিত চতুর্থ - 6 সেমিটোন বা ট্রাইটোন (3 টোন);
• হ্রাস পঞ্চম – 6 সেমিটোন বা ট্রাইটোন (3 টোন);
• নিখুঁত পঞ্চম - 7 সেমিটোন;
• গৌণ ষষ্ঠ - 8 সেমিটোন;
• প্রধান ষষ্ঠ - 9 সেমিটোন;
• গৌণ সপ্তম - 10 সেমিটোন;
• মেজর সপ্তম
• প্রধান সপ্তম - 11 সেমিটোন;
• অক্টেভ - 12 সেমিটোন।

এইভাবে, সাধারণ ব্যবধান মানে একই অষ্টকের মধ্যে থাকা নোটের শব্দের পার্থক্য। অষ্টকের চেয়ে বড় ব্যবধানকে যৌগিক ব্যবধান বলে।

যৌগিক ব্যবধানের ধরন:

• গৌণ কোনটি নয় - অপ্রধান দ্বিতীয় + অষ্টক = 13 সেমিটোন;
• প্রধান কোনোটি নয় - প্রধান দ্বিতীয় + অষ্টক = 14 সেমিটোন;
• মাইনর ডেসিমা - মাইনর থার্ড + অক্টেভ = 15 সেমিটোন;
• প্রধান ডেসিমা - প্রধান তৃতীয় + অষ্টক = 16 সেমিটোন;
• বিশুদ্ধ অন্ডেসিমা - বিশুদ্ধ চতুর্থ + অষ্টক = 17 সেমিটোন;
• অগমেন্টেড আনডিসিমা - বর্ধিত চতুর্থ + অষ্টক = 18 সেমিটোন;
• হ্রাসপ্রাপ্ত ডুওডিসিমা - হ্রাস পঞ্চম + অষ্টক = 18 সেমিটোন;
• বিশুদ্ধ ডুওডিসিমা - বিশুদ্ধ পঞ্চম + অষ্টক = 19 সেমিটোন;
• গৌণ তৃতীয় দশমিক – অপ্রধান ষষ্ঠ + অষ্টক = 20 সেমিটোন;
• প্রধান টেরসিডেসিমা - প্রধান ষষ্ঠ + অষ্টক = 21 সেমিটোন;
• মাইনর কোয়ার্টডেসিমা - মাইনর সপ্তম + অষ্টক = 22 সেমিটোন;
• প্রধান কোয়ার্টডেসিমা - প্রধান সপ্তম + অষ্টক = 23 সেমিটোন;
• কুইন্টডেসিমা - 2 অষ্টভ = 24 সেমিটোন।

প্রথম এবং প্রধান প্রশ্ন: কিভাবে এটি মনে রাখবেন? এটা আসলে কঠিন নয়।

কিভাবে এবং কেন বিরতি মনে রাখবেন

বিভিন্ন ব্যবধান শেখা এবং পুনরুত্পাদন, সেইসাথে তাদের নাম, সঙ্গীত শিক্ষার জন্য গুরুত্বপূর্ণ। আপনি যেকোনো কী থেকে শুরু করতে পারেন, যেহেতু এই প্রসঙ্গে শুরুর নোটের পছন্দটি গুরুত্বপূর্ণ নয়। প্রধান জিনিস সঠিকভাবে নোট মধ্যে semitones সংখ্যা নির্ধারণ করা হয়। উদাহরণস্বরূপ, একই কী পুনরাবৃত্তি করলে 0 সেমিটোনের একটি ব্যবধান তৈরি হয়, যখন দুটি সংলগ্ন কী বাজানো 1 সেমিটোনের একটি ব্যবধান তৈরি করে, ইত্যাদি। লার্নিং অ্যাপে, আপনি সুবিধার জন্য স্ক্রিনে কী সংখ্যা কাস্টমাইজ করতে পারেন।

ব্যবধান জানা শুধুমাত্র তাত্ত্বিক জ্ঞানের জন্য নয়, ব্যবহারিক প্রয়োগের জন্যও গুরুত্বপূর্ণ। এই দক্ষতা আয়ত্ত করা আপনাকে ভয়েস এবং ইন্সট্রুমেন্টাল পারফরম্যান্স উভয়ের জন্য সহজেই কানের দ্বারা সুর নির্বাচন করতে দেয়। এই প্রধান কারণ অনেক লোক গিটার, বেহালা, পিয়ানো বা ড্রামের মতো বাদ্যযন্ত্র বাজাতে শিখতে শুরু করে।

