সুরের প্রকারভেদ

সঙ্গীত সুর দিয়ে তৈরি। সাতটি স্ট্যান্ডার্ড নোট আছে, কিন্তু লক্ষ লক্ষ মোটিফের কোনোটিরই পুনরাবৃত্তি হয় না। এটা কিভাবে সম্ভব? এটি সমস্ত বৈশিষ্ট্য এবং সুরের ধরন সম্পর্কে। প্রকৃতপক্ষে, এটি একটি সুরেলা অনুভূতি যা সঙ্গীতের একটি অংশ বা একটি ট্র্যাকের মধ্যে এমবেড করা হয়। প্রতিটি ব্যক্তি অনন্য, তার নিজস্ব উপায়ে অনুভব করে। এই কারণেই সংগীতের অভিব্যক্তি এত আলাদা।

যে কেউ নিজের সুর রচনা করতে পারেন। আপনি যদি কাউকে পুনরাবৃত্তি করার চেষ্টা না করেন, সুরটি অনুরূপ করুন, তবে উদ্দেশ্যটি অনন্য হবে। এই ধরনের সৃজনশীলতা ব্যতিক্রম ছাড়াই প্রত্যেকের জন্য উপলব্ধ: আপনি একজন পেশাদার বা অপেশাদার কিনা তা বিবেচ্য নয়।

সঙ্গীত কি দিয়ে তৈরি?

সঙ্গীত - শব্দের একটি নির্দিষ্ট ক্রম, স্বরে গঠিত। সুর ​​বাজানোর জন্য বাদ্যযন্ত্র এবং আধুনিক প্রযুক্তিগত উপায় ব্যবহার করা হয়। সঙ্গীত দুটি সাধারণ বৈশিষ্ট্য নিয়ে গঠিত: সময় (হার) এবং স্থানিক (উচ্চতা)।

প্রতিটি ট্র্যাক ভিন্ন শব্দ. আপনি কি বিস্মিত কেন?

সুর ​​শোনার প্রক্রিয়ায় ঘটে যাওয়া আবেগীয় যোগাযোগের সমস্ত বিষয়। এর প্রভাব বড়। পদার্থবিজ্ঞানের দৃষ্টিকোণ থেকে - এটি শব্দ উদ্দীপক। যাইহোক, একটি সুরেলা ট্র্যাক দ্বারা বিরক্ত করা কত সুন্দর।

স্কুলে, আমাদের শেখানো হয়েছিল যে গানে নোট থাকে। এবং প্রকৃতপক্ষে এটা. হাই-রাইজ শব্দের স্রষ্টা গুইডো আরেটিনাস - ইতালীয় সন্ন্যাসী যিনি একাদশ শতাব্দীতে বসবাস করতেন বলে মনে করা হয়। তিনি মিউজিক্যাল স্টাফ এবং কাগজে গ্রাফিক পদবীকরণের পদ্ধতিও আবিষ্কার করেছিলেন।

আসলে আরো অনেক নোট আছে. শুধুমাত্র একটি পিচ (অক্টেভ) এর মধ্যে 7টি রয়েছে। এটি শব্দের একটি সেট, যেখানে কোনও অসঙ্গতি নেই। সহজ কথায় - একটি নির্দিষ্ট গোষ্ঠীতে, নোটগুলি সুরেলা এবং সুরেলা শব্দগুলি পুনরুত্পাদন করে।

একটি সুর কি?

গল্পটি বাক্য, শব্দ এবং অক্ষর নিয়ে গঠিত। পরিবর্তে, গানটি একটি সুর, অষ্টক এবং শব্দ নিয়ে গঠিত।

সুর ​​হল সুরেলা এবং উচ্ছ্বসিতভাবে মিলিত শব্দের একটি ক্রম। সঙ্গীতের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ উপাদান হল এর ধরন। এমনকি আপনি যখন স্মৃতি থেকে একটি গান গুনছেন, আপনি যেভাবেই হোক সুর বাজান। একটি উদ্দেশ্য যা মাথা থেকে "ছুড়ে ফেলা" যায় না তা হল একটি শক্ত সুরের লাইন, একটি ভালভাবে মনে রাখা উপাদান।

