Vokální komprese

Pokud existuje jeden prvek v záznamu, který téměř vždy vyžaduje kompresi, jedná se o vokály. Správa dynamických vrcholů, přidání hloubky a bohatství - komprese a vokály jsou neoddělitelně spojeny, jako je rým a rytmus v písni.

Vokální část je středem nejmodernějších skladeb a její zvuk určuje, zda píseň bude držet posluchače nebo přejde na seznam zmeškaných. Dokonce ani silné uspořádání a promyšlený mix vás nezachrání, pokud hlas zní nerovnoměrně, tvrdě nebo naopak plochý a nezřetelný.

Vokální komprese je jedním z nejobtížnějších úkolů při míchání. Přehněte to nastavením - a získáte squashed, nepřirozený zvuk. Nedostatek ovládat dynamiku - a vokály se ve směsi ztratí a ztratí jejich čitelnost a emocionální poselství.

V tomto článku budeme analyzovat, jak správně komprimovat vokály tak, aby zněly profesionálně, silně a zároveň přirozeně. Výsledkem je, že budete moci dosáhnout zvuku studia, díky kterému se vaše skladby vyniknou z davu.

Vokální komprese: Jak to funguje a proč je to nutné

Vokální komprese je proces zpracování zvuku, který snižuje rozdíl mezi nejhlasitějšími a nejtišší část vokálů. To se provádí pomocí softwarových pluginů nebo hardwarových kompresorů, které regulují dynamický rozsah.

Na rozdíl od nástrojů má hlas širokou škálu dynamiky - od téměř šepotu po mocné poznámky. Proto vokální komprese vyžaduje zvláštní přístup. Pomáhá vyrovnat objem tak, aby hlas zůstal srozumitelný a sedí stabilně ve směsi.

Moderní hudební žánry téměř vždy znamenají aktivní použití komprese. Poskytuje hustotu a expresivitu vokálů, díky čemuž je více rozsáhlých a shromážděných.

Kompresor řídí dynamický rozsah vokálů podle několika klíčových parametrů:

• Změkčuje ostré přechody, zejména u souhláskových zvuků;
• Evens out svazek, díky čemuž jsou tiché fráze slyšitelnější a hlasitý méně vyčnívající;
• Ovlivňuje charakter zvuku: Některé modely kompresoru zvyšují bohatství a teplo, zatímco jiné pracují co nejtransparentnější.

Hlavní typy kompresorů a jejich vlastností

Kompresory se liší nejen v nastavení, ale také v operačním principu. Každý typ má svůj vlastní charakteristický zvuk a ovlivňuje hlasové zpracování různými způsoby. Nejběžnější typy:

• VCA (zesilovač řízeného napětí) - Pracuje rychle a přesně, jsou vhodné pro agresivní kontrolu dynamiky bez významného zbarvení zvuku. Často se používá v moderní popové hudbě a rapu;
• FET (Field Effect Transistor) - mít světlý, bohatý charakter, rychle reagujte na změny objemu. Vynikající volba pro vytváření energetických, expresivních vokálů;
• Optická -ovládací komprese pomocí prvku citlivého na světlo, díky kterému je měkké a přirozené. Populární pro práci s vokály, které je třeba přidat hladkost a teplo;
• Vari-mu (Variable MU) -Klasické kompresory trubek s bohatým hudebním zvukem. Skvělé pro přidání hloubky a retro zbarvení do vokálů.

Každý z těchto kompresorů reaguje odlišně na vstupní signál a může nejen vyrovnat dynamiku, ale také přidat jedinečné odstíny ke zvuku. Po zvládnutí základních principů komprese se vyplatí pochopit jejich schopnosti, protože správný výběr kompresoru může výrazně ovlivnit konečný výsledek záznamu.

Problém s vokály

Hlavním úkolem při zpracování vokálů je zachovat srozumitelnost každé věty. Hlas ze své povahy má velký dynamický rozsah, takže je třeba jej ovládat, zejména pokud není umělec použit na nahrávání studia a používá techniku ​​vhodnější pro živé vystoupení. V takových případech komprese pomáhá učinit vokály stabilnější a profesionálnější.

