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    Compression audio

    Compression sonore

    La compression audio est l'un des outils clés de « l'arsenal » d'un ingénieur du son. Le mixage des pistes n'est pas complet sans lui. Lors de la création de fichiers et de pistes audio sans adaptation appropriée, vous ne pouvez pas obtenir le format optimal. Même la création indépendante de musique est liée à la «compression» des valeurs requises. Le fichier obtenu sonne bien, prend moins de place, améliore l'audibilité de certains instruments de musique, les rend plus expressifs.

    Pour beaucoup de gens, la compression reste incompréhensible et, soi-disant, une action facultative lors du mixage de fichiers musicaux. Dans cet article, vous découvrirez les avantages de la compression, pourquoi elle est utilisée et comment tout cela fonctionne. Dans quels cas, la compression permet d'obtenir un excellent résultat final.

    Compression en musique

    Qu'est-ce que c'est et à quoi ça sert ? La compression peut réduire considérablement la plage dynamique du signal. À l'origine, la différence entre les sons les plus faibles et les plus forts est assez importante. Un tel outil vous permet de déterminer les niveaux minimum et maximum, définissant ainsi non seulement le volume moyen, mais également le type de compression.

    En gros, une piste est compressée pour plusieurs raisons :

    • niveaux sonores moyens;
    • rendre le son plus naturel ;
    • exclure les flous, les « artefacts » ;
    • sélectionner un instrument de musique spécifique ;
    • obtenir une meilleure qualité du fichier audio ;
    • réduire sa taille sans perdre en qualité.

    De nombreuses personnes demandent pourquoi un fichier audio doit être compressé. Il s'agit d'améliorer le son, de remplir la composition dans une couverture compréhensible, de travailler à l'amélioration de sa qualité. Il peut être comparé à un artiste qui effectue des centaines et des milliers de traits avant que l'image ne trouve sa forme définitive. La compression est essentiellement un processus similaire.

    Que se passe-t-il si vous ne compressez pas les fichiers audio ?

    La compression audio est particulièrement importante lors du mixage de la voix et de la musique. Il est activement utilisé lorsque vous travaillez avec divers synthés. Surtout lors de l'enregistrement d'un mix live. Presque tous les compresseurs audio modernes vst ou logiciels DAW intégrés ou ont une fonction spécifique intégrée qui ajoute une certaine teinte ("tweak") au son de la piste. De cette façon, vous pouvez « faire » le son de la composition essentiellement différent - dans le format requis.

    Une piste non compressée sans compression sonne sèche, contre nature, sans vie. Les bandes sonores sont isolées, ne se combinent pas les unes avec les autres. Ils sonnent séparément. Si vous ne prévoyez pas d'ajouter des égaliseurs complexes, des effets, vous devez vous adresser à l'outil décrit. De plus, il est accessible à tous. La composition deviendra plus claire, plus compréhensible, son son sera cohérent. Écouter une telle musique, quel que soit le genre, sera confortable. Surtout sur un bon système acoustique.

    Une compression excessive dans la production musicale doit être évitée. Dans ce cas, tout est bon moyennement. Étant donné qu'une compression intense entraîne un flou inversé, le son lui-même peut devenir très faible, inexpressif, terne. Alors que la compression vous permet d'obtenir un son original et confortable, si vous en faites trop avec la compression, toutes les tentatives pour rendre la piste plus qualitative et meilleure perdront leur sens.

    Comment fonctionne la compression audio

    Pour la première fois, au processus de compression d'un signal audio les gens s'adressaient lors de la diffusion de la radio. Dans la première moitié du XXe siècle, c'était la principale source d'information, qui remplaçait pour beaucoup la lecture des journaux. En conséquence, les propriétaires de stations de radio ont réfléchi à la manière de rendre le signal de diffusion plus confortable à écouter, tout en réduisant divers flous. Après de longs tests, une méthode a été trouvée pour supprimer les niveaux audio minimum et maximum. En pratique, cela ressemblait à ceci - un appareil spécial (compresseur matériel) était utilisé, qui égalait le volume de la voix, de la musique et d'autres sons de l'orateur.

