संपीड़न

एक अच्छा साउंड इंजीनियर जानता है कि महारत हासिल करने में संपीड़न सिर्फ "इसे लाउड बना रहा है।" यह गतिशीलता को नियंत्रित करने का एक तरीका है ताकि ट्रैक सघन, चिकनी और एक ही समय में प्राकृतिक लगता है।

एक कंप्रेसर के साथ काम करते समय मुख्य गलतियाँ बहुत अधिक संपीड़न, गलत हमला या रिलीज होती हैं। नतीजतन, ड्रम खो जाते हैं, स्वर सुस्त हो जाते हैं, और मिश्रण "निचोड़ा हुआ" और अनुभवहीन हो जाता है।

यह समझना महत्वपूर्ण है कि कंप्रेसर पैरामीटर कैसे काम करते हैं। दहलीज, हमला, रिहाई, अनुपात और आउटपुट स्तर सभी परिणाम को प्रभावित करते हैं। उदाहरण के लिए, एक तेज़ हमला संक्रमणों को मार सकता है, और एक धीमी गति से रिलीज ध्वनि को "स्विंगिंग" बना सकता है।

कंप्रेसर को तब तक समझें जब तक यह स्वचालित न हो जाए। तब यह मदद करेगा, न कि बाधा के घर के खिंचाव पर।

ऑडियो में एक कंप्रेसर क्या करता है

एक कंप्रेसर एक डिवाइस या प्लगइन है जो एक ऑडियो सिग्नल की गतिशील रेंज को नियंत्रित करता है। यह ज़ोर से और शांत क्षणों के बीच के अंतर को कम करता है, जिससे ध्वनि अधिक और भी नियंत्रित हो जाती है।

यह आपको वोकल्स को भी बाहर निकालने में मदद कर सकता है, ड्रम को तंग कर सकता है, या उपकरणों के हमले पर जोर दे सकता है। संपीड़न संगीत को वॉल्यूम में अचानक परिवर्तन के बिना अधिक स्थिर ध्वनि करने की अनुमति देता है, विशेष रूप से प्रसंस्करण के अंतिम चरण में।

लेकिन यह याद रखना महत्वपूर्ण है: एक कंप्रेसर आसानी से नुकसान का कारण बन सकता है यदि इसे गलत तरीके से सेट किया गया है। बहुत अधिक संपीड़न एक ट्रैक फ्लैट बना देगा, ऊर्जा और गतिशीलता से रहित। इसलिए, यह समझना महत्वपूर्ण है कि यह कैसे काम करता है और किसी विशिष्ट सामग्री के लिए मापदंडों का चयन करता है।

संपीड़न के साथ ध्वनि को कैसे संतुलित करें

एक कंप्रेसर हर गतिशील समस्या के लिए एक सार्वभौमिक समाधान नहीं है। यदि आप तुरंत मात्रा में एक बड़े अंतर के साथ सामग्री को संपीड़ित करना शुरू कर देते हैं, तो ध्वनि अप्राकृतिक होगी: शांत टुकड़े अपरिवर्तित रहेंगे, और जोर से लोगों को अत्यधिक दबाया जाएगा।

वॉल्यूम ऑटोमेशन के साथ शुरू करना बेहतर है। मिक्सिंग स्टेज पर वापस, आप मैन्युअल रूप से लाभ या ट्रैक वॉल्यूम ऑटोमेशन का उपयोग करके स्तर को बराबर कर सकते हैं। यह तेज छलांग और ध्वनि के चरित्र के नुकसान के बिना एक अधिक कार्बनिक परिणाम देगा।

एक बार संतुलन स्थापित होने के बाद, आप पहले से ही कंप्रेसर को जोड़ सकते हैं - लेकिन अब कलात्मक उद्देश्यों के लिए। यह हमलों पर जोर देने, ध्वनि सघन बनाने और प्राकृतिक गतिशीलता को तोड़ने के बिना नियंत्रण की भावना जोड़ने में मदद करेगा।

मास्टरिंग स्टेज पर संपीड़न: क्यों और कैसे काम करता है

जब मिश्रण तैयार हो जाता है, तो मास्टरिंग स्टेज आता है - अंतिम प्रसंस्करण, जहां ध्वनि की सुसंगतता और अखंडता प्राप्त करना महत्वपूर्ण है। इस स्तर पर संपीड़न एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, हालांकि यह हर ट्रैक के लिए आवश्यक नहीं है।

मास्टरिंग में कंप्रेसर का कार्य केवल वॉल्यूम को बराबरी करने के लिए नहीं है, बल्कि मिश्रण को अधिक एकत्र करने के लिए है। यह गतिशील कूद को सुचारू करने में मदद करता है, समग्र घनत्व पर जोर देता है और सभी तत्वों को एक ही ध्वनि में संयोजित करता है। इसी समय, यह महत्वपूर्ण नहीं है कि इसे अधिक नहीं किया जाए: बहुत आक्रामक संपीड़न संरचना को नष्ट कर सकता है और ध्वनि को "लॉक" बना सकता है।

एक कंप्रेसर का उपयोग अक्सर अन्य उपकरणों के साथ संयोजन में किया जाता है। एक विशिष्ट मास्टर श्रृंखला में पहले एक तुल्यकारक शामिल हो सकता है, फिर एक कंप्रेसर, फिर मल्टी-बैंड संपीड़न, और एक सीमक सब कुछ खत्म करता है। इस अनुक्रम में, प्रत्येक उपकरण अपनी स्वयं की समस्या को हल करता है: यह स्पेक्ट्रम की बराबरी करता है, डायनामिक्स को चिकना करता है, ज़ोन द्वारा आवृत्तियों के साथ काम करता है और चोटियों को सीमित करता है। जब सही ढंग से सेट किया जाता है, तो मास्टरिंग में संपीड़न पारदर्शिता और "गोंद" जोड़ता है जो विभिन्न प्रकार के उपकरणों पर एक ट्रैक साउंड पेशेवर में मदद करता है।

क्या हर गीत को महारत हासिल करने के दौरान संपीड़न की आवश्यकता होती है?