Komprese však má nevýhodu. Může zesilovat cizí hluk, dýchání a dokonce zdůraznit syčivé zvuky. Aby se tomu zabránilo, je důležité správně upravit uvolňování kompresoru. Kromě toho můžete vokály připravit předem snížením problémových oblastí ručně. Například snížení úrovně dechů a syčivých zvuků o -6 dB pomocí funkce zisku klipu poskytuje dobrý výsledek.

Jeden kompresor se ne vždy vyrovnává s úkolem přirozeného vyrovnat vokály. Namísto silného uplatňování signálu jedním zařízením můžete použít dva kompresory v sérii. První jemně ovládá píky, snižuje je o -4 dB a druhý přidává celkovou kompresi světla v -2–3 dB. Tento přístup vám umožňuje udržovat dynamiku, zatímco vokály zůstávají husté a jasné, bez umělého „zploštění“.

Parametry klíčových kompresorů a jejich role při zpracování hlasového

Kompresor je výkonný nástroj pro kontrolu vokální dynamiky, ale jeho účinnost závisí na správném nastavení. Při práci musíte zvážit šest klíčových parametrů, které ovlivňují to, jak komprese ovlivní zvuk.

• Prahová hodnota - úroveň hlasitosti nad níž se signál začíná stlačit. Čím nižší je prahová hodnota nastavena, tím více zvuku je stlačeno;
• Poměr - určuje stupeň snížení objemu po překročení prahu. Například při hodnotě 4: 1 bude přebytek 4 dB komprimován na 1 dB. Vysoký poměr poskytuje silnou vyrovnání dynamiky, nízký - přirozenější výsledek;
• Attack - Řídí, jak rychle kompresor reaguje na hlasité zvuky. Rychlý útok dělá vokály rovnoměrnější, ale může potlačit přirozené přechody. Pomalý útok vám umožní zachovat expresivitu a dynamiku výkonu;
• Vydání - je zodpovědná za rychlost obnovy objemu po kompresi. Příliš krátké vydání může způsobit, že zvuk „pulzující“ a příliš dlouhý - hladký a nepřirozený;
• Kolen - ovlivňuje povahu komprese. Měkké koleno poskytuje hladký a nepostřehnutelný zásah a tvrdý koleno - ostřejší a znatelnější dopad, který je užitečný pro žánry s agresivním porodem, jako je skála;
• Zisk make -upu - kompenzuje snížení objemu způsobeného kompresí. Tento parametr je upraven uchem tak, aby obnovil celkovou úroveň vokálu, aniž by ztratil jeho přirozenost.

Pochopení parametrů útoku a uvolnění

Když poprvé začnete pracovat s kompresí, je snadné se zmatení koncepty „rychlého“ a „pomalého“. Může se to zdát jednoduché, ale v praxi je zjištění, které hodnoty útoku a uvolnění jsou krátké a které jsou dlouhé, může být složité.

Někteří lidé rychle zjistí čísla, zatímco jiní, jako jsem já, je obtížnější. Pokud jste také zmatení, nebojte se - je to otázka praxe. Hlavní věcí je pochopit, jak každý parametr ovlivňuje zvuk, spíše než zapamatovat si konkrétní hodnoty.

Nastavení komprese pro skalní vokály

Dobrým výchozím bodem pro zpracování vokálů v rockové hudbě je kompresní poměr 4: 1 se středním nebo mírně rychlejším než průměrný útok a dobou uvolnění. Tato rovnováha pomůže udržet agresi a energii výkonu, aniž by zvuk příliš komprimoval.

Prahová hodnota komprese by měla být nastavena tak, aby se hladina signálu snížila v rozsahu 4-6 dB. Pak můžete experimentovat s útokem: Pokud zvětšíte jeho čas, vokály se stanou otevřenějšími a přirozenými, a pokud jej snížíte, bude další asertivita.

Správné nastavení útoku a uvolnění také pomáhá ovládat polohu vokálů ve směsi. Pokud útok rychle provedete, kompresor vyhladí přechody a hlas se zdá být mírně tlačený dozadu. Zároveň to zůstane srozumitelné, ale nebude příliš agresivně vyniknout. Naopak pomalejší útok zdůrazní jas útoku zvuků a posune vokály vpřed, což je obzvláště důležité pro žánry s hustou instrumentací.

