सस्पेंडेड (एसयूएस) कॉर्ड क्या है?

निलंबित तार, जिन्हें अक्सर संगीत शब्दावली में "सस" के रूप में लेबल किया जाता है, एक रचना में एक अद्वितीय रंग और चरित्र लाते हैं। पारंपरिक रागों के विपरीत, जो किसी राग में समाधान और समापन की ओर ले जाते हैं, निलंबित स्वर प्रत्याशा की हवा और तनाव का स्पर्श पैदा करते हैं, जिससे संगीत को अधूरी साज़िश का एहसास होता है।

ये तार अपेक्षित हार्मोनिक प्रवाह को रोकते प्रतीत होते हैं, तीसरे जैसे परिचित स्वरों को दूसरों के साथ प्रतिस्थापित करते हैं - आमतौर पर दूसरा (sus2) या चौथा (sus4)। इस विकल्प के परिणामस्वरूप ऐसी ध्वनि उत्पन्न होती है जो न तो बड़ी होती है और न ही छोटी, जिससे तार हार्मोनिक अस्पष्टता की स्थिति में "निलंबित" हो जाता है। प्रभाव प्रत्याशा की भावना है, जैसे कि संगीत बस कुछ अधिक स्थिर और परिचित में वापस आने वाला है, जिससे रचना में भावनात्मक गहराई की एक परत जुड़ जाती है।

निलंबित जीवाओं के प्रकार

निलंबित तारों को आम तौर पर दो मुख्य प्रकारों में विभाजित किया जाता है: निलंबित दूसरा (sus2) और निलंबित चौथा (sus4) तार। C-sus2 या D-sus2 की तरह एक sus2 कॉर्ड, तीसरे को दूसरे के साथ प्रतिस्थापित करके बनाया जाता है, जो इसे एक खुली, हवादार ध्वनि देता है जो अनसुलझे तनाव की भावना को बनाए रखता है। लोकप्रिय संगीत में, एक G-sus2 कॉर्ड धीरे-धीरे वापस G मेजर तक पहुंच सकता है, जिससे रिलीज़ और पूर्णता की एक सूक्ष्म भावना जुड़ती है।

दूसरी ओर, एक sus4 कॉर्ड, जैसे कि E-sus4 या F-sus4, तीसरे को चौथे से बदल देता है, जिसके परिणामस्वरूप एक फुलर, अधिक गूंजने वाली ध्वनि उत्पन्न होती है, जबकि अभी भी प्रत्याशा की भावना व्यक्त होती है। A-sus4 कॉर्ड का एक उत्कृष्ट उदाहरण रॉक गाथागीतों में पाया जा सकता है, जहां यह सुलझने से पहले भावनात्मक तीव्रता के चरम पर होता है, जिससे रचना में नाटकीयता और गहराई जुड़ जाती है।

शास्त्रीय संगीत में Sus-4 राग

शास्त्रीय संगीत में, निलंबित तार, विशेष रूप से सस-4, का उपयोग अक्सर टॉनिक तार के समाधान में देरी करने, साज़िश और भावनात्मक प्रत्याशा पैदा करने के लिए किया जाता है। संगीतकार कुशलतापूर्वक तनाव उत्पन्न करते हैं, जिससे श्रोता एक सुलझने वाले तार की अपेक्षा करते हैं, केवल एक निलंबित तार के साथ उस क्षण को लम्बा खींचने के लिए जो रहस्य की भावना को बढ़ाता है।

Sus-4 कॉर्ड बनाने के लिए, संगीतकार पारंपरिक तीसरे को चौथे से बदल देते हैं। यह प्रतिस्थापन तीव्र तनाव पैदा नहीं करता है; इसके बजाय, यह ध्वनि को नरम और सुरीला बनाए रखता है। हालाँकि, तार अनसुलझा "लटका" रहता है, जैसे कि वह ज़मीन पर उतरने का इंतज़ार कर रहा हो।