हर ट्रैक को मास्टरिंग के दौरान अतिरिक्त संपीड़न की आवश्यकता नहीं होती है। यदि मिश्रण पहले से ही संतुलित है और मिश्रण के दौरान बसों और व्यक्तिगत चैनलों पर संपीड़न का उपयोग किया गया था, तो अतिरिक्त संपीड़न अनावश्यक हो सकता है।

अक्सर, मिक्स खुद पहले से ही निर्मित गतिशीलता के साथ मास्टर पर पहुंचते हैं। ऐसे मामलों में, एक कंप्रेसर में सुधार नहीं हो सकता है, लेकिन, इसके विपरीत, परिणाम को खराब कर देता है यदि अनावश्यक रूप से लागू किया जाता है। मुख्य बात यह है कि सामग्री को सुनें और मूल्यांकन करें कि क्या उसे अतिरिक्त प्रसंस्करण की आवश्यकता है।

फिर भी, संपीड़न अभी भी एक रूप में या किसी अन्य में लगभग हर महारत हासिल है। यहां तक ​​कि अगर आप एक नियमित कंप्रेसर का उपयोग नहीं करते हैं, तो श्रृंखला के अंत में एक सीमक अनिवार्य रूप से एक समान कार्य करता है - यह चोटियों को सीमित करता है और गतिशीलता को सुचारू करता है। इसलिए, हम कह सकते हैं कि महारत हासिल करने के दौरान संपीड़न लगभग हमेशा मौजूद होता है, लेकिन इसका रूप और भूमिका मूल मिश्रण की स्थिति पर निर्भर करती है।

एक कंप्रेसर और एक सीमक के बीच क्या अंतर है

एक कंप्रेसर और एक सीमक एक ही सिद्धांत पर काम करते हैं, लेकिन प्रभाव के विभिन्न डिग्री के साथ। एक कंप्रेसर धीरे से एक सिग्नल की मात्रा को कम करता है जो दहलीज से अधिक है, जबकि एक सीमक सख्ती से चोटियों को सीमित करता है, जिससे उन्हें सेट सीमा से परे जाने से रोकता है।

मुख्य अंतर संपीड़न की डिग्री में है। एक सीमक में लगभग अनंत संपीड़न होता है, जबकि एक कंप्रेसर में समायोज्य संपीड़न होता है। इसलिए, एक सीमक का उपयोग किया जाता है, जहां अधिभार को रोकना महत्वपूर्ण है, उदाहरण के लिए, एक मास्टर श्रृंखला के अंत में, और एक कंप्रेसर का उपयोग अधिक सूक्ष्म गतिशील सुधार के लिए किया जाता है।

कौन सा संपीड़न अनुपात चुनने के लिए

सटीक संपीड़न अनुपात सामग्री पर निर्भर करता है, लेकिन ज्यादातर मामलों में लक्ष्य समान है - ऊर्जा को संरक्षित करने और ध्वनि को मात्रा में स्थिर बनाने के लिए। कंप्रेसर को ट्रैक के चरित्र के साथ ध्यान दिए बिना, धीरे से काम करना चाहिए।

महारत हासिल करने के लिए, लाभ में कमी का 1-2 डीबी अक्सर पर्याप्त होता है। यह गतिशीलता को मारने के बिना चोटियों को भी बाहर करने में मदद करता है। यदि आप ट्रांसएंट्स को थोड़ा संपीड़ित करना चाहते हैं या घनत्व को जोड़ना चाहते हैं, तो आप हमले और रिलीज के साथ खेल सकते हैं।

संतुलन खोजना महत्वपूर्ण है। बहुत अधिक संपीड़न ध्वनि को उबाऊ और "लॉक" बनाता है, खासकर यदि आप एक उच्च अनुपात और कम सीमा निर्धारित करते हैं। यह सुनना बेहतर है, और केवल संख्याओं पर भरोसा नहीं करते हैं - कभी -कभी छोटे परिवर्तन आक्रामक प्रसंस्करण की तुलना में बेहतर परिणाम देते हैं।

संपीड़ित होने पर ध्वनि चरित्र को कैसे संरक्षित करें

एक कंप्रेसर के साथ काम करते समय, न केवल गतिशीलता को नियंत्रित करना महत्वपूर्ण है, बल्कि क्षणिक प्रक्रियाओं के प्राकृतिक व्यवहार को संरक्षित करने के लिए भी महत्वपूर्ण है - हमलों, पतन, और प्रदर्शन की बारीकियों। यहां तक ​​कि अगर कंप्रेसर अपना खुद का रंग जोड़ता है, तो उसे मूल की आजीविका और अभिव्यक्ति को मुखौटा नहीं देना चाहिए।

मापदंडों को समायोजित करने से पहले, यह समझने योग्य है कि आप संपीड़न को क्यों बदल रहे हैं। यदि लक्ष्य हमले पर जोर देना है, तो यह महत्वपूर्ण है कि संक्रमणों को बहुत तेजी से हमले के साथ कुचलें। यदि कार्य वॉल्यूम को सुचारू करना है, तो एक समान स्तर की खातिर विस्तार से बलिदान न करें।

इस बात पर ध्यान दें कि शांत और जोर से वर्गों के बीच संतुलन कैसे बदलता है। यदि संपीड़न सब कुछ बहुत सपाट बनाता है, तो यह मापदंडों को कमजोर करने या दहलीज को संशोधित करने के लायक है। संपीड़न के लिए दृष्टिकोण संगीतमय होना चाहिए - ताकि ध्वनि जीवित और पहचानने योग्य रहे, प्रसंस्करण के बाद भी।

संपीड़ित होने पर ध्वनि चरित्र को कैसे संरक्षित करें

एक कंप्रेसर के साथ काम करते समय, न केवल गतिशीलता को नियंत्रित करना महत्वपूर्ण है, बल्कि क्षणिक प्रक्रियाओं के प्राकृतिक व्यवहार को संरक्षित करने के लिए भी महत्वपूर्ण है - हमलों, पतन, और प्रदर्शन की बारीकियों। यहां तक ​​कि अगर कंप्रेसर अपना खुद का रंग जोड़ता है, तो उसे मूल की आजीविका और अभिव्यक्ति को मुखौटा नहीं देना चाहिए।

मापदंडों को समायोजित करने से पहले, यह समझने योग्य है कि आप संपीड़न को क्यों बदल रहे हैं। यदि लक्ष्य हमले पर जोर देना है, तो यह महत्वपूर्ण है कि संक्रमणों को बहुत तेजी से हमले के साथ कुचलें। यदि कार्य वॉल्यूम को सुचारू करना है, तो एक समान स्तर की खातिर विस्तार से बलिदान न करें।

इस बात पर ध्यान दें कि शांत और जोर से वर्गों के बीच संतुलन कैसे बदलता है। यदि संपीड़न सब कुछ बहुत सपाट बनाता है, तो यह मापदंडों को कमजोर करने या दहलीज को संशोधित करने के लायक है। संपीड़न के लिए दृष्टिकोण संगीतमय होना चाहिए - ताकि ध्वनि जीवित और पहचानने योग्य रहे, प्रसंस्करण के बाद भी।