Jak správně používat kompresi vokálních kompresí

Než začnete komprimovat, je důležité zjistit, co přesně je o vokálech, které potřebují opravu. Namísto vyladění knoflíků kompresoru nebo spoléhání se na hotové předvolby si položte několik otázek:

• Jak vyvážená je dynamika? Pokud jsou verše mnohem tišší než sbor, komprese může pomoci vyrovnat objem;
• Jak se cítí zabarvení? Pokud jsou vokály příliš drsné, možná je třeba útok upravit nebo přidán měkkost;
• Je vokální punchy dostatečně pro styl hudby? Někdy vokál, který je příliš uvolněný, nevyhovuje žánru a komprese může vokály zvýšit a výraznější;
• Jsou texty jasné? Pokud se některé fráze ve mixu ztratí, komprese může pomoci přinést detail a učinit vokály srozumitelnější.

Jasné pochopení toho, co se snažíte dělat s kompresí, vám ušetří čas a povede k předvídatelnějším výsledkům. A můžete použít základní nastavení jako výchozí bod a poté je upravit v závislosti na konkrétním hlasovém výkonu.

Nastavení komprese pro vokály v šesti krocích

Abychom dosáhli vyváženého a expresivního vokálu, je důležité nastavit kompresor správně. Zde je posloupnost akcí, které vám pomohou dosáhnout požadovaného výsledku:

1. Nastavte útok do 15 ms a uvolnění v rozmezí 80-100 ms. Přesná čísla nejsou tak důležitá, hlavní věcí je zaměřit se na průměrné hodnoty, které zajistí přirozenou reakci kompresoru;
2. Vyberte poměr asi 4: 1 a poté snižte prahovou hodnotu, dokud nebudou momenty píku potlačeny o 10 dB nebo více. To pomůže určit, jak kompresor ovlivňuje zvuk;
3. Upravte útok: čím rychlejší je, ostřejší a tvrdší zvuk vokálů a pomalejší útok zachová dynamiku představení;
4. Upravte uvolnění: Krátká doba přidá energii a agresi a dlouhý z nich bude zvuk měkčí a přirozenější;
5. Když získáte požadovaný zvukový charakter, snižte prahovou hodnotu nebo snižte poměr tak, aby konečná snížení objemu byla asi 4-5 dB;
6. Obnovte ztracený objem přidáním malého zisku make-upu.

Udělejte si čas s nastavením útoku a uvolnění - jedná se o nejdůležitější parametry, které ovlivňují vnímání vokálu ve směsi. Rychlý útok způsobuje, že vokálně pevný a omezený a pomalý - agresivnější a punchy. Výsledek vždy vyhodnoťte v kontextu celého složení, a to nejen v sólovém režimu.

Jak správně komprimovat vokály: Průvodce krok za krokem

Jakmile pochopíte základní principy komprese, můžete přejít k praxi. Zde je základní algoritmus pro nastavení hlasové komprese, který vám pomůže dosáhnout vyváženého a expresivního zvuku.

Důležitý bod

Nastavení komprese vždy závisí na konkrétní vokální stopě. Tato doporučení jsou pouze výchozím bodem a konečného výsledku je dosaženo experimentováním a doladěním parametrů pro konkrétní výkon.

1. Řízení dynamiky před kompresí

Kompresor pomáhá vyrovnat objem vokálů, ale pokud jsou v záznamu ostré skoky, ani ten nejrychlejší kompresor na ně nebude moci reagovat bez vedlejších účinků. Nadměrné kompresorové práce mohou přidat nežádoucí artefakty a učinit vokály nepřirozené.

Pokud jsou na trati samostatné části, které jsou příliš hlasité nebo příliš tiché, je lepší je zpracovat ručně předem. Chcete -li to provést, můžete použít automatizaci hlasitosti nebo funkci zisku klipu, snížit píky a utahovat tiché momenty, než se signál dostane do kompresoru. To umožní kompresoru pracovat transparentněji a hladce.

2. Použijte kompresi ve stádiích

Moderní popové vokály vyžadují silnou kontrolu nad dynamikou, protože v tomto žánru je důležité, aby hlas zněl podrobně a stabilní na pozadí instrumentálního. Může být obtížné dosáhnout požadovaného výsledku jedním kompresorem - pokud to příliš aktivně potlačuje vrcholy, mohou vokály ztratit svou přirozenost.

