ड्रम प्रोग्रामिंग

किसी भी संगीत निर्माता के कौशल सेट में ड्रम प्रोग्रामिंग कौशल में महारत हासिल करना एक महत्वपूर्ण तत्व है। यह प्रथा 1980 के दशक में पहली ड्रम मशीनों के आगमन के साथ शुरू हुई, जिसने तेजी से लोकप्रियता हासिल की, लाइव ड्रमर्स की जगह ले ली और संगीत उत्पादन में ड्रम के उपयोग का विस्तार किया।

आज, जबकि आधुनिक संगीत लय पर इतना निर्भर है, ड्रम को प्रभावी ढंग से प्रोग्राम करने की क्षमता एक संगीत निर्माता की सफलता में अंतर ला सकती है। लोग सहज रूप से एक अच्छी लय महसूस करते हैं, चेतन स्तर पर इसका एहसास किए बिना भी। संगीत के ज्ञान के बिना भी, आप गुणवत्तापूर्ण ड्रम प्रोग्रामिंग वाले गाने को पहचान लेंगे।

पेशेवर ड्रम प्रोग्रामर विवरण पर ध्यान देने के महत्व पर जोर देते हैं। एक पारंपरिक ड्रम पैटर्न जैसे कि मानक 808 पैटर्न का उपयोग करते हुए चार से फर्श तक अजीब लग सकता है। लेकिन इसे अनूठे नमूने, सिंकोपेशन, प्रभाव और अन्य तत्वों के साथ पूरक करने से इसमें नवीनता आएगी और श्रोता की रुचि बढ़ेगी।

हमसे जुड़ें क्योंकि हम ड्रम प्रोग्रामिंग की जटिलताओं का पता लगाते हैं और सीखते हैं कि अपनी परियोजनाओं में पेशेवर तकनीकों को कैसे लागू करें। यह ध्यान देने योग्य है कि ड्रम प्रोग्रामिंग संश्लेषण से अलग है: इसमें हमेशा खरोंच से नमूने या ध्वनियां बनाना शामिल नहीं होता है, हालांकि कई निर्माता ड्रम संश्लेषण को अपने वर्कफ़्लो में शामिल करते हैं। मुख्य कार्य ड्रम पैटर्न बनाना और उनमें हेरफेर करना, उनसे क्रमपरिवर्तन, लूप और विविधताएं बनाना है।

उत्कृष्ट ड्रम प्रोग्रामिंग का महत्व

यह स्पष्ट रूप से समझाना कठिन है कि क्यों एक ड्रम लूप हमें दूसरे से जुड़ाव की एक विशेष भावना देता है, लेकिन इस भावना का वर्णन करने के लिए सबसे निकटतम शब्द ग्रूव है। संगीत के लिए ग्रूव आवश्यक है, क्योंकि इसके बिना नृत्य और गति की लय में आना मुश्किल है।

आपके द्वारा बनाए गए लगभग हर ट्रैक के लिए, ग्रूव आधार होता है, सिवाय इसके कि जब बात किसी असामान्य, परिवेशीय या प्रायोगिक कार्य की हो। सबसे अधिक संभावना है, आपका लक्ष्य आपके ट्रैक को सुनते समय लोगों को नाचना और उनकी गतिविधियों को प्रोत्साहित करना है।

सौभाग्य से, उस खांचे को खोजने का कोई एक सही तरीका नहीं है, और कई अलग-अलग दृष्टिकोण हैं, चाहे आप 100बीपीएम हिप-हॉप ट्रैक पर काम कर रहे हों या 175बीपीएम ड्रम और बास ट्रैक पर।

ड्रम प्रोग्रामिंग मूल बातें

यह समझने के लिए कि ग्रूव कैसे काम करता है, ड्रम प्रोग्रामिंग की मूल बातें सीखकर शुरुआत करना महत्वपूर्ण है। सफल खांचे का विश्लेषण और विश्लेषण करके, आप महत्वपूर्ण सफलता प्राप्त कर सकते हैं। जैसा कि मैंने पहले ही उल्लेख किया है, ड्रम लगभग सभी आधुनिक संगीत की नींव हैं। ड्रम प्रोग्रामिंग के अधिक जटिल पहलुओं पर आगे बढ़ने से पहले निर्माता को यह सीखना होगा कि इस फाउंडेशन को कैसे बनाया जाए।

उस पृष्ठभूमि के साथ, आइए एक विशिष्ट ड्रम ग्रूव के विभिन्न तत्वों पर करीब से नज़र डालें और ये घटक एक ट्रैक की लयबद्ध रूपरेखा बनाने के लिए कैसे बातचीत कर सकते हैं।

किस्क

किक ड्रम, या किक, अक्सर अधिकांश ड्रम खांचे के लिए आधार के रूप में कार्य करता है। रॉक से लेकर हिप-हॉप और हाउस तक की शैलियों में, किक ड्रम वह तत्व है जो हमारा ध्यान खींचता है और हमें रचना की लय से जोड़ता है। मैं ड्रम किट में किक को सबसे शक्तिशाली और प्रभावशाली तत्व के रूप में सोचना पसंद करता हूं।

ड्रम के हिस्सों की प्रोग्रामिंग करते समय, मैं किक को अन्य ड्रम तत्वों की तुलना में लयबद्ध ग्रिड के भीतर अधिक सख्ती से रखना पसंद करता हूं। किक किसी ट्रैक की ध्वनि विशेषताओं को बहुत प्रभावित करती है, जिसमें उसकी शैली और शैलीगत विशेषताएं भी शामिल हैं।