शास्त्रीय संगीत में, इन तारों को आम तौर पर बस एक संक्षिप्त क्षण के लिए रखा जाता है, जिससे श्रोता की प्रत्याशा की भावना बढ़ जाती है और अंततः एक स्थिर तार में बदल जाती है। हालाँकि एक सस कॉर्ड में टॉनिक की ओर उतना मजबूत खिंचाव नहीं होता जितना एक प्रमुख कॉर्ड में होता है, फिर भी यह एक अंतिम समाधान का संकेत देता है। इस तरह के तार अक्सर संगीतकार की तकनीक में एक उपकरण होते हैं, जो भावनात्मक और सामंजस्यपूर्ण यात्रा को जोड़ते हैं जो अंततः एक संतोषजनक टॉनिक निष्कर्ष की ओर ले जाते हैं।

बुनियादी बातों से परे निलंबित तार

परिचित sus2 और sus4 कॉर्ड के अलावा, अधिक जटिल निलंबित कॉर्ड विविधताएं भी हैं। Sus4 कॉर्ड में सातवें या नौवें जैसे तत्वों को जोड़ने से एक उल्लेखनीय स्तरित ध्वनि बन सकती है। इन उन्नत स्वरों का उपयोग अक्सर जैज़ और प्रगतिशील रॉक में किया जाता है, जो किसी राग में गहराई जोड़ते हैं और एक सरल अनुक्रम को वास्तव में मनोरम और बहुआयामी में बदल देते हैं।

इन निलंबित तारों की संरचना को समझने से संगीतकारों और व्यवस्थाकर्ताओं के लिए संभावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला खुलती है। ऐसे तार विभिन्न मधुर विचारों के बीच संक्रमण के रूप में कार्य कर सकते हैं या हार्मोनिक प्रगति में अतिरिक्त जटिलता पेश करने के लिए उपकरण के रूप में कार्य कर सकते हैं।

निलंबित जीवाओं का सिद्धांत

उनकी जटिल ध्वनि के बावजूद, निलंबित तार अपेक्षाकृत सरल सिद्धांत पर बनाए जाते हैं। इन्हें आम तौर पर मूल नोट के साथ कॉर्ड प्रकार, "sus2" या "sus4" के साथ नोट किया जाता है। उदाहरण के लिए, Dsus4 का अर्थ है कि तीसरे को चौथे से बदल दिया गया है, जबकि Dsus2 इंगित करता है कि इसे दूसरे से बदल दिया गया है।

शीट संगीत में, ये तार मानक तार संकेतन का पालन करते हैं, जो पियानो सीखने वाले शुरुआती लोगों के लिए विशेष रूप से सहायक होता है। उदाहरण के लिए, स्कूव जैसे ऐप्स के साथ अध्ययन करने वालों के लिए, उनमें शामिल संगीत को पढ़ने और चलाने के लिए निलंबित कॉर्ड प्रतीकों को समझना आवश्यक है।

निलंबित स्वरों में तनाव और संकल्प

निलंबित तार तनाव पैदा करने और मुक्त करने की अपनी क्षमता से श्रोताओं को मंत्रमुग्ध कर देते हैं। एक सामान्य कॉर्ड प्रगति में, एक निलंबित कॉर्ड अनसुलझे तनाव का एक तत्व पेश करता है, जिसे आम तौर पर एक प्रमुख या छोटे कॉर्ड में ले जाकर हल किया जाता है। उदाहरण के लिए, एक सी-सस कॉर्ड श्रोता की अपेक्षा को संतुष्ट करते हुए, सी प्रमुख को हल कर सकता है।

इस तनाव के पीछे का रहस्य तार के तीसरे को छोड़े जाने में निहित है, वह स्वर जो आम तौर पर परिभाषित करता है कि कोई राग बड़ा लगता है या छोटा। इस नोट को हटाकर इसे दूसरे या चौथे से बदलने पर, निलंबित कॉर्ड हार्मोनिक अस्पष्टता की स्थिति में घूमता रहता है, जिससे श्रोता समाधान के क्षण तक प्रत्याशा में रहता है।