আপনি যদি মনে করেন যে আপনার মাথায় আঘাতগুলি কোথাও থেকে দেখা যাচ্ছে, তবে তা নয়। সুরকার এবং প্রযোজকরা সাবধানে এই ধরনের ট্র্যাকগুলি বিবেচনা করে। মূলত সুরের কারণে - সরল, সুরেলা, ভালভাবে মনে রাখা এবং স্মৃতি থেকে পুনরুত্পাদিত।

একটি গান আছে এবং একটি সুর আছে। পার্থক্য কি?

আমরা একটি ট্র্যাকের উদাহরণ ব্যবহার করে দেখানোর চেষ্টা করি যে এগুলি বিভিন্ন সংজ্ঞা। মেলোডি একটি নিয়ম হিসাবে একটি সঙ্গীত রচনার অংশ। এক ধরনের রড যার ওপর পুরো গানের কঙ্কাল জুড়ে দেওয়া হয়। গান জুড়ে রয়েছে ড্রাম, ভোকাল, বেস, বিভিন্ন যন্ত্র, প্রভাব, স্যাম্পলার। তারা সবাই মিলে শব্দ করে। এটি সুরের জন্য ধন্যবাদ – যার মধ্যে এই সমস্ত উপাদানগুলি পরস্পর সংযুক্ত।

বাদ্যযন্ত্রের বিবৃতির সম্পূর্ণতা, সুরের টার্নের পরিপূর্ণতা দ্বারা সুরের একটি সাধারণ সেট থেকে সুর আলাদা। সংক্ষিপ্ত বাদ্যযন্ত্র বাক্যাংশ একটি দীর্ঘ এক যোগ করুন. বাক্যাংশটি নিজেই একটি দ্বি-মোটিফ গঠন যা দুটি মেট্রিক পরিমাপ স্থায়ী হয়।

কাঠামোগতভাবে, একটি সুর বিভিন্ন উপাদান নিয়ে গঠিত:

1. পিচ (শব্দের একটি নির্দিষ্ট সেটের সংমিশ্রণ - প্রায়শই একটি ছোট পরিমাণ);
2. পরিসর (সর্বনিম্ন এবং সর্বোচ্চ টোনের মধ্যে দূরত্ব);
3. কনট্যুর (মেলোডিক উপাদানগুলির একটি অনুক্রমের ফর্ম: বাক্যাংশ, আর্কস);
4. ব্যবধান (সেমিটোনে পরিমাপ করা হয়, একটি নির্দিষ্ট কী-তে প্রথম নোটের দূরত্ব - টনিক)।

সঙ্গীতের ধরণ, তাল, সুর, গতিশীলতা, শব্দ এবং অন্যান্য বৈশিষ্ট্যগুলি সুরের ধরণের উপর নির্ভর করে। আপনি সম্ভবত শুনেছেন যখন গায়ক বা সুরকাররা একটি নির্দিষ্ট কীতে কঠোরভাবে সুর বাজাতে পারেন। এটা বিশ্বাস করা হয় যে পরিসীমা যত সংকীর্ণ হবে, প্রজনন করা তত সহজ হবে। যাইহোক, অ-মানক, আসল এবং জটিল সুরের কারণে বিস্তৃত পরিসরটি শ্রোতার জন্য সম্ভাব্যভাবে আরও আকর্ষণীয়।

বিভিন্ন সুরের ধরন

অনেক মিউজিক্যাল জেনার আছে। যাইহোক, সেগুলির মধ্যে বেশ কয়েকটি ধরণের সুর আলাদা করা যায়। অন্যভাবে, আমরা এই ধরনের উদ্দেশ্যকে একটি সুরময় আন্দোলন বলতে পারি। বিশেষজ্ঞরা তথাকথিত একক শব্দ প্রবাহকে সংজ্ঞায়িত করেন। মেলোডিক লাইনের কিছু মিল রয়েছে: আধ্যাত্মিক এবং মানসিক আন্দোলনের সাথে সাদৃশ্য দ্বারা, উত্থান-পতন রয়েছে, উচ্চ এবং নিম্ন শব্দের মধ্যে চলমান। এই ধরনের নির্দেশাবলী melodic আন্দোলন. এখানে প্রধান কিছু আছে.

