Matériel de production musicale

Choisir son matériel de production musicale n'est pas si simple. Au départ, on ne sait pas exactement ce qui sera utile, les tâches musicales à accomplir ni les difficultés à surmonter. De plus, au début, le budget est généralement limité. Il faut donc se contenter de l'essentiel. Mais même dans ce cas, il reste difficile de savoir quels appareils sont vraiment nécessaires en premier.

Essayons de tout comprendre. Nous déterminerons sur quoi se concentrer lors du choix de l’équipement de studio. Nous découvrirons ce que les ingénieurs du son, arrangeurs, beatmakers et auteurs-compositeurs utilisent habituellement. Nous examinerons les principales catégories, modèles, types de matériel et de logiciels pour la production. Nous essaierons de comprendre exactement ce dont nous avons besoin.

Au fil de votre lecture, vous découvrirez de nombreux noms pour désigner le matériel de production musicale. Mais souvenez-vous : mieux vaut se débrouiller avec le minimum que d’accumuler des appareils inutiles. Apprenez à maîtriser chaque appareil progressivement, en le connaissant parfaitement avant de passer au suivant. C’est la seule façon de les utiliser pleinement et d’en tirer le meilleur parti.

Ordinateur

Il n'est pas nécessaire d'acheter un nouvel appareil. Un ordinateur personnel sur lequel vous jouez, regardez des films et tapez du texte convient également comme équipement pour faire de la musique. Pour créer des projets de 5 à 10 pistes, n’importe quel matériel disponible suffit. Pour des réglages complexes et le mixage de compositions riches et multidimensionnelles, vous aurez peut-être besoin d’un équipement de studio plus puissant.

Plus le processeur est rapide, plus vous pouvez exécuter de plugins en même temps sans décalage. Une grande quantité de RAM vous permet de travailler en mode multitâche, de basculer entre projets et programmes sans aucun problème. Le SSD accélère et optimise également votre équipement de production musicale. Le nombre et le format des ports sont importants pour connecter des périphériques externes. Certaines cartes son prennent en charge USB 3.0 ou supérieur. Et certains se connectent même via Thunderbolt. Il faut donc se concentrer sur ce point lors du choix d’un ordinateur.

• Processeur puissant
• RAM haute capacité
• stockage SSD
• Dernières versions USB ou Thunderbolt

Il est parfois nécessaire d'utiliser un hub USB. Quant au reste du matériel, cela n'a pas d'incidence majeure sur la création musicale, mais seulement sur le confort de travail. Une bonne carte graphique est très utile pour la production de clips musicaux et de publicités. Un grand écran ou la connexion de plusieurs écrans facilitera la navigation et le travail sur des projets complexes et ramifiés. Il n'est pas toujours possible de placer un ordinateur portable et un clavier MIDI côte à côte. En revanche, avec un clavier portable, l'espace en studio sera plus compact.

Quel est le meilleur choix : un ordinateur portable ou un ordinateur de bureau ? Les performances varient selon la configuration. Mais vous pouvez emporter votre ordinateur portable partout avec vous. Avec lui, vous pouvez produire de la musique assis dans un parc, un café ou sur le canapé de vos amis. Des séquenceurs en ligne comme Amped Studio vous permettent d'enregistrer de la musique même sur une tablette ou un smartphone sans installer de logiciel. Voilà comment un équipement de production musicale mobile devient un atout. Et c'est très pratique.

Séquenceur

Il s'agit d'un logiciel spécialisé pour travailler avec du matériel musical. Les séquenceurs diffèrent par leurs interfaces, leurs fonctionnalités et leur logique de construction. Mais ils sont tous conçus pour entretenir les équipements de production musicale. Et n'importe lequel d'entre eux peut résoudre un ensemble standard de problèmes.

• Enregistrement d'instruments live ;
• Utilisation d'instruments MIDI ;
• Édition audio et MIDI ;
• Traitement des pistes avec effets ;
• Mixage et mastering.