कंप्रेसर सेटअप: बुनियादी मापदंडों के साथ कैसे काम करें

सीमा

दहलीज यह निर्धारित करती है कि कंप्रेसर किस वॉल्यूम स्तर पर काम करना शुरू कर देगा। यदि सिग्नल -10 डीबी पर चोटी रखता है, और दहलीज -4 डीबी पर सेट है, तो कंप्रेसर बस चालू नहीं होगा -यह दहलीज के ऊपर सिग्नल नहीं देखेगा। केवल चोटियों पर प्रतिक्रिया करने के लिए, थ्रेशोल्ड सबसे जोर से थोड़ा नीचे होना चाहिए, उदाहरण के लिए, -13 डीबी पर। और यदि आपको तंग संपीड़न की आवश्यकता है, तो दहलीज को कम किया जा सकता है ताकि सिग्नल के मध्य और शांत दोनों हिस्सों को पकड़ने के लिए।

अनुपात

संपीड़न अनुपात यह है कि दहलीज से अधिक होने पर सिग्नल कितना कम हो जाएगा। उदाहरण के लिए, 3: 1 पर, दहलीज पर हर 3 डीबी को 1 डीबी तक कम कर दिया जाएगा। मास्टरिंग में, 2: 1 या 3: 1 का उपयोग अक्सर किया जाता है - वे ध्वनि को बहुत संकुचित किए बिना चोटियों को चिकना करते हैं। 8: 1 और उच्चतर के अनुपात विशेष कार्यों या सीमित करने के लिए उपयुक्त हैं, लेकिन एक सावधानीपूर्वक दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है।

हमला और विमोचन

हमला उस समय के बाद होता है जब कंप्रेसर के काम के बाद काम करना शुरू हो जाता है। एक तेज़ हमला (जैसे 5-10 एमएस) मफल्स संक्रमण करता है और ध्वनि को नरम बनाता है। एक धीमी गति से हमला (20-50 एमएस) तीक्ष्णता और उपस्थिति को बनाए रखते हुए ट्रांसएंट को "टूटने" की अनुमति देता है।

रिलीज यह निर्धारित करती है कि सिग्नल के नीचे सिग्नल के नीचे गिरने के बाद कंप्रेसर कितनी जल्दी अपनी मूल स्थिति में लौट आएगा। एक छोटी रिलीज तेज, जीवंत गतिशीलता के लिए उपयुक्त है, एक लंबी एक - चिकनी, पंपिंग संपीड़न के लिए। अक्सर रिलीज को ट्रैक की लय में समायोजित किया जाता है ताकि यह ध्वनि के समग्र आंदोलन में हस्तक्षेप न करे।

घुटना

घुटने यह निर्धारित करता है कि यह संपीड़न कितनी आसानी से शुरू होता है क्योंकि यह दहलीज तक पहुंचता है। एक कठोर घुटने अचानक काम करना शुरू कर देते हैं, एक नरम घुटने संक्रमण को चिकना बनाता है। महारत हासिल करने के लिए, एक नरम घुटने आमतौर पर बेहतर होता है, क्योंकि यह अधिक स्वाभाविक लगता है और सिग्नल संरचना में अचानक परिवर्तन का परिचय नहीं देता है।

संपीड़न के प्रकार: सही उपकरण कैसे चुनें

संपीड़न विभिन्न रूपों में आता है, और प्रत्येक प्रकार अपने स्वयं के उद्देश्य को पूरा करता है। इस उद्देश्य के आधार पर - यह मिश्रण या महारत हासिल है - उपयुक्त कंप्रेसर प्रकार का चयन किया जाता है।

मल्टीबैंड संपीड़न । इस प्रकार का संपीड़न आपको सिग्नल को आवृत्ति रेंज में विभाजित करने और उन्हें अलग से संसाधित करने की अनुमति देता है। उदाहरण के लिए, आप mids और उच्च को छूने के बिना कम आवृत्तियों को थोड़ा संपीड़ित कर सकते हैं। यह मास्टरिंग के लिए या मास्टर बस पर एक कंप्रेसर रखने के लिए सुविधाजनक है। मल्टीबैंड संपीड़न आवृत्ति संतुलन को अधिक सटीक बनाने और ऐसी स्थिति से बचने में मदद करता है जहां स्पेक्ट्रम का एक क्षेत्र दूसरों पर दबाव डालता है।

मध्य-पक्ष संपीड़न । नियमित स्टीरियो संपीड़न के विपरीत, मिड-साइड आपको सिग्नल (मिड) और साइड (साइड) के केंद्रीय भाग को अलग से संसाधित करने की अनुमति देता है। यह तब उपयोगी है जब आपको आवश्यकता होती है, उदाहरण के लिए, केंद्र को थोड़ा मफल करने के लिए और पूरे मिश्रण को प्रभावित किए बिना चौड़ाई पर जोर दें। लेकिन आपको इस दृष्टिकोण का सावधानीपूर्वक उपयोग करने की आवश्यकता है: गलत सेटिंग्स के साथ, चरण विकृतियों को प्राप्त करना आसान है, खासकर जब मोनो में सुनना।

समानांतर संपीड़न । इस तकनीक का सार मूल पर सिग्नल की एक अत्यधिक संपीड़ित प्रति को सुपरइम्पोज करना है। यह दृष्टिकोण मूल ध्वनि की आजीविका को संरक्षित करते हुए, एक समृद्ध और घने परिणाम देता है। समानांतर संपीड़न ड्रम, स्वर और उन स्थितियों में अच्छी तरह से काम करता है जहां आपको हमला रखने की आवश्यकता है, लेकिन समग्र ध्वनि सघनता बनाएं। Sidechain संपीड़न। Sidechain (या नियंत्रण सिग्नल संपीड़न) इस तरह से काम करता है: एक सिग्नल दूसरे के संपीड़न को नियंत्रित करता है। सबसे आम उदाहरण है जब बास हर बार एक किक लगता है। यह निचले रजिस्टर में संघर्ष से बचने में मदद करता है और मिक्स क्लीनर बनाता है। इस प्रकार के संपीड़न का उपयोग इलेक्ट्रॉनिक संगीत में सक्रिय रूप से किया जाता है, लेकिन अन्य शैलियों के लिए उपयुक्त है यदि आपको प्रमुख तत्वों के लिए जगह खाली करने की आवश्यकता है।

कब और कैसे महारत हासिल करने में संपीड़न का उपयोग करें

मास्टरिंग में संपीड़न की आवश्यकता होती है जब मिश्रण में गतिशीलता में सामंजस्य का अभाव होता है - ट्रैक "जंप" मात्रा में या असंतुष्ट लगता है। लक्ष्य अपनी ऊर्जा को मारने के बिना ध्वनि को सामंजस्यपूर्ण बनाना है।

किसी भी अन्य मामले में, कंप्रेसर का उपयोग आदत से बाहर नहीं किया जाना चाहिए। इसका उद्देश्य तैयार मिश्रण पर जोर देना है, न कि मिश्रण त्रुटियों को सही करना। इसलिए, कंप्रेसर को सक्रिय करने से पहले, यह समझना महत्वपूर्ण है: क्या ट्रैक वास्तव में बहुत ढीला या अस्थिर लगता है।

