परिवेशीय संगीत कैसे बनाएं

परिवेश संगीत एक विशिष्ट शैली है जो सामान्य धुनों और लय के बजाय बनावट और ध्वनि परिदृश्य पर जोर देती है। इसकी विशिष्ट विशेषताओं में शांत और आरामदायक प्रभाव, मुक्त संरचना, पहचानने योग्य रूपांकनों और तार प्रगति की कमी, और अमूर्त शोर और वातावरण पर उच्च निर्भरता शामिल है।

हालाँकि परिवेशीय संगीत को विशुद्ध रूप से ध्वनिक रूप से प्रदर्शित किया जा सकता है, यह आमतौर पर इलेक्ट्रॉनिक संगीत से जुड़ा होता है। संगीत की यह शैली अक्सर वर्चुअल और एनालॉग सिंथेसाइज़र, प्रभाव और डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन (डीएडब्ल्यू) का उपयोग करती है। हालाँकि, पर्याप्त प्रसंस्करण के साथ, इलेक्ट्रिक गिटार, वायलिन और पियानो जैसे पारंपरिक वाद्ययंत्र भी रचना में महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकते हैं।

परिवेशीय संगीत बनाना आसान लग सकता है...जब तक आप इसे आज़मा नहीं लेते! वास्तव में, एक अच्छे ध्वनि वाले परिवेश ट्रैक के साथ आना एक कठिन काम हो सकता है। इसे ध्यान में रखते हुए, मैंने परिवेशीय शैली में संगीत बनाने के तरीके हालाँकि वे मुख्य रूप से DAWs के साथ काम करने वाले इलेक्ट्रॉनिक संगीतकारों के लिए हैं, वे किसी भी शैली के संगीतकारों के लिए उपयोगी हो सकते हैं।

1. ड्रोन से शुरुआत करें

संगीत में, ड्रोन एक मोनोफोनिक प्रभाव है जिसमें एक नोट या तार को लंबे समय तक बजाया जाता है। परिवेशीय संगीत के संदर्भ में, ड्रोन उन सभी के लिए एक उत्कृष्ट प्रारंभिक बिंदु के रूप में काम कर सकते हैं जो रोमांचक परिवेशीय रचनाएँ बनाना चाहते हैं। ड्रोन बनाने के लिए, बस वांछित स्वर और समय का चयन करें, और फिर रिकॉर्डिंग करते समय इसे लंबे समय तक दबाएं।

ड्रोन दो कारणों से परिवेशी ट्रैक के लिए बेहतरीन प्रारंभिक सामग्री हैं। सबसे पहले, वे आपको एक स्पष्ट टोनल सेंटर के साथ जल्दी से एक साउंडस्केप बनाने की अनुमति देते हैं, जिससे व्यवस्था में नई ध्वनियाँ जोड़ना बहुत आसान हो जाता है।

दूसरा, यह सुनिश्चित करने का एक शानदार तरीका है कि आपका परिवेश ट्रैक अपनी विशिष्टता बरकरार रखता है। परिवेशीय संगीत बनाते समय मुख्य समस्याओं में से एक लयबद्ध पैटर्न और मधुर रूपांकनों को जोड़ने का प्रलोभन है जो रचना को कुछ और जैसा बना सकता है। दरअसल, इस मामले में, यह अब एक पूर्ण परिवेश गीत नहीं होगा!

अंततः, आप उस ड्रोन को हमेशा हटा सकते हैं जिसका उपयोग परिवेश ट्रैक की शुरुआत बनाने के लिए किया गया था यदि वह अब व्यवस्था में महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभाता है।

2. रीवरब और डिले का प्रयोग करें

परिवेशीय संगीत बनाते समय यह टिप शायद सबसे स्पष्ट है, लेकिन कम महत्वपूर्ण नहीं है। यदि संगीत की कोई ऐसी शैली है जो पूरी तरह से रीवरब और विलंब प्रभावों पर निर्भर करती है, तो यह निश्चित रूप से परिवेश है।