অনুভূমিক আন্দোলন

ফ্রেডেরিক চোপিনকে সুরের অনুভূমিক আন্দোলনের অন্যতম প্রধান প্রতিনিধি হিসাবে বিবেচনা করা হয়। মেলোডিক লাইনের একটি বৈশিষ্ট্য হল ঘন ঘন জ্যা পরিবর্তন সহ একটি পুনরাবৃত্তিমূলক শব্দ। এইভাবে, ধ্রুবক একঘেয়েমি এড়াতে, শব্দ বৈচিত্র্য করা সম্ভব। যদি আমরা সেই সুরগুলি বিশ্লেষণ করি যেখানে একটি অনুভূমিক আন্দোলন রয়েছে, তবে মূল বৈশিষ্ট্যটি তীক্ষ্ণ রূপান্তর এবং বিকাশের অনুপস্থিতি হবে। আমরা প্রায়শই লোকগানে এমন মোটিফ খুঁজে পাই।

আন্দোলিত সুর

মসৃণ নড়াচড়ার বিপরীতে, শব্দ এবং টোনাল জাম্পের একটি অনিয়মিত সংমিশ্রণ দেখা যায়। সুর ​​কিছু প্রগতিশীল আন্দোলন অনুসরণ করে: উপরে এবং নিচে। কোন ধারালো বিরতি. অতএব, এই ধরনের শব্দ তরঙ্গ উদ্দেশ্য মধ্যে পার্থক্য করা যেতে পারে. সঙ্গীতজ্ঞরা এই কৌশলটির জন্য ধন্যবাদ রচনাটির একটি শান্ত এবং পদ্ধতিগত বিকাশ অর্জন করে। এটি একটি খুব জনপ্রিয় সুরের আন্দোলন যা পেশাদার প্রযোজনা, পপ সঙ্গীত, লোককাহিনীতে পাওয়া যায়। লুডভিগ ভ্যান বিথোভেনকে ক্লাসিকদের মধ্যে আলাদা করা যায়।

আরোহী আন্দোলন

আরোহী নড়াচড়া সহ সুরগুলি প্রচুর পরিমাণে উচ্চ শব্দের উপস্থিতি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। জোহান সেবাস্টিয়ান বাখের এরকম অনেক কাজ আছে। সুরকার এই কৌশলটি ব্যবহার করে মানসিক উত্তেজনা, উত্থান অর্জন করেন। যাইহোক, এই ধরনের প্রতিটি আরোহী আন্দোলন সরাসরি শক্তির সাথে সম্পর্কিত নয়। বরং, এটি রচনার সামগ্রিক মানসিক অবস্থা সম্পর্কে।

অবরোহী আন্দোলন

একটি অবতরণ আন্দোলন সঙ্গে সুরে, বিপরীতভাবে, একটি মানসিক স্রাব আছে, উপস্থিত উত্তেজনা হ্রাস। এই ধরনের সুর ব্যবহার করে সুরকারের কাজ হল শ্রোতার মধ্যে ভারসাম্য এবং শান্ততার অনুভূতি জাগানো। বিশেষ করে যখন মধ্যম রেজিস্টারের কথা আসে। নিম্ন রেজিস্টারের সাথে কাজ করার সময় সুরকাররা সতর্কতা অবলম্বন করে, কারণ অত্যধিক উদ্যোগের সাথে, কেউ সহজেই একটি ভারী এবং দুঃখজনক (এমনকি শোকের) পটভূমি অর্জন করতে পারে। সরলতা এবং সুবিধার জন্য - প্রায়শই অবরোহী আন্দোলন সহ গানগুলি ভোকাল অংশগুলিতে ব্যবহৃত হয়।