बैकबीट

निर्माता द्वारा आमतौर पर किक ड्रम लूप में जोड़े जाने वाले पहले तत्वों में से एक बैकबीट है। बैकबीट, जिसे ड्रम ताल में दो और चार बीट के रूप में भी जाना जाता है, आमतौर पर स्नेयर ड्रम या ताली का उपयोग करके किया जाता है। यह तत्व सिंकॉपेशन के एक महत्वपूर्ण रूप के रूप में कार्य करता है, ड्राइव और ऊर्जा जोड़ता है जो ड्रम पैटर्न के खांचे को परिभाषित करने में मदद करता है। बाद में हम यह भी देखेंगे कि कैसे बैकबीट्स को अधिक प्राकृतिक ध्वनि देने के लिए हेरफेर किया जा सकता है।

व्यंजन

झांझ पारंपरिक ताल वाद्य सेट के ऊपरी रजिस्टर पर कब्जा कर लेते हैं। हाई-हैट पर सोलहवीं नोट्स या एसिंक्रोनस पैटर्न का उपयोग समग्र ड्रम पैटर्न में अतिरिक्त ऊर्जा जोड़ सकता है, जबकि क्रैश झांझ और अन्य प्रकार के झांझ ट्रैक के विभिन्न हिस्सों को उजागर करने और इसकी गतिशीलता को बढ़ाने में मदद करते हैं।

मैं इस श्रेणी में अन्य उच्च-आवृत्ति लयबद्ध वाद्ययंत्रों को शामिल करना पसंद करता हूं, जैसे टैम्बोरिन और शेकर। इन अतिरिक्त ताल वाद्ययंत्रों का उपयोग मानक खांचे में स्विंग और बनावट संबंधी बारीकियों को जोड़ने के लिए किया जा सकता है।

टक्कर की आवाजें आती हैं

शेकर्स और टैम्बोरिन के अलावा, कई अन्य पर्क्यूशन उपकरण हैं जो सिंकोपेटेड एक्सेंट जोड़ सकते हैं, परतें बना सकते हैं, और आपके ड्रम पैटर्न में अद्वितीय बनावट तत्व जोड़ सकते हैं। ड्रम प्रोग्रामिंग के संदर्भ में पर्कशन की सुंदरता नमूना चयन और प्लेसमेंट के लिए संभावनाओं की विस्तृत श्रृंखला है।

ताल वाद्य यंत्रों की रेंज बहुत बड़ी है: बोंगो से लेकर त्रिकोण तक, लकड़ी के ब्लॉक से लेकर मारिम्बा तक और भी बहुत कुछ। यहां कुंजी उच्च गुणवत्ता वाले नमूनों का चयन करना है जो सामंजस्यपूर्ण रूप से एक साथ फिट होते हैं, गतिशीलता जोड़ते हैं और स्वाभाविक रूप से समग्र खांचे में फिट होते हैं।

लूप्स का उपयोग करने पर विचार करें

यदि आप संगीत निर्माण में नए हैं या सिर्फ इस लेख को पढ़ रहे हैं, तो आपको संगीत उत्पादन में लूप के उपयोग के बारे में कुछ नकारात्मक धारणाओं का सामना करना पड़ा होगा। हालाँकि, नमूनाकृत लूप जटिलता जोड़ने और आपके ड्रम प्रोग्रामिंग को जीवंत बनाने के लिए एक मूल्यवान उपकरण हो सकते हैं।

मेरा यह भी मानना ​​है कि नमूनाकृत लूप ऑडियो और मिडी संयोजन सिखाने के लिए विशेष रूप से उपयोगी हो सकते हैं। भले ही आप उन्हें अंतिम मिश्रण में शामिल करने की योजना नहीं बनाते हैं, एक अच्छी तरह से चुना गया लूप रचनात्मकता को प्रेरित कर सकता है और संगीत उत्पादन प्रक्रिया को तेज कर सकता है।

लूप्स की अवांछनीय खराब प्रतिष्ठा के कारण उनका उपयोग न करके, आप स्वयं को अपने वर्कफ़्लो में एक महत्वपूर्ण उपकरण से वंचित कर रहे हैं और अनावश्यक बाधाएँ पैदा कर रहे हैं।

परंपरागत से परे जा रहे हैं

एक बार जब आप ड्रम प्रोग्रामिंग के बुनियादी कौशल में महारत हासिल कर लेते हैं, तो आप कला के अधिक उन्नत पहलुओं में महारत हासिल करना शुरू कर सकते हैं। सिंकॉपेशन, अद्वितीय लयबद्ध पैटर्न और सूक्ष्म बारीकियों का परिचय आपके ड्रम ग्रूव को अगले स्तर तक ले जा सकता है।

क्लासिक ड्रम पैटर्न से शुरुआत करना निश्चित रूप से सहायक है, लेकिन समय के साथ आप शायद अधिक अपरंपरागत ड्रम प्रोग्रामिंग विधियों का पता लगाना चाहेंगे। इससे आपके ट्रैक को अलग दिखने में मदद मिलेगी और बाकी संगीत के बीच उनका अपना विशिष्ट स्थान होगा।