এছাড়াও, ব্যবধানের নাম জানা আপনার জন্য নির্দিষ্ট কর্ডের উপর ভিত্তি করে এমন সঙ্গীতের টুকরোগুলি বোঝা সহজ করে তুলবে, যেমনটি প্রায়শই রক সঙ্গীতে পাওয়া যায়। উদাহরণস্বরূপ, একটি নিখুঁত পঞ্চম হল 7টি সেমিটোন জেনে, আপনি বেস লাইনগুলি শোনার সময় সহজেই পঞ্চম কর্ডগুলি সনাক্ত করতে এবং বাজাতে পারেন, যেহেতু সেগুলি সাধারণত স্পষ্ট শোনায়, যা বিশেষত নতুনদের জন্য গুরুত্বপূর্ণ।

সঙ্গীতের জন্য একটি কান বিকাশ করার জন্য, সঙ্গীতের একটি অংশের মৌলিক স্বন (টনিক) নির্ধারণ করার চেষ্টা করা গুরুত্বপূর্ণ। আপনি একটি শেখার অ্যাপ বা একটি বাস্তব যন্ত্র ব্যবহার করে এটি করতে পারেন, রচনার মূলের সাথে মিলের সন্ধানে নোটগুলি বাজিয়ে৷ একটি অষ্টভের মধ্যে ধারাবাহিকভাবে কী টিপে বা গিটারে নোট বাজানো একত্রিত হয়ে টনিক নির্ধারণে সহায়তা করবে।

বাদ্যযন্ত্রের কানের বিকাশের অতিরিক্ত পদ্ধতিগুলি পরবর্তী পাঠে আলোচনা করা হবে। এই মুহুর্তে, আমাদের প্রধান কাজ হল আপনার জন্য সঙ্গীতের ব্যবধানের ধারণাটি কল্পনা করা। ব্যবধানগুলি ডিগ্রী দ্বারাও নির্দেশিত হতে পারে, যেখানে কেবলমাত্র স্কেলের প্রধান ডিগ্রিগুলিকে বিবেচনায় নেওয়া হয়, শার্প এবং ফ্ল্যাটগুলি অন্তর্ভুক্ত নয়, যা সাদা কীগুলির অবস্থানের স্বচ্ছতার কারণে বিশেষত পিয়ানোবাদীদের জন্য দরকারী। যাইহোক, বেশিরভাগ অন্যান্য সংগীতশিল্পীদের জন্য সেমিটোনে ব্যবধান গণনা করা আরও সুবিধাজনক, যেহেতু যন্ত্রগুলিতে স্কেল পদক্ষেপগুলির কোনও দৃশ্যগত বিভাজন নেই।

যাইহোক, "সম্প্রীতি" শব্দের অনেক অর্থ রয়েছে এবং এটি সরাসরি সম্প্রীতির বিষয়ের সাথে সম্পর্কিত।

মোড

সম্প্রীতির দ্বিতীয় মূল উপাদানটি হল মোড, যার ধারণাটি সঙ্গীত তত্ত্বের ইতিহাস জুড়ে বিকশিত হয়েছে। বিভিন্ন যুগ মোডের নিজস্ব ব্যাখ্যা প্রদান করেছে: নোটগুলিকে একত্রিত করার, তাদের মিথস্ক্রিয়াকে সংগঠিত করার, বা শব্দ পিচগুলির একটি শ্রেণিবিন্যাস হিসাবে। আধুনিক উপলব্ধি একটি নির্দিষ্ট নোট বা সাদৃশ্যকে কেন্দ্র করে বাদ্যযন্ত্র সম্পর্কের কাঠামো হিসাবে একটি মোডকে সংজ্ঞায়িত করে।

সহজ করার জন্য, আমরা জীবনের সম্পর্কের অনুরূপ কল্পনা করতে পারি যে সঙ্গীতের সাদৃশ্য মানে শব্দের সুরেলা সংমিশ্রণ, ঠিক যেমন কিছু পরিবার বলে যে তারা সাদৃশ্যে বাস করে।