संगीत सिद्धांत में निलंबित स्वरों की भूमिका

संगीत सिद्धांत में, निलंबित तार संगीतकारों के लिए एक आवश्यक उपकरण हैं, जो किसी रचना में भावनात्मक गहराई और जटिलता जोड़ते हैं। ये तार प्रत्याशा, तनाव, या यहां तक ​​कि एक सौम्य, अलौकिक शांति की भावना पैदा कर सकते हैं। यह जैज़ जैसी शैलियों में विशेष रूप से सच है, जहां निलंबित कॉर्ड प्रगति सद्भाव में परिष्कार और समृद्धि लाती है।

पियानो सीखने वालों के लिए, न केवल निलंबित स्वरों को पहचानना और बजाना महत्वपूर्ण है, बल्कि यह भी समझना महत्वपूर्ण है कि वे एक हार्मोनिक संदर्भ में कैसे हल होते हैं। यह केवल निलंबित ई या एफ जैसे व्यक्तिगत स्वरों का अभ्यास करने के बारे में नहीं है; यह यह देखने के बारे में है कि प्रत्येक टुकड़े की बड़ी हार्मोनिक संरचना में कैसे फिट बैठता है, इसके भावनात्मक और तानवाला वातावरण को आकार देता है।

संगीत रचना में निलंबित स्वरों की भूमिका

शास्त्रीय संगीत: तनाव की नींव

शास्त्रीय संगीत में, निलंबित स्वरों का उपयोग भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को व्यक्त करने के लिए किया जाता है - हल्की उदासी से लेकर तीव्र तनाव तक। बाख और मोजार्ट जैसे संगीतकारों ने श्रोताओं को किसी रचना की भावनात्मक यात्रा के माध्यम से मार्गदर्शन करने के लिए अक्सर निलंबित स्वरों, विशेष रूप से sus4 को शामिल किया। एक निलंबित डी कॉर्ड, जैसा कि शास्त्रीय रचनाओं में उपयोग किया जाता है, एक शांतिपूर्ण डी प्रमुख कॉर्ड में हल होने से पहले बढ़ी हुई प्रत्याशा का क्षण पैदा कर सकता है, जो राहत और समापन की भावना प्रदान करता है।

जैज़ और आधुनिक संगीत: सीमाओं का विस्तार

जैज़ संगीतकार और समकालीन संगीतकार जटिल विविधताओं के साथ सामंजस्य को समृद्ध करने के लिए अक्सर निलंबित तारों का उपयोग करते हैं। उदाहरण के लिए, एक निलंबित सी कॉर्ड में सातवें या नौवें को जोड़ने से एक गहरी, स्तरित ध्वनि आती है जो जैज़ की पहचान बन गई है। आधुनिक रॉक और पॉप में, सस कॉर्ड का उपयोग अक्सर बनावट और नाटक जोड़ने के लिए किया जाता है। रॉक बैलाड में एक निलंबित जी कॉर्ड या पॉप गाने में ए सस कॉर्ड कोरस से पहले एक शक्तिशाली उच्चारण के रूप में काम कर सकता है, जो एक यादगार और नाटकीय प्रभाव पैदा करता है।

फ़िल्म साउंडट्रैक में निलंबित कॉर्ड्स

फ़िल्मी संगीत में, मूड सेट करने और भावनात्मक लहजे को बढ़ाने के लिए निलंबित स्वरों का अक्सर उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, एक ई-सस कॉर्ड एक थ्रिलर दृश्य में तनाव जोड़ सकता है, जबकि एक एफ-सस कॉर्ड एक फंतासी फिल्म में आश्चर्य की भावना पैदा कर सकता है। ये तार दृश्य के माहौल को रेखांकित करने, हार्मोनिक गहराई जोड़ने और भावनात्मक सीमाएं स्थापित करने में मदद करते हैं।

