संगीत में ब्रिज क्या है?

संगीत की दुनिया में, खासकर जब गीत लेखन की बात आती है, तो ब्रिज के नाम से जानी जाने वाली एक अवधारणा है। इस पाठ में, मैं आपके साथ पुल का सार, उसका उद्देश्य साझा करने की योजना बना रहा हूं, और, हमेशा की तरह, मैं सिद्धांत को अभ्यास के साथ पूरक करूंगा, रचना के ऐसे हिस्से को बनाने की प्रक्रिया को आपके सामने प्रदर्शित करूंगा और समझाऊंगा यह कैसे किया जा सकता है.

ब्रिज एक ऐसा तत्व है जो किसी गीत के विभिन्न खंडों को जोड़ता है। यह आम तौर पर कुछ पट्टियों का एक छोटा खंड होता है जो पहले कोरस और दूसरे छंद के बीच रखा जाता है, जो ट्रैक के मध्य के बाद आने वाले मुख्य तत्व के बजाय एक संक्रमण के रूप में कार्य करता है।

गीत लेखन की रचनात्मक प्रक्रिया के लिए महत्वपूर्ण प्रयास और समय की आवश्यकता होती है। कुछ कलाकार गीत लेखन की कला को बेहतर बनाने के लिए अपना पूरा जीवन समर्पित कर देते हैं, केवल एक ट्रैक को बेहतर बनाने के लिए घंटों, दिन और यहां तक ​​कि साल भी बिता देते हैं। इस मामले में सफलता न केवल संगीतकारों और निर्माताओं के कौशल से, बल्कि गीत की गुणवत्ता से भी निर्धारित होती है।

ऐसा कोई सार्वभौमिक नुस्खा नहीं है जो किसी रचना की सफलता निर्धारित करता हो। कई लोगों का मानना ​​है कि सर्वोत्तम ट्रैक क्लासिक पद्य-कोरस-पद्य-कोरस-ब्रिज-कोरस संरचना का अनुसरण करते हैं। लेकिन द किलर्स के "मिस्टर" जैसे अपवादों के बारे में क्या? ब्राइटसाइड", जो अपनी असामान्य संरचना के बावजूद, अभी भी यूके चार्ट में उच्च स्थान पर है? यह घटना अभी भी कई लेखकों के लिए एक रहस्य बनी हुई है, लेकिन इसकी सफलता निर्विवाद है।

गीत की संरचना का पालन करना अनिवार्य नहीं है, लेकिन यह लेखकों को संगीत और पाठ्य विचार को पूर्ण रूप से व्यक्त करने में मदद करता है, जिसमें प्रत्येक तत्व रचना के अर्थ को व्यक्त करने में अपनी भूमिका निभाता है। ब्रिज इस संदर्भ में विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जो भावनात्मक गहराई और अभिव्यक्ति का अवसर प्रदान करता है। इसके निर्माण में कौशल एक मात्र अच्छे गीत और एक महान गीत के बीच का अंतर हो सकता है। यहां बताया गया है कि ब्रिज इतना महत्वपूर्ण क्यों है और किसी रचना में इसका प्रभावी ढंग से उपयोग कैसे किया जाए।

गाना क्या है?

पुल के सार को गहराई से समझने के लिए, सबसे पहले यह समझना ज़रूरी है कि गाना वास्तव में क्या है। यद्यपि हममें से प्रत्येक व्यक्ति गीतों से परिचित है, यह समझना दिलचस्प है कि वास्तव में संगीतमय ध्वनियों से एक गीत कैसे बनता है।

एक मानक गीत के तीन मुख्य घटक होते हैं: गीत, माधुर्य और सामंजस्य। गीत एक गीत की मौखिक सामग्री है जिसके माध्यम से लेखक मुख्य विचार या भावना को व्यक्त करता है, श्रोता को विचार के लिए भोजन प्रदान करता है, चाहे वह प्रत्यक्ष या एन्क्रिप्टेड रूप में हो।

