Jak udělat ambientní hudbu

Ambientní hudba je specifický žánr, který klade důraz spíše na textury a zvukové plochy než na obvyklé melodie a rytmy. Mezi jeho charakteristické rysy patří uklidňující a relaxační účinek, volná struktura, nedostatek rozpoznatelných motivů a akordových progresí a vysoká závislost na abstraktních ruchech a atmosférách.

Přestože ambientní hudbu lze provádět čistě akusticky, nejčastěji je spojována s elektronickou hudbou. Tento styl hudby často využívá virtuální a analogové syntezátory, efekty a digitální audio pracovní stanice (DAW). Při dostatečném zpracování však mohou hrát důležitou roli ve skladbě i tradiční nástroje jako elektrická kytara, housle, klavír.

Vytváření ambientní hudby se může zdát snadné...dokud to nezkusíte! Vymyslet dobře znějící ambientní skladbu může být ve skutečnosti skličující úkol. S ohledem na to jsem dal dohromady devět užitečných tipů, jak dělat hudbu v ambientním stylu. Přestože jsou primárně určeny pro elektronické hudebníky pracující s DAW, mohou být užitečné pro skladatele jakéhokoli žánru.

1. Začněte s dronem

V hudbě je drone monofonní efekt, ve kterém se po dlouhou dobu hraje jedna nota nebo akord. V kontextu ambientní hudby mohou drony posloužit jako vynikající výchozí bod pro všechny, kteří chtějí vytvářet vzrušující ambientní kompozice. Chcete-li vytvořit dron, jednoduše vyberte požadovanou notu a zabarvení a poté jej dlouze stiskněte během nahrávání.

Drony jsou skvělým výchozím materiálem pro ambientní skladby ze dvou důvodů. Za prvé vám umožňují rychle vytvořit zvukovou kulisu s výrazným tónovým středem, což výrazně usnadňuje přidávání nových zvuků do aranžmá.

Za druhé, je to skvělý způsob, jak zajistit, že si vaše ambientní skladba zachová svou jedinečnost. Jedním z hlavních problémů při vytváření ambientní hudby je pokušení přidat rytmické vzory a melodické motivy, díky nimž může kompozice vypadat jako něco jiného. Skutečně, v tomto případě už nepůjde o plnohodnotnou ambientní skladbu!

Nakonec můžete vždy odstranit dron, který byl použit k vytvoření začátku ambientní stopy, pokud již nehraje v aranžmá klíčovou roli.

2. Použijte reverb a delay

Tento tip je možná nejzřetelnější, ale neméně důležitý při tvorbě ambientní hudby. Pokud existuje hudební žánr, který zcela spoléhá na efekty reverb a delay, pak je to určitě ambient.

Reverb a delay jsou schopny automaticky generovat dlouhé a silné zvuky, které vytvářejí ambientní atmosféru. I tak jednoduchý nástroj jako akustické piano může být ideálním zdrojem zvuku pro ambientní stopu, pokud je zpracován s dostatečným reverbem. Stejně tak silně zpožděná kytara může vytvořit stejný efekt.

Efekty reverb a delay jsou v dokonalé harmonii s ambientní stopou a dávají pocit prostoru a hloubky, což je pro tento žánr hudby zásadní.

3. Vypněte metronom

Pochopení struktury ambientní hudby (nebo jejího nedostatku) je jednou z hlavních výzev spojených s tímto žánrem. Pokud jste producent elektronické hudby a jste zvyklí vytvářet tracky se zaměřením na rytmus, asi těžko přejdete k tak abstraktnímu a prostorovému žánru, jako je ambient. Existuje však snadný způsob, jak zajistit, aby vaše ambientní skladby nikdy nebyly příliš smyčkové nebo rytmické.

Ambientní hudba by měla plynule plynout a rozpouštět se do zvuků. Pro naladění k vytvoření atmosférických zvuků doporučuji vypnout metronom. Poslech konstantního 4/4 rytmu při práci na ambientní stopě může vést k tomu, že se stane monotónní a opakující se.

Pokud chcete vytvořit kvalitní ambientní skladby, pevné tempo může být vaším největším nepřítelem. Ambientní hudba by měla být jako voda: měla by plynout volně, bez omezení a překážek.

4. Inspirujte se terénními nahrávkami

Pokud jste se někdy zastavili u vůní růží, pravděpodobně jste si všimli, že v přírodě neexistuje skutečné ticho. Shodou okolností je přírodní svět plný inspirativních zvuků pro ambientní hudebníky. Pokud vám chybí hodně inspirace, sesbírání několika terénních poznámek může být skvělý způsob, jak uvolnit svou kreativitu.

Pro vytváření kvalitních terénních nahrávek je nejlepší mít vysoce kvalitní zoom rekordér, který si můžete vzít s sebou do lesa nebo na pláž. Můžete však použít něco tak jednoduchého, jako je mikrofon vašeho telefonu, a přesto dosáhnout skvělých výsledků!

Ambientní hudba se ve své nejlepší podobě snaží znovu vytvořit přirozený prostor, kde se zvuky volně pohybují, pryč od omezení hudebních konceptů, jako je rytmus, tonalita a struktura. Neexistuje lepší způsob, jak zajistit, aby vaše ambientní písně zněly jako příroda, než samplováním přírody samotné.