ব্যবহারের পরিপ্রেক্ষিতে, "মোড" শব্দটি প্রায়ই ছোট এবং বড় ধারণার ক্ষেত্রে প্রয়োগ করা হয়। ল্যাটিন মলিস ("নরম", "মৃদু") থেকে প্রাপ্ত "মাইনর", গীতিমূলক বা দুঃখজনক বাদ্যযন্ত্রের সাথে যুক্ত। যদিও "মেজর", ল্যাটিন মেজর ("বড়", "গুরুত্বপূর্ণ") থেকে এসেছে, এটি প্রায়শই আরও উদ্যমী এবং আশাবাদী রচনাগুলির সাথে যুক্ত।

সুতরাং, গৌণ এবং প্রধান মোডগুলি হল প্রধান ধরণের মোড, এবং প্রতিটির বৈশিষ্ট্যগুলিকে সেই ধাপগুলি (নোটগুলি) হাইলাইট করে কল্পনা করা যেতে পারে যা ছোট থেকে বড়কে আলাদা করে:

দৈনন্দিন উপলব্ধিতে, ছোটকে "দুঃখিত" এবং প্রধানকে "আনন্দজনক"-এ একটি সাধারণ বিভাজন প্রায়ই সম্মুখীন হয়। যাইহোক, এটি বেশ স্বেচ্ছাচারী এবং সবসময় বাস্তবতার সাথে মিলে না। একটি ছোট রচনা অগত্যা দুঃখজনক শোনাবে না, ঠিক যেমন একটি প্রধান রচনা সবসময় আনন্দের অর্থ নয়। এই পর্যবেক্ষণ অন্তত 18 শতক থেকে সত্য হয়েছে. উদাহরণস্বরূপ, মোজার্টের "সোনাটা নং 16 ইন সি মেজর"-এ উদ্বেগের মুহূর্ত রয়েছে, যখন ফড়িং সম্পর্কে বিখ্যাত শিশুদের গানটি একটি ছোট চাবিতে লেখা হয়েছে।

ছোট এবং বড় উভয়ই টনিক দিয়ে শুরু হয়, যা স্কেলের ভিত্তি হিসাবে কাজ করে। এটি স্থিতিশীল এবং অস্থির শব্দগুলির একটি বিকল্প দ্বারা অনুসরণ করা হয়, প্রতিটি মোডের বৈশিষ্ট্য। এটি একটি প্রাচীর নির্মাণের প্রক্রিয়ার সাথে তুলনা করা যেতে পারে, যেখানে পছন্দসই শক্তি এবং কাঠামো অর্জনের জন্য ইট এবং মর্টার উভয়ই প্রয়োজন।

পরে আপনি "কর্ড" শব্দটি দেখতে পাবেন। বিভ্রান্তি এড়াতে, এটি লক্ষণীয় যে স্থিতিশীল স্কেল ডিগ্রি এবং মৌলিক জ্যা ডিগ্রি ভিন্ন ধারণা। সূচনা সঙ্গীতশিল্পীদের জন্য, রেডিমেড কর্ড ফিঙ্গারিং ব্যবহার করার পরামর্শ দেওয়া হয়, যার নীতিগুলি আপনি বাজানোর কৌশলগুলি শিখতে এবং সহজ সুরগুলি আয়ত্ত করার সাথে সাথে আরও পরিষ্কার হয়ে যাবে।

এছাড়াও বিশেষ বাদ্যযন্ত্র সাহিত্যে আপনি আয়োনিয়ান, ডোরিয়ান, ফ্রিজিয়ান, লিডিয়ান, মিক্সোলিডিয়ান, এওলিয়ান এবং লোকরিয়ানের মতো মোডগুলির উল্লেখ খুঁজে পেতে পারেন। এই মোডগুলি প্রধান স্কেলের ভিত্তিতে গঠিত হয়, যেখানে টনিকটি তার একটি ডিগ্রী থেকে নির্বাচন করা হয়। এগুলিকে প্রাকৃতিক, ডায়াটোনিক বা গ্রীক মোডও বলা হয়।