शब्द संकोचन

सिंकोपेशन एक ऐसी चीज़ है जो किसी विषय का अधिक गहराई से अध्ययन करते समय आपके लिए बहुत उपयोगी हो सकती है। इस लेख के प्रयोजनों के लिए, मैं सिंकोपेशन का एक संक्षिप्त अवलोकन देना चाहूंगा और यह कैसे आपके रचनात्मक क्षितिज का विस्तार कर सकता है और आपको एक अपरंपरागत दृष्टिकोण से संगीत को देखने के लिए प्रोत्साहित कर सकता है।

बैकबीट

दूसरी और चौथी लय पर उच्चारण के साथ समन्वयन पिछली शताब्दी के आसपास लोकप्रिय हो गया। यह शैली आधुनिक संगीत में इतनी रच-बस गई है कि यह कल्पना करना कठिन है कि यह किसी समय समन्वयन में अग्रणी नहीं थी। सिंकोपेशन में, पारंपरिक "एक और तीन" बीट्स के विपरीत, आमतौर पर "दो और चार" बीट्स पर जोर दिया जाता है।

मानक बैकबीट के साथ प्रयोग करके, आप वांछित वायुमंडलीय प्रभाव प्राप्त करने के लिए आवश्यक गतिशीलता, आयाम, या कोई अन्य विशेषता जोड़ सकते हैं।

लीक से हटकर

ऑफ-बीट सिंकॉपेशन का उपयोग उस लय पर जोर देने के लिए किया जाता है जो सामान्य डाउनबीट पैटर्न से बाहर है। झांझ और अन्य आघातकारी तत्वों का उपयोग अक्सर ऑफ-बीट सिंकोपेशन बनाने के लिए किया जाता है। यदि आप अधिकांश हाउस ट्रैक सुनते हैं, तो आप हाई-हैट्स में कुछ ऑफ-बीट सिंकोपेशन देखेंगे। ये हाई-हैट आमतौर पर 1-2-3-4 गिनती में "i" पर स्थित होते हैं - 1 और 2, 3 और 4 के बीच।

निलंबन

सस्पेंसिव सिंकोपेशन किसी तत्व को पिछले माप से अगले में खींचकर या लंबा करके ध्यान देने योग्य जोर पैदा कर सकता है। इस प्रकार का सिंकोपेशन इस मायने में अनोखा है कि यह लय के पारंपरिक विचारों का उल्लंघन करता है, जिससे एक व्यापक प्रभाव पैदा होता है। यह सलाखों को एक साथ जोड़ता है और संगीत रचना को अधिक लचीलापन और तरलता देता है।

चूक गया प्रहार

इस प्रकार का सिंकोपेशन मेरे पसंदीदा में से एक है क्योंकि यह अप्रत्याशित स्थानों पर जोर देता है। स्किपिंग सिंकोपेशन का उपयोग करके, आप असामान्य और मूल ड्रम ग्रूव्स बना सकते हैं जो श्रोता को ड्रम या पर्कशन हिट की उम्मीद करते हैं जो या तो नहीं आते हैं या अपेक्षा से थोड़ा पहले आते हैं।

यह ट्रैप संगीत में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, जहां निर्माता अक्सर अप्रत्याशित स्थानों पर किक ड्रम रखते हैं, जिससे प्रत्याशा या तनाव की भावना पैदा होती है।

ड्रम लिफाफे

ड्रम प्रोग्रामिंग के प्रमुख लेकिन अक्सर नजरअंदाज किए गए पहलुओं में से एक हिट के बीच का विश्राम है। अंतरिक्ष और मौन की अवधारणाएँ संगीत में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं और संगीत रचनाएँ बनाते समय इस पर सावधानीपूर्वक विचार किया जाना चाहिए।

विचार करें कि ईक्यू और संपीड़न के प्रभावी उपयोग के बिना, अधिकांश मिश्रण सामंजस्यपूर्ण नहीं लगेंगे। इसी तरह, अधिकांश ड्रम खांचे लिफाफे की सावधानीपूर्वक ट्यूनिंग के बिना अपनी पूरी क्षमता तक नहीं पहुंच पाएंगे।

उदाहरण के लिए, तेज़ खांचे में लंबे टकराव वाले तत्व धीमेपन या दूरी की भावना पैदा कर सकते हैं। 160बीपीएम ट्रैक में एक लंबा ड्रम नमूना धीमा महसूस हो सकता है।

आधुनिक सैंपलर से सुसज्जित डीएडब्ल्यू के साथ, नमूनों के एडीएसआर लिफाफे को सख्त या ढीले खांचे बनाने के लिए हेरफेर किया जा सकता है, जिससे ड्रम व्यवस्था में बहुत जरूरी जगह मिलती है।

फास्ट ट्रैक में, आप ड्रमों को अन्य नमूनों के साथ ओवरलैप होने से बचाने के लिए उनकी अवधि को कम कर सकते हैं। दूसरी ओर, धीमे ट्रैक में, आप मुख्य हिट के बीच के रिक्त स्थान को भरने के लिए किक की अवधि बढ़ा सकते हैं।

यह न केवल आपके खांचे के घनत्व और आत्मविश्वास में सुधार करेगा, बल्कि विभिन्न नमूनों को एक-दूसरे पर ओवरलैप किए बिना फिट होने के लिए अधिक जगह भी बनाएगा।