यहां शुरू करने के लिए बुनियादी सेटिंग्स हैं:

• दहलीज को पर्याप्त उच्च सेट करें ताकि संपीड़न केवल चोटियों को प्रभावित करे। वैकल्पिक रूप से, लाभ में कमी के लगभग 2-3 डीबी;
• प्रारंभिक अनुपात लगभग 1.25: 1 या 1.5: 1 है। यह डायनेमिक्स में ध्यान देने योग्य नुकसान के बिना मिश्रण को भी बाहर करने के लिए पर्याप्त है;
• संपीड़न के साथ और बिना ध्वनि की तुलना करने के लिए बाईपास फ़ंक्शन का उपयोग करें। यदि कोई अंतर है, लेकिन यह आपके लाभ के लिए काम करता है, तो इसे छोड़ दें। यदि ट्रैक कम जीवंत हो गया है, तो सेटिंग्स को बदलना या पूरी तरह से कंप्रेसर के बिना करना बेहतर है।

5 युक्तियाँ संपीड़न के लिए युक्तियाँ

मास्टरिंग के दौरान एक कंप्रेसर के साथ काम करने के लिए संदर्भ की देखभाल और समझ की आवश्यकता होती है। यहां कुछ सुझाव दिए गए हैं जो आपको मिश्रण को नुकसान नहीं पहुंचाने और एक पारदर्शी और संतुलित ध्वनि प्राप्त करने में मदद करेंगे।

• • कोई एक आकार-फिट-सभी दृष्टिकोण नहीं है । संपीड़न हर गीत के लिए जरूरी नहीं है। यदि मिश्रण पहले से ही डायनेमिक्स में अच्छी तरह से संतुलित है, तो अतिरिक्त संपीड़न आवश्यक नहीं हो सकता है। प्रत्येक ट्रैक को एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है - कुछ मामलों में, एक कंप्रेसर समग्र घनत्व पर जोर देता है, दूसरों में, यह ध्वनि को "लॉक इन" बनाता है। ध्वनि पर ध्यान केंद्रित करें, संपीड़न का उपयोग करने की आदत पर नहीं;
• • कम, बेहतर । मास्टरिंग चरण में, आपको प्रसंस्करण के साथ ट्रैक को अधिभार नहीं करना चाहिए। न्यूनतम सेटिंग्स के साथ शुरू करें - उच्च थ्रेसहोल्ड और लगभग 1.5: 1 का अनुपात। जब सही ढंग से उपयोग किया जाता है, तो संपीड़न गोंद और नियंत्रण जोड़ता है, लेकिन जब ओवरडोन होता है, तो यह गतिशीलता को मारता है और ध्वनि को थका देता है। ओवरकंप्रेस की तुलना में अंडरकंप्रेस करना बेहतर है;
• • बाईपास के साथ तुलना करें । नियमित रूप से संपीड़न के प्रभाव की जांच करने के लिए बाईपास बटन का उपयोग करें। यहां तक ​​कि छोटे परिवर्तन इस प्रक्रिया में अगोचर लग सकते हैं, लेकिन मूल की तुलना में, यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है कि क्या यह बेहतर हो गया है। निचली सीमा पर ध्यान देना सुनिश्चित करें - यह वह जगह है जहां कंप्रेसर अगोचर लेकिन महत्वपूर्ण परिवर्तन कर सकता है;
• अपने कानों को समय दें । एक कंप्रेसर सुस्त धारणा के साथ दीर्घकालिक काम। स्थापित करने के बाद, ट्रैक को एक तरफ रख दें, बाद में ताजा कानों से सुनें। यह आपको यह समझने में मदद करेगा कि क्या आपने इसे प्रसंस्करण के साथ ओवरडोन किया है, और अधिक सटीक निर्णय लिया है। अक्सर सबसे अच्छा परिणाम तुरंत प्राप्त नहीं होता है, लेकिन फिर से सूची और छोटे संपादन के एक जोड़े के बाद;
• प्रतिनिधि से डरो मत । यदि आपको लगता है कि आप सामना नहीं कर सकते हैं या परिणाम के बारे में सुनिश्चित नहीं हैं, तो किसी अन्य इंजीनियर को महारत हासिल करें। बाहरी सुनवाई और अनुभव आपको वह दे सकता है जो आप अब नहीं सुनते हैं। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जब स्वतंत्र रूप से काम करते हैं, जब आप दोनों अकेले ट्रैक को मिलाते हैं और मास्टर करते हैं।

मास्टर के निर्यात से पहले अंतिम संपीड़न की जाँच करें

मास्टर को अंतिम रूप देने से पहले, यह पुनर्मूल्यांकन करना महत्वपूर्ण है कि कंप्रेसर ट्रैक के भीतर संक्रमण को कैसे प्रभावित करता है। उस क्षण पर विशेष रूप से ध्यान दिया जाना चाहिए जब कविता कोरस में बदल जाती है - यहां गतिशीलता को महसूस किया जाना चाहिए, और न ही मफल्ड। यदि कोरस का पहला हिट सुस्त या "विफल" लगता है, तो कंप्रेसर बहुत आक्रामक रूप से काम कर सकता है। इस मामले में, यह दहलीज को बढ़ाने या हमले को संशोधित करने के लायक है।

संपीड़न अधिभार से कैसे बचें

ओवर-कॉम्प्रेशन मास्टरिंग स्टेज पर सबसे आम गलतियों में से एक है। यह सभी भावनात्मक लहजे को हटा सकता है और ट्रैक को थकाऊ बना सकता है। एक लाइव ध्वनि की भावना को संरक्षित करने के लिए, नरम संपीड़न के साथ शुरू करें: 1.2: 1 - 2: 1 की सीमा में एक अनुपात और 2-3 डीबी से अधिक नहीं की लाभ में कमी। यह दृष्टिकोण आपको उन्हें दबाने के बिना गतिशीलता को नियंत्रित करने की अनुमति देता है।

कमजोर, लगभग अगोचर संपीड़न मिश्रण को "एक साथ रखने" में मदद करता है, जो कि संगीत के संक्रमण और सांस को संरक्षित करता है। यह ऊर्जावान पटरियों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जहां रचना के कुछ हिस्सों के बीच विरोधाभास महत्वपूर्ण हैं।

एक सटीक जांच के लिए, आप स्तरों जैसे विश्लेषणकर्ताओं का उपयोग कर सकते हैं। यदि विज़ुअलाइज़ेशन डायनेमिक्स में अधिभार दिखाता है, तो यह संपीड़न को कमजोर करने के लायक है। यहां तक ​​कि अनुपात में एक छोटी सी कमी भी मिश्रण को पारदर्शिता और अभिव्यक्ति वापस कर सकती है।