Proto se často používá sekvenční komprese, tj. Používá se několik kompresorů s různými nastaveními. Člověk se věnuje ostrým vrcholům, další jemně vyrovnává celkovou dynamiku a třetí může přidat znak zvuku. Tato metoda vám umožňuje dosáhnout mocných, ale zároveň přirozených a čitelných vokálů.

3. kontrola ostrých útoků zvuku

První kompresor v řetězci hlasového zpracování je navržen tak, aby pracoval s nejostřejšími a nejhlasitějšími okamžiky - začátkem slov a slabik. Tyto přechody obvykle vynikají v objemu a vytvářejí stříkající stříkanky, které mohou vyniknout z celkového mixu. Pro vyhlazení těchto vrcholů je kompresor nastaven rychlým útokem a krátkým uvolněním a vyšší prahovou hodnotou. To umožňuje zpracování nejhlasitějších částí, aniž by to ovlivnilo zbytek hlasové linie. Když je nastaven správně, tento kompresor odstraní tvrdost počátečních zvuků, což umožňuje následujícímu kompresoru hladce a rovnoměrněji vyhladit celý vokál.

4. Vyrovnávání hlasitosti a přidání tepla

Jakmile jsou píky vyhlazeny, druhý kompresor se používá k celkovému vyrovnání objemu. Je důležité zde používat měkčí nastavení, výběr kompresoru s pomalým útokem a dlouhým vydáním, takže netlačí na zvuk, ale hladce ovládá dynamiku.

Pro tuto fázi jsou často vybírány analogové modely nebo jejich softwarové emulace, protože do vokálů přidávají další bohatství a teplo. Například vintage kompresory modelované poté, co LA-2A odvedou skvělou práci tohoto úkolu a vytvářejí přirozenou, hudební kompresi. Dokonce i standardní režimy optického kompresoru zabudované do DAW, jako je Logic, mohou poskytnout dobrý výsledek.

Hlavní věcí je nastavit útok tak, aby kompresor nereagoval na rychlé přechody (již byly zpracovány prvním kompresorem) a uvolnění je dostatečně dlouhé, aby hlasové fráze zněly hladce a přirozeně, harmonicky se zasadí do Instrumentální mix.

5. V případě potřeby další fáze komprese

V některých případech nemusí stačit dva kompresory. To platí zejména pro agresivní vokály nebo žánry, které vyžadují hustý a stabilní zvuk. Pokud jsou vokály stále příliš dynamické, můžete přidat třetí kompresor, který bude fungovat spíše jako omezovač.

Pro tento úkol je lepší použít nejtransparentnější kompresor, který ke zvuku nepřidává zbarvení. Optimální nastavení:

• Poměr 10: 1 a vyšší - vytváří přísné ovládání hlasitosti, což brání překročení signálu přesahující nastavený limit;
• Střední útok a uvolnění - nechte kompresor tiše reagovat, aniž by zkreslil přirozený zvuk vokálů;
• Vysoký prahová hodnota - kompresor je spuštěn pouze na nejhlasitějších výbuchtech, aniž by to ovlivnil hlavní signál.

Tato metoda pomůže udržet vokály v rovnováze, ale je důležité to nepřehnaně - nadměrná komprese může způsobit, že hlas bez života. Ve většině případů jsou dostačující dvě fáze komprese, ale konečné rozhodnutí vždy závisí na konkrétní hlasové dráze.

6. Odstranění syčivých zvuků s de-Esser

Opakovaná komprese může způsobit syčivé zvuky („S“ a „SH“), aby se staly příliš ostrými a prominentními. Chcete-li tento efekt odstranit, použijte de-Esser-kompresor, který pracuje pouze v určitém frekvenčním rozsahu.

Nastavení de-eser je vybíráno jednotlivě, ale obvykle funguje v rozsahu:

• 4-5 kHz-pokud hlas zní ostře a nepříjemně;
• 8-10 kHz-Pokud jsou zvuky syčení ve směsi příliš prominentní.