मधुर ताल

कई ड्रम निर्माता मधुर ताल पर पर्याप्त ध्यान नहीं देते हैं, भले ही यह सिंथेसाइज़र, कीबोर्ड या गिटार जैसे पारंपरिक मधुर वाद्ययंत्रों पर भरोसा किए बिना अद्वितीय मधुर हुक बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकता है।

किसी गीत में मधुर हुक बनाने के लिए मधुर ताल वाद्ययंत्रों का उपयोग करना आपके खांचे में एक अनूठी और आकर्षक परत जोड़ सकता है। ऐसे कई दृष्टिकोण हैं जिनका उपयोग मैं अक्सर अपनी रचनाओं में करता हूं, लेकिन मुख्य बात यह है कि एक अलग टोन वाले ताल वाद्य यंत्रों को ढूंढना है।

कई ताल वाद्य यंत्रों, जैसे कि स्टील ड्रम और मारिम्बा, में एक अलग स्वर होता है जो उन्हें धुनों में आकार देने की अनुमति देता है। इन मधुर ड्रमों को आपके ट्रैक के अनुरूप ट्यून करना महत्वपूर्ण है ताकि आप उनका उपयोग सरल धुन और रिफ बनाने के लिए कर सकें।

भले ही आप अपने आप में धुनें बनाने के लिए मधुर ताल वाद्ययंत्रों का उपयोग नहीं करते हैं, फिर भी उनका उपयोग आपके ट्रैक में विशिष्ट धुनों या वाक्यांशों के साथ बातचीत करके, प्रतिक्रियाशील लय पैटर्न बनाने के लिए किया जा सकता है, या स्वर या सिंथ धुनों जैसे लीड के लिए परतों के रूप में काम कर सकता है। समग्र ऊर्जा संरचना को बढ़ाना।

तालवाद्य यंत्र विशेष रूप से टेक्नो और हाउस जैसी शैलियों में प्रभावी होते हैं। नृत्य लय पर ध्यान केंद्रित करने वाली शैलियों में, मधुर ताल वाद्ययंत्र धुन बनाने का अधिक परिष्कृत तरीका पेश कर सकते हैं।

मधुर ताल

कई ड्रम निर्माता मधुर ताल पर पर्याप्त ध्यान नहीं देते हैं, भले ही यह सिंथेसाइज़र, कीबोर्ड या गिटार जैसे पारंपरिक मधुर वाद्ययंत्रों पर भरोसा किए बिना अद्वितीय मधुर हुक बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकता है।

किसी गीत में मधुर हुक बनाने के लिए मधुर ताल वाद्ययंत्रों का उपयोग करना आपके खांचे में एक अनूठी और आकर्षक परत जोड़ सकता है। ऐसे कई दृष्टिकोण हैं जिनका उपयोग मैं अक्सर अपनी रचनाओं में करता हूं, लेकिन मुख्य बात यह है कि एक अलग टोन वाले ताल वाद्य यंत्रों को ढूंढना है।

कई ताल वाद्य यंत्रों, जैसे कि स्टील ड्रम और मारिम्बा, में एक अलग स्वर होता है जो उन्हें धुनों में आकार देने की अनुमति देता है। इन मधुर ड्रमों को आपके ट्रैक के अनुरूप ट्यून करना महत्वपूर्ण है ताकि आप उनका उपयोग सरल धुन और रिफ बनाने के लिए कर सकें।

भले ही आप अपने आप में धुनें बनाने के लिए मधुर ताल वाद्ययंत्रों का उपयोग नहीं करते हैं, फिर भी उनका उपयोग आपके ट्रैक में विशिष्ट धुनों या वाक्यांशों के साथ बातचीत करके, प्रतिक्रियाशील लय पैटर्न बनाने के लिए किया जा सकता है, या स्वर या सिंथ धुनों जैसे लीड के लिए परतों के रूप में काम कर सकता है। समग्र ऊर्जा संरचना को बढ़ाना।

तालवाद्य यंत्र विशेष रूप से टेक्नो और हाउस जैसी शैलियों में प्रभावी होते हैं। नृत्य लय पर ध्यान केंद्रित करने वाली शैलियों में, मधुर ताल वाद्ययंत्र धुन बनाने का अधिक परिष्कृत तरीका पेश कर सकते हैं।

ढोल वादक बनो

यथार्थवादी ड्रम प्रोग्रामिंग के प्रमुख लेकिन सरल सिद्धांतों में से एक वास्तविक ड्रमर की तरह सोचना है। हालांकि असामान्य और असाधारण लय के साथ प्रयोग करना मज़ेदार हो सकता है, यथार्थवाद प्राप्त करने के लिए आपको यह सुनिश्चित करना होगा कि आपके ड्रम और तालवाद्य भागों को एक लाइव ड्रमर द्वारा बजाया जा सके।

मानवीय क्षमताओं से परे प्रोग्रामिंग ड्रम भागों से अनजाने में सॉफ़्टवेयर के उपयोग का पता चल सकता है। उदाहरण के लिए, कुछ वास्तविक ड्रमर 150बीपीएम पर हाई-हैट पर 64-नोट ग्रूव का प्रदर्शन करने में सक्षम होंगे, जबकि एक ही गति पर एक साधारण चार-ऑन-द-फ्लोर लय पूरी तरह से संभव है।

