संगीतमय व्यवस्था
संगीत की व्यवस्था करना कई वर्षों से अस्तित्व में है और यह किसी भी संगीत शैली या विधा के लिए एक अनिवार्य विशेषता है। कुछ महान संगीतकारों ने अपने काम के कुछ हिस्सों को अन्य कार्यों में व्यवस्थित किया है और/या अन्य संगीतकारों के काम को अनुकूलित किया है।
बाख, बीथोवेन, कोर्साकोव, रवेल और कई अन्य लोगों ने संगीत व्यवस्था के क्षेत्र में योगदान दिया, लेकिन यह समझने योग्य है कि जब आधुनिक संगीत निर्माण की बात आती है तो इस प्रक्रिया का एक अलग अर्थ हो सकता है।
अरेंजिंग संगीत के मौजूदा टुकड़ों का उपयोग करके संगीत का निर्माण है। इसमें शामिल है, उदाहरण के लिए, किसी पॉप गीत में किसी विशेष वाद्य यंत्र की व्यवस्था करना या किसी गीत के विभिन्न हिस्सों या खंडों को फिर से जोड़कर एक गीत को पुनर्व्यवस्थित करना।
विभिन्न संगीत शैलियों में अलग-अलग व्यवस्था संरचनाएं होती हैं जैसे जैज़ में ए/ए/बी/ए 32 बार ताल परिवर्तन या 12-बार ब्लूज़ संरचना और संरचना के भीतर तार की आवाज़, लयबद्ध अनुभव, गति संगीत व्यवस्था को अद्वितीय बना सकती है .
अपना स्वयं का संगीत उच्च गुणवत्ता का के लिए आपको तीन प्रकार की व्यवस्थाओं पर विचार करने की आवश्यकता है।
- संरचनात्मक, जिसका अर्थ है आपके संगीत में ऊर्जा की गति, अनुभाग और परिवर्तन।
- वाद्ययंत्र, जिसमें विभिन्न वाद्ययंत्रों द्वारा स्वर, तार और धुनें बजाई जाती हैं। याद रखें कि यह आपके ट्रैक के दौरान बदल सकता है! किसी संगीत को स्वर से सिंथेसाइज़र में ले जाने से वह नया और ताज़ा लग सकता है।
- स्थिति व्यवस्था, जिसका अर्थ है कि आपके मिश्रण में ध्वनि किस प्रकार स्थित है। उनकी मात्रा, पैनिंग, गहराई और उपस्थिति की भावना को परिभाषित करना।
इस लेख में हम आपको संगीत निर्माण में संगीत व्यवस्था के महत्व के बारे में विस्तार से बताएंगे।
पॉप में शुरुआती अरेंजर्स के लिए युक्तियाँ
सुनिश्चित करें कि गाना अपने आप चलता रहे
यदि आप गाते समय अकेले पियानो या गिटार पर गाना बजाते हैं तो क्या गाना अपने आप काम करता है? यदि गाना अभी तक अपने आप में "महान" नहीं है, तो कोई भी व्यवस्था या संगीत उत्पादन तकनीक इसे ठीक नहीं करेगी।
निम्नलिखित प्रश्नों पर विचार करें:
- क्या आपके पास एक सशक्त कोरस है?
- क्या मुख्य राग यथास्थान है?
- क्या आपके पास अच्छा मधुर या हार्मोनिक "हुक" है?
- क्या इसमें गीत की लयबद्ध नाड़ी है (यहां तक कि गाथागीतों में भी एक मजबूत नाड़ी होती है)।
अपने गाने पर तब तक काम करें जब तक कि वह केवल पियानो/गिटार और आवाज के साथ अच्छा "नग्न" न लगे। इस स्टेप को फॉलो करना बेहद जरूरी है. बेहतरीन व्यवस्था और निर्माण के बावजूद भी एक ख़राब गाना ख़राब ही रहेगा। एक अच्छा गाना, एक अच्छा गाना ही रहेगा.
जाँचें कि गीत किन शैलियों को कवर करता है
इससे पहले कि आप संगीत या गीत की व्यवस्था करना शुरू करें, आपको खुद से पूछना चाहिए - इसमें कौन सी शैली शामिल है?