Certains séquenceurs sont plus adaptés à la création de rythmes. Leur structure repose sur le principe des motifs. On remplit les modules comme sur une boîte à rythmes , on écrit quelques motifs rythmiques, puis on les combine pour créer les beats. Pour ce faire, on utilise des boucles, des samples, des instruments virtuels et le matériel du studio. Ces logiciels privilégient la compatibilité avec les instruments MIDI et VST : samplers, synthétiseurs, slicers, loopers et boîtes à rythmes.

Un autre format consiste en des programmes permettant de produire de la musique en temps réel. Ils sont généralement utilisés par les DJ et les musiciens électroniques. Ces logiciels sont souvent synchronisés avec des platines vinyles, des consoles DJ et d'autres équipements de scène. On charge des sons d'instruments individuels dans la zone de boucle, où ils sont joués en boucle continue.

La troisième grande variété est celle des logiciels traditionnels d’enregistrement, de montage et de mixage. Il s'agit d'un logiciel de studio polyvalent. Nous enregistrons les morceaux, les éditons, les agrémentons d'effets, les nivelons en volume : c'est tout le processus de production en termes généraux.

Les musiciens choisissent un programme en fonction de leurs tâches et en évaluant la commodité de son interface, de ses fonctionnalités et de sa conception. Les programmes du premier type sont plus adaptés au beatmaking, tandis que les programmes du deuxième type sont plus adaptés aux performances live. Les arrangeurs, les ingénieurs du son et ceux qui utilisent des équipements analogiques pour créer de la musique ont tendance à privilégier la troisième variété.

Les séquenceurs en ligne constituent une catégorie à part. Amped Studio convient aussi bien aux arrangeurs qu'aux beatmakers et se distingue par sa mobilité. Ce logiciel ne nécessite aucune installation sur ordinateur ; il fonctionne via un navigateur internet. Il permet d'enregistrer des pistes à partir de microphones, de claviers MIDI et d'autres équipements de studio.

greffons VST

Il s'agit de modules supplémentaires qui s'exécutent dans le séquenceur et traitent les pistes pour en modifier le son. Presque tous les séquenceurs sont fournis avec un ensemble de plugins gratuits. Par exemple, Amped Studio inclut une boîte à rythmes, un compresseur, un chorus, une réverbération et de nombreux autres instruments virtuels. Les arrangeurs, les ingénieurs du son et les beatmakers ont besoin d'équipements de production musicale sous forme de logiciels.

Les plugins se divisent en instruments (VSTi) et en processeurs (VST). Les instruments sont connectés à des pistes MIDI et jouent les notes programmées. Un musicien connecte généralement un clavier MIDI, active le VSTi sur la piste et joue les notes pour reproduire la mélodie et l'harmonie. Ce type d'équipement virtuel est utilisé en studio par les beatmakers, les arrangeurs, les compositeurs et les auteurs-compositeurs. Il existe plusieurs types de ces dispositifs.

• Échantillonneurs ;
• Synthétiseurs;
• Boucleurs ;
• Machines à rythmes.

Mais les effets sont utilisés à la fois par ceux qui créent de la musique et par ceux qui travaillent sur le son, c'est-à-dire les ingénieurs du son et les ingénieurs de mastering. Il existe beaucoup plus d’équipements de production de musique virtuelle dans cette catégorie.

• Compresseurs ;
• Égaliseurs ;
• Réverbères ;
• Des retards ;
• Saturateurs ;
• Refrain;
• Phaseurs ;
• Flangers.

Ceci n'est qu'une petite partie du logiciel existant. Vous pouvez rencontrer des appareils combinés de tranches de console et des émulations de diverses consoles de studio, magnétophones, amplificateurs combo de guitare, etc. Tous ces équipements du studio servent à différentes tâches.