यह बेहतर ढंग से समझने के लिए कि एक वास्तविक ड्रमर क्या बजा सकता है और क्या नहीं, लाइव प्रदर्शन सुनने से मदद मिलती है। ढोल बजाने में क्या यथार्थवादी माना जाता है, इसका अंदाजा लगाने के लिए इस्तेमाल किए गए ड्रम की लय पर ध्यान देते हुए अपने कुछ पसंदीदा ट्रैक को ध्यान से सुनें।

MIDI उपकरण का उपयोग करना

जब प्रोग्रामिंग ड्रम समान मात्रा में ध्वनि करते हैं और बिल्कुल सही समय पर होते हैं, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि सॉफ़्टवेयर का उपयोग किया गया है। ध्वनि को अधिक यथार्थवादी बनाने का एक तरीका MIDI उपकरणों का उपयोग करना है। हो सकता है कि आपके पास लाइव ड्रम रिकॉर्डिंग तक पहुंच न हो, लेकिन आप वास्तविक समय में ड्रम बजाने के लिए प्रोग्राम से जुड़े इलेक्ट्रॉनिक ड्रम किट का उपयोग कर सकते हैं।

एडिक्टिव ड्रम्स 2 के साथ काम करते समय मैं अक्सर इस दृष्टिकोण को प्राथमिकता देता हूं, क्योंकि यह जटिल सेटिंग्स में जाने के बिना यथार्थवाद प्रदान करता है। यदि आप ड्रमर नहीं हैं, तो आप MIDI कीबोर्ड या ड्रम पैड का उपयोग कर सकते हैं।

चाहे आप किसी भी हार्डवेयर का उपयोग कर रहे हों, MIDI का उपयोग करके ड्रम पैटर्न बनाने से समय और गतिशीलता की परिवर्तनशीलता के कारण आपके ट्रैक को अधिक यथार्थवादी ध्वनि देने में मदद मिलेगी। हालाँकि, MIDI उपकरणों के बिना भी, समान परिणाम प्राप्त किए जा सकते हैं, हालाँकि इसके लिए अधिक समय और प्रयास की आवश्यकता हो सकती है।

परिमाणीकरण के चक्कर में मत पड़ो

कोई भी अनुभवी ड्रमर आपको बताएगा कि ड्रम बजाने की कुंजी गति नियंत्रण है। लेकिन सबसे अच्छे ड्रमर भी परफेक्ट नहीं होते हैं, और लाइव ड्रमिंग रिकॉर्ड करते समय, आप देखेंगे कि कुछ बीट्स आपके DAW में लयबद्ध ग्रिड से थोड़ी विचलित हो जाती हैं। गति में यह मामूली उतार-चढ़ाव ही लय को यथार्थता प्रदान करता है।

अधिकांश आधुनिक DAW MIDI नोट्स को परिमाणित करने की क्षमता प्रदान करते हैं, उन्हें एक लयबद्ध ग्रिड में लॉक करते हैं। परिमाणीकरण आपको नोट्स को ग्रिड से बांधकर गति में अशुद्धियों को ठीक करने की अनुमति देता है।

जबकि परिमाणीकरण ग्रूव को बढ़ाने में मदद कर सकता है, इसका अत्यधिक उपयोग ट्रैक को कृत्रिम, यांत्रिक ध्वनि दे सकता है। मैन्युअल रूप से प्रोग्रामिंग करते समय, कुछ नोट्स को ग्रिड से थोड़ा ऑफसेट छोड़ना बेहतर होता है ताकि वे अधिक प्राकृतिक लगें। आप इसकी स्थिति को ठीक करने के लिए पूरे ड्रम पैटर्न को परिमाणित करके शुरू कर सकते हैं, और फिर नोट्स को मैन्युअल रूप से समायोजित कर सकते हैं ताकि वे बीट से थोड़ा आगे या पीछे हों।

बीट्स को गिनती से पहले या बाद में रखा जाना चाहिए इसका निर्णय ट्रैक की प्रकृति पर निर्भर करता है। अधिक गतिशील ध्वनि के लिए, आप हाई-हैट्स को ग्रिड के थोड़ा सामने रख सकते हैं, या अधिक आरामदायक ध्वनि के लिए, उन्हें थोड़ा पीछे रख सकते हैं।

कई DAW परिमाणीकरण के विभिन्न स्तरों की पेशकश करते हैं, जिससे उत्पादकों को ग्रिड में नोटों को लॉक करने की डिग्री चुनने की अनुमति मिलती है। कम परिमाणीकरण स्तर खांचे को अधिक प्राकृतिक बनाते हैं, जबकि उच्च परिमाणीकरण स्तर तत्वों को लयबद्ध ग्रिड में कसकर बंद कर देते हैं।

गति समायोजन

ड्रम के हिस्सों की ध्वनि को अधिक यथार्थवादी बनाने के लिए एक अन्य महत्वपूर्ण तत्व बीट की गति को समायोजित करना है। MIDI नोट वेग उस मात्रा को निर्धारित करता है जिस पर नमूना ट्रिगर होता है। तेज़ गति से बजाया गया स्वर तेज़ और अधिक ऊर्जावान लगेगा, जबकि कम गति से बजाया गया स्वर नरम और शांत लगेगा।

आप नोट्स की गति को अलग-अलग करके अपने खांचे में कुछ बीट्स पर जोर दे सकते हैं। यह एक ड्रमर के दृष्टिकोण के समान है जो सबसे महत्वपूर्ण हिट्स को जोर से बजाकर उन पर जोर देता है। उदाहरण के लिए, एक मानक पंक रॉक ग्रूव में जोर अक्सर प्रत्येक बार की दूसरी और चौथी बीट पर होता है, जबकि एक-बीट रेगे ग्रूव में जोर आमतौर पर पहली बीट पर होता है।