क्या मास्टरिंग में संपीड़न की आवश्यकता है, कान तक है, न कि नियम

यदि एक मिश्रण में पहले से ही स्टीरियो बस पर पर्याप्त संपीड़न होता है, तो आदत के लिए मास्टर पर एक और संपीड़न चरण जोड़ने का कोई मतलब नहीं है। आवश्यकता का आकलन करने का एक आसान तरीका ट्रैक की तरंग को देखने के लिए है। यदि आप तेज चोटियों के बिना एक चिकनी आकार देखते हैं, तो शायद संपीड़न ने पहले ही अपना काम कर लिया है। लेकिन अंतिम निर्णय हमेशा कान से किया जाना चाहिए। यदि एक कंप्रेसर कुछ भी सुधार नहीं करता है, तो इसकी आवश्यकता नहीं है।

क्या मास्टरिंग में संपीड़न की आवश्यकता है, कान तक है, न कि नियम

यदि एक मिश्रण में पहले से ही स्टीरियो बस पर पर्याप्त संपीड़न होता है, तो आदत के लिए मास्टर पर एक और संपीड़न चरण जोड़ने का कोई मतलब नहीं है। आवश्यकता का आकलन करने का एक आसान तरीका ट्रैक की तरंग को देखने के लिए है। यदि आप तेज चोटियों के बिना एक चिकनी आकार देखते हैं, तो शायद संपीड़न ने पहले ही अपना काम कर लिया है। लेकिन अंतिम निर्णय हमेशा कान से किया जाना चाहिए। यदि एक कंप्रेसर कुछ भी सुधार नहीं करता है, तो इसकी आवश्यकता नहीं है।

मास्टरिंग में संपीड़न: न्यूनतम हस्तक्षेप - सबसे अच्छा परिणाम

महारत हासिल करते समय, संपीड़न का उपयोग सावधानी से किया जाना चाहिए। तुल्यकारक के साथ, कम प्रसंस्करण - ट्रैक का चरित्र जितना अधिक संरक्षित है। एक ओवरकंप्रेस्ड मास्टर तुरंत खुद को दूर कर देता है: ध्वनि सपाट हो जाती है, और इस तरह की रिकॉर्डिंग को सुनकर जल्दी से उबाऊ हो जाता है। यही कारण है कि अधिकांश पेशेवर खुद को प्रकाश सेटिंग्स तक सीमित करते हैं।

आमतौर पर, यह एक उच्च सीमा और 1.5: 1 से अधिक का अनुपात है। इस तरह के मापदंडों के साथ, कंप्रेसर नाजुक रूप से काम करता है, केवल 1-2 डीबी द्वारा स्तर को कम करता है। कार्य ध्वनि को बदलने के लिए नहीं है, बल्कि मिश्रण के तत्वों को गोंद करने और पारदर्शिता जोड़ने के लिए चोटियों को थोड़ा संपीड़ित करने के लिए है। अच्छा संपीड़न महसूस किया जाना चाहिए, कानों में नहीं फेंका जाना चाहिए।

साउंड इंजीनियर योड नेवो नोट: "मैं लगभग कभी भी मास्टर पर संपीड़न का उपयोग नहीं करता हूं। यदि मैं करता हूं, तो यह रंग की खातिर है, न कि गतिशीलता को नियंत्रित करने के लिए।" यह सुनने के लायक एक दृष्टिकोण है। एक प्राकृतिक रेंज वाला संगीत जीवंत और अभिव्यंजक लगता है। इसके विपरीत, एक संकीर्ण गतिशील गलियारा विकास को मारता है और ट्रैक को नीरस बनाता है।

किस सीमा को रखने के लिए स्वाद और शैली का मामला है। नृत्य संगीत में, अधिक संपीड़न उपयुक्त है, और ध्वनिक या आर्केस्ट्रा रिकॉर्डिंग में, इसके विपरीत, अधिक हवा और गतिशीलता को छोड़ना वांछनीय है।

क्यों हमला सेट करना और संपीड़ित होने पर सही ढंग से जारी करना महत्वपूर्ण है

एक कंप्रेसर का उपयोग करते समय, हमला और रिलीज़ सेटिंग्स यह निर्धारित करते हैं कि यह वास्तव में ध्वनि को कैसे प्रभावित करता है। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जब महारत हासिल है, जहां प्रत्येक पैरामीटर ट्रैक के समग्र चरित्र को प्रभावित कर सकता है।

बहुत तेजी से एक हमला संक्रमणों को काट सकता है - ध्वनि के छोटे तेज फटने जो मिक्स पंच और ऊर्जा देते हैं। एक उदाहरण एक किक या एक स्नेयर पर क्लिक है। यदि कंप्रेसर तुरंत प्रतिक्रिया करता है, तो यह बस इन चोटियों को "खाता है" करता है, जिससे ध्वनि सुस्त हो जाती है। इसके विपरीत, बहुत धीमा एक हमला चरम को पारित करने के लिए बहुत अधिक समय दे सकता है, और कंप्रेसर के पास अब गतिशीलता को समायोजित करने के लिए समय नहीं होगा।

इष्टतम शुरुआत लगभग 30-40 एमएस का हमला है। कुछ मामलों में, इसे संक्रमण को संरक्षित करने के लिए 100 एमएस तक बढ़ाया जा सकता है। लेकिन आपको रिलीज से अलग से हमले को समायोजित नहीं करना चाहिए - केवल संयोजन में वे वांछित परिणाम देते हैं।
रिलीज़ सेट करना एक अधिक सूक्ष्म कार्य है। यदि यह बहुत छोटा है, तो कंप्रेसर सिग्नल को अचानक से जारी करेगा, जिससे "श्वास" या "पंपिंग" प्रभाव पैदा होगा। एक रिलीज जो बहुत लंबी है, कंप्रेसर को लगातार काम करने का कारण बनेगी, यहां तक ​​कि जब इसकी आवश्यकता नहीं है, और मिश्रण सपाट हो जाएगा।

टेम्पो के लिए रिलीज की गणना करने के लिए, आप एक साधारण सूत्र का उपयोग कर सकते हैं: 60,000 बीपीएम द्वारा विभाजित। यह आपको एक बार में मिलीसेकंड की संख्या देगा। यह विचार है कि कंप्रेसर ने अगले बीट की तुलना में सिग्नल को थोड़ा बाद में रिलीज़ किया, ताकि प्रसंस्करण ट्रैक की लय का पालन करे। औसतन, 300 से 800 एमएस तक के मान ट्रैक की गति के आधार पर, महारत हासिल करने के लिए उपयुक्त हैं।

हमला और रिलीज़ सेटिंग्स सार्वभौमिक नहीं हैं। एक ट्रैक के लिए जो काम करता है वह दूसरे को बर्बाद कर सकता है। लेकिन अगर आपको सही संयोजन मिलता है, तो कंप्रेसर पारदर्शी रूप से काम करता है - यह खुद को दूर दिए बिना मदद करता है।