Un compresseur « compresse » la plage dynamique, rendant les sons forts plus silencieux et les sons faibles plus forts. En l'utilisant, n'importe quelle partie semble dense avec un volume uniforme et ne sort pas du mix. Un égaliseur vous permet de supprimer les harmoniques indésirables et d’améliorer les belles harmoniques. Ce sont les deux instruments les plus fréquemment utilisés parmi tous les équipements de production de musique virtuelle.

Plus votre processeur est puissant, plus vous pouvez exécuter de plugins sans ralentir. Cependant, certaines interfaces audio proposent leurs propres effets DSP intégrés, qui utilisent les ressources de l'interface et ne chargent pas le processeur de l'ordinateur. À propos, une interface audio est un autre élément important de l'équipement de studio auquel vous devez prêter une attention particulière lorsque vous équipez votre studio.

Carte son

La tâche principale de cet appareil technique est de convertir un signal analogique en numérique et vice versa. Pour ce faire, il dispose d'ADC (convertisseurs analogique-numérique) et de DAC (convertisseurs numérique-analogique). Les premiers prennent le son des microphones, des micros de guitare et d’autres équipements de production musicale et le convertissent en code numérique en l’enregistrant sur un ordinateur. Ces derniers prennent un code numérique, le transforment en son et le diffusent via les haut-parleurs.

Ainsi, la qualité de la conversion devient le facteur déterminant lors du choix d’une interface audio. Parallèlement, l'équipement du studio doit couvrir les besoins du musicien. La deuxième caractéristique la plus importante est donc le nombre d’entrées et de sorties, ainsi que leur format. Pour enregistrer une guitare électrique et une voix, une entrée micro et une entrée instrumentale suffisent. Mais lors de l’enregistrement de batterie en direct, 10 à 12 entrées microphone sont généralement utilisées.

De plus, les équipements permettant de créer de la musique doivent être cohérents les uns avec les autres. Si la carte son dispose de prises symétriques comme canaux de sortie, les moniteurs doivent également avoir des entrées symétriques (par exemple, XLR). Si l'interface est connectée via Thunderbolt, assurez-vous que l'ordinateur portable ou l'ordinateur dispose d'un port approprié. Si votre équipement de studio comprend des microphones à condensateur, votre interface audio doit disposer d'un interrupteur d'alimentation fantôme.

Dans certains cas, vous aurez besoin de canaux numériques ADAT ou S/PDIF, par exemple pour connecter une autre carte ou des préamplificateurs et augmenter le nombre d'entrées. Vous possédez peut-être du matériel de production musicale avec des ports MIDI dédiés. S'il ne se connecte pas via USB, l'interface audio devra lui fournir des entrées et sorties MIDI.

La synchronisation du matériel et des logiciels joue un rôle important. Aujourd’hui, de nombreuses interfaces peuvent transférer le son de l’entrée à la sortie sans délai. Certains équipements de studio peuvent même traiter le signal avec des effets sans délai. Les cartes audio sont équipées de mélangeurs logiciels et de pilotes haut de gamme pour minimiser le retard. Ce point mérite également d’être vérifié.

Moniteurs

Nous avons donc un ordinateur avec un logiciel pour la production musicale et un appareil qui reçoit et émet du son. Il s'agit de l'équipement de base pour la production musicale. Mais nous avons également besoin de haut-parleurs pour que le son soit diffusé. Il semblerait qu’il suffise de brancher des enceintes ordinaires puisque tout le monde en a chez soi. Mais si même un PC domestique convient, ce n’est pas si simple avec des enceintes.

Le fait est que les enceintes domestiques, même haut de gamme, améliorent le son. Leur tâche est d'impressionner les auditeurs et de leur donner une sensation agréable. Les moniteurs, au contraire, sont des équipements de studio spécialisés. Ils ne doivent pas jouer magnifiquement, mais de manière transparente et honnête. C'est la seule façon de comprendre clairement ce qui doit être corrigé exactement dans le son d'un instrument individuel ou dans l'ensemble du mix. Cependant, les haut-parleurs fonctionneront pour un croquis, une idée musicale, un motif rythmique ou une mélodie.