एक बार यह तय हो जाने पर, कुछ संदर्भ ट्रैक ढूंढना बहुत मददगार हो सकता है। संदर्भ ट्रैक किसी भी रिकॉर्डिंग की व्यवस्था/उत्पादन चरण और मिश्रण/मास्टरिंग चरण दोनों में अविश्वसनीय रूप से महत्वपूर्ण हैं। कुछ लोग कह सकते हैं, "मैं किसी की नकल नहीं करना चाहता क्योंकि मैं पूरी तरह से मौलिक होना चाहता हूँ।"
लेकिन सच तो यह है कि शीर्ष पर मौजूद पेशेवर भी, जो बेहद मौलिक हैं - लगातार अन्य सामग्री का जिक्र कर रहे हैं। किसी और की नकल करने के बारे में चिंता न करें, जब तक कि आप वस्तुतः नोट दर नोट, यंत्र दर यंत्र आदि की नकल नहीं कर रहे हों।
सुनिश्चित करें कि गाना पर्याप्त लंबाई का हो
यह चरण कुछ-कुछ पहले जैसा ही है। हालाँकि, अरेंजर/निर्माता रिकॉर्डिंग के लिए गाने का आकार बदलना चाह सकते हैं। कभी-कभी किसी कलाकार द्वारा किसी गीत का लाइव प्रदर्शन करने का तरीका स्टूडियो संस्करण से भिन्न हो सकता है। रिकॉर्ड किए गए संस्करण के लिए, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि गाना यथासंभव संक्षिप्त हो।
सुनिश्चित करें कि आपके पास एक अच्छा अग्रणी गायन है
एक अग्रणी गायन रिकॉर्ड करने से आपको व्यवस्था करते समय निर्णय लेने में मदद मिलेगी। उदाहरण के लिए, प्रमुख स्वर को सुने बिना, संगीत की व्यवस्था को बहुत सघन बनाना आसान है। परिणामस्वरूप, इससे न केवल कम-से-सुखद अंतिम रिकॉर्डिंग होगी बल्कि मिश्रण के दौरान काम करना भी अधिक कठिन हो जाएगा। सर्वश्रेष्ठ रिकॉर्ड किए गए गीतों में ऐसी व्यवस्थाएं होती हैं जिनमें उत्पादन घनत्व का सही संतुलन होता है।
व्यवस्था/उत्पादन के सभी विभिन्न तत्वों का अपना स्थान और ध्वनि सीमा होनी चाहिए।
उदाहरण के लिए, आप नहीं चाहते कि बास एक पंक्ति बजाए और कीबोर्ड एक ही श्रेणी में दूसरी पंक्ति बजाए।
ड्रम और अन्य लयबद्ध घटक
प्रमुख स्वरों के अलावा, संगीत व्यवस्था का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा गीत के ताल/लयबद्ध घटक हैं। वे अधिकांश ऑडियो स्थान पर कब्जा कर लेते हैं, श्रोता को "नाली" देते हैं और बड़े पैमाने पर गीत की भावना को निर्धारित करते हैं।
यदि ट्रैक में वास्तविक ड्रमर शामिल होगा, तो आपकी व्यवस्था में ड्रमर को क्या बजाना चाहिए इसकी सामान्य दिशा को रेखांकित करना चाहिए।
बीट्स के साथ ट्रैक की प्रोग्रामिंग पर बहुत अधिक ध्यान केंद्रित न करें। एक अच्छा ड्रमर आपके लिए ये निर्णय लेगा।
यह हमें दूसरे बिंदु पर लाता है। यदि आप ध्वनिक ड्रम जोड़ने जा रहे हैं तो आपको वास्तव में एक महान ड्रमर की आवश्यकता है जो समय पर बजा सके। उन्हें पूरी तरह से रिकॉर्ड किया जाना चाहिए.