5. Zvukový strečink je váš nejlepší přítel

Ambientní hudba je obvykle charakteristická svou délkou a pomalým tempem. Proto není divu, že mnoho ambientních producentů spoléhá na natažené samply, aby vytvořili základ pro své ambientní skladby. Sample stretching je skvělý způsob, jak automaticky generovat zajímavé zvuky, které zaplní prostor a dodají jim nečekaný a náhodný pocit.

K přesvědčivému natažení vzorku stačí přetáhnout soubor .wav do programu a udělat jej co nejdelší. Tím se vaše skladba změní na pomalu se měnící zvukovou kulisu, která okamžitě vytvoří atmosféru. Můžete dokonce použít plné komerčně vydané skladby jejich přetažením do programu, protože budou po zpracování silně pozměněny a převedeny.

6. Kombinujte zvuky s automatizací hlasitosti

Kombinace zvuků s automatizací hlasitosti je důležitým aspektem pro producenty v jakémkoli hudebním žánru, ale je zvláště důležitá při vytváření ambientní hudby. Zatímco některé ambientní skladby jsou založeny výhradně na jedné jedinečné a souvislé zvukové struktuře, jiné jsou tvořeny složitými kombinacemi zvuků, které se vzájemně hladce prolínají. Pokud chcete, aby vaše ambientní skladby zněly stejně úžasně, měli byste maximálně využít automatizaci hlasitosti.

Zvuky padů jsou ideální pro vytváření ambientní hudby, protože mají uklidňující účinek a často mají dlouhý náběh a doznívání. Útok a uvolnění jsou často podceňované formy automatizace hlasitosti, které se krásně hodí k aranžmá ambientní hudby.

Dlouhý útok (volume up) je jednoduchý a účinný způsob, jak vnést do ambientní písně nový zvuk. Na druhou stranu dlouhý fade (nižší hlasitost) je skvělý pro vytváření plynulých přechodů mezi různými texturami v ambientní stopě.

7. Při zpracování zvuku stiskněte „Nahrát“

Producenti ambientní hudby tráví spoustu času nastavováním efektů a prací se zvukem. A to je zcela přirozené: zatímco žánry jako rock a techno hodně spoléhají na předem nastavená zabarvení, jako jsou zkreslené zvuky elektrické kytary nebo hluboké elektronické beaty, v ambientu je vytváření jedinečných zvukových textur klíčové.

Zde je však zajímavý nápad: při ladění textury pomocí reverbu, delaye a saturace zkuste stisknout „record“. Nakonec budete mít dlouhý soubor .wav obsahující mnoho zvukových nuancí, které mohou oživit vaše ambientní uspořádání. Samozřejmě, že tento pseudonáhodný záznam nebude vždy dokonalý, ale stojí za to mít na paměti, že z něj vždy můžete udělat něco úplně nového.

8. Vyhněte se akordům, které vytvářejí očekávání

Ambientní hudba je především o texturách. To však neznamená, že by ambient měl postrádat muzikálnost. Některé vysoce kvalitní ambientní skladby znějí jako ponoření do vnitřního světa jeskyně, jiné využívají koncepty hudební teorie k vytvoření zajímavých akordových progresí a jemných melodií, které působí uklidňujícím dojmem.

Pokud plánujete ve svých ambientních skladbách používat akordy, snažte se vyhnout akordům, které vytvářejí silný pocit očekávání. V ambientní hudbě je to poslední, co chcete, hudební napětí a akordy, které mají tendenci někam směřovat. Doporučuji proto, abyste se vyvarovali dominantním akordům a V-akordům a místo toho postavili harmonický pohyb vaší písně na neutrálnějších intervalech, jako jsou kvarty a oktávy.

Pokud stále cítíte potřebu akordu V ve vaší ambientní stopě, zkuste převrátit jeho hlasy, abyste zjemnili očekávání, které tento akord vytváří. V akordy s první inverzí budou znít hladší a méně naléhavé.

9. Pokud to nezní dobře, vyměňte

Ať už používáte pedál s reverzním efektem nebo se spoléháte na reverzní VST, možnost obrátit zvuk by měla být důležitou součástí hudebního arzenálu každého ambientního producenta.

Obrácené zvuky jsou skvělé pro ambientní hudbu ze dvou důvodů. Za prvé, mají výraznou texturu, která se stává ještě přitažlivější přidáním trochy reverbu a delaye. Dlouhé a plynulé přechody, které se přirozeně vyskytují při couvání zvuků, fungují ve váš prospěch.

Za druhé, zpětné zvuky jsou ideální pro opakování krátkých melodických frází, které by mohly být součástí vaší ambientní stopy, pokud by zněly méně muzikálně. Pokud chcete do aranžmá zahrnout melodický sampl se skvělým témbrem, ale prostě se tam nehodí, možná je reverzace správná cesta. Přehozením krátké melodické fráze zachováte zvukovou texturu a zároveň zachováte originalitu a jedinečnost melodie ve vaší ambientní stopě.

Závěr

Již jsem krátce zmínil, že ambientní hudba je ve svém jádru o zkoumání a objevování zvukových nuancí. A zatímco mnoho výrobců toho dosahuje úpravou parametrů svých VST, považuji za mnohem zajímavější použít randomizaci. Pokud se budete řídit tipy, které jsem s vámi dnes sdílel, budete schopni vytvořit úžasné znějící ambientní skladby, které jsou jedinečné a vzrušující.