Les moniteurs en tant qu’équipement de production musicale sont assez subjectifs. Différentes personnes ont des perceptions sonores différentes. De plus, leur son est fortement influencé par la pièce. Alors ici, il faut écouter et expérimenter. Mais il y a aussi plusieurs paramètres objectifs. Les moniteurs diffèrent par leur conception, la taille des woofers et la présence de réglages supplémentaires.

De nombreuses personnes recommandent de choisir un équipement de studio pour une pièce spécifique. Plus la pièce est grande, plus il faut un woofer grand pour la faire vibrer. À l’inverse, les grandes enceintes installées dans les petites pièces émettront un bourdonnement. Tout le monde n’est pas d’accord avec cette opinion. Mais une chose est claire : plus les woofers sont grands, plus ils sont capables de restituer des basses graves. Les bass reflex améliorent les basses fréquences. Et si les moniteurs sont équipés de commandes supplémentaires, la réponse amplitude-fréquence peut également être ajustée davantage.

Ainsi, lorsque vous choisissez un équipement de production musicale, tenez compte de ses caractéristiques, mais faites d'abord confiance à votre audition. Il existe aujourd'hui sur le marché de nombreux modèles développés à partir de technologies spécifiques : avec tweeters à ruban, correction DSP, subwoofers, etc. Et la taille de l'enceinte n'est pas toujours déterminante. À propos, il est logique d'acheter des moniteurs séparés pour travailler sur les fréquences moyennes. En effet, les enceintes ordinaires ne seront pas superflues parmi votre équipement dans un home studio. Plus vous utilisez de sources pour tester votre mix, mieux c'est.

Écouteurs

Il s’agit d’un autre système de surveillance qu’il est souhaitable d’avoir dans votre arsenal. Il existe également des écouteurs pour une utilisation en studio et pour un usage domestique. La différence est la même que pour les moniteurs : certains transmettent le son plus honnêtement, d'autres – plus beau. Il existe des types de casques de studio fermés, ouverts et semi-ouverts. Il existe également des moniteurs de scène intra-auriculaires. Mais ils n’appartiennent pas aux équipements de production musicale.

Les écouteurs de type fermé sont pratiques à utiliser lors de l'enregistrement. Le son qu'ils contiennent est dirigé exclusivement vers les oreilles du musicien et ne pénètre pas dans le microphone. De cette façon, vous obtenez un enregistrement plus propre, sans clic de métronome ni accords sur la piste. Les types ouverts, au contraire, sont moins isolés, il est recommandé de les porter pour le mixage, mais de ne pas les utiliser en studio. Un équipement de studio plus polyvalent est le casque semi-ouvert.

Les écouteurs ont de petits haut-parleurs, mais curieusement, ils permettent parfois un meilleur contrôle des basses que les moniteurs équipés de haut-parleurs de taille moyenne. Ne vous inquiétez donc pas si vous ne pouvez pas utiliser une grande pièce équipée d’un système de son surround. Les écouteurs vous aideront. Un autre avantage de ce type d’équipement de production musicale est l’absence d’interaction avec la salle. Le son des moniteurs est déformé par les réflexions et résonances de la pièce, mais les écouteurs ne sont pas affectés.

Mais ils ont un autre problème. Ils ne donnent pas la bonne image stéréo. On obtient un « son dans la tête » qui change sensiblement à travers les haut-parleurs. Cela ne dérange pas tout le monde, mais il existe un équipement de studio spécial qui corrige le son des écouteurs. Vous placez un plugin personnalisé sur la piste master de votre séquenceur, et il semble que vous utilisiez de grands moniteurs dans un studio coûteux. C'est du moins l'idée derrière ce logiciel.