नोट की गति को समायोजित करते समय, यह सोचने लायक है कि आप वास्तविक जीवन में किस तरह से बजाएंगे। यह देखने के लिए कि आप सहज रूप से किस धड़कन पर जोर देते हैं, खुद को एक लय का दोहन करते हुए रिकॉर्ड करना मददगार हो सकता है। फिर आप अपनी रिकॉर्डिंग में देखी गई सुविधाओं के आधार पर, अपने MIDI ग्रूव में गति को तदनुसार समायोजित कर सकते हैं।

मानवीकरण

कई डीएडब्ल्यू "मानवीकरण" सुविधाओं से सुसज्जित हैं जो नोट्स के समय और गति में सूक्ष्म समायोजन करते हैं। यह "मानवता" सुविधा MIDI ग्रूव्स को रोबोटिक लगे बिना अधिक प्राकृतिक बनाने में बहुत प्रभावी हो सकती है।

हालाँकि, ह्यूमनाइज़ फ़ंक्शन का उपयोग करते समय आपको सावधान रहना चाहिए, क्योंकि उच्चारण वाले नोट्स को निर्धारित करने का सबसे सटीक तरीका अंतर्ज्ञान के माध्यम से है। कंप्यूटर के लिए अनुभव के आधार पर गति और समय में बदलाव का सटीक पता लगाना मुश्किल हो सकता है, और गलती से इन सूक्ष्म बारीकियों को लागू करने से आपके MIDI ड्रम की ध्वनि कम विश्वसनीय हो सकती है।

वास्तविक लूप का प्रयोग करें

अपने MIDI ड्रम में अधिक यथार्थवाद जोड़ने का एक सरल और प्रभावी तरीका पूर्व-निर्मित लूप का उपयोग करना है। मैं अक्सर पाता हूं कि प्रोग्राम किए गए MIDI ड्रम को लाइव लूप के साथ संयोजित करने से नियंत्रण और यथार्थवाद के बीच एक बेहतरीन संतुलन मिलता है।

एडिक्टिव ड्रम 2 या स्टीवन स्लेट ड्रम जैसे आभासी ड्रम उपकरणों का उपयोग करना, जो अंतर्निहित मिडी खांचे प्रदान करते हैं, आप अपने खांचे के आधार के रूप में इन तैयार मिडी लूप से शुरुआत कर सकते हैं। इन MIDI खांचे को वास्तविक ड्रमर्स द्वारा रिकॉर्ड किया गया था, जिससे यह सुनिश्चित हो गया कि सही गति और गति विशेषताओं को पहले से ही ट्यून किया गया है।

फिर आप इन पूर्व-निर्मित MIDI लूपों से अलग-अलग पैटर्न का उपयोग अन्य परियोजनाओं में कर सकते हैं, उन्हें विभिन्न उपकरणों पर लागू कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, MIDI ट्रैक से ड्रम पैटर्न का उपयोग अन्य नमूनों को ट्रिगर करने के लिए किया जा सकता है, जैसे कि घेरा या ताली की आवाज़।

आपके ड्रम ग्रूव में एक अनूठी परत बनाने के लिए आपके MIDI नोट्स को लाइव नमूनों के साथ जोड़ना भी संभव है। यथार्थवादी हाई-हैट्स को प्रोग्राम करना अक्सर मुश्किल हो सकता है, और यहीं पर लाइव नमूनों का उपयोग करना विशेष रूप से सहायक हो सकता है।

अपनी खुद की प्रतिध्वनि का प्रयोग करें

कई पेशेवर ड्रम प्रोग्रामिंग प्रोग्राम रीवरब फ़ंक्शन के साथ आते हैं। जबकि रीवरब लगाना अपने आप में प्रभावी हो सकता है, मैंने पाया है कि एक ही समय में विभिन्न ड्रम कार्यक्रमों से विभिन्न रीवरब का उपयोग करने से असंगत ध्वनियाँ उत्पन्न हो सकती हैं। इसलिए मैं आमतौर पर बिल्ट-इन रीवरब को बंद कर देता हूं और पूरे मिश्रण के लिए एक ही रीवरब का उपयोग करना पसंद करता हूं।

पूरे ड्रम ग्रूव को प्रोग्राम करने के बाद, मैं प्रत्येक तत्व को अलग-अलग डिग्री तक इस एकल रीवरब की ओर रूट करता हूं। लक्ष्य यह दिखाना है जैसे कि सभी तत्व एक ही कमरे में रिकॉर्ड किए गए थे।

फिर आप इस रूम रीवरब के विभिन्न मापदंडों को समायोजित कर सकते हैं ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि यह आकार, शैली, ईक्यू और अन्य सेटिंग्स सहित बाकी मिश्रण के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट बैठता है।

संतृप्ति जोड़ें

जब प्रोग्रामिंग ड्रम वीएसटी में बजता है, तो ध्वनि को बहुत अधिक "साफ" होने से रोकने के लिए संतृप्ति प्रभाव जोड़ना कभी-कभी उपयोगी होता है। संतृप्ति मेरे पसंदीदा प्रभावों में से एक है क्योंकि यह ध्वनि में प्राकृतिक कलाकृतियाँ जोड़ता है जो लाइव रिकॉर्डिंग के लिए विशिष्ट हैं।