रीवरब और डिले स्वचालित रूप से लंबी और मोटी ध्वनियाँ उत्पन्न करने में सक्षम हैं जो एक परिवेशीय वातावरण बनाती हैं। यहां तक ​​कि एक ध्वनिक पियानो जैसा सरल उपकरण भी परिवेशीय ट्रैक के लिए एक आदर्श ध्वनि स्रोत हो सकता है यदि इसे पर्याप्त ध्वनि के साथ संसाधित किया जाए। इसी तरह, एक अत्यधिक विलंबित गिटार भी वही प्रभाव पैदा कर सकता है।

रीवरब और विलंब प्रभाव परिवेश ट्रैक के साथ पूर्ण सामंजस्य में हैं, जो स्थान और गहराई की भावना देते हैं, जो संगीत की इस शैली के लिए आवश्यक है।

3. मेट्रोनोम बंद करें

परिवेशीय संगीत की संरचना (या इसकी कमी) को समझना इस शैली से जुड़ी मुख्य चुनौतियों में से एक है। यदि आप एक इलेक्ट्रॉनिक संगीत निर्माता हैं और लय पर ध्यान केंद्रित करने वाले ट्रैक बनाने के आदी हैं, तो संभवतः आपके लिए परिवेश जैसी अमूर्त और स्थानिक शैली में जाना मुश्किल होगा। हालाँकि, यह सुनिश्चित करने का एक आसान तरीका है कि आपके परिवेशी गीत कभी भी अत्यधिक लयबद्ध या लयबद्ध न हों।

परिवेशीय संगीत सुचारू रूप से प्रवाहित होना चाहिए और ध्वनियों में घुल जाना चाहिए। वायुमंडलीय ध्वनियाँ उत्पन्न करने के लिए, मैं मेट्रोनोम को बंद करने की सलाह देता हूँ। परिवेशीय ट्रैक पर काम करते समय लगातार 4/4 लय सुनने से यह नीरस और दोहराव वाला हो सकता है।

यदि आप गुणवत्तापूर्ण परिवेशीय गीत बनाना चाह रहे हैं, तो एक निश्चित गति आपकी सबसे बड़ी दुश्मन हो सकती है। परिवेशीय संगीत पानी की तरह होना चाहिए: इसे बिना किसी प्रतिबंध या बाधा के स्वतंत्र रूप से बहना चाहिए।

4. फ़ील्ड रिकॉर्डिंग से प्रेरणा लें

यदि आपने कभी गुलाबों को सूंघना बंद किया है, तो आपने शायद देखा होगा कि प्रकृति में कोई सच्ची शांति नहीं है। संयोग से, प्राकृतिक दुनिया परिवेश संगीतकारों के लिए प्रेरणादायक ध्वनियों से भरी है। यदि आपके पास बहुत अधिक प्रेरणा की कमी है, तो कुछ फ़ील्ड नोट्स एकत्र करना आपकी रचनात्मकता को उजागर करने का एक शानदार तरीका हो सकता है।

गुणवत्तापूर्ण फ़ील्ड रिकॉर्डिंग बनाने के लिए, एक उच्च गुणवत्ता वाला ज़ूम रिकॉर्डर रखना सबसे अच्छा है जिसे आप अपने साथ जंगल या समुद्र तट पर ले जा सकते हैं। हालाँकि, आप अपने फ़ोन के माइक्रोफ़ोन जैसी सरल चीज़ का उपयोग कर सकते हैं और फिर भी अच्छे परिणाम प्राप्त कर सकते हैं!