লাফ দিয়ে মেলোডি

জাম্পিং মুভমেন্ট সহ সুরগুলি এমন কম্পোজিশন যা সংবেদনশীল পটভূমি এবং শব্দের ক্ষেত্রে শক্তিশালী। প্রায়শই এগুলি দ্রুত গতির গান এবং সুরেলা মোটিফ। জাম্পগুলি সংকীর্ণ এবং প্রশস্ত। প্রথম ক্ষেত্রে, যন্ত্রের সংখ্যা তুলনামূলকভাবে ছোট এবং একঘেয়ে। ওয়াইড জাম্প যন্ত্রসংগীতের একটি ভিন্ন বর্ণালী ব্যবহার করে। Pyotr Ilyich Tchaikovsky তাদের মধ্যে যথেষ্ট ছন্দময় সুর এবং নড়াচড়া রয়েছে।

ক্রম সহ সুর

একটি ক্রম হল স্কেলের বিভিন্ন ডিগ্রীতে একটি থিমের সঙ্গীত উপাদানের পুনরাবৃত্তি। এই জাতীয় পুনরাবৃত্তিগুলি রচনাটির একটি যৌক্তিক, পরিকল্পিত এবং ধারাবাহিক খেলার জন্য সঞ্চালিত হয়। এই সুরে, উপরে বর্ণিত অন্যান্য ধরণের থেকে কিছু ধারও ব্যবহার করা যেতে পারে। লুডভিগ ভ্যান বিথোভেন এবং অন্যান্য সুরকারদের মধ্যে অনুক্রমিক সুরের আন্দোলনের সাথে রচনাগুলি পাওয়া যায়।

সমস্ত সুর, সুরের আন্দোলন নির্বিশেষে, একটি চূড়ান্ত উপস্থিতি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। এটি তার বিকাশের সর্বোচ্চ বিন্দু, যা নির্দিষ্ট বৈশিষ্ট্য দ্বারা চিহ্নিত করা হয়: শব্দের একটি বর্ধিত ফ্রিকোয়েন্সি, উন্নত গতিবিদ্যা, টোনাল ট্রানজিশনের ব্যবহার, তরঙ্গ, আরোহী এবং অবরোহণ।

মোড: ছোট, বড়

মোড হল শব্দের আন্তঃসংযোগের একটি সিস্টেম: স্থিতিশীল এবং অস্থির উভয়ই। সবচেয়ে সাধারণ মোডগুলি ছোট এবং বড়। এর বৈশিষ্ট্য, গঠন, বিভিন্ন বৈশিষ্ট্যের দিক থেকে, গৌণটি প্রধান থেকে গুরুতরভাবে আলাদা। প্রথমটি একটি শান্ত, আরও সুষম শব্দ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। প্রায়শই তারা শ্রোতার মধ্যে দুঃখ, দুঃখ, রোমান্টিক মেজাজের আবেগ জাগানোর জন্য এটি অবলম্বন করে। মেজর, বিপরীতভাবে, একটি প্রফুল্ল, আনন্দদায়ক এবং জীবন-নিশ্চিত শব্দের সাথে যুক্ত।

বিভিন্ন ধরণের সুরে, তথাকথিত শব্দ স্কেল এবং পদক্ষেপগুলি নিয়ন্ত্রণ করতে মোড ব্যবহার করা হয়। সিরিজের প্রথম ধাপে প্রধান গুরুত্ব দেওয়া হয়, যাকে টনিক বলা হয়। একজন সংগীতজ্ঞের পক্ষে ছোট এবং বড় মোডগুলি বোঝা এবং বাছাই করা গুরুত্বপূর্ণ, কারণ সেগুলি বিশ্বের সবচেয়ে সাধারণ। যাইহোক, বিষয়টি এই দুটি মোডের মধ্যে সীমাবদ্ধ নয়। পেন্টাটোনিক, জ্যাজ ইম্প্রোভাইজেশন, চার্চ এবং অন্যান্য অনেক মোড আলাদা। তারা বৈশিষ্ট্যযুক্ত এবং নির্দিষ্ট সাংস্কৃতিক ঐতিহ্য, একটি নির্দিষ্ট অঞ্চলের সঙ্গীত বৈশিষ্ট্যের অন্তর্নিহিত। এগুলি বিভিন্ন উদ্দেশ্যে সুরকারদের দ্বারা কৃত্রিমভাবে তৈরি করা যেতে পারে।