En général, même un casque haut de gamme, avec un plugin de correction acoustique, coûte moins cher qu'un moniteur de milieu de gamme. Ainsi, diversifier son équipement de production musicale permet de faire des économies. Lors du choix, privilégiez le poids et le confort. Un casque inconfortable peut rapidement provoquer des douleurs cervicales et des maux de tête. Idéalement, il est préférable de se rendre dans un magasin spécialisé et d'essayer différents modèles plutôt que de commander sur internet.

Clavier MIDI

Nous avons passé en revue le matériel de studio utilisé par tous les musiciens et producteurs. Le clavier MIDI n'en fait pas partie. Les ingénieurs du son, les ingénieurs de mastering et les guitaristes auteurs-compositeurs peuvent s'en passer sans problème. En revanche, c'est un outil très utile pour les claviéristes, les arrangeurs, les beatmakers et les musiciens électroniques.

Ce matériel de production musicale se décline en différentes configurations. Certains modèles se connectent à un ordinateur via USB, d'autres à une carte son via un port MIDI. Pensez-y lors de votre achat et assurez-vous de la compatibilité des appareils. De plus, un plugin est nécessaire au fonctionnement du clavier : un échantillonneur ou un synthétiseur pour générer les sons. Ce matériel ne suffit pas à lui seul pour obtenir un son de studio.

Le clavier MIDI transmet à l'ordinateur certains paramètres seulement : la note elle-même, ainsi que le temps, la durée et la pression. Ces données sont enregistrées sur la piste MIDI, puis reproduites par l'échantillonneur. Vous pouvez assigner les réglages de l'échantillonneur ou du synthétiseur directement aux commandes du clavier dans le séquenceur. Cet équipement de production musicale offre une grande flexibilité.

Il existe aussi des claviers MIDI minimalistes sans commandes. Les appareils à une octave, sans réglages supplémentaires, sont légers et portables. Pratiques à emporter en tournée ou en studio. Les claviers avec faders et potentiomètres offrent plus de possibilités pour les performances live et l'automatisation. Enfin, les appareils à pads sont souvent privilégiés pour l'équipement d'un studio de beatmaking.

Le clavier MIDI simplifie et rend la production musicale ludique. Assignez un sampler de batterie aux pads, des touches à un instrument d'harmonie et des potentiomètres aux réglages et effets, puis composez en direct en bouclant une section de piste dans le séquenceur. Tapez les parties de batterie sur les pads et jouez les lignes de basse sur les touches. Ensuite, passez à un sampler avec un autre instrument et jouez une mélodie ou une harmonie. Enfin, peaufinez les réglages, expérimentez avec le son et laissez-vous emporter par la création.

Micros

Il s'agit au contraire d'un équipement indispensable pour un studio d'enregistrement, mais pas obligatoire pour les beatmakers et musiciens électroniques. Les ingénieurs de mastering et les ingénieurs du son n'en ont pas non plus besoin, mais souvent la même personne s'occupe du mixage et de l'enregistrement. Et c'est logique : parfois, certains problèmes techniques, voire créatifs, sont résolus dès la phase d'enregistrement. Donc, ceux qui font le mixage sont généralement bons en microphones.

Cet équipement de production musicale est diversifié. Les microphones ont des conceptions et des applications différentes, ils fonctionnent selon des principes différents. Une certaine gamme de modèles est adaptée à chaque tâche et à chaque technique. Certains sont utilisés pour capter le son des amplificateurs combo, d'autres conviennent mieux aux guitares acoustiques, et d'autres encore – au chant, etc. Il est intéressant de se familiariser avec toutes les variétés et d'expérimenter. Voici quelques types d’équipements de microphone pour un studio.

• Condenseur;
• Dynamique;
• Ceinture;
• Lampe;
• Électret ;
• Large membrane ;
• Membrane étroite ;
• Cardioïde ;
• Hypercardioïde ;
• Microphones à orientation circulaire.