अपने सर्वोत्तम रूप में, परिवेशीय संगीत एक प्राकृतिक स्थान को फिर से बनाने का प्रयास करता है जहाँ ध्वनियाँ लय, स्वर और संरचना जैसी संगीत अवधारणाओं की सीमाओं से दूर, स्वतंत्र रूप से चलती हैं। अपने परिवेशीय गीतों को प्रकृति जैसा बनाने का प्रकृति का नमूना लेने से बेहतर कोई तरीका नहीं है।

5. साउंड स्ट्रेचिंग आपका सबसे अच्छा दोस्त है

परिवेशीय संगीत की विशेषता आमतौर पर इसकी लंबाई और धीमी गति होती है। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कई परिवेश निर्माता अपने परिवेश ट्रैक का आधार बनाने के लिए विस्तारित नमूनों पर भरोसा करते हैं। सैंपल स्ट्रेचिंग स्वचालित रूप से दिलचस्प ध्वनियाँ उत्पन्न करने का एक शानदार तरीका है जो जगह भरती है और उन्हें एक अप्रत्याशित और यादृच्छिक अनुभव देती है।

किसी नमूने को दृढ़तापूर्वक फैलाने के लिए, आपको बस .wav फ़ाइल को प्रोग्राम में खींचना होगा और इसे यथासंभव लंबा बनाना होगा। यह आपके ट्रैक को धीरे-धीरे बदलते ध्वनि परिदृश्य में बदल देगा जो तुरंत एक माहौल तैयार कर देगा। आप व्यावसायिक रूप से रिलीज़ किए गए पूर्ण गीतों को प्रोग्राम में खींचकर और छोड़ कर भी उपयोग कर सकते हैं, क्योंकि प्रसंस्करण के बाद उनमें भारी बदलाव और रूपांतरण किया जाएगा।

6. ध्वनि को वॉल्यूम ऑटोमेशन के साथ संयोजित करें

वॉल्यूम ऑटोमेशन के साथ ध्वनियों का संयोजन संगीत की किसी भी शैली में निर्माताओं के लिए एक महत्वपूर्ण पहलू है, लेकिन परिवेशीय संगीत बनाते समय यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। जबकि कुछ परिवेश ट्रैक पूरी तरह से एक अद्वितीय और निरंतर ध्वनि बनावट पर आधारित होते हैं, अन्य ध्वनि के जटिल संयोजनों से बने होते हैं जो एक दूसरे में सहजता से मिश्रित होते हैं। यदि आप चाहते हैं कि आपके परिवेशी ट्रैक उतने ही अद्भुत लगें, तो आपको वॉल्यूम ऑटोमेशन का अधिकतम लाभ उठाना चाहिए।

पैड ध्वनियाँ परिवेशीय संगीत बनाने के लिए आदर्श हैं क्योंकि उनका शांत प्रभाव होता है और अक्सर लंबे समय तक आक्रमण और क्षय होता है। हमला और रिलीज़ अक्सर वॉल्यूम ऑटोमेशन के कमतर आंके गए रूप हैं जो परिवेशीय संगीत व्यवस्था के साथ खूबसूरती से जुड़ते हैं।

एक लंबा हमला (वॉल्यूम बढ़ाना) एक परिवेशीय गीत में एक नई ध्वनि पेश करने का एक सरल और प्रभावी तरीका है। दूसरी ओर, एक लंबा फ़ेड (कम वॉल्यूम) एक परिवेश ट्रैक में विभिन्न बनावटों के बीच सहज बदलाव बनाने के लिए बहुत अच्छा है।

7. ऑडियो संसाधित करते समय, "रिकॉर्ड" दबाएँ

परिवेश संगीत निर्माता प्रभाव स्थापित करने और ध्वनि के साथ काम करने में बहुत समय व्यतीत करते हैं। और यह केवल स्वाभाविक है: जबकि रॉक और टेक्नो जैसी शैलियाँ पूर्व-निर्धारित समय पर बहुत अधिक निर्भर करती हैं, जैसे कि विकृत इलेक्ट्रिक गिटार ध्वनियाँ या गहरी इलेक्ट्रॉनिक बीट्स, परिवेश में, अद्वितीय ध्वनि बनावट बनाना महत्वपूर्ण है।