সম্প্রীতি এবং টেক্সচার

আপনি যদি একই গিটারে বেশ কয়েকটি শব্দ বাজান তবে এটি মোটেও নিশ্চিত নয় যে আপনি একটি সংক্ষিপ্ত মেলোডিক কর্ড পাবেন। এটি জ্যার অগ্রগতি এবং শব্দের সংমিশ্রণ (পাশাপাশি সিকোয়েন্স) যা সুরটি কতটা সুরেলা হয়ে ওঠে তার জন্য দায়ী। সঙ্গীতজ্ঞদের এমনকি একটি পৃথক একাডেমিক শৃঙ্খলা (হারমনি), যা তারা সংরক্ষণাগারে অধ্যয়ন করে।

একজন বাইরের শ্রোতার জন্য, সঙ্গীতের সুর হল সঙ্গীতটি কতটা সুরেলা এবং সুন্দর শোনায়। স্থাপত্যগতভাবে ব্যঞ্জনাপূর্ণ এবং সুরে সামঞ্জস্যপূর্ণ এবং আবেগময় রঙের শব্দে সামঞ্জস্যপূর্ণ। যেমন উচ্ছ্বাস জমিন. মোড, শব্দ, টোন এবং কর্ডের বাদ্যযন্ত্র জগতের এক ধরনের ক্রম।

রেজিস্টার এবং timbres

একটি সরলীকৃত আকারে নিবন্ধন একটি বাদ্যযন্ত্র পরিসর হিসাবে বিবেচিত হয়। উদাহরণস্বরূপ, এই বিষয়ে সবচেয়ে অভিব্যক্তিপূর্ণ শব্দ যন্ত্রগুলির মধ্যে একটি হল পিয়ানো। এটি তিনটি প্রধান রেজিস্টার ক্লাস উপস্থাপন করে:

• নিম্ন
• মধ্যম
• উচ্চ

লো রেজিস্টারে, ধ্বনিগুলি কিছুটা আবদ্ধ, একটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত, কিছুটা ভারী স্বর সহ। এর মধ্যে রয়েছে খাদ যন্ত্র (এবং বেস ভোকাল)। মাঝারি রেজিস্টারের সাথে মানুষের কণ্ঠকে যুক্ত করার প্রথা রয়েছে। এটা বিশ্বাস করা হয় যে এটি বেশিরভাগ বাদ্যযন্ত্র কাজের জন্য সুবিধাজনক এবং অনেক লোকের বৈশিষ্ট্য (ব্যারিটোন)। উচ্চ রেজিস্টার (টেনার) সংশ্লিষ্ট কাঠের শব্দের রঙ দ্বারা চিহ্নিত করা হয় - বায়ুমণ্ডল, হালকাতা। শুধুমাত্র কয়েকটি বাদ্যযন্ত্র সমস্ত রেজিস্টারকে একত্রিত করে। অতএব, পিয়ানো দীর্ঘকাল ধরে সংগীত সৃষ্টিকারী সুরকারদের অবিচ্ছিন্ন সঙ্গী।

ছন্দবদ্ধ প্যাটার্ন এবং গতি

ছন্দ বাদ্যযন্ত্রের গতির সাথে যুক্ত - অর্থাৎ শব্দের গতি একটি নির্দিষ্ট সময়কালের অনুক্রমের অনুপাত। সঙ্গীতের ধরন (এবং প্রকারগুলি) মূলত তালের সাথে যুক্ত। তারা যত বেশি ছন্দময় এবং উচ্চতর, ডিস্কো, হাউস, টেকনোর মতো জেনারগুলির প্রবণতা তত বেশি। সর্বাধিক পরিমাপ করা ছন্দগুলি ওয়াল্টজে পাওয়া যায়। জোরালো উচ্চারণ মিছিলে উপস্থিত থাকে। উভয় ক্ষেত্রেই, ছন্দ স্পষ্ট এবং সামঞ্জস্যপূর্ণ। জ্যাজ রচনায়, বিপরীতে, ছন্দ অন্তর্নিহিত এবং বৈচিত্র্যময়। দ্রুত, মাঝারি এবং মাঝারি tempos আছে.