मेलोडी इन शब्दों या भावनाओं को व्यक्त करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, जो कि गाने में सामने आने वाली ध्वनियों का क्रम है। यह किसी आवाज द्वारा बजाया जाने वाला राग हो सकता है, या किसी प्रमुख संगीत वाद्ययंत्र या वाद्ययंत्रों के समूह द्वारा बनाया गया राग हो सकता है।

हार्मनी, बदले में, टुकड़े के कॉर्डल आधार का प्रतिनिधित्व करती है, जो माधुर्य के लिए संगीत समर्थन प्रदान करती है। बाकी वाद्ययंत्रों द्वारा बजाए जाने पर, यह गीत को अखंडता देता है और इसकी संरचना को मजबूत करता है, जिससे एक समृद्ध और सामंजस्यपूर्ण पृष्ठभूमि बनती है।

गीत संरचना के विभिन्न भाग क्या हैं?

किसी गीत की संरचना के बारे में बातचीत जारी रखते हुए, उसके घटकों की विविधता को समझना महत्वपूर्ण है, जो एक साथ मिलकर एक गीत को एक गायक या संगीत वाद्ययंत्र के साधारण प्रदर्शन पर काबू पाकर कुछ भव्य में बदल देते हैं। किसी गीत के मूल तत्वों में छंद, कोरस और ब्रिज शामिल होते हैं, हालांकि रचना में इंट्रो, आउट्रोस, ब्रेक और ट्रांज़िशन जैसे अतिरिक्त खंड भी शामिल हो सकते हैं, जिनमें से प्रत्येक समग्र संरचना में एक अद्वितीय योगदान देता है।

एक गीत के छंद विचारों और अर्थ की गहराई को प्रकट करते हुए, इसकी कथा और संदर्भ को व्यक्त करने का काम करते हैं। यहीं पर मुख्य विषय का खुलासा होता है, कहानी बताई जाती है और भावनात्मक पृष्ठभूमि स्थापित होती है। छंदों की संगीत संरचना अक्सर अपरिवर्तित रहती है, जो कार्य की एकता और अखंडता की भावना पैदा करने में मदद करती है।

गीत का कोरस चरमोत्कर्ष है, एक भावनात्मक विस्फोट जो श्रोता की स्मृति में गहराई से अंकित है। जैसा कि डेव ग्रोहल ने एक बार कहा था, एक कोरस को "बम्पर स्लोगन" के रूप में सोचा जाना चाहिए - छोटा, प्रभावशाली और आकर्षक। यह वह हिस्सा है जिस पर श्रोता बार-बार लौटते हैं, और जो समग्र रूप से गीत की धारणा के लिए निर्णायक बन जाता है।

पुल

और अब हम पुल पर आते हैं - गीत में एक अनोखा क्षण जहां लेखकों को अभिव्यक्ति की पूर्ण स्वतंत्रता है और वे श्रोता तक अपने संदेश की गहराई को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। यह खंड रचना की आत्मा को प्रकट करता है, अधिकतम भावनात्मक खुलेपन और पैठ का स्थान बन जाता है। पुल न केवल एक मार्ग के रूप में कार्य करता है, बल्कि कथा के शिखर के रूप में कार्य करता है, जहां नियति आपस में जुड़ती है, कथानक अपना समाधान ढूंढता है, और भावनाएं अपने चरम पर पहुंचती हैं।

आम तौर पर पुल के बाद अतिरिक्त छंद नहीं होते हैं, क्योंकि यह निष्कर्ष के रूप में कार्य करता है, जिसके बाद कुछ भी नहीं जोड़ा जा सकता है। पुल को सभी संचित तनाव, गीतात्मक और संगीत दोनों को लेने के लिए डिज़ाइन किया गया है, और इसे इतने ऊंचे स्तर तक बढ़ा दिया गया है कि ऐसा लगता है कि सीमा पूरी होने वाली है। और फिर, अपने चरम पर पहुंचकर, एक रोमांचक कोरस द्वारा तनाव समाप्त हो जाता है जो रचना को समाप्त कर देता है। यदि आप संगीत को तनाव और उसकी रिहाई के विकल्प के रूप में कल्पना करते हैं, तो पुल पहले का प्रतीक है, और कोरस बाद का प्रतीक है।