এখন আসুন প্রধান এবং গৌণ ধারণাগুলি নিয়ে আলোচনা করা যাক, যা প্রায়শই সঙ্গীত অনুশীলনে ব্যবহৃত হয়। "মেজর মোড" এবং "মাইন মোড" শব্দগুলি সাধারণত একটি সুরেলা কী-এর মধ্যে নির্দিষ্ট মোড নির্দেশ করে। আসুন একটি সাধারণ অর্থে টোনালিটির সংজ্ঞা এবং বিশেষ করে সুরেলা টোনালিটির সংজ্ঞা দেখি।

টোনালিটি

সুতরাং, টোনালিটি ধারণা কি? সঙ্গীতের অনেক পদের মতো, টোনালিটির অনেক সংজ্ঞা রয়েছে। "টোনালিটি" শব্দটি ল্যাটিন "টোনাস" থেকে এসেছে, যা শারীরস্থান এবং শারীরবৃত্তির পরিপ্রেক্ষিতে ক্লান্তির দিকে পরিচালিত না করে দীর্ঘমেয়াদী উত্তেজনা এবং স্নায়ুতন্ত্রের কার্যকলাপকে বোঝায়।

"আপনার পায়ের আঙ্গুলের উপর থাকুন" বাক্যাংশটি একটি সঙ্গীত প্রেক্ষাপটের বাইরে সুপরিচিত, এবং সঙ্গীতে এই অভিব্যক্তিটির অর্থ একইভাবে ব্যাখ্যা করা যেতে পারে। পুরো কাজ জুড়ে সুর এবং সুর একটি নির্দিষ্ট "সঙ্গীতের সুরে"।

উল্লিখিত হিসাবে, প্রতিটি মোড, ছোট বা বড়, টনিক থেকে আসে। গৌণ এবং প্রধান উভয় মোড যে কোনো নির্বাচিত নোট থেকে তৈরি করা যেতে পারে যা রচনাটির ভিত্তি বা টনিক হিসাবে কাজ করে। টনিকের সাথে সম্পর্কিত একটি ফ্রেটের আপেক্ষিক উচ্চতা টোনালিটি নির্ধারণ করে। সুতরাং, টোনালিটির ধারণাটি একটি সহজ সূত্রের মাধ্যমে বর্ণনা করা যেতে পারে।

টোনালিটি সূত্র:

কী = টনিক + মোড

এই কারণেই টোনালিটির সংজ্ঞাটি প্রায়শই মোডের নীতি হিসাবে দেওয়া হয়, যার প্রধান বিভাগটি টনিক। এখন সংক্ষিপ্ত করা যাক।

প্রধান ধরনের টোন:

• গৌণ;
• মেজর

এই টোনাল সূত্র এবং বাস্তবে এর তারতম্যকে কীভাবে ব্যাখ্যা করবেন? আসুন কল্পনা করি যে আমরা নোট "A" এর উপর ভিত্তি করে একটি মাইনর কী-তে একটি মিউজিক শুনছি। এর মানে হল যে টুকরাটি একটি অপ্রাপ্তবয়স্ক (এএম) এর চাবিতে সঞ্চালিত হয়। এটি লক্ষ করা গুরুত্বপূর্ণ যে ছোট কীগুলি টনিকটিতে একটি "m" যোগ করে নির্দেশিত হয়। এইভাবে, Cm চিহ্নটি "C মাইনর" নির্দেশ করে, Dm নির্দেশ করে "D মাইনর," Em নির্দেশ করে "E মাইনর" ইত্যাদি।

যখন একটি কী স্বরলিপি স্বতন্ত্র নোট-সি, ডি, ই, এফ, এবং অন্যদের প্রতিনিধিত্ব করতে বড় অক্ষর ব্যবহার করে- এটি একটি প্রধান কী নির্দেশ করে।
এইভাবে, C, D, E, F-এর একটি অংশ যথাক্রমে C major, D major, E major, F major-এর কীগুলিতে থাকবে। স্কেলের মৌলিক ডিগ্রির সাথে পরিবর্তিত টোনালিটিগুলি তীক্ষ্ণ এবং সমতল চিহ্ন ব্যবহার করে নির্দেশিত হয়। এইভাবে, F♯m বা G♯m "F শার্প মাইনর" বা "G শার্প মাইনর" নির্দেশ করে৷ অন্যদিকে, A♭m (A-ফ্ল্যাট মাইনর) বা B♭m (B-ফ্ল্যাট মাইনর) এর মতো ফ্ল্যাট সহ স্বরলিপি নিচু করা কীগুলি নির্দেশ করে৷