क्यों और कैसे मास्टरिंग में मल्टीबैंड संपीड़न का उपयोग करें

एक नियमित कंप्रेसर के विपरीत, जो पूरे सिग्नल को संपीड़ित करता है, एक मल्टीबैंड कंप्रेसर आवृत्ति स्पेक्ट्रम को ज़ोन में विभाजित करता है - उदाहरण के लिए, कम, मध्य और उच्च आवृत्तियों। इनमें से प्रत्येक बैंड को अलग से संसाधित किया जा सकता है, मापदंडों को विशिष्ट सीमा में समायोजित किया जा सकता है।

यह तब उपयोगी होता है जब आपको वोकल्स या बास को छूने के बिना संपीड़ित, अत्यधिक सक्रिय झांझ को संपीड़ित करने की आवश्यकता होती है। या इसके विपरीत - mids को प्रभावित किए बिना चढ़ाव को कस लें। यह दृष्टिकोण आपको अपने समग्र संतुलन के साथ काफी हस्तक्षेप किए बिना मिश्रण में लक्षित समायोजन करने की अनुमति देता है।

कुछ प्लगइन्स, जैसे रैखिक चरण मल्टीबैंड कंप्रेसर, और भी अधिक लचीलापन प्रदान करते हैं: वे चरण विरूपण से बचने के लिए पांच समायोज्य बैंड, एक स्वचालित वॉल्यूम मुआवजा फ़ंक्शन, अनुकूली थ्रेसहोल्ड और रैखिक चरण फिल्टर तक की पेशकश करते हैं।

हालांकि, शक्तिशाली क्षमताओं को सावधानीपूर्वक दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। यदि आप एक बैंड को दृढ़ता से संपीड़ित करते हैं और दूसरों को अपरिवर्तित छोड़ देते हैं, तो आप आसानी से संतुलन को परेशान कर सकते हैं। सभी श्रेणियों के लिए एक ही गुणांक के साथ शुरू करना और फिर मामूली समायोजन करना बेहतर है।

मल्टीबैंड संपीड़न महारत हासिल करने के लिए एक महान उपकरण है, लेकिन केवल उन मामलों में जहां नियमित संपीड़न पर्याप्त नहीं है। मुख्य बात यह नहीं है कि वह दूर ले जाया जाए, ताकि अनावश्यक जोड़तोड़ के साथ ट्रैक को ओवरलोड न किया जा सके।

कैस्केड संपीड़न: एक पंक्ति में दो कंप्रेशर्स का उपयोग क्यों करें

कभी -कभी एक कंप्रेसर पर्याप्त नहीं होता है, खासकर यदि आप ध्यान देने योग्य, लेकिन गतिशीलता पर पारदर्शी नियंत्रण प्राप्त करना चाहते हैं। एक प्लगइन लोड करने के बजाय, एक पंक्ति में दो का उपयोग करना बेहतर है - यह प्राकृतिक ध्वनि को संरक्षित करने और कलाकृतियों से बचने में मदद करता है।

नरम, लगभग अगोचर संपीड़न के लिए, पहले कंप्रेसर के साथ न्यूनतम अनुपात के साथ शुरू करें, उदाहरण के लिए 1.2: 1 या 1.25: 1। इसे एक धीमी गति से हमले के लिए सेट करें - यह केवल 1 डीबी लाभ को हटाने के लिए, और हर समय नहीं। फिर थोड़ा अधिक अनुपात और थोड़ा तेज हमला के साथ एक दूसरा कंप्रेसर जोड़ें। यह अवशिष्ट चोटियों को उठाएगा, लेकिन ट्रैक की गतिशीलता को नष्ट किए बिना इसे धीरे से करें।

यदि लक्ष्य कुछ आवृत्तियों पर काम करना है, तो दूसरा कंप्रेसर मल्टीबैंड हो सकता है। उदाहरण के लिए, रैखिक चरण मल्टीबैंड कंप्रेसर केवल MIDS या उच्च को संपीड़ित करने में मदद करेगा, जो अकेले चढ़ाव को छोड़ देगा। यह दृष्टिकोण विशेष रूप से उपयोगी है जब सामग्री के साथ काम करना जहां समस्या स्पेक्ट्रम के एक विशिष्ट क्षेत्र में होती है।

एक विशिष्ट रंग जोड़ने के लिए, आप एक प्लगइन का उपयोग कर सकते हैं जो दूसरे डिजिटल कंप्रेसर के बजाय एनालॉग उपकरण का अनुकरण करता है। एक क्लासिक उदाहरण CLA-2A है, जो एक ऑप्टिकल कंप्रेसर पर आधारित है। यह न केवल संपीड़ित करता है, बल्कि सिग्नल कोमलता, घनत्व भी देता है, और स्टीरियो का थोड़ा विस्तार करता है। योड नेवो नोट करता है कि सीएलए -2 ए सटीक महारत हासिल करने के लिए उपयुक्त नहीं हो सकता है, लेकिन इसका "धीमा" चरित्र गहराई और चौड़ाई की एक सुखद भावना जोड़ता है।

एक कैस्केड में विभिन्न प्रकार के कंप्रेशर्स को मिलाकर, आप तकनीकी परिशुद्धता और संगीत रंग दोनों को प्राप्त कर सकते हैं - और साथ ही ट्रैक बैलेंस में कठोर हस्तक्षेप से बचें।

तुलना से पहले और बाद में ठीक-ट्यूनिंग संपीड़न की कुंजी है

एक कंप्रेसर के साथ काम करते समय, यह लगातार निगरानी करना महत्वपूर्ण है कि क्या आप वास्तव में ध्वनि में सुधार कर रहे हैं। ऐसा करने के लिए, बाईपास बटन का उपयोग करें - यह आपको मूल के साथ संसाधित सिग्नल की तुरंत तुलना करने में मदद करता है। हर बार जब आप हमले, रिलीज, दहलीज या अनुपात को बदलते हैं, तो कुछ सेकंड के लिए कंप्रेसर को बंद कर दें और सुनें: क्या यह बेहतर हो गया है?