    Les experts ont même alors établi une différence significative entre la voix humaine (en particulier dans un ton émotionnellement élevé), la musique, les effets audio et d'autres signaux. Par conséquent, une solution assez simple a été trouvée - pour les égaler relativement les uns aux autres. Les compresseurs de musique sont devenus particulièrement populaires lors des performances, des concerts et des émissions en direct. L'ingénieur du son ne pouvait pas ajuster et modifier instantanément les paramètres, qui pouvaient varier toutes les quelques secondes. Par conséquent, il était impossible de se passer d'un tel contrôle automatique sur un mélangeur ou un intensificateur de son.

    La signification et le but du compresseur de chanson l'atténuation de la différence entre le volume maximum et minimum des signaux, sa minimisation en atténuant le swing d'amplitude (au-dessus d'une coupure donnée). Ainsi, toutes les rafales qui conduisent au flou sont coupées.

    Le principe de travail des premiers compresseurs de musique par rapport aux analogues modernes n'a pas changé. L'appareil définit tous les signaux entrants, définit leur niveau de volume, d'autres paramètres, passe par les valeurs de coupure spécifiées. Dans les premiers appareils, le taux de compression était fixé par le constructeur, il était stationnaire (tout comme la vitesse de suppression, la restitution du son). Dans les modèles matériels et solutions logicielles actuels, ces paramètres sont définis par l'utilisateur en option.

    Beaucoup de gens pensent que le compresseur audio "coupe" la plage au-delà de la limite des niveaux minimum et maximum à travers une valeur de coupure donnée. C'était donc avant. Maintenant, l'alignement est fait. Autrement dit, un signal fort devient plus faible et un signal faible devient plus fort. Une piste musicale ou tout autre fichier audio devient vérifié et confortable à écouter. Souvent, les ingénieurs du son et les musiciens utilisent la compression pour maintenir un volume moyen plus élevé.

    Est-il possible de régler la compression audio ?

    Les premiers appareils n'offraient pas une telle opportunité. La compression de la plage d'amplitude a été effectuée selon les valeurs spécifiées par le fabricant. De nos jours, les valeurs de signal transitif crête les plus « dangereuses » peuvent être ajustées manuellement. Ce qui est particulièrement important, c'est de faire attention à la suppression des transitoires (signaux et audios qui sonnent au début de l'onde).

    Il existe de nombreuses options pour ajuster la compression. 4-5 principaux sont signalés. Les informations à leur sujet sont ci-dessous. Si vous obtenez un accordage compétent, vous pouvez ainsi pointer certains instruments de musique. Pour rendre leur son plus mélodique, pur, naturel. La compression fonctionne très bien avec les voix. Dans une piste rythmique, la batterie peut être rendue plus ou moins claire. La compression vous permet d'ajouter des basses de la tonalité et du format requis.

    Assez souvent, vous pouvez rencontrer la question - pourquoi devrais-je comprendre les paramètres de compression du son si le plugin (programme) fait tout pour vous ? Le résultat final dépend de l'outil utilisé, de ses paramètres et de ses capacités fonctionnelles. Il n'y a pas de solution universelle qui s'adapte à n'importe quel genre de musique, signal sonore, type de fichier audio. Dans chaque cas, vous devez sélectionner un appareil spécifique (matériel ou logiciel), le régler «pour vous-même» et pour un certain projet. Une compréhension claire des principes clés de la compression vous permet de comprendre l'impact de la compression sur le son.

    Types de compresseurs audio

    Tout d'abord, la compression du son et la moyenne du volume ont été effectuées par des appareils physiques. Plus près d'aujourd'hui, des solutions logicielles ont été développées dans l'environnement numérisé. Ce sont des plugins spéciaux créés par les développeurs dans un certain but. À l'aide de tels outils, un post-réglage du son est effectué.

    Ainsi, il existe deux types de compresseurs de son : logiciel et matériel. Une caractéristique des versions modernes est le son spécial intégré - une sorte de filtre avec la possibilité d'ajuster certains paramètres.

    Par type, tous les compresseurs musicaux sont divisés en 4 catégories :

    • FET ;
    • VCA ;
    • optique;
    • à pente variable.