यदि ड्रम पूरी तरह से रिकॉर्ड नहीं किए गए हैं, तो अनुभव और गीत बहुत प्रभावित होते हैं और यदि संपादन किया जाता है तो अनुभागों को पंक्तिबद्ध करना कठिन हो जाता है। याद रखें, आप इसे हमेशा अधिक कठोर या लो-फाई शैली में बना सकते हैं। बस चुनें कि अंतिम मिश्रण में कितने माइक्रोफ़ोन चैनल जाएंगे और किस प्रकार की प्रोसेसिंग का उपयोग किया जाएगा।
यदि आप स्वयं ड्रम की प्रोग्रामिंग कर रहे हैं, जिसे आप एम्पेड स्टूडियो ऑनलाइन सीक्वेंसर में आसानी से कर सकते हैं, तो आपको एक ड्रमर की तरह सोचना चाहिए और विभिन्न गीत अनुभागों में बदलाव के बारे में सोचना चाहिए। आप कोरस में सिम्बल की सवारी करने के लिए हाई-हैट से जा सकते हैं और अनुभागों के बीच एक छोटा सा भराव कर सकते हैं। साथ ही, प्रोग्रामिंग करते समय गाने के लिए उपयुक्त ड्रम किट का उपयोग करने का प्रयास करें। यदि आप उस शैली में एक लाइव ड्रमर का अनुकरण करने का प्रयास कर रहे हैं तो शायद आप किसी हार्ड रॉक गीत के लिए 808 किट का उपयोग नहीं करना चाहेंगे।
यदि आप ड्रम प्रोग्रामिंग से परिचित या अनुभवी नहीं हैं तो इसे सरल रखें और सुनिश्चित करें कि ड्रम वाला हिस्सा गाने को बेहतर बनाता है और ध्यान भटकाता नहीं है।
कुछ अनुभवी निर्माता अक्सर ड्रम को ताल से कुछ मिलीसेकंड आगे घुमाकर और हाई-हैट को पीछे धकेलकर भावना में हेरफेर करते हैं। यह गीत पर निर्भर करता है और इसे स्वाद के साथ चुना जाना चाहिए। MIDI के लिए अद्भुत "ग्रूव" प्लगइन्स हैं जो आपके ड्रमों की प्रोग्रामिंग करते समय गति और समय को सूक्ष्मता से बदल देंगे। एकमात्र नियम - प्रयोग!
बास और बास तत्व
संगीत व्यवस्था में ड्रम निर्दिष्ट किए जाने के बाद, अधिकांश मामलों में बास (या बास तत्व) अगले स्थान पर हैं।
यदि यह एक मानक पॉप गीत है, तो आपको यह सुनिश्चित करना होगा कि कोरस में बास "खुलता है", यानी, जब कोरस नीचे जाता है तो बास उच्च रजिस्टर में चुपचाप नहीं बजता है।
यदि आपके ट्रैक में "वास्तविक" बास प्लेयर है, तो यह बेहद महत्वपूर्ण है, कि इसे पेशेवर रूप से रिकॉर्ड किया जाएगा और ड्रम के साथ बजाया जाएगा। आपके ट्रैक के लिए बास की स्पष्टता की कमी और कम आवृत्तियों से बदतर कुछ भी नहीं है। सुनिश्चित करें कि ड्रम किक भाग और बास भाग एक साथ काम करें।
यदि आपके ट्रैक में संश्लेषित बास है, तो उप-बास और स्टाइलिश प्रीसेट से सावधान रहें। यदि सबवूफर आपके ट्रैक में एकमात्र बास है, तो पैच को मिडरेंज में हार्मोनिक्स के लिए डिज़ाइन किया जाना चाहिए ताकि कान उन स्पीकरों को सुनते समय उन्हें ढूंढ सकें जिनमें अच्छी बास आवृत्तियां नहीं हैं।
उदाहरण के लिए, आप लैपटॉप, आईफ़ोन और कुछ हेडफ़ोन और कार स्टीरियो पर कुछ सबवूफ़र पैच नहीं सुन सकते हैं। इस प्रकार अंतिम रूप देने से पहले विभिन्न उपकरणों पर किसी गाने के मिश्रण को सुनना हमेशा अच्छा होता है।
एक स्टूडियो या क्लब में कम अंत वाले उन्नत सिस्टम के साथ जो अच्छा लगता है, लेकिन अन्य उपकरणों या स्थानों पर यह "शीर्ष" भारी लगता है।