संगीत में कई महान पुलों में से, कोल्डप्ले के "फिक्स यू" में पुल सबसे अलग है, जो भावनात्मक ऊंचाइयों तक पहुंचता है और एक शक्तिशाली कोरस के साथ समाप्त होता है जो इसे वास्तव में शानदार बनाता है। बॉन इवर के "स्किनी लव" का पुल ट्रैक के चरमोत्कर्ष के रूप में कार्य करता है, जो उस बिंदु तक जमा हुई भावनाओं के सभी भार को मुक्त करता है। रेडियोहेड के "क्रीप" पर पुल की सादगी, जहां आवाज और गिटार एक में विलीन हो जाते हैं, भेद्यता और ईमानदारी की एक निर्दोष अभिव्यक्ति बनाता है।

पुल गीत को न केवल संगीत के एक टुकड़े में, बल्कि वास्तविक कला में बदल देता है। ब्रिज का सही तरीके से उपयोग करना और समझना किसी भी गाने को महारत के उच्चतम स्तर तक पहुंचा सकता है। पुलों के साथ प्रयोग करते रहें और आप निश्चित रूप से अपनी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाएंगे।

वैसे भी पुल बनाने का क्या मतलब है?

पुल गीत संरचना में दो प्रमुख समस्याओं का समाधान करता है:

• पहला है विविधता का परिचय देना, रचनात्मक रूप की सामान्यता को कम करना;
• दूसरा, कोरस और उसके बाद की कविता के बीच संक्रमण को नए संगीत विचारों के साथ समृद्ध करके श्रोता की रुचि को बनाए रखना है।

मैं ध्यान देता हूं कि मानक पॉप संगीत के भीतर, ब्रिज को मुख्य वाद्य यंत्र के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए। इस रन-थ्रू को अक्सर दूसरे कोरस के बाद रखा जाता है, जो इसे ट्रैक का सबसे समृद्ध और सबसे विस्तृत हिस्सा बनाता है। इसके विपरीत, पुल कोरस और पद्य के बीच एक कड़ी के रूप में कार्य करता है, जो दर्शकों को मुख्य विषय से विराम देता है।

आइए अब बात करें कि एक पुल में कौन से ध्वनि तत्व होने चाहिए। यदि आप गीत के इस भाग के घटकों के बारे में सोच रहे हैं, तो यह समझना महत्वपूर्ण है कि कोरस और छंदों से पुल स्पष्ट रूप से दिखना चाहिए। लक्ष्य नवीनता और ताजगी का एक क्षण बनाना है, जिससे श्रोता अस्थायी रूप से एक नई ध्वनि पर स्विच कर सके, और फिर आसानी से मुख्य विषय पर लौट आए, जो अगले कविता में जारी रहेगा।

एकजुटता कैसे मदद कर सकती है

यदि आप प्रेरणा की तलाश में हैं और अपनी रचनात्मकता को अगले स्तर पर ले जाना चाहते हैं, तो यूनिसन को अवश्य देखें। यहां आपको अपने सबसे महत्वाकांक्षी संगीत विचारों को जीवन में लाने के लिए डिज़ाइन किए गए उपकरणों का खजाना मिलेगा।

क्या आपको लगता है कि आपके ट्रैक में "आत्मा" की कमी है, लेकिन आप स्टूडियो रिकॉर्डिंग पर पैसा बर्बाद करने के लिए तैयार नहीं हैं? हमारी वोकल किट कुछ ही क्षणों में आपकी ज़रूरत की ध्वनि जोड़ देगी, जिससे आप अपनी रचनाओं को पेशेवर स्तर पर ले जा सकेंगे और पूरी पीढ़ी को आवाज़ दे सकेंगे।