Po výběru frekvenčního rozsahu musíte nastavit prahovou hodnotu a stupeň redukce tak, aby se syčení stal méně výrazným, ale zároveň se přirozenost vokálů neztratí.

Pokud je správně nakonfigurován správně, de-Esser nejen odstraní drsnost, ale také způsobuje, že vokály čistí a měkčí, což jim pomáhá lépe zapadnout do celkové směsi.

7. Zvažte metody alternativního zpracování signálu

Pokud komprese nedává požadovaný výsledek, stojí za zvážení jiných způsobů, jak ovládat dynamický rozsah.
Jednou z takových možností je použití saturačních pluginů. Nejen zjemňují signálové píky ořezáním, ale také přidávají harmonické a obohacují zabarvení zvuku. V některých případech může být nasycení světla účinnější než další komprese.

Dalším přístupem je použití komprese a dynamického vyrovnávání multiband, zejména při práci s vokály. Dynamická vyrovnání umožňuje ovládat jednotlivé frekvenční rozsahy pomocí parametrů kompresoru, jako je prahová hodnota, poměr a doba útoku. To pomáhá řídit problematické frekvence bez jejich úplného odstranění, jako je tomu v případě vyrovnávání úzkopásmové.

Výběr metody závisí na konkrétním úkolu: nasycení přidá teplo a hustotu a dynamické zpracování zajistí stanovení korekce a rovnováhy.

První automatizace, poté komprese

Před použitím komprese je důležité nejprve ručně vyrovnat dynamiku vokální stopy pomocí automatizace hlasitosti.

Kompresor může pomoci vyhladit ostré změny objemu, ale nadměrná komprese může způsobit, že hlasový zvuk nepřirozeně a plochý. Chcete-li tomu zabránit, začněte s malými úpravami-zvýšit nebo snížit objem o 1-2 dB v závislosti na změnách hladiny vokálu.

Tento proces nekončí v první fázi - automatizaci je třeba vylepšit v celém mixu. Ideálním cílem je dostat vokály na 90% provedeno pouze pomocí ovládání hlasitosti. To jim umožní znít jasně v celkové rovnováze bez nutnosti agresivní komprese.

Jakmile jsou vokály pevně ve směsi, může být přidána komprese pro zdokonalení konečných nuancí a poskytnutí zvuku další hustotu a charakter.

Odstranění nízkofrekvenčního šumu a rezonance

Před použitím komprese je důležité odstranit nízkofrekvenční šum a nežádoucí rezonance. Tyto problémy mohou narušit provoz kompresoru, což způsobí, že reaguje na nežádoucí frekvence a změní chování zpracování.

Vokály jen zřídka obsahují značné množství nízkých frekvencí. Pokud je v tomto rozsahu v záznamu hučení nebo šum, je lepší jej odstranit. Chcete-li to provést, použijte filtr High-Pass. Začněte frekvencí asi 40 Hz a hladkým řezem 6-12 dB. Postupně zvyšujte frekvenci, dokud vokály nezačnou znít příliš hubené, a pak se trochu vrátí zpět, dokud se rovnováha nebude přirozená.

Rezonance se projevují jako nadměrný nárůst určitých frekvencí. Mohou snížit srozumitelnost vokálů, zasahovat do jejich dynamiky a snížit objem směsi. K identifikaci těchto frekvencí použijte parametrický ekvalizér. Najděte problémové oblasti posílením úzkých pásů a skenováním spektra. Jakmile jsou nalezeny rezonanční vrcholy, snižte je několika decibely, dokud vokály nezní čistě a srozumitelně.

Nastavení hlasové komprese: Základní přístup

Nyní, když je příprava dokončena, je čas přejít na kompresi. Softwarové pluginy i analogový hardware mohou dělat práci, pokud jsou nastaveny správně.

K dosažení přirozeného a vyváženého zvuku je běžné používat dva kompresory v sérii. První je navržen tak, aby ovládal ostré píky a druhý je navržen tak, aby přidával tělo a barvu. Jednou z klasických kombinací je kompresor ve stylu 1176 před kompresorem ve stylu LA-2A.

První kompresor je nastaven s vysokým poměrem (kolem 12: 1), rychlým útokem a krátkým časem uvolnění. Je důležité nastavit prahovou hodnotu tak, aby snižoval objem maximálně 2–3 dB v nejhlasitějších částech.