Par exemple, pour enregistrer une salle de batterie en utilisant la technique M/S, deux microphones sont utilisés : l'un avec une directivité « huit », l'autre avec une directivité cardioïde. Dans ce cas, l’équipement de production musicale est utilisé en combinaison avec un traitement logiciel. Le signal du « huit » doit être dupliqué dans le séquenceur et inversé en phase. Cela créera un canal latéral stéréo. Un microphone cardioïde donne un canal médian. Maintenant, en rendant le côté plus fort, nous élargissons notre batterie.

Les techniques plus traditionnelles sont l'enregistrement AB et XY. Vous trouverez de nombreuses autres techniques stéréo si vous le souhaitez. De plus, les guitares électriques sont souvent enregistrées en studio à l’aide d’un microphone. Les microphones dynamiques dotés de petites têtes captent le son de l'amplificateur combo de guitare. Parfois, ils sont complétés par des modèles à large condensateur à membrane. Lorsque les deux pistes sont mixées, le son devient riche et équilibré.

L’équipement de production musicale à domicile se limite généralement à un microphone à condensateur pour le chant. Mais ce n’est pas une sorte de norme. Les modèles dynamiques bon marché conviennent parfaitement à certains chanteurs. Idéalement, vous devriez essayer plusieurs options et écouter celle qui fonctionne le mieux avec une voix particulière. Dans tous les cas, la capacité du chanteur est plus importante que les caractéristiques du microphone.

De quoi d'autre vous pourriez avoir besoin au studio

L'équipement de studio nécessite un câblage et des connexions appropriés. Le système acoustique est généralement connecté à l'interface audio via des câbles TRS-XLR. Pour deux moniteurs, deux câbles sont nécessaires. Les microphones sont généralement connectés à l'aide de câbles XLR mâle-femelle. Des câbles jack-jack pour instruments peuvent également s'avérer utiles, notamment pour connecter les guitares. Le câble du clavier MIDI est fourni avec l'équipement.

Tout le matériel de production musicale doit être installé sur un support. Pour les grands écrans, il vous faut deux pieds robustes. Le système acoustique, de dimensions modestes, peut être installé directement sur le bureau. Un support pour votre clavier MIDI améliore l'ergonomie et optimise l'espace. Il vous permet de trouver une hauteur confortable et de libérer de la place sur votre bureau. Parmi tout l'équipement de studio, les pieds de micro peuvent paraître insignifiants. Mais croyez-moi, ils vous seront d'une grande aide lors de l'enregistrement.

Un filtre anti-pop et un déflecteur sonore sont également utiles pour travailler avec un microphone vocal. Ce dernier empêchera les reflets de pénétrer dans vos pistes audio. D'autres dispositifs d'absorption acoustique devant être utilisés pour décorer la pièce peuvent également être considérés comme une sorte d'équipement de studio. Il peut s'agir de panneaux acoustiques, de caoutchouc mousse, de pièges à basses, de plafonds suspendus, de tapis moelleux et de lourds rideaux.

Les meubles rembourrés suppriment également les ondes réfléchies. Et en général, lors du choix d'un équipement pour créer de la musique, il convient de penser au mobilier. Vous aurez besoin d'une table sur laquelle vous placerez le clavier et le moniteur de votre ordinateur. Plus le plan de travail est petit, mieux c'est : une surface large et plane produit également beaucoup de reflets. Mais il vaut mieux prendre une chaise plus grande, plus douce et plus chère dans laquelle vous vous sentirez à l'aise en travaillant.

Une fois tout le matériel nécessaire installé et testé en studio, les arrangeurs et les ingénieurs du son recherchent un confort accru. Différents contrôleurs les y aident. La console MIDI permet de transférer toutes les commandes aux faders et de rendre le mixage plus agréable et précis. Il existe même des appareils avec un seul fader. Les ingénieurs du son utilisent également des contrôleurs de monitoring et des trackballs pour plus de praticité.