हालाँकि एक टेप एमुलेटर जैसे संतृप्ति प्लगइन को सीधे ड्रम अनुभाग पर लागू करना संभव है, मैंने पाया है कि समानांतर संतृप्ति अधिक नियंत्रण प्रदान करती है और गंदगी की सही मात्रा को सटीक रूप से लगाने की अनुमति देती है ताकि ड्रम प्रभावी ढंग से कट सकें मिश्रित होना।

ऐसा करने के लिए, ड्रम समूह को संतृप्ति प्लगइन के साथ एक सहायक ट्रैक पर भेजें। प्लगइन पर संतृप्ति स्तर को धीरे-धीरे बढ़ाते हुए ड्रम की आवाज़ सुनें। समानांतर संतृप्ति का लाभ यह है कि आप संतृप्ति सहायक ट्रैक को जितना उचित हो उतना गंदा बना सकते हैं, क्योंकि मुख्य लक्ष्य केवल मुख्य ड्रम समूह की ध्वनि में थोड़ा सुधार करना है।

निर्धारित करें कि आपके ड्रम सेट में क्या कमी है और ध्वनि को बेहतर बनाने के लिए संतृप्ति का उपयोग करने पर विचार करें। क्या आपके ड्रम बहुत पतले बजते हैं? फिर आप निम्न और मध्य आवृत्तियों पर संतृप्ति बढ़ा सकते हैं। या शायद आवाज़ बहुत गहरी है? इस मामले में, उच्च आवृत्तियों को बढ़ाने से उज्जवल और स्पष्ट ध्वनि प्राप्त करने में मदद मिलेगी।

उपयुक्त टोन का चयन करने के बाद, सहायक ट्रैक स्तर को न्यूनतम तक कम करें और इसे धीरे-धीरे बढ़ाएं जब तक कि आप साफ और गंदे ध्वनि का इष्टतम संयोजन प्राप्त न कर लें।

भरण जोड़ना

एक बार जब आपके पास गीत के विभिन्न हिस्सों (छंद, पुल, कोरस इत्यादि) के माध्यम से एक सभ्य नाली चल रही हो, तो उन हिस्सों को एक साथ जोड़ने के लिए भरने पर विचार करना उचित है। मैं अक्सर ड्रम ग्रूव के लयबद्ध पैटर्न को बदलने और लंबे खंडों को तोड़ने या गीत के अगले भाग में संक्रमण करने के लिए हर आठ बार में फिल डालना पसंद करता हूं।

किसी खांचे में साधारण फिलिंग को प्रोग्राम करना आमतौर पर मुश्किल नहीं होता है। यदि आप वीएसटी ड्रम के साथ काम कर रहे हैं, तो आपको चुनने के लिए विभिन्न प्रकार के पैटर्न के साथ पूर्व-निर्मित फिल की एक लाइब्रेरी मिल जाएगी।

मौजूदा पैटर्न में सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट होने के लिए, यह सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण है कि यह मुख्य खांचे के तत्वों के साथ संघर्ष न करे। उदाहरण के लिए, यदि आप किसी जाल के साथ भराव जोड़ रहे हैं, तो आप भराव के लिए जगह बनाने के लिए मुख्य पैटर्न से जाल को हटाना चाह सकते हैं। साथ ही, शेकर्स या हाई-हैट्स जैसे अन्य तत्वों को रखने से अधिक सामंजस्यपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण ध्वनि बनाने में मदद मिल सकती है।

एक बार जब भराव सही जगह पर रख दिया जाता है, तो आपको इसे मिश्रण में सही ढंग से फिट करने की आवश्यकता होती है, मुख्य पैटर्न की गति के साथ इसके तत्वों की गति के मिलान पर विशेष ध्यान देना होता है। यह महत्वपूर्ण है कि मुख्य खांचे की तुलना में भराव बहुत तेज़ या तीव्र न लगे।

अंत में, समग्र ड्रम ग्रूव से मेल खाने के लिए परिमाणीकरण लागू करें या भरण तत्वों के समय को समायोजित करें। उदाहरण के लिए, यदि मुख्य खांचे में स्विंग है, तो भरण तत्वों को स्थानांतरित किया जा सकता है ताकि वे ग्रिड से थोड़ा पीछे रहें, जिससे समग्र लय बनी रहे।

सर्वोत्तम ड्रम नमूने ढूँढना

भले ही आपने अपने ड्रम खांचे को कुशलता से प्रोग्राम किया हो और अपने ड्रम वीएसटी मापदंडों को सावधानीपूर्वक सेट किया हो, गलत नमूनों का उपयोग करने से आपका मिश्रण ख़राब हो सकता है। अपने ट्रैक में उपयोग करने के लिए गुणवत्तापूर्ण नमूने ढूँढना विचार करने के लिए एक महत्वपूर्ण पहलू है।

आज कई बेहतरीन नमूने और किट उपलब्ध हैं जो अपने आप में बहुत अच्छे लगते हैं। लेकिन भले ही कोई नमूना अकेले ही सही लगता हो, लेकिन इसकी गारंटी नहीं है कि यह आपके मिश्रण के संदर्भ में प्रभावी लगेगा, खासकर जब अन्य ध्वनियों के साथ संयुक्त हो। जबकि ईक्यू, संपीड़न और लिफाफा आकार देने जैसे उपकरण मिश्रण अपूर्ण नमूनों में मदद कर सकते हैं, वे अपनी क्षमताओं में सीमित हैं।