आप एम्पेड स्टूडियो में अपने पसंदीदा सिंथ में से किसी एक के साथ काम करते समय एक बास प्रीसेट पा सकते हैं जो अलग-थलग बहुत बढ़िया लगता है लेकिन व्यवस्था के लिए सही नहीं है या गाने पर हावी हो जाता है। "स्टीरियो" बेस और पैच के साथ काम करने से सावधान रहें जिनमें बहुत अधिक उच्च-स्तरीय आवृत्तियाँ होती हैं।
अधिकांश मामलों में, आप एक ऐसा बास पैच चाहते हैं जो मोनोफोनिक हो और आवृत्ति स्पेक्ट्रम में बहुत अधिक न हो। हालाँकि, अपवाद भी हैं! अनुभव आपको सही निर्णय लेने में मदद करेगा।
यह लेख पॉप गीत व्यवस्था पर आधारित है, इसलिए इनमें से कुछ युक्तियाँ कुछ शैलियों के लिए मान्य नहीं हैं, खासकर जब बास और ड्रम की बात आती है।
मुख्य ड्राइविंग हार्मोनिक घटक
संगीत व्यवस्था का यह हिस्सा काफी खुला और स्वतंत्र हो सकता है, लेकिन आपको इस बिंदु पर बड़ी जिम्मेदारी के साथ संपर्क करना चाहिए। यह समझने के लिए कि आप किन उपकरणों का उपयोग कर सकते हैं, यह आपके पसंदीदा ट्रैक सुनने लायक है।
कई गानों में, मुख्य वाद्ययंत्र जो प्रमुख स्वरों का पूरक होता है, वह गिटार या पियानो है। इन वाद्ययंत्रों के पूरे गाने में बजाए जाने की सबसे अधिक संभावना है। एक बार जब आप इस मुद्दे पर निर्णय ले लेते हैं, तो आप अपनी चुनी हुई सामग्री के साथ एस और व्यवस्था प्रस्तुत कर सकते हैं।
केवल एक लेख पढ़कर यह कैसे करना है यह सीखना बेहद कठिन है। यह सब परीक्षण और त्रुटि तथा अनुभव के बारे में है। फिर आप गीत की रूपरेखा तैयार करने के लिए अपने हार्मोनिक उपकरणों का उपयोग करने के लिए स्वतंत्र होंगे। किसी व्यवस्था में बुनियादी कॉर्ड संरचना को बेहतर बनाने के लिए कॉर्ड वॉइसिंग्स और कॉर्ड ट्रांज़िशन और लीडिंग टोन अच्छे उपकरण हैं। यदि आप कॉर्ड्स में नए हैं, तो एम्पेड स्टूडियो में कॉर्ड क्रिएटर को आज़माकर देखें और सुनें कि कॉर्ड्स और प्रोग्रेसन कैसे काम कर सकते हैं। हार्मोनिक संरचना के बारे में शुरुआत करने और सीखने के लिए यह एक बेहतरीन जगह है।
पॉप के हार्मोनिक सेक्शनल पहलुओं में गाने की प्रवृत्ति होती है जैसे कोरस सेक्शन में, आप व्यवस्था को मजबूत बनाने के लिए अधिक उपकरणों या घनत्व का उपयोग करेंगे। जहाँ तक पद्य अनुभागों का सवाल है, आप संभवतः इसे विरल बना देंगे।
क्लासिक उदाहरण कोरस अनुभाग में गिटार की नकल करना (और उन्हें बाएं और दाएं पैन करना) या किसी भी स्रोत को मोनो से स्टीरियो में बदलना है।
यदि आप अपनी व्यवस्था में हॉर्न सेक्शन या स्ट्रिंग्स का उपयोग करने का निर्णय लेते हैं, तो आपको यह सुनिश्चित करना होगा कि ये हिस्से गाने में अविश्वसनीय रूप से अच्छी तरह से फिट हों। अधिकांश गीतों में संगीत की जटिल व्यवस्था नहीं हो सकती। ज्यादातर मामलों में, आप स्वादिष्ट सरल पंक्तियों के साथ अंतराल को भरने या उन हिस्सों को "पूरक" करने के लिए हॉर्न वाद्ययंत्र का उपयोग करना चाहेंगे जहां गायक गाता है। यही बात स्ट्रिंग्स के लिए भी लागू होती है। स्ट्रिंग्स और हॉर्न के लिए कुछ बेहतरीन नमूना पुस्तकालय हैं, लेकिन बुनियादी कॉर्ड संबंधों और स्ट्रिंग और हॉर्न की व्यवस्था का अध्ययन और समझ किए बिना इनका उपयोग करना मुश्किल है। यदि आप एक अनुभवी स्ट्रिंग अरेंजर के साथ काम करने और लाइव स्ट्रिंग सेक्शन या हॉर्न एसेंबल रिकॉर्ड करने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली हैं तो यह सुनने और अनुभव करने के लिए काफी अच्छा है।