Équipement de studio professionnel

Le principal avantage d’un studio coûteux réside peut-être dans ses grandes pièces avec de hauts plafonds et une finition acoustique soigneusement calibrée. Des salles de son spacieuses permettent d'enregistrer des orchestres entiers, sans introduire de résonances désagréables, mais seulement en décorant le son. Une salle de contrôle bien pensée offre la surveillance la plus transparente. Et tout cela rend approprié l’utilisation d’équipements de production musicale haut de gamme.

Étant donné que n'importe quel instrument acoustique peut être enregistré dans des salles qui sonnent bien, des pianos à queue, des batteries et des amplis de guitare coûteux sont généralement placés ici. Un riche parc de microphones permet de résoudre avec élégance les problèmes d’ingénierie du son. Il existe un modèle pour chaque instrument, style, personnage. L'équipement de ces studios fonctionne en conjonction avec l'acoustique. Certains studios proposent même des espaces aménageables avec panneaux mobiles et plafonds réglables. Ainsi, vous pouvez non seulement sélectionner l'instrument et les microphones aussi précisément que possible en fonction de vos besoins, mais également ajuster le son de la salle.

Quant à l'équipement de production musicale situé dans la salle de contrôle, il est également très différent de l'ensemble d'un ingénieur du son à domicile. La commande principale dans un studio traditionnel n'est pas un ordinateur, mais plutôt une console analogique dotée d'un grand nombre de canaux. Chacun possède un égaliseur et un compresseur intégrés. Aucun autre équipement n’est donc requis dans le studio. Mais c'est là.

Aujourd’hui, presque tout le monde se tourne vers les plugins. Quiconque mixe à la maison utilisera certainement des instruments virtuels. Mais les studios professionnels coûteux fournissent des compresseurs analogiques, des égaliseurs et des magnétophones. Il s’agit de l’équipement de production musicale avec lequel tout producteur et ingénieur mixeur en herbe aimerait travailler.

Et un autre luxe qu’une salle de contrôle bien conçue peut s’offrir est celui de plusieurs zones de surveillance. Format studio classique : moniteurs de champ proche, intermédiaire et lointain. À la maison, nous parvenons souvent à peine à organiser uniquement le champ proche. Et le budget pour l'équipement du studio est généralement court.

Conclusion

Nous avons toujours un objectif à atteindre. Cependant, n'attendez pas d'avoir les moyens de vous offrir du matériel coûteux. Utilisez ce que vous avez sous la main. Les contraintes techniques ne font que perfectionner vos compétences. Elles vous obligent à trouver des solutions créatives et à atteindre vos objectifs avec un minimum de moyens. Progressivement, vous vous entourerez d'équipements de production musicale plus performants, plus chers et plus variés. Avant même de vous en rendre compte, vous aurez constitué une collection impressionnante.

On commence tous avec quelque chose. Un ordinateur personnel, une interface audio à une entrée, un casque, un micro bon marché, quelques plugins gratuits, un séquenceur en ligne : ce matériel suffit amplement pour composer de bons morceaux. L’équipement principal du studio, ce sont votre cerveau et votre oreille. Le matériel et les logiciels ne doivent être que des outils, et non une fin en soi.

Certaines personnes sont entièrement chargées de plugins et n’ont pas le temps d’en connaître un seul. Tout leur travail devient une sorte de tri d'effets : activé l'un, légèrement tordu, éteint, activé l'autre, etc. Et certaines personnes achètent un seul plugin et travaillent avec pendant un mois : ils utilisent différents instruments, étudient comment chacun le bouton change le son, expérimentez, essayez d'en tirer le maximum. De ce fait, ils connaissent parfaitement leur équipement de production musicale. C'est à vous de décider à quelle catégorie vous appartenez.