Druhý kompresor by měl být měkčí: pomalý útok, hladký uvolnění a poměr v rozmezí 4: 1–8: 1. Nastavte prahovou hodnotu tak, aby se komprese přirozeně vešla do směsi. Vzhledem k tomu, že první kompresor již vyhladil vrcholy, druhý může být zřízen trochu agresivněji bez strachu z nadměrné komprese v hlasitých částech. Hlavní věcí není spoléhat se na hotové předvolby. K dosažení požadovaného výsledku mohou sloužit jako výchozí bod, ale vždy vyžadují manuální přizpůsobení konkrétnímu vokálu.

Vokály znějí? Upevnění chyb komprese

Čerpadlo a dech

Pokud vokály znějí po kompresi nepřirozeně, s náhlým poklesem objemu nebo rytmického „houpání“, s největší pravděpodobností je problém v nastavení útoku a uvolnění.

Abyste se vyhnuli nadměrnému rozrušení zvuku, začněte útokem asi 15 ms. Pokud vokály znějí příliš ploché a ztratily svou dynamiku, zkuste prodloužit dobu útoku - pomůže to zachovat perkusní přechodné. Pokud se hlas nezdá být dostatečně silný, lehce snížte útok, ale ujistěte se, že kompresor nezabíjí přirozené akcenty.

Vydání také hraje důležitou roli. Začněte 40 ms a postupně se upravte, dokud vokály nezapadají do směsi bez zvukových objemových skoků. Pokud komprese zní rušivě, zkuste zvýšit prahovou hodnotu, aby se snížilo množství komprese. Dokonce i snížení objemu o 3 dB může způsobit znatelné artefakty, pokud jsou útok a uvolnění nastaveny nesprávně. Pokud směs vykazuje příliš mnoho hlasového „dýchání“, můžete před kompresorem vložit potlačování hluku. To vyhladí nežádoucí hluk, aniž by to ovlivnilo dynamiku hlavního signálu.

Jak odstranit nadměrnou sibilanci ve vokálech

Nadměrné zvuky S, Z a SH mohou zničit hlasovou stopu, zejména po kompresi, což je činí ještě výraznějšími. Pokud vokály začnou nastrouhat na ucho nebo zvuk příliš ostrý, bude vyžadováno další zpracování.

Chcete-li odstranit sibilanci, použijte de-eser. Tento nástroj funguje jako dynamický ekvalizér, který nadměrně hlasité vysokofrekvenční vrcholy zeslabuje, aniž by to ovlivnilo jiné frekvence. To pomáhá vokálům zůstat jasné a srozumitelné bez ztráty jasu.

Je však důležité to přehánět. Příliš mnoho potlačení sibilance může způsobit, že vokály znějí nepřirozeně a dokonce vytvářejí dojem vady řeči. Pečlivě upravte de-eser, zaměřte se na přirozený zvuk a ne na úplné eliminaci všech vysokofrekvenčních prvků.

Jak objasnit vokály

Pokud vaše vokály zní nejasně, může problém nastat během fáze záznamu. Nesprávná technika mikrofonu a nevhodná nastavení zpracování mohou způsobit, že se váš hlas ztratí ve směsi.

Při nahrávání je důležité věnovat pozornost vzdálenosti mezi zpěvákem a mikrofonem. Pokud je příliš blízko, může dojít k efektu blízkého, takže zvuková boomy a přetížení s nízkými frekvencemi. Pokud je to příliš daleko, vokály ztratí bohatost a stanou se slabými. Ideální rovnováha je 10–15 cm od mikrofonu, ale přesná vzdálenost závisí na stylu výkonu a charakteru hlasu.

Klíč je také kontrola hlasitosti. Když zpěvák zpívá vysoké poznámky, měl by se zpěvák trochu vzdát a při zpívání tichých frází se přiblíží k mikrofonu. To pomáhá udržovat rovnoměrnou úroveň hlasitosti bez přetížení a poklesů.
Další opatření, jako je použití vysoce kvalitního popového filtru a měkké de-eser při záznamu, pomohou vyhnout se ostrým zvukům syčení a chránit trať před problémy, které je obtížné během míchání obtížně vyřešit.