यदि प्लगइन A/B तुलना का समर्थन करता है, तो यह और भी सुविधाजनक है। दो अलग -अलग विकल्प सेट करें और उनके बीच जल्दी से स्विच करें। इस तरह, आप समझ सकते हैं कि कौन से सेटिंग मैन्युअल रूप से मापदंडों को समायोजित करने पर समय बर्बाद किए बिना अधिक संगीत लगता है।

यह दृष्टिकोण विशेष रूप से महारत हासिल करने में उपयोगी है, जहां संपीड़न यथासंभव नाजुक होना चाहिए। यहां तक ​​कि छोटे परिवर्तन ट्रैक की धारणा को प्रभावित कर सकते हैं, और यह "पहले" और "के बाद" तुलना है जो आपको गतिशीलता और अभिव्यक्ति नहीं खोने की अनुमति देता है।

FabFilter Pro-C2 के साथ सटीक संपीड़न: Sidechain Eq का उपयोग करना

1। आवृत्ति संपीड़न हिट

Sidechain EQ का उपयोग करते हुए, आप कंप्रेसर को केवल विशिष्ट आवृत्तियों पर प्रतिक्रिया करने के लिए सेट कर सकते हैं, जैसे कि किक ड्रम रेंज। यह प्रोसेसर को किक ड्रम को "नोटिस" करने की अनुमति देता है और अन्य तत्वों को प्रभावित किए बिना उस पर प्रतिक्रिया करता है। नतीजतन, किक ड्रम एक व्यस्त मिश्रण में भी स्पष्ट और पठनीय हो जाता है।

2। कम आवृत्ति नियंत्रण

किक से बास से एक साइडचेन कनेक्ट करें और प्रत्येक हिट के साथ बास स्तर को कम करने के लिए कंप्रेसर सेट करें। यह एक विशेषता "बोलबाला" बनाता है और किक के लिए जगह को मुक्त करता है, बिना बास के मिश्रण से गायब हो जाता है। यह संपीड़न विशेष रूप से इलेक्ट्रॉनिक और पॉप संगीत में प्रासंगिक है, जहां कम सीमा में स्पष्टता और घनत्व महत्वपूर्ण हैं।

3। मिडरेंज को प्राकृतिक रखना

यदि आप Sidechain सिग्नल से midrange को बाहर करते हैं, तो कंप्रेसर स्वर, गिटार और अन्य केंद्रीय तत्वों का जवाब देना बंद कर देगा। यह महत्वपूर्ण ध्वनियों के अनावश्यक संपीड़न से बचने और उनकी गतिशीलता को संरक्षित करने में मदद करता है। संपीड़न केवल प्रभावित करेगा जो वास्तव में नियंत्रण की आवश्यकता है।

4। कोमल उच्च अंत नियंत्रण

उच्च-आवृत्ति वाले तत्व-झांझ, हाय-हैट्स-अक्सर गलती से कंप्रेसर को सक्रिय करते हैं, जिससे वॉल्यूम में अप्राकृतिक डिप्स होते हैं। ऐसा होने से रोकने के लिए, Sidechain की संवेदनशीलता को उच्च आवृत्तियों तक सीमित करें। यह ऊपरी रेंज को अत्यधिक संपीड़न से बचाएगा और इसकी हवा और स्पष्टता को संरक्षित करेगा।

5। मध्य/पक्ष के माध्यम से अंतरिक्ष के साथ काम करना

Sidechain में EQ का उपयोग करते हुए, आप सिग्नल के केंद्रीय और साइड घटकों को अलग से संसाधित कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, केंद्र को तंग छोड़ दें, और किनारों को अधिक "खुला" करें। यह आपको मिश्रण की चौड़ाई को नियंत्रित करने और बीच में एक स्पष्ट ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है, जबकि पक्षों के कारण विशालता जोड़ता है।

FabFilter Pro-C2 इनपुट श्रृंखला में एक तुल्यकारक का उपयोग करने से आपको ठीक नियंत्रण मिल जाता है कि वास्तव में कंप्रेसर को क्या ट्रिगर करता है। यह आपको ओवर-प्रोसेसिंग के बिना और अधिकतम गतिशीलता संरक्षण के साथ संपीड़न को ठीक करने की अनुमति देता है। ये तकनीक आपको एक पेशेवर ध्वनि प्राप्त करने में मदद करती हैं जिसमें हर विवरण इसके स्थान पर है।

सारांश: महारत हासिल करने के दौरान उचित संपीड़न कैसे प्राप्त करें

संपीड़न के लिए वास्तव में एक ट्रैक में सुधार करने के लिए, इसकी गतिशीलता को नष्ट करने के बजाय, आपको यह समझने की आवश्यकता है कि इसके पैरामीटर कैसे काम करते हैं। दहलीज, अनुपात, हमला, रिहाई और घुटने - इनमें से प्रत्येक तत्व परिणाम को प्रभावित करता है। सही सेटिंग्स विवरणों पर जोर देने, पंच को संरक्षित करने और जीवन को खोए बिना ध्वनि को घने बनाने में मदद करती हैं।

संदर्भों के साथ तुलना करें, स्तर विश्लेषणकर्ताओं का उपयोग करें - उदाहरण के लिए, स्तर - और केवल दृश्य संकेतकों पर भरोसा न करें। अंतिम निर्णय हमेशा कानों के पीछे होता है: संपीड़न को किसी का ध्यान नहीं जाना चाहिए, लेकिन प्रभावी रूप से।

अक्सर महारत हासिल करने में संपीड़न के बारे में सवाल पूछे जाते हैं

मास्टर बस संपीड़न क्या है?

यह संपीड़न पूरे मिश्रण के अंतिम आउटपुट पर लागू होता है। लक्ष्य प्राकृतिक गतिशीलता को नष्ट किए बिना ट्रैक के व्यक्तिगत तत्वों को एक साथ बाँधना है। इस दृष्टिकोण का उपयोग अक्सर महारत हासिल करने में किया जाता है, लेकिन इसकी आवश्यकता नहीं है - यह सब सामग्री पर निर्भर करता है।

क्या मुझे महारत हासिल करने से पहले मिश्रण को संपीड़ित करने की आवश्यकता है?

कोई कठिन और तेज़ नियम नहीं है। यदि ट्रैक पहले से ही मिश्रण चरण में भारी संकुचित है, तो आवश्यक समायोजन करने के लिए मास्टरिंग इंजीनियर के लिए यह मुश्किल हो सकता है। थोड़ा गतिशील हेडरूम छोड़ना बेहतर है, खासकर अगर कोई और माहिर कर रहा है।

क्या मुझे हर ट्रैक को संपीड़ित करना चाहिए?

सब कुछ संपीड़ित करने की आवश्यकता नहीं है। कभी -कभी स्वर या ड्रम को संपीड़न की आवश्यकता होती है, लेकिन हमेशा नहीं - सिंक, पृष्ठभूमि तत्व या एफएक्स को इसकी आवश्यकता नहीं हो सकती है। मुख्य बात यह है कि प्रत्येक विशिष्ट मामले में कंप्रेसर किस कार्य को हल करता है।

पहले क्या उपयोग करें: एक तुल्यकारक या एक कंप्रेसर?