आधुनिक पॉप संगीत और ईडीएम की समीक्षा
संगीत व्यवस्था बनाते समय, इस शैली में कई ट्रैक सुनना और यह समझना बहुत महत्वपूर्ण है कि सभी टुकड़े एक साथ कैसे फिट होते हैं।
ईडीएम के भीतर कई अलग-अलग शैलियाँ हैं इसलिए किसी विशिष्ट शैली में आपके पसंदीदा ट्रैक की बुनियादी विशेषताओं को सुनना और समझना महत्वपूर्ण है। टेम्पो, बास और किक ध्वनियों और सिंथ लयबद्ध पैटर्न और हुक के बारे में सोचें। प्रत्येक शैली में विशिष्ट तत्व होते हैं जो व्यवस्था के लिए शैली में शामिल होते हैं।
अधिकांश बुनियादी पॉप गानों में एक परिचय, एक पद्य, एक कोरस (रेफ्रेन या हुक), एक ब्रिज और एक आउट्रो होता है।
प्रभाव अनुपूरण
संगीत या गीत को व्यवस्थित करना सीखने का अंतिम चरण क्या है? प्रभाव जोड़ने के लिए.
एक ध्वनिक व्यवस्था के लिए, यह व्यवस्था के विभिन्न भागों में टकराव जोड़ हो सकता है। क्लासिक उदाहरण दूसरे श्लोक में शेकर भाग और पुल में टैम्बोरिन होंगे।
अधिक आधुनिक शैलियों में यह सभी "सफेद शोर" और ध्वनि प्रभाव जैसे ब्रेक, राइजर, अपलिफ्टर्स, डाउन लिफ्टर्स इत्यादि होंगे।
इन प्रभावों का उपयोग करते समय, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि वे गाने से मेल खाएं।
उदाहरण के लिए, प्रत्येक प्रभाव बंडल प्रत्येक संगीत व्यवस्था के लिए काम नहीं करेगा। इससे भी बेहतर, यदि आप प्रत्येक गीत के लिए अपना स्वयं का विशेष प्रभाव बनाते हैं। इसमें अधिक समय लगता है लेकिन इससे अच्छे परिणाम मिल सकते हैं। यदि आप तैयार समाधानों का उपयोग कर रहे हैं (जो बिल्कुल ठीक है), तो सुनिश्चित करें कि आपके पास कई अलग-अलग पुस्तकालयों तक पहुंच है ताकि आप केवल कुछ पसंदीदा का उपयोग करने तक सीमित न रहें।
रिकॉर्डिंग और उत्पादन प्रक्रिया की ओर आगे बढ़ना
एक बार जब आपकी संगीत और गायन व्यवस्था समाप्त हो जाती है, तो आप रिकॉर्डिंग और/या मिश्रण के लिए आगे बढ़ने के लिए तैयार हैं।
अक्सर, उस स्तर पर, ट्रैक थोड़ा बदल सकता है। उदाहरण के लिए, मिश्रण प्रक्रिया यह संकेत दे सकती है कि आपको व्यवस्था से कुछ तत्वों को हटाने या जोड़ने की आवश्यकता है, और यह बिल्कुल ठीक है। सभी गीत रिकॉर्डिंग प्रक्रियाएँ कुछ हद तक एक-दूसरे में प्रवाहित होती हैं। बस इस बात पर नज़र रखें कि गाना समग्र रूप से कैसा लगता है। अपने पसंदीदा ट्रैक को सुनने के तुरंत बाद उसे उसी शैली में सुनें जिसका आप अनुकरण करने का प्रयास कर रहे हैं।
अंतिम उत्पाद यहां चर्चा किए गए सभी छोटे विवरणों से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है, और सभी विवरणों से भ्रमित होना बहुत आसान है।
एक अच्छा गाना एक अच्छा गाना होता है, इसलिए संगीत को व्यवस्थित करने और बनाने की प्रक्रिया में सुनिश्चित करें कि आप गाने को बेहतर बना रहे हैं।