असंगत नमूनों को मिलाने का प्रयास करने से अतिरिक्त काम बढ़ सकता है और जटिलताएँ पैदा हो सकती हैं। यह महत्वपूर्ण है कि आपके ड्रम लूप और नमूने ऐसे लगें जैसे वे शुरू से ही एक-दूसरे के लिए बने हों। श्रोता का ध्यान बनाए रखने के लिए ध्वनि की निरंतरता और सामंजस्य अत्यंत महत्वपूर्ण है।

हालाँकि, साथ आने वाले पहले नमूने को चुनना आकर्षक हो सकता है, लेकिन आपके ट्रैक के मिश्रण और महारत हासिल करने की प्रक्रिया में सही ध्वनि खोजने में समय लगाना अमूल्य साबित होगा।

ड्रम ट्यूनिंग

तकनीकी रूप से, ड्रम इनहार्मोनिक वाद्ययंत्र हैं, जिसका अर्थ है कि उनके ओवरटोन एक विशिष्ट संगीत कुंजी का पालन नहीं करते हैं। हालाँकि, अधिकांश ड्रमों में एक मौलिक स्वर होता है जो इन धार्मिक स्वरों को उत्पन्न करता है।

दिलचस्प बात यह है कि ड्रम नमूनों को ट्यून करने की प्रक्रिया में कोई स्पष्ट रूप से परिभाषित नियम नहीं हैं, जो इसे प्रयोग के लिए खुला बनाता है। हालाँकि, आप अक्सर देख सकते हैं कि नमूना ट्यूनिंग ड्रम ग्रूव के बाकी हिस्सों के साथ फिट नहीं होती है।

ट्यून करने के लिए मुख्य तत्व किक ड्रम है, क्योंकि अनुचित तरीके से ट्यून किया गया किक बास और अन्य कम-आवृत्ति तत्वों के साथ टकराव कर सकता है, जिससे मिश्रण में असामंजस्य पैदा हो सकता है। यह ट्रैप और हिप-हॉप जैसी शैलियों में विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जहां ट्रैक अक्सर 808 बास पर निर्भर होते हैं। छोटी किक वाली शैलियों में, किक ड्रम के विशिष्ट स्वर को निर्धारित करना अधिक कठिन हो सकता है।

यदि आपको ड्रम के मूल स्वर को निर्धारित करने में कठिनाई हो रही है, तो आप स्पेक्ट्रम विश्लेषक का उपयोग कर सकते हैं। स्वर-शैली को बनाए रखने के अलावा, ड्रम को ट्यून करने से ध्वनि का समग्र अनुभव बदल सकता है। उदाहरण के लिए, ड्रम की पिच को कम करने से इसकी ध्वनि अधिक गहरी और नरम हो सकती है, जबकि पिच को बढ़ाने से इसकी ध्वनि तेज और अधिक ऊर्जावान हो जाएगी।

यह देखने के लिए कि वे आपकी रचनाओं के समग्र संदर्भ में कैसे फिट होते हैं, अपने ड्रमों को ट्यूनिंग और ट्रांसपोज़ करने का प्रयोग करें।

शैली से परे जा रहे हैं

असामान्य सेटों से नमूनों का उपयोग करके आपके खांचे में एक अद्वितीय कंट्रास्ट जोड़ा जा सकता है। उदाहरण के लिए, कठोर हमलों के बिना नरम और नाजुक नमूने डबस्टेप के भारी ड्रमों में बनावट और हल्कापन जोड़ सकते हैं।

आप इसे प्राकृतिक एहसास देने के लिए टेक्नो ग्रूव में लाइव हाई-हैट का भी उपयोग कर सकते हैं, या अधिक शक्तिशाली प्रभाव के लिए लाइव ड्रम ग्रूव पर डिजिटल किक जोड़ सकते हैं।

अक्सर, अप्रत्याशित नमूने जो किसी विशिष्ट शैली से संबंधित नहीं होते हैं, प्रोग्राम किए गए ड्रम को अधिक दिलचस्प बना सकते हैं। भले ही आप किसी रॉक पीस पर काम कर रहे हों, भविष्य के बास संगीत किट से आक्रामक स्नेयर नमूनों के साथ प्रयोग करने में संकोच न करें।

व्यवस्था

अपने ट्रैक में ड्रम तत्वों को व्यवस्थित करें ताकि ऊर्जा शुरू से अंत तक धीरे-धीरे निर्मित हो। हालाँकि एक हुक में एक शक्तिशाली ग्रूव बनाने के लिए 20 अलग-अलग ड्रम तत्वों को एक साथ रखना संभव है, लेकिन किसी गीत के प्रत्येक हुक में तत्वों के समान पूर्ण सेट का उपयोग करना आवश्यक नहीं है।

इसके बजाय, आपको अंतिम हुक, कोरस या ड्रॉप में अधिकतम ऊर्जा प्राप्त करने के लिए प्रत्येक अनुभाग में क्रमिक निर्माण, नए तत्वों को जोड़ने या पेश करने का लक्ष्य रखना चाहिए। उदाहरण के लिए, एक ऊर्जावान शेकर को उसके चरमोत्कर्ष पर जोर देते हुए, अंतिम कोरस में उपयोग के लिए बचाया जा सकता है।