    La différence réside dans les variations de l'atténuation du signal (sa compression), ainsi que dans les manières de définir les moments de pointe. Chacune des options est déterminée pour une tâche spécifique. Les compresseurs optiques fonctionnent à la base d'une source lumineuse. Les pentes variables sont des variations basées sur le tube dans le réglage du son. Un transistor à effet de champ (FET) permet à l'appareil de réagir plus rapidement à un signal changeant. Les experts qui l'utilisent obtiennent un son plus individuel et plus vif. Les amplificateurs de tension (VCA) présents dans certains compresseurs contrôlent mieux les paramètres tels que l'attaque et la décroissance, offrant ainsi un réglage du son plus doux et plus confortable.

    Paramètres et fonctionnalités de compression audio

    Il n'y a pas de règles claires et établies concernant les réglages et les paramètres de compression. Chacun est guidé par sa propre compréhension, son oreille musicale, l'application de la compression à un projet particulier. À bien des égards, cela est vrai, car le son et la sonorisation musicale sont d'abord un processus créatif, et seulement secondairement un processus technique. Vous devriez préparer les tâches artistiques. La principale norme et mesure est l'oreille - comment la piste, le mixage ou la composition sonne en conséquence.

    Pour plus de commodité, il est d'usage de surligner les repères. Ainsi, le réglage des paramètres s'effectue sur la base de plusieurs paramètres principaux : seuil, ratio, attaque, relâchement et genou. Parlons de chacun d'eux dans l'ordre.

    1. Seuil / niveau de seuil

    Ce paramètre détermine le niveau du signal d'entrée. La compression dépend de la valeur définie. Si cette valeur de seuil est trop élevée, la compression se produira plus activement. La caractéristique est spécifiée en décibels (dB). Le paramètre dépend à la fois du genre et du type de signal sonore.

    2. Rapport

    Degré ou rapport de compression. En pratique, il s'agit de la différence entre le seuil et le niveau du signal. Il est exposé dans l'ordre de certaines proportions. Les valeurs les plus courantes sont 1:1, 2:1, 4:1, 8:1, etc. Où 2:1 est une variante de compression douce et délicate, et 20:1 est la compression dite extrême. Avec l'augmentation du coefficient, le signal est compressé plus fortement. De cette façon, un son massif est créé.

    3. Attaque / temps d'attaque

    La période de temps pendant laquelle le compresseur doit compresser le fichier audio lorsque le seuil est dépassé. En termes simples, ce paramètre est appelé vitesse de fondu du volume. La mesure est en millisecondes. En pratique, cela ressemble à ça. Si la valeur d'attaque est définie sur 15 secondes, le son commencera à compresser les fichiers musicaux seulement 15 secondes après le ratio. La valeur du paramètre et sa vitesse en dépendent : attaque rapide, moyenne, lente.

    4. Libération / temps de libération

    Un paramètre inverse qui détermine l'intervalle de temps pendant lequel le son compressé revient à son état d'origine. C'est essentiellement le contraire de la caractéristique précédente. Lorsque le signal descend en dessous de la valeur définie, la récupération commence - après la période de temps définie.

    5. Genou

    Le degré défini de transition de compression va de valeurs nettes (genou dur) à plus souple et confortable (genou mou).

    Ne considérez pas les paramètres de compression répertoriés comme les seuls vrais ou clés. Ce sont des plus basiques. Cependant, d'autres peuvent être signalés. Par exemple, le gain d'entrée, qui est chargé d'ajuster le niveau du signal d'entrée au compresseur. S'il est faible la valeur seuil au lieu de limiter, au contraire, est augmentée.

    Souvent, les ingénieurs du son se tournent vers un réglage tel que le gain de maquillage. Il permet de compenser la perte du signal. L'explication simple est que lorsque vous utilisez les paramètres décrits ci-dessus, le signal de sortie résultant devient objectivement plus faible, son son est fortement moyenné. Avec l'aide du gain de maquillage, le volume peut être ramené au niveau initial (avant la compression).