क्या आप अपनी संगीत उत्पादन प्रक्रिया को और अधिक कुशल बनाना चाहते हैं ताकि आप कम समय में अनूठी और रोमांचक रचनाएँ बना सकें? हमारे MIDI किट आपको प्रेरित करेंगे और नए सामंजस्य खोजने में मदद करेंगे। यदि आप सीरम के प्रशंसक हैं, लेकिन नीरस और उबाऊ ध्वनियों को लगातार बजाते-बजाते थक गए हैं, तो हमारे सीरम प्रीसेट आपको किसी भी संगीत शैली के लिए पेशेवर ध्वनियाँ प्रदान करेंगे। बिना अतिरिक्त प्रयास के स्टूडियो-गुणवत्ता वाली ध्वनि तक पहुंच प्राप्त करें। हम यहां आपको नए गाने बनाने के लिए प्रेरित करने के लिए हैं, जिससे आपके दिमाग में संगीत के विचारों को आपके अगले सबसे बड़े हिट में बदलने में मदद मिलेगी।

पुल वास्तव में कोरस और पद्य से किस प्रकार भिन्न होना चाहिए?

हम गीत संरचना के दो दृष्टिकोणों का वर्णन करेंगे, जिसमें विविधता प्राप्त करने और श्रोता की रुचि बनाए रखने के लिए एक पुल का उपयोग शामिल है।

• पहला दृष्टिकोण पुल को कम समृद्ध बनाते हुए अधिक समृद्ध छंद और कोरस बनाना है। यह तकनीक गीत के मुख्य भागों और पुल के बीच विरोधाभास पैदा करने में मदद करती है, जिससे टुकड़े को गहराई और विविधता मिलती है;
• दूसरा दृष्टिकोण पहले के विपरीत है: छंद और कोरस अधिक गतिशील और समृद्ध पुल की तुलना में कम तीव्र लगते हैं। यह विधि हाल ही में विशेष रूप से लोकप्रिय हो गई है क्योंकि यह आपको छंदों और कोरस में स्वरों पर ध्यान केंद्रित करने, एक नरम, हवादार ध्वनि बनाने और फिर पुल में एक पूर्ण ड्रम अनुभाग लाने की अनुमति देती है, जिससे यह गीत का मुख्य आकर्षण बन जाता है।

दूसरे प्रकार की स्वर रचना के संदर्भ में, स्वर एक प्रमुख भूमिका निभाता है, जिससे हल्केपन और विशालता की भावना पैदा होती है। यह उच्च-गुणवत्ता वाली प्रतिध्वनि के उपयोग और स्वरों की धुन पर जोर देने के माध्यम से प्राप्त किया जाता है। जब ब्रिज आता है, तो यह बाकी खंड की तुलना में अधिक समृद्ध लगता है, जिसमें पूरा ड्रम खंड आता है और गाने के हल्के और हवादार स्वर खंड में लौटने से पहले एक चरमोत्कर्ष या ड्रॉप बनाने के लिए नए हार्मोनिक तत्व जोड़े जाते हैं।

इस संरचना में एक पुल का उद्देश्य श्रोता का ध्यान नई संगीत सामग्री और ध्वनि की ओर आकर्षित करना, रचना में रुचि और विविधता पैदा करना है। ब्रिज में वोकल चॉप का उपयोग मौलिकता और विशिष्टता जोड़ सकता है, जिससे गाना अधिक यादगार बन जाएगा।

एक वैकल्पिक दृष्टिकोण पर भी चर्चा की गई है, जिसमें ड्रम अनुभाग को पहले कोरस में पहले से ही पेश किया गया है, जिससे अधिकतम समृद्धि और गतिशीलता पैदा होती है, जबकि पुल हल्का और अनलोड हो जाता है। यह दृष्टिकोण रूसी पॉप संगीत के लिए पारंपरिक है और आपको एक गतिशील कोरस और एक शांत पुल के बीच एक कंट्रास्ट बनाने की अनुमति देता है।

दोनों दृष्टिकोणों में, मुख्य तत्व श्रोता का ध्यान आकर्षित करने और एक अद्वितीय संगीत अनुभव प्रदान करने के लिए संगीत रचना में विरोधाभास और विविधता पैदा करना है।