प्रगति और संक्रमण में निलंबित तार

संगीतकारों, विशेष रूप से पियानोवादकों के लिए, यह समझना कि प्रत्याशा और नाटक बनाने के लिए निलंबित तारों को प्रगति में कैसे शामिल किया जाए, आवश्यक है। एक विशिष्ट ii-VI प्रगति में, उदाहरण के लिए, V कॉर्ड को G-sus की तरह V-sus कॉर्ड से प्रतिस्थापित किया जा सकता है, I कॉर्ड को हल करने से पहले तनाव की एक अतिरिक्त परत जोड़ दी जाती है। यह तकनीक प्रगति की भावनात्मक गहराई को बढ़ाती है, जिससे यह अधिक अभिव्यंजक बन जाती है।

निलंबित तार भी रचनाओं के भीतर संक्रमणकालीन तत्वों के रूप में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, एक टुकड़े के विभिन्न वर्गों के माध्यम से श्रोताओं का मार्गदर्शन करते हैं। उदाहरण के लिए, एक संगीतकार कविता से कोरस में एक सहज संक्रमण बनाने के लिए एक निलंबित डी कॉर्ड का उपयोग कर सकता है, जहां मुख्य विषय सामने आने से पहले सस कॉर्ड की अनसुलझे प्रकृति प्रत्याशा का संकेत जोड़ती है।

व्यावहारिक अनुप्रयोग: निलंबित तार बजाना

निलंबित स्वरों को बजाने की तकनीकें

निलंबित स्वरों में महारत हासिल करने में विभिन्न उपकरणों में उनकी ध्वनि को समझना शामिल है। उदाहरण के लिए, पियानो पर सी-सस या जी-सस कॉर्ड बजाने के लिए एक विशिष्ट उंगली की स्थिति की आवश्यकता होती है जो मानक कॉर्ड से अलग होती है। स्कूव जैसे शिक्षण उपकरणों का उपयोग करने वाले शुरुआती लोग विशेष रूप से इन कॉर्ड आकृतियों से परिचित कराने के लिए डिज़ाइन किए गए विज़ुअल गाइड और अभ्यास से लाभ उठा सकते हैं।

सुधार युक्तियाँ: निलंबित तारों के चारों ओर तराजू के साथ काम करना

डी-सस या ई-सस जैसे निलंबित कॉर्ड के साथ सुधार करने से रचनात्मक संभावनाओं की दुनिया खुल जाती है। पियानोवादक और गिटारवादक विभिन्न पैमानों का पता लगा सकते हैं जो निलंबित तार की अनूठी ध्वनि को पूरक करते हैं। उदाहरण के लिए, एक निलंबित कॉर्ड पर मिक्सोलिडियन स्केल का उपयोग करने से गति और रिज़ॉल्यूशन की भावना पैदा होती है जो जैज़ या रॉक सेटिंग्स में एकल के लिए पूरी तरह से काम करती है।

निलंबित तारों को सुधार में शामिल करने के लिए एक प्रशिक्षित कान और यह समझने की आवश्यकता होती है कि ये तार एक कुंजी के भीतर कैसे बातचीत करते हैं। स्कूव जैसे संसाधनों द्वारा समर्थित अभ्यास और प्रयोग, इस कौशल में महारत हासिल करने के लिए आवश्यक हैं।

निलंबित स्वरों का कलात्मक प्रभाव

निलंबित तार, तनाव और संकल्प के अपने विशिष्ट मिश्रण के साथ, रचना और प्रदर्शन दोनों में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। वे केवल एक सैद्धांतिक अवधारणा नहीं हैं बल्कि एक व्यावहारिक उपकरण हैं जिसका उपयोग संगीतकार अपने काम में भावनात्मक गहराई और संरचनात्मक विविधता जोड़ने के लिए कर सकते हैं।