প্রধান কীগুলিতে, অতিরিক্ত চিহ্ন ছাড়াই টনিকের পাশে তীক্ষ্ণ বা সমতল চিহ্নগুলি স্থাপন করা হয়। উদাহরণের মধ্যে রয়েছে C♯ (C শার্প মেজর), D♯ (D শার্প মেজর), A♭ (A ফ্ল্যাট মেজর), B♭ (B ফ্ল্যাট মেজর)। আরও বিশদ কী পদবি রয়েছে, যেখানে প্রধান বা গৌণ ইঙ্গিত ব্যবহার করা হয় এবং তীক্ষ্ণ বা সমতল শব্দগুলি তীক্ষ্ণ এবং সমতলের চিহ্নগুলিকে প্রতিস্থাপন করে।

টোন রেকর্ড করার অন্যান্য পদ্ধতি, দৈনন্দিন অনুশীলনে কম ব্যবহৃত হয়, এখানে বিস্তারিত আলোচনা করা হবে না, তবে আপনার রেফারেন্সের জন্য চিত্রিত উপকরণ আকারে উপস্থাপন করা যেতে পারে।

ছোট এবং বড় কী উপস্থাপন করার জন্য এই বিকল্পগুলি :

উল্লিখিত সমস্ত ধরণের কীগুলি সঙ্গীতে সুরের ভিত্তি তৈরি করে, অর্থাৎ তারা কাজের সুরেলা পটভূমি নির্ধারণ করে।

এইভাবে, সুরেলা টোনালিটি হল টোনাল সামঞ্জস্যের প্রধান এবং ছোট নীতির উপর ভিত্তি করে একটি সিস্টেম।

উপরন্তু, টোনালিটির অন্যান্য রূপ রয়েছে। আসুন তাদের ঘনিষ্ঠভাবে দেখে নেওয়া যাক:

• একই নামের কীগুলি একই টনিকের উপর ভিত্তি করে, কিন্তু বিভিন্ন মোডের অন্তর্গত, উদাহরণস্বরূপ, "F মাইনর" এবং "F মেজর";
• সমান্তরাল কীগুলি মাইনর এবং মেজর টনিকের মধ্যে একটি মাইনর তৃতীয় (3 সেমিটোন) এর ব্যবধান দ্বারা পৃথক হয়, উদাহরণস্বরূপ, "এ মাইনর" এবং "সি মেজর", "জি শার্প মাইনর" এবং "বি ফ্ল্যাট মেজর";
• এক-তৃতীয়াংশ কীগুলির একটি সাধারণ তৃতীয় থাকে এবং একটি ছোট সেকেন্ড (1 সেমিটোন) দ্বারা পৃথক হয়, উদাহরণস্বরূপ, "সি মেজর" এবং "সি শার্প মাইনর" একটি সাধারণ তৃতীয় "E" এর সাথে।

দাঁড়িপাল্লা

স্কেলের ধারণাটি সহজে আয়ত্ত করার জন্য, আপনার মোড এবং টোনালিটি কী তা স্পষ্ট বোঝার প্রয়োজন। আপনি পূর্ববর্তী নিবন্ধগুলি থেকে এই বিষয়গুলির আরও বিশদ বিশ্লেষণ সম্পর্কে জানতে পারেন, যা আরও ভাল বোঝার জন্য পড়ার জন্য সুপারিশ করা হয় :))

পাঁচটি সংক্ষিপ্ত এবং স্পষ্ট নিবন্ধ আপনাকে এতে সাহায্য করবে।

সংক্ষেপে মোড এবং কী সম্পর্কে:

• স্কেল হল নোট অর্ডার করার একটি পদ্ধতি। এই ধরনের অনেক পদ্ধতি (মোড) আছে, কিন্তু গত 400 বছর ধরে সর্বাধিক জনপ্রিয় প্রধান এবং গৌণ, রুট নোটের চারপাশে সংগঠিত। উভয় মোডের 7 টি ধাপ রয়েছে (বিভিন্ন পিচের নোট);
• গামা গঠিত হয় যখন একটি বড় বা ছোট স্কেলের নোটগুলি এক বা একাধিক অষ্টভের মধ্যে টনিক থেকে টনিক পর্যন্ত আরোহী বা অবরোহ ক্রমে সাজানো হয়। সুতরাং, একটি স্কেল একটি স্কেলের সমস্ত নোটের একটি ক্রম। অন্য কথায়, এগুলি হল একটি স্কেলের নোট যা যেকোন সংখ্যক অক্টেভের উপরে ক্রমাগতভাবে উপরে এবং নীচে খেলা হয়;
• টোনালিটি নির্ধারণ করে যে একটি বড় বা ছোট কী পিচ করা হয়েছে কিনা। এর অর্থ হল প্রথম ডিগ্রীর জন্য একটি নির্দিষ্ট নোট বেছে নেওয়া, যেখান থেকে বড় বা ছোট ডিগ্রীগুলি তৈরি করা হয়। উদাহরণস্বরূপ, "G major" নামটি একটি কী নির্দেশ করে যেখানে মেজরটি G নোটের টনিক দিয়ে শুরু হয়। এই বিষয়ে আরও বিস্তারিত তথ্য একটি পৃথক নিবন্ধে রয়েছে, তাই আমরা এখানে গভীরে যাব না।

কিভাবে একটি স্কেল একটি স্কেল থেকে পৃথক?

স্কেল হল আরোহী বা অবতরণকারী শব্দের একটি ক্রম। গামা হল একটি নির্দিষ্ট ধরণের স্কেল, যা উচ্চতায় সাজানো শব্দগুলির একটি সাধারণ তালিকার বিপরীতে একটি নির্দিষ্ট মোডের মধ্যে তৈরি করা হয়। অতএব, যদিও এই পদগুলি একই রকম মনে হয়, তবে তাদের পার্থক্য রয়েছে। স্কেলটি যেকোনো ক্রমে সঞ্চালিত হতে পারে এবং যে কোনো সংখ্যক নোট ধারণ করতে পারে - তিন বা তার বেশি থেকে। যদিও একটি স্কেলের সঞ্চালনে শুধুমাত্র সেই শব্দগুলির উপস্থিতি জড়িত যা একটি নির্দিষ্ট মোডের অন্তর্গত, এবং এটি প্রাথমিক টনিক থেকে চূড়ান্ত পর্যন্ত সঞ্চালিত হয়, যার মধ্যে ন্যূনতম 8 টি ধাপ রয়েছে।

দাঁড়িপাল্লা এবং দাঁড়িপাল্লার মধ্যে মিল এবং পার্থক্যগুলি নিজের জন্য আবিষ্কার করতে স্কেল এবং স্কেলগুলির বিভিন্ন উদাহরণ বাজানোর অনুশীলন করুন।

কেন দাঁড়িপাল্লা খেলা?

• প্রথমত, দাঁড়িপাল্লার নিয়মিত অনুশীলন খেলার কৌশলের বিকাশে অবদান রাখে, নমনীয়তা এবং আঙ্গুলের নড়াচড়ার গতি উন্নত করে। স্কেল এবং স্কেলের মতো প্যাসেজগুলি প্রায়শই মিউজিকের টুকরোগুলিতে পাওয়া যায়, বিশেষ করে যখন আপনাকে দ্রুত প্যাসেজগুলি সম্পাদন করতে হবে যা স্কেলে নোটগুলির একটি ক্রম ধরে চলে। মাস্টারিং স্কেলগুলি এই ধরনের বাদ্যযন্ত্রের খণ্ডগুলির অধ্যয়নকে ব্যাপকভাবে সহজ করে, তাদের আয়ত্ত করার জন্য প্রয়োজনীয় সময় হ্রাস করে;
• দ্বিতীয়ত, স্কেল অনুশীলন করা একজন সঙ্গীতজ্ঞের বিভিন্ন কী নেভিগেট করার এবং দ্রুত উপযুক্ত নোট খুঁজে পাওয়ার ক্ষমতাকে উন্নত করে। মিউজিকের কয়েকটি টুকরো শুধুমাত্র সাদা কী ব্যবহার করার মধ্যেই সীমাবদ্ধ, যেমনটি সি মেজরের ক্ষেত্রে। প্রকৃতপক্ষে, বেশিরভাগ রচনায় আরও অনেক কী অন্তর্ভুক্ত রয়েছে যেগুলির জন্য সাদা এবং কালো উভয় কীগুলির শক্তিশালী আয়ত্তের প্রয়োজন।