Pokud ztrácíte jasnost v tišších dílech, zkuste zvýšit úroveň automatizace o 1-2 dB v těchto oblastech před použitím komprese. To přinese detaily bez nadměrného kompresování. Sledujte také nastavení kompresoru - příliš krátký útok může tlumit přechody a snížení vokálů.

Jak znít vokály bohatší a živější

Komprese pomáhá nejen vyrovnat dynamiku vokálů ve směsi, ale může také přidat bohatost, charakter a mírnou zrnitost zvuku, což je výraznější.

Kompresory ve stylu nnoží jsou pro to skvělé. Kombinují vlastnosti kompresorů 1176 a LA-2A, ale kromě standardní komprese mohou zavést příjemné harmonické zkreslení a dávat vokály teplo a objem.

Pokud vaše vokály znějí příliš plochý nebo sterilní, můžete vyzkoušet kompresory s výrazným zbarvením zvuku. Dobré možnosti jsou modely ve stylu 1176, SSL, API a pluginy s nasycenou funkcí.

Nejen, že vyhladí dynamické skoky, ale také přidávají jemné bohatství, takže hlas je hustší a přítomný ve směsi.

Jak se vyhnout tlumeným vokálům

Komprese může vyhladit vokální dynamiku, ale někdy to také znamená ztrátu jasu a jasnosti zvuku. Abychom obnovili rovnováhu a vyhnuli se „nudnému“ zvuku, je důležité správně pracovat s vyrovnáváním.

Použití ekvalizéru pomáhá vracet průhlednost a vzdušnost vokálům. Jedním z efektivních způsobů je analyzovat referenční stopy a upravit frekvence jejich zvuku. Některé pluginy, například Mixroom, vám umožňují automaticky vybrat optimální frekvence na základě odkazu.

Pokud vokály ztratily po kompresi expresi, zkuste mírně zvednout oblasti vysokých a horních středních oblastí. To lze provést ručně pomocí parametrického ekvalizéru nebo pomocí inteligentních nástrojů, které přizpůsobují vyrovnávání dané cílové křivce. Můžete také přidat několik kapel v požadovaných rozsazích, aby byla korekce přesnější.

Hlavní věc není přehánět. Nadměrné posílení vysokých frekvencí může vést k drsnému a nepřirozenému zvuku. Upravte ekvalizér tak, aby vokály zůstaly čisté, ale zároveň organicky zapadnou do směsi.

Jak používat referenční skladby k doladění vokálů

Čím déle pracujete na mixu, tím obtížnější je objektivně vyhodnotit jeho zvuk. Proto je důležité používat referenční stopy - profesionálně smíšené a zvládnuté nahrávky, které vám pomohou udržet správnou perspektivu.

Referenční stopa by měla odpovídat žánru vaší hudby a mít kvalitní vokály, které můžete použít jako průvodce. Porovnáním mixu s odkazem můžete lépe pochopit, jak vyvážené jsou hladiny, zda je komprese nastavena správně a zda je zvuk dostatečně jasný.

Chcete -li analyzovat reference, můžete použít specializované pluginy, které vám umožní načíst referenční záznamy a porovnat rovnováhu, dynamiku a stereo panorama. Ale i jednoduše přepínání mezi stopami v DAW může pomoci identifikovat možné nedostatky ve směsi.

Sečteno a podtrženo: Mastering Vokální komprese

Vokální komprese je jedním z nejobtížnějších aspektů míchání. Neexistují žádná univerzální nastavení, protože parametry kompresoru závisí na stylu písně, povaze výkonu a kvalitě původního záznamu. Nejlepší způsob, jak zvládnout tuto techniku, je praxe a pečlivé naslouchání. Postupem času se naučíte určit, kdy komprese zlepšuje vokály a kdy způsobí, že zvuk je plochý a nepřirozený.
Pokud máte potíže s dosažením požadovaného výsledku, neváhejte studovat školicí materiály, sledovat recenze profesionálních mixů a analyzovat, jak kompresory pracují ve stopách, které se vám líbí. Zkušenost a pozornost k detailům pomohou zvýšit hlasový zvuk na profesionální úroveň.