संगीत के छात्रों के लिए, विशेष रूप से उत्तरी अमेरिका और पश्चिमी यूरोप में, निलंबित स्वरों में महारत हासिल करना अधिक अभिव्यंजक और परिपक्व वादन की दिशा में एक कदम है। पियानो पर सी-सस और जी-सस के बीच की बारीकियों को समझना, या ई-सस कॉर्ड के साथ प्रयोग करना, उनकी ध्वनि को समृद्ध कर सकता है और एक अनूठी शैली विकसित कर सकता है।

अंततः, निलंबित स्वरों का वास्तविक मूल्य एक संगीतकार के रचनात्मक पैलेट को व्यापक बनाने की उनकी क्षमता में निहित है। वे संगीत के तनाव और समाधान के साथ प्रयोग करने का एक तरीका प्रदान करते हैं, जिससे संगीत अधिक गतिशील और आकर्षक बनता है। किसी भी महत्वाकांक्षी संगीतकार के लिए, निलंबित तारों का कुशलतापूर्वक उपयोग करने की क्षमता एक मूल्यवान संपत्ति है जो न केवल उनकी तकनीक को बढ़ाती है बल्कि उनके दर्शकों के सुनने के अनुभव को भी बढ़ाती है।

जैज़ में सस कॉर्ड्स का उपयोग

शास्त्रीय संगीत की तरह, जैज़ में सस कॉर्ड सस्पेंस और विलंब समाधान की एक अस्थायी भावना पैदा करते हैं। हालाँकि, शास्त्रीय संगीत के विपरीत, यह संकल्प अक्सर टॉनिक राग की ओर नहीं ले जाता है, बल्कि प्रमुख सातवें राग की ओर बढ़ता है। यह दृष्टिकोण प्रगति में एक अद्वितीय जैज़ स्वाद जोड़ता है, हार्मोनिक लचीलापन प्रदान करता है और संगीत पैलेट को व्यापक बनाता है।

एक उदाहरण पर विचार करें जहां सस कॉर्ड पंचम के चक्र के साथ चलते हुए प्रमुख कॉर्ड को हल करते हैं। यहां, हम देख सकते हैं कि कॉर्ड संरचना एक सुसंगत पैटर्न का पालन करते हुए, सस और प्रमुख 7 के बीच कैसे बदलती है: कॉर्ड में एक नोट - आम तौर पर 4 - 3 पर गिरता है, जिससे प्रमुख में संक्रमण होता है।

अभी के लिए, यहां उपयोग की जाने वाली प्रमुख आवाज पर अधिक ध्यान केंद्रित न करें - हम उस पर बाद में वापस आएंगे - लेकिन ध्यान दें कि एक एकल नोट सस कॉर्ड और निम्नलिखित प्रमुख कॉर्ड के बीच कैसे बदलता है। यह सरल लेकिन प्रभावी कदम सहज लेकिन अभिव्यंजक गति की भावना जोड़ता है, जो जैज़ कॉर्ड प्रगति की विशेषता है।

सस कॉर्ड ii-V प्रगति में एक संक्रमण के रूप में

सस कॉर्ड ii-V प्रगति में एक संक्रमण के रूप में अच्छी तरह से काम करता है, छोटे ii कॉर्ड और V7 कॉर्ड दोनों के साथ सामान्य लक्षण साझा करता है। C की कुंजी में, इस संबंध को इस प्रकार चित्रित किया जा सकता है:

• ii और V-sus कॉर्ड में मूल को छोड़कर समान स्वर होते हैं;
• जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, वी-सस और वी7 में केवल एक नोट का अंतर है: 4, जो 3 को हल करता है, जिससे प्रमुख की ओर बदलाव होता है।

आइए सरल तीन-नोट स्वरों का उपयोग करके C में ii-V प्रगति के एक उदाहरण पर विचार करें।

ii-V प्रगति के पहले माप में, दो स्वर एक साथ चलते हैं: ii तार का सातवां हिस्सा V7 के तीसरे में विलीन हो जाता है, और जड़ें भी बदल जाती हैं। हालाँकि, दूसरे माप में, वही नोट एक समय में एक चलते हैं, एक मध्यवर्ती चरण के रूप में एक सस कॉर्ड का परिचय देते हैं। यह दृष्टिकोण प्रगति में तरलता और सहजता जोड़ता है, संक्रमण को बढ़ाता है और एक नरम संकल्प बनाता है।