एक ख़राब गाना एक ख़राब गाना होता है, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि इसे कितनी अच्छी तरह से बनाया गया है, व्यवस्थित किया गया है, या मिश्रित किया गया है, इसलिए यदि आपको व्यवस्था पसंद है, तो गाने को बेहतर बनाने के लिए उसे फिर से लिखें।
शास्त्रीय संगीत में व्यवस्था
संगीत को व्यवस्थित करने और अनुकूलित करने की कला सदियों से मौजूद है। पुनर्जागरण के दौरान सारणीकरण (एक प्रकार की व्यवस्था) काफी लोकप्रिय थी। यह सब एकल कीबोर्ड या ल्यूट पर बजाए जाने वाले गायन या सामूहिक टुकड़ों को व्यवस्थित करने के बारे में था।
उसी अवधि में, अलग-अलग आवाजों के लिए अंग्रेजी मैड्रिगल्स प्रकाशित हुए, जिससे पता चला कि उन्हें अलग-अलग तरीकों से बजाया जा सकता है। हालाँकि, इसे कई बाज़ारों में उपयोग के लिए बनाया गया था।
संगीत की व्यवस्था करना बारोक काल के दौरान भी लोकप्रिय था जब कई महान संगीतकारों ने अन्य कलाकारों से उधार लिया या अपने स्वयं के कार्यों को पुनर्व्यवस्थित किया। उस युग का एक महान उदाहरण बाख है। उनके कुछ कार्य एंटोनियो विवाल्डी के कार्यों की व्यवस्था थे। रीमिक्सिंग कोई नई बात नहीं है!
जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल और फ्रांसेस्को जेमिनीनी जैसे अन्य संगीतकारों ने भी व्यवस्था के मामले में बारोक काल पर अपनी छाप छोड़ी। वास्तव में, हैंडेल को अपनी सामग्री पर दोबारा काम करने के लिए जाना जाता था।
आप बीथोवेन के काम में व्यवस्थाएँ देख सकते हैं। उन्होंने वीर सिम्फनी या सिम्फनी नंबर 3 के अंत को फिट करने के लिए प्रोमेथियस की कृतियों के कुछ विषयों पर फिर से काम किया।
19वीं सदी में, पियानो की बढ़ती लोकप्रियता के साथ, व्यवस्थाएं भी पहले से कहीं अधिक लोकप्रिय हो गईं। पियानो पर प्रदर्शन के लिए कई आर्केस्ट्रा प्रतिलेखन और चैम्बर टुकड़े व्यवस्थित और प्रकाशित किए गए थे।
महान संगीतकारों के बीच संगीत की व्यवस्था करना एक आम बात थी। यह भविष्य में भी मजबूत रहेगा.
आधुनिक संगीत
लोकप्रिय संगीत रिकॉर्डिंग में अक्सर तांबे के सींग, झुके हुए तार और अन्य वाद्ययंत्रों के हिस्से शामिल होते हैं जिन्हें अरेंजर्स द्वारा जोड़ा गया है और मूल गीतकारों द्वारा संगीतबद्ध नहीं किया गया है। कुछ पॉप अरेंजर्स पूर्ण ऑर्केस्ट्रा का उपयोग करके अनुभाग भी जोड़ते हैं, हालांकि लागत के कारण यह कम आम है। लोकप्रिय संगीत व्यवस्थाओं में नए संगीत उपचारों के साथ मौजूदा गीतों के नए संस्करण भी शामिल हो सकते हैं। इन परिवर्तनों में टेम्पो, आकार, स्वर, वाद्ययंत्र और अन्य संगीत तत्वों में परिवर्तन शामिल हैं।
रॉक संगीत व्यवस्था के प्रसिद्ध उदाहरणों में बीटल्स के जो कॉकर का संस्करण "विद ए लिटिल हेल्प फ्रॉम माई फ्रेंड्स", क्रीम का "क्रॉसरोड्स" और इके और टीना टर्नर का क्रीडेंस क्लियरवॉटर रिवाइवल का "प्राउड मैरी" संस्करण शामिल हैं। अमेरिकी बैंड वेनिला फ़ज और ब्रिटिश बैंड यस ने अपने शुरुआती करियर को आधुनिक हिट के क्रांतिकारी पुनर्रचना पर आधारित किया। बोनी पोयंटर ने "हेवेन मस्ट हैव सेंड यू" के डिस्को और मोटाउन संस्करणों का प्रदर्शन किया। उदाहरण के लिए, नृत्य संगीत में रीमिक्स को भी व्यवस्था के रूप में माना जा सकता है।
