Armonías paralelas
Reconsidere su enfoque de las armonías paralelas en la música y libere su potencial. Estas armonías, cuando se utilizan de forma inteligente y creativa, pueden ser una herramienta poderosa para el compositor moderno. Son capaces de causar un profundo asombro en los oyentes, proporcionando exactamente el efecto sorprendente que se puede lograr con su ayuda. En la armonía tradicional, se suelen evitar las octavas y quintas paralelas, pero para crear un sonido moderno conviene abandonar esta regla. Comprender la sonoridad y el movimiento paralelo de las voces, así como el uso cuidadoso y razonable de armonías paralelas, puede enriquecer la música con movimientos nuevos e interesantes. Veamos tres formas de utilizar armonías paralelas que se desvían de las reglas tradicionales establecidas en el siglo XVIII.
Movimiento paralelo
La forma principal y más simple de paralelismo en música es el movimiento paralelo. En este enfoque, el énfasis no se centra en la subida o bajada simultánea de los acordes, sino en las relaciones interválicas entre las notas. Este es un aspecto clave a considerar al utilizar el movimiento paralelo en una composición musical.
En este caso, observamos que las notas no necesariamente siguen la misma dirección. Sin embargo, el tono del fragmento musical se mantiene estable (en este ejemplo, es Fa mayor) y los sonidos se combinan armoniosamente. Aunque este ejemplo no puede clasificarse completamente como armonía paralela, proporciona un buen punto de partida para aprender esta técnica. Una vez comprendidos los fundamentos de este ejemplo, se puede profundizar en el estudio de las complejidades y técnicas de las armonías paralelas.
Intervalos paralelos
En este caso, no solo se conserva el intervalo entre las notas principales del acorde, sino también la distancia entre cada nota que lo compone. No es necesario limitar los intervalos paralelos a tríadas estándar o intervalos estables regulares. Se puede experimentar añadiendo intervalos adicionales sobre las últimas notas, como el uso de cuartas, para crear texturas musicales complejas y estratificadas.
Los intervalos individuales pueden sonar disonantes o incluso inarmónicos, pero en el contexto del movimiento musical su sonido adquiere mayor claridad y significado.
acordes paralelos
Una vez que hayas aprendido a utilizar movimientos básicos e intervalos, es hora de aprender una técnica más avanzada, concretamente el uso de acordes paralelos.
Esta técnica se utiliza en una variedad de géneros musicales, desde música pop y pistas de baile hasta jazz y rock. Como actividad adicional, podrás estudiar la obra de compositores como Claude Debussy o Maurice Ravel para comprender mejor cómo se utilizan los acordes paralelos en la práctica. En la técnica de acordes paralelos, cada nota de un acorde se mueve la misma distancia, ya sea hacia arriba un semitono o hacia abajo hasta una nota específica, mientras se mantienen las relaciones interválicas entre los acordes individuales.
Esto crea una progresión de acordes ascendente o descendente que tiene la misma estructura o una similar, ignorando las reglas de armonía tradicionales. Por ejemplo, si comienza con un no acorde menor, todos los acordes paralelos posteriores también deben ser no acordes menores. Esto puede requerir el uso de acordes fuera de la tonalidad principal de la composición, pero es una práctica normal en este enfoque.
Conclusión
Cuando experimentes con armonías paralelas en tu música, empieza de forma sencilla: úsalas con moderación y sólo cuando sea realmente necesario. Incorporar melodías con acompañamientos de acordes paralelos puede enriquecer enormemente tu música, creando momentos musicales inesperados y sorprendentes, especialmente en mitad de una composición. También puede atraer la atención adicional de los oyentes en lugares donde la armonía tradicional no puede lograr el mismo efecto.