VI (या vi) से पहले एक निलंबन के रूप में उठा हुआ तार

जिस तरह एक सस कॉर्ड ii और V के बीच एक पुल के रूप में काम कर सकता है, उसी तरह यह ii के बिना भी सीधे V कॉर्ड से पहले हो सकता है। यह रिज़ॉल्यूशन से पहले एक सूक्ष्म हार्मोनिक तनाव पैदा करता है, जिससे प्रगति में अतिरिक्त गहराई जुड़ जाती है।

किसी भी VI ताल में इस तकनीक का उपयोग करने का प्रयास करें - यह आवाज़ों के बीच एक सुखद आंतरिक गति का परिचय देता है, जिससे ध्वनि अधिक सहज और अधिक अभिव्यंजक हो जाती है।

II-VI प्रगति में सस कॉर्ड ट्रांज़िशन का उपयोग करना

ii-V और VI प्रगति के तत्वों को मिलाकर, आप एक मानक ii-VI अनुक्रम को एक सहज और अधिक अभिव्यंजक ii-Vsus-V7-I ताल में बदल सकते हैं। यह परिवर्तन सूक्ष्मता जोड़ता है और प्रारंभिक राग से टॉनिक तक एक दिलचस्प हार्मोनिक मार्ग बनाता है।

ताल के भीतर गति को बढ़ाने के लिए, प्रमुख सातवें तार पर विभिन्न एक्सटेंशन के साथ प्रयोग करने का प्रयास करें। उदाहरण के लिए, G13b9 कॉर्ड जोड़ने से अंतिम रिज़ॉल्यूशन में अतिरिक्त गहराई और समृद्ध रंग आ सकता है।

सस कॉर्ड्स का उपयोग करने के अन्य तरीके

जैसा कि हम जानते हैं, सस कॉर्ड ii और V7 कॉर्ड के साथ कई विशेषताएं साझा करते हैं। वे न केवल इन स्वरों के बीच सहज बदलाव पैदा कर सकते हैं बल्कि किसी एक के विकल्प के रूप में भी काम कर सकते हैं।

अपनी कुछ पसंदीदा धुनें बजाकर और कुछ प्रमुख और द्वितीयक प्रमुख रागों को सस स्वरों से प्रतिस्थापित करके प्रयोग करने का प्रयास करें। यह ताजगी का सूक्ष्म स्पर्श जोड़ते हुए टुकड़े की मूल भावना को बनाए रखेगा।

अधिक आधुनिक जैज़ में, हर्बी हैनकॉक जैसे संगीतकारों के लिए धन्यवाद, सस कॉर्ड केवल एक प्रतिस्थापन या ताल के एक भाग के बजाय एक स्टैंडअलोन ध्वनि में विकसित हुए हैं। इस दृष्टिकोण को क्रिया में सुनने के लिए, मेडेन वॉयेज को सुनें, जहां सस कॉर्ड ध्वनि को परिभाषित करने में केंद्रीय भूमिका निभाते हैं।

पियानो पर सस कॉर्ड को कैसे आवाज दें

पियानो पर सस कॉर्ड को आवाज़ देने के लिए कई शास्त्रीय और जैज़ तकनीकें हैं। आइए बुनियादी शास्त्रीय त्रय दृष्टिकोण से शुरुआत करें और फिर अधिक उन्नत जैज़ आवाज़ों की ओर बढ़ें।