जाज
छोटी जैज़ रचनाओं के लिए संगीत की व्यवस्था आमतौर पर अनौपचारिक, न्यूनतम होती थी और क्रेडिट में सूचीबद्ध नहीं होती थी। बड़े समूहों में शीट संगीत व्यवस्था पर अधिक मांग होती थी, हालांकि काउंट बेसी का शुरुआती बड़ा बैंड अपनी कई व्यवस्थाओं के लिए जाना जाता है, जिन्हें संगीतकारों ने स्वयं विकसित किया था और याद किया था ("संगीतकार के दिमाग में")। हालाँकि, अधिकांश बड़े बैंड की व्यवस्थाएँ रिकॉर्ड की गईं और उनका श्रेय एक विशेष अरेंजर को दिया गया, जैसे कि बाद के काउंट बेसी बड़े बैंड के लिए सैमी नेस्टिको और नील हेफ्टी का काम।
डॉन रेडमैन ने 1920 के दशक में फ्लेचर हेंडरसन ऑर्केस्ट्रा के साथ जैज़ व्यवस्था में नवाचार किया। रेडमैन के कार्यों ने विभिन्न बड़े बैंड भागों के लिए अधिक जटिल मधुर पिच और एकल प्रदर्शन पेश किया। 1930 के दशक की शुरुआत में बेनी कार्टर हेंडरसन के प्राथमिक अरेंजर बन गए, और एक कलाकार के रूप में अपनी प्रतिभा के अलावा क्षेत्र में अपनी क्षमताओं के लिए प्रसिद्ध हो गए।
बड़े बैंड की व्यवस्था को अनौपचारिक रूप से चार्ट कहा जाता है। स्विंग युग में, वे या तो लोकप्रिय गीतों की पुनर्रचना थे या पूरी तरह से नई रचनाएँ थीं। ड्यूक एलिंगटन के बड़े बैंड के लिए ड्यूक एलिंगटन और बिली स्ट्रेहॉर्न की व्यवस्थाएँ आम तौर पर नई रचनाएँ थीं, और बेनी गुडमैन के बैंड के लिए एडी सोटर और अपने स्वयं के बैंड के लिए आर्टी शॉ के कुछ काम भी नई रचनाएँ थीं। बीओपी युग के बाद, बड़े बैंड के लिए स्निपेट जैज़ कॉम्बो रचनाओं की व्यवस्था करना अधिक आम हो गया।
1950 के बाद बड़े बैंडों की संख्या में गिरावट आई। फिर भी, कई बैंड जारी रहे। गिल इवांस ने 1950 के दशक के अंत और 1960 के दशक की शुरुआत में बड़े बैंड के लिए कई व्यवस्थाएँ लिखीं, जिनका उद्देश्य केवल सत्र रिकॉर्डिंग करना था।
21वीं सदी में, संगीत की जैज़ व्यवस्था ने मामूली वापसी की। गॉर्डन गुडविन, रॉय हार्ग्रोव और क्रिश्चियन मैकब्राइड ने मूल रचनाओं और मानक धुनों की नई व्यवस्था के साथ नए बड़े बैंड पेश किए।
निष्कर्ष
संगीत व्यवस्था आज की दुनिया में ट्रैक बनाने और तैयार करने की प्रक्रिया का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है और दुनिया के महान संगीतकारों के साथ सदियों से विकसित हुई है। उपरोक्त युक्तियों का उपयोग करके आप अपनी पहली व्यवस्था अभी से शुरू कर सकते हैं। आपको विशेष ज्ञान और विशेष उपकरण रखने की आवश्यकता नहीं है। ऑनलाइन प्रोग्राम एम्पेड स्टूडियो के साथ, जो सीधे आपके कंप्यूटर के ब्राउज़र पर उपलब्ध है, आप अपने गानों के लिए अच्छी गुणवत्ता की व्यवस्था कर सकते हैं। यहां आपको बड़ी संख्या में प्लग-इन, उपकरण और नमूने मिलेंगे, और आप कुछ ही क्लिक में अपना काम दोस्तों या सहकर्मियों के साथ साझा कर सकते हैं।
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