    Exemple de compression musicale

    Le but de cet article est de donner une image de la compression et du besoin de compression audio. Chaque signal a ses propres méthodes, techniques. Ainsi, le son standard des tambours est généralement appelé baril. Vous devez vous adresser à la compression pour aligner la piste correspondante. Pour un fût souple, les consignes suivantes sont recommandées :

    Seuil : 3-6 dB

    Rapport : 3:1 ou 4:1

    Attaque : 4 ms

    Libération : 200 ms

    Pour la basse, la voix, certains instruments de musique, certaines valeurs sont fixées. Vous pouvez les trouver sur des forums thématiques, ainsi que les identifier indépendamment dans les fichiers audio aimés à l'aide d'un logiciel spécial.

    Comment travailler avec la compression : conseils

    1. Sens des proportions

    La recommandation la plus importante est de ne pas en faire trop. La compression est un excellent outil entre de bonnes mains. Si vous définissez les paramètres de manière incorrecte, appliquez plusieurs d'entre eux en même temps, la piste ne s'améliorera pas, mais encore pire. Les instruments sonneront ordinaires et ternes, et la composition elle-même perdra son «point culminant».

    On trouve de nombreuses compositions dans la musique électronique, rock, rap, dans lesquelles un ou plusieurs paramètres sont trop pressés (batterie, basse, chant). Ensuite, l'énergie d'un certain élément est perdue. La composition est déséquilibrée. C'est dur de l'écouter.

    2. Vérifiez toujours le résultat "sortie"

    La compression du son est un processus techniquement spécifique. Cela vaut la peine de définir une certaine valeur au-dessus du niveau habituel et toute la composition, et non une piste audio séparée, commence à sonner complètement différemment. Par conséquent, lors de l'application de la compression, nous recommandons à chaque fois d'analyser le son final (résultat) à l'oreille.

    3. Travaillez avec un volume moyen

    Lorsque vous travaillez avec une musique ou un autre fichier audio, vous devez conserver les valeurs de volume moyennes. Si vous le réglez sur une valeur proche du maximum, la compression peut donner une fausse impression d'un excellent résultat final. Au contraire, un signal très faible deviendra encore plus "supprimé". Anormalement bas et faible.

    4. Utilisez le compresseur sur l'ensemble du projet

    Souvent, les musiciens débutants, les streamers et les hôtes de podcast n'appliquent la compression qu'à certaines pistes audio. Cela conduit à un déséquilibre. Le mode solo n'est pas adapté. Apprenez à travailler avec l'alignement de l'ensemble du projet. Néanmoins, si vous ajustez le son d'un certain instrument de cette manière, assurez-vous de le comparer avec tout le reste.

    5. Concentrez-vous sur des exemples.

    Au début, sans expérience suffisante, il est difficile d'obtenir un résultat étonnant. Pour comprendre comment fonctionne la compression audio, quels réglages et paramètres appliquer, il sera utile de suivre les exemples de votre domaine de travail. De tels points d'orientation aideront à mieux comprendre la compression, à comprendre le processus de l'intérieur.

    Erreurs courantes

    Une compression correcte nécessite certaines compétences, connaissances. Apparemment, c'est un processus simple. Cependant, ce n'est vraiment pas si simple. Lors du mixage des pistes et du son, les utilisateurs commettent souvent des erreurs courantes. En voici quelques uns.

    Utilisation d'un temps d'attaque extrêmement rapide

    Une compression trop lourde et trop rapide entraîne une réduction extrême de la plage dynamique. La composition est plate, inexpressive. Vous pouvez le comparer à une crêpe. Il y a des cas où la vitesse de compression est artificiellement accélérée - par exemple, les tambours. Mais même ici, vous devez être prudent.

    Application d'un compresseur à toutes les tâches

    Le son d'un module de guitare peut être mieux compressé par un seul compresseur, mais pour la batterie et le chant, pour diverses raisons, cela ne fonctionnera pas. L'application de divers outils de compression correctement réglés rendra la piste plus mélodique, plus efficace.

    Surcompression

    Vous ne devriez pas exagérer. Nous avons écrit à ce sujet dans les recommandations. Une forte compression du son conduira inévitablement à un flou important. Gardez la trace de l'automatisation.