सस कॉर्ड को आवाज देने का शास्त्रीय दृष्टिकोण

हालाँकि यह उदाहरण सीधा लग सकता है, यह दर्शाता है कि अतीत के संगीतकार निलंबित रिज़ॉल्यूशन का उपयोग कैसे करते थे। बाख कोरल या बीथोवेन सोनाटा जैसे शास्त्रीय टुकड़ों में, आप ऐसी ही तकनीकें पा सकते हैं जो समाधान से पहले प्रत्याशा की भावना व्यक्त करती हैं।

सस कॉर्ड को स्लैश कॉर्ड के रूप में आवाज देना

जब मैंने पहली बार जैज़ सस कॉर्ड सीखे, तो मुझे उन्हें स्लैश कॉर्ड के रूप में उपयोग करना सिखाया गया। स्लैश कॉर्ड के रूप में सस कॉर्ड को आवाज देने के दो मुख्य तरीके हैं, और हालांकि वे थोड़े भिन्न हैं, उनकी ध्वनि एक समान है:

• अपने बाएं हाथ में सस कॉर्ड की जड़ बजाएं और अपने दाहिने हाथ में एक पूरा चरण नीचे एक प्रमुख त्रय बजाएं (उदाहरण के लिए, बास में जी और एक एफ प्रमुख त्रय);
• अपने बाएं हाथ में सस कॉर्ड की जड़ बजाएं और अपने दाहिने हाथ में पांचवे नीचे एक छोटी सातवीं कॉर्ड बजाएं (उदाहरण के लिए, बास में जी और दाहिने हाथ में डी -7)।

अधिक समृद्ध ध्वनि के लिए, आप बाएं हाथ में मूल को प्रमुख सातवें राग से प्रतिस्थापित कर सकते हैं। यह स्लैश कॉर्ड का एक फुलर, पॉली-कॉर्डल संस्करण बनाता है, जो कॉर्ड में वॉल्यूम और गहराई जोड़ता है।

सस कॉर्ड पर किस स्केल का उपयोग करें

सस कॉर्ड्स में सुधार के लिए कई दृष्टिकोण हैं। आर्पेगियोस और विभिन्न पैमानों का उपयोग करने से आपको इन स्वरों की हार्मोनिक समृद्धि को अनलॉक करने में मदद मिल सकती है। अपनी पंक्तियों को गति का एहसास दिलाने के लिए चौथे से तीसरे तक जोर देना महत्वपूर्ण है।

सस कॉर्ड्स के लिए प्राथमिक स्केल

• प्रमुख मोड : उस कॉर्ड के आधार पर एक मोड चुनें जिसे आपका सस कॉर्ड हल करता है। उदाहरण के लिए: यदि Csus Cmaj7 का समाधान करता है, तो आयोनियन मोड (प्रमुख पैमाने) का उपयोग करें। यदि Gsus G7 का समाधान करता है, तो मिक्सोलिडियन मोड का उपयोग करें;
• प्रतिस्थापन : जब एक सस कॉर्ड का उपयोग किसी अन्य कॉर्ड के विकल्प के रूप में किया जाता है, तो एक ऐसे पैमाने का उपयोग करने का प्रयास करें जो मूल कॉर्ड पर भी फिट बैठता हो। यह आपकी ध्वनि में विविधता और गहराई जोड़ सकता है;
• पेंटाटोनिक स्केल : एक प्रमुख पेंटाटोनिक स्केल आज़माएं जो आपके सस कॉर्ड की जड़ से एक चौथाई ऊपर शुरू होता है। हालाँकि, जड़ पर आधारित प्रमुख पेंटाटोनिक का उपयोग करते समय सावधान रहें, क्योंकि इसमें प्रमुख तीसरा भी शामिल है।

जैसे ही आप इन तकनीकों के साथ सहज हो जाएंगे, सस कॉर्ड आपके वादन में गति और विविधता लाएंगे। जब तक आप उनमें पारंगत न हो जाएं तब तक अलग-अलग पैमानों और आर्पेगियो के साथ अभ्यास करें—इससे आपको परिष्कृत ताल बनाने में मदद मिलेगी और आपकी पंक्तियों को और अधिक सुंदर ध्वनि मिलेगी।