স্ট্রোক

স্ট্রোক শব্দের ভিন্নতা। এগুলি হল শব্দ নিষ্কাশনের বিকল্প যা বাদ্যযন্ত্রের বৈশিষ্ট্য। নোট সম্পাদনের উপায় গণনা করা যাবে না. একটি বিস্তৃত অর্থে, যা কিছু শব্দ বের করে এবং টোনালিটি (মোড) সাপেক্ষে তা একটি সুরে ভাঁজ করা যেতে পারে। তাই অনেক বাদ্যযন্ত্র আছে। শ্রেণিবিন্যাস অনুসারে, স্ট্রোকগুলি স্ট্রিংড প্লাকড, স্ট্রিংড বোড, উইন্ড, পিয়ানোতে বিভক্ত। যাইহোক, এই সাধারণ শ্রেণীবিভাগ অনেক যন্ত্রের প্রতিনিধিত্ব করে না।

গতিবিদ্যা

একটি সুরে গতিশীলতা তার শক্তি এবং শব্দের উচ্চতা নির্দেশ করে। আপনি যখন একটি নির্দিষ্ট চিত্র প্রকাশ করতে হবে তখন আপনি এটি ছাড়া করতে পারবেন না। গীতিমূলক মুহূর্তগুলির জন্য গতিশীলতার প্রয়োজন নেই। মার্চে, বিপরীতভাবে, এটি অভিব্যক্তির সর্বোচ্চ স্তর অর্জন করে।

সুর ​​লেখার জন্য পরামর্শ

মেলোডি একজন ব্যক্তির একটি অনন্য শব্দ সৃষ্টি। এটি মেলোডিক মোড এবং সুরের একটি শৈল্পিক ক্রম। প্রত্যেকে, নিজের বিবেচনার ভিত্তিতে, শব্দগুলির একটি সুরেলা ক্রম তৈরি করতে পারে যা একটি বাস্তব মাস্টারপিস হয়ে উঠবে।

প্রধান ধরণের সুরগুলি অধ্যয়ন করার পরে, সুর লেখার জন্য কয়েকটি সাধারণ এবং নির্দিষ্ট টিপসের দিকে মনোযোগ দিন।

1. ক্রমাগত নতুন জ্ঞান এবং সঙ্গীত অভিজ্ঞতা অর্জন;
2. থেমো না; লিখতে থাকুন এবং অনুশীলন করুন;
3. পরীক্ষা করতে ভয় পাবেন না;
4. একটি নির্দিষ্ট রীতির অদ্ভুততা বিবেচনা করুন। বিভিন্ন ঘরানার প্রতিনিধিদের সাথে সহযোগিতা করুন;
5. একটি নির্দিষ্ট সঙ্গীত উপাদান নিজেকে সীমাবদ্ধ না. অনেক কাজ সর্বাধিক বিপরীত;
6. হৃদয় থেকে আসা সুর তৈরি করুন. কাউকে খুশি করার চেষ্টা করবেন না। এমনকি নিজের কাছেও;
7. বড় অংশগুলির চেয়ে ছোট স্কেচগুলি তৈরি করা এবং ঠিক করা ভাল;
8. আরও উন্নতি করুন। এই ধরনের আধ্যাত্মিক আবেগ থেকে, অর্থপূর্ণ রচনাগুলি উদ্ভূত হয়;
9. শুধুমাত্র একজন খারাপ সুরকার যেকোন কিছুর জন্য তার বাদ্যযন্ত্রকে দায়ী করেন;
10. আপনি কী ব্যবহার করেন তা গুরুত্বপূর্ণ নয়, আপনি কীভাবে এটি ব্যবহার করেন তা গুরুত্বপূর্ণ।