    Suivre uniquement les solutions premium

    Les périphériques matériels et les plug-ins logiciels ne doivent pas nécessairement être coûteux. Il existe des solutions plus abordables, voire gratuites, qui valent vraiment la peine d'être essayées. Ce n'est que par la pratique que vous pourrez comprendre quelle option est la meilleure pour votre projet.

    De nombreux plugins sans fondement

    Les tentatives maladroites d'ajouter tout ce qui est disponible ne mènent à rien de bon. Vous devez choisir certains outils qui vous aideront à obtenir l'effet requis. Trop de plugins peuvent facilement saper vos efforts, conduisant à la confusion. Dans ce cas, suivez la règle : 1-2 compresseurs valent mieux que 7-8. Tout d'abord, étudiez toutes les caractéristiques et caractéristiques du principal. Et seulement ensuite passer aux analogues.

    La compression seule ne suffit pas

    Si vous voulez obtenir le meilleur son, vous ne devez pas compter uniquement sur la compression. La compression est bonne, mais modérément. Par conséquent, nous vous recommandons fortement d'utiliser diverses variations de réglage du son. Surtout en ce qui concerne les voix. L'orateur peut à tout moment passer d'un murmure silencieux à un timbre fort, se transformant en un cri. Si, dans de telles conditions, un compresseur de voix standard est appliqué à la voix, vous n'obtiendrez qu'un son sans vie et inexpressif.

    Erreur dans le mauvais but

    Vous devez d'abord comprendre pourquoi vous compressez le son. Compresser un fichier audio doit être conscient. Fabriqué avec des paramètres spécifiques. Comment agissent les débutants : quelque part, ils entendent quelque chose à propos de la compression et essaient plutôt de le mettre en pratique - sans en comprendre l'essence. En tant que professionnels expérimentés, déterminez d'abord à quoi sert la compression, et seulement après cela, un outil approprié spécifique est sélectionné.

    Une compression pour tous les genres

    Les directions musicales et autres signaux sonores sont extrêmement variés. Il est faux de croire que vous trouverez un compresseur de mixage et de mastering universel que vous pourrez toujours utiliser pour des besoins variés : enregistrement de musique pop, préparation d'une performance audio, mixage d'un remix club, performance live, réglage de phonogrammes, et bien plus encore. Considérez le format, le style. Pour le jazz et le rock, une compression différente est utilisée.

    Vous en savez maintenant plus sur la compression audio

    L'article fournit des informations initiales sur le processus de compression d'un fichier audio. Compte tenu de l'objectif, des spécificités du projet, de l'intention artistique et créative, il vous permet d'obtenir un excellent son avec une sélection naturelle des instruments requis. Lorsqu'ils sont correctement compressés, ils sonnent plus naturels, clairs et expressifs.

    Le compactage audio est un processus important dans le traitement et le mixage des pistes audio. Lors de leur mélange, il est important de réduire la plage dynamique des différents signaux. Les versions modernes des compresseurs, en plus de la moyenne du volume, ont de nombreuses fonctionnalités supplémentaires. Ceux-ci incluent le raccourcissement ou l'allongement des "queues" sonores, mettant en évidence certains instruments de musique / effets dans la piste.

    Lorsque vous travaillez avec la compression, il est important de ne pas en faire trop. Une valeur et un résultat appropriés peuvent être obtenus par les paramètres. Le seuil (threshold) et le rapport (ratio) sont responsables du degré de compression du signal. Alors que l'attaque (attaque) et la récession (libération) déterminent la vitesse de compactage. Pour restaurer le volume d'origine, vous pouvez utiliser une caractéristique telle que la compensation de perte de signal (gain de compensation) et, à d'autres fins, un certain nombre d'autres propriétés.

    Plus on pratique, meilleur est le résultat. N'essayez pas trop de mettre en évidence une piste particulière. Même en mode expérimental, une telle idée créative sera difficile à écouter. Tenez-vous en à l'équilibre, utilisez non seulement les meilleurs compresseurs audio mais différents d'entre eux, expérimentez avec plus d'audace et vous réussirez certainement !

    • Producteur professionnel et ingénieur du son. Antony crée des rythmes, des arrangements, du mixage et du mastering depuis plus de 15 ans. Possède un diplôme en ingénierie du son. Fournit une assistance dans le développement d’Amped Studio.

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