तुल्यकारक और कंप्रेसर का क्रम कार्य पर निर्भर करता है। यदि आपको तेज आवृत्तियों या स्पेक्ट्रम के गंदे भागों को हटाने की आवश्यकता है, तो बराबरी के साथ शुरू करना बेहतर है। उदाहरण के लिए, कंप्रेसर से पहले प्रतिध्वनि काटना कंप्रेसर को अधिक स्थिर रूप से काम करने में मदद करता है और अवांछित चोटियों को "पकड़" नहीं करता है। वोकल्स या गिटार के साथ काम करते समय यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जहां आवृत्ति की समस्याएं हैं। लेकिन ऐसी परिस्थितियां होती हैं जब संपीड़न के बाद ध्वनि थोड़ा बदल जाता है - उदाहरण के लिए, कम आवृत्तियों को मजबूत करना शुरू होता है। फिर कंप्रेसर के बाद, आप अंतिम संतुलन को ठीक करने के लिए तुल्यकारक डाल सकते हैं। अक्सर दोनों दृष्टिकोणों का उपयोग एक साथ किया जाता है: पहला - सुधारात्मक बराबरी, फिर संपीड़न, और अंत में - सूक्ष्म अंतिम समीकरण।

आपको संपीड़न का उपयोग कब करना चाहिए?

एक कंप्रेसर की आवश्यकता होती है यदि आपको लगता है कि ध्वनि मात्रा में कूद रही है या अनिश्चित लगता है। यह आयाम को भी बाहर करने और ध्वनि सघन बनाने में मदद करता है। कभी -कभी संपीड़न रंग या संतृप्ति का एक स्पर्श भी जोड़ता है - खासकर जब एनालॉग एमुलेशन का उपयोग करते हैं।

लेकिन इसे संपीड़न के साथ ओवरडो करना आसान है। बहुत अधिक संपीड़न गतिशीलता को मारता है और ध्वनि को सपाट बनाता है। इसलिए लाभ में कमी के स्तर की निगरानी करना और अपने कान पर भरोसा करना महत्वपूर्ण है, न कि केवल संख्याओं को।

संपीड़न एक तुल्यकारक के साथ कैसे बातचीत करता है?

यदि तुल्यकारक को कंप्रेसर से पहले रखा जाता है, तो कंप्रेसर इक्वलाइज़र द्वारा किए गए परिवर्तनों को बढ़ाता है। उदाहरण के लिए, यदि आप संपीड़न से पहले ट्रेबल को बढ़ाते हैं, तो कंप्रेसर उच्च-आवृत्ति वाले फटने के लिए अधिक दृढ़ता से प्रतिक्रिया करेगा। और इसके विपरीत - संपीड़न के बाद एक तुल्यकारक अवांछित लहजे को कम कर सकता है जो संपीड़न के बाद दिखाई दिया।

यह समझने का सबसे अच्छा तरीका है कि ऑर्डर कैसे प्रभावित करता है, कंप्रेसर को चालू और बंद करना है और सुनना है कि ध्वनि कैसे बदलती है। यह दृष्टिकोण आपको सटीक रूप से आकलन करने की अनुमति देता है कि श्रृंखला में यह सबसे अच्छा कहां काम करता है।

एक कंप्रेसर लाइव साउंड में क्या करता है?

मंच पर, एक कंप्रेसर एक स्रोत की मात्रा को नियंत्रित करने में मदद करता है - चाहे वह स्वर, बास या ड्रम हो। यह वास्तविक समय में गतिशीलता को बाहर निकालता है ताकि ध्वनि कूद न जाए और सिस्टम को ओवरलोड न करे। यह गायक के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है: एक कंप्रेसर तेज चोटियों को सुचारू करता है, समग्र स्पष्टता को बनाए रखता है, लेकिन इसे बहुत सावधानी से समायोजित किया जाना चाहिए - बहुत अधिक संपीड़न से कतरन या आर्टिक्यूलेशन की हानि हो सकती है।

मास्टर बस संपीड़न: इसका उपयोग कब और कैसे करें?

मास्टर बस में एक कंप्रेसर जोड़ना एक सामान्य अभ्यास है, खासकर जब मास्टरिंग के लिए मिश्रण तैयार करना। यह संपीड़न ट्रैक को एक साथ "खींच" करने में मदद करता है, चोटियों को सुचारू करता है, और घनत्व की समग्र भावना देता है। हालांकि, हेडरूम स्तर पर नजर रखना महत्वपूर्ण है: यदि सिग्नल पहले से ही ओवरलोड हो गया है, तो कंप्रेसर के पास काम करने के लिए कहीं नहीं होगा, और परिणाम मैला या विकृत हो सकता है।

क्या आपको ड्रम बस पर संपीड़न की आवश्यकता है?

हां, खासकर अगर ड्रम व्यवस्था में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। ड्रम बस पर संपीड़न ध्वनि को अधिक एकत्र करता है, हमले पर जोर देता है और ड्राइव जोड़ता है। समानांतर संपीड़न का भी अक्सर उपयोग किया जाता है: ड्रम का एक संकुचित संस्करण मूल के साथ मिलाया जाता है, एक शक्तिशाली, लेकिन जीवंत ध्वनि बनाता है। यह दृष्टिकोण आपको अतिरिक्त ऊर्जा देते हुए ड्रम के चरित्र को संरक्षित करने की अनुमति देता है।

एक कंप्रेसर और एक सीमक के बीच क्या अंतर है?

एक कंप्रेसर और एक सीमक के संचालन का सिद्धांत समान है - दोनों उपकरण एक सेट सीमा से अधिक सिग्नल स्तर को कम करते हैं। लेकिन एक सीमक अधिक सख्त है: यह शाब्दिक रूप से एक सेट स्तर के ऊपर एक संकेत की अनुमति नहीं देता है। यह महारत हासिल करने में अंतिम मात्रा सीमा के लिए अपरिहार्य बनाता है। एक कंप्रेसर के विपरीत, एक सीमक का उपयोग श्रृंखला के बहुत अंत में किया जाता है और सही तरीके से कॉन्फ़िगर किए जाने पर लगभग ध्यान नहीं दिया जाता है।

क्या एक कंप्रेसर हमेशा एक मास्टर पर आवश्यक है?

मास्टरिंग में संपीड़न एक नियम नहीं है, बल्कि एक उपकरण है। कभी-कभी एक अच्छी तरह से मिश्रित ट्रैक पहले से ही काफी संतुलित लगता है, और अतिरिक्त संपीड़न केवल नुकसान पहुंचाएगा। मुख्य बात सुनना और विश्लेषण करना है: क्या कंप्रेसर वास्तव में ध्वनि को बेहतर बनाता है, या बस इसे अलग बनाता है।

मास्टरिंग कौशल का सम्मान करने में समय लगता है। ऐसा होता है कि कई प्रयास अपेक्षित परिणाम नहीं देते हैं - यह सामान्य है। यहां तक ​​कि अनुभवी इंजीनियरों को हमेशा पहली बार सही नहीं मिलता है। कोशिश करते रहें, तुलना करें और सीखें। यह एक मजबूत और सटीक गुरु का मार्ग है।