हालाँकि, यहाँ एक दिलचस्प विचार है: रीवरब, विलंब और संतृप्ति का उपयोग करके बनावट में बदलाव करते समय, "रिकॉर्ड" मारने का प्रयास करें। अंत में, आपके पास एक लंबी .wav फ़ाइल होगी जिसमें कई ध्वनि बारीकियाँ होंगी जो आपकी परिवेशीय व्यवस्था को जीवंत बना सकती हैं। बेशक, यह छद्म-यादृच्छिक प्रविष्टि हमेशा सही नहीं होगी, लेकिन यह ध्यान में रखने योग्य है कि आप इसे हमेशा किसी बिल्कुल नई चीज़ में बदल सकते हैं।

8. ऐसे स्वरों से बचें जो प्रत्याशा पैदा करते हैं

परिवेशीय संगीत अधिकतर बनावट के बारे में है। हालाँकि, इसका मतलब यह नहीं है कि परिवेश संगीतमयता से रहित होना चाहिए। कुछ उच्च-गुणवत्ता वाले परिवेश ट्रैक किसी गुफा की आंतरिक दुनिया में डूबने की तरह लगते हैं, जबकि अन्य संगीत सिद्धांत की अवधारणाओं का उपयोग दिलचस्प कॉर्ड प्रगति और सूक्ष्म धुन बनाने के लिए करते हैं जिनका शांत प्रभाव पड़ता है।

यदि आप अपने परिवेश ट्रैक में कॉर्ड का उपयोग करने की योजना बना रहे हैं, तो उन कॉर्ड से बचने का प्रयास करें जो प्रत्याशा की मजबूत भावना पैदा करते हैं। परिवेशीय संगीत में, आखिरी चीज़ जो आप चाहते हैं वह है संगीतमय तनाव और तार जो कहीं न कहीं जाते हैं। इसलिए, मेरा सुझाव है कि आप प्रमुख कॉर्ड्स और वी-कॉर्ड्स से बचें, और इसके बजाय क्वार्टर और ऑक्टेव्स जैसे अधिक तटस्थ अंतरालों पर अपने गीत के हार्मोनिक मूवमेंट का निर्माण करें।

यदि आपको अभी भी अपने परिवेश ट्रैक में वी कॉर्ड की आवश्यकता महसूस होती है, तो इस कॉर्ड द्वारा उत्पन्न प्रत्याशा को नरम करने के लिए इसकी आवाज़ों को उलटने का प्रयास करें। पहले व्युत्क्रम के साथ V तार अधिक सहज और कम आग्रहपूर्ण लगेंगे।

9. यदि यह अच्छा नहीं लगता, तो बदल दें

चाहे आप रिवर्स इफ़ेक्ट पेडल का उपयोग कर रहे हों या रिवर्स वीएसटी पर निर्भर हों, आपकी ध्वनि को रिवर्स करने की क्षमता प्रत्येक परिवेश निर्माता के संगीत शस्त्रागार का एक महत्वपूर्ण हिस्सा होनी चाहिए।

परिवेशी संगीत के लिए उलटी ध्वनियाँ दो कारणों से बहुत अच्छी हैं। सबसे पहले, उनकी एक विशिष्ट बनावट होती है जो थोड़ी सी ध्वनि और विलंब के साथ और भी अधिक आकर्षक हो जाती है। ध्वनियों को उलटने पर स्वाभाविक रूप से होने वाले लंबे और सहज परिवर्तन आपके पक्ष में काम करते हैं।

दूसरे, रिवर्स ध्वनियाँ छोटे, मधुर वाक्यांशों को दोहराने के लिए एकदम सही हैं जो आपके परिवेश ट्रैक का हिस्सा हो सकते हैं यदि वे कम संगीतमय लगते हैं। यदि आप किसी व्यवस्था में शानदार लय के साथ एक मधुर नमूना शामिल करना चाहते हैं, लेकिन वह इसमें फिट नहीं बैठता है, तो शायद उलटने का रास्ता है। एक छोटे से मधुर वाक्यांश को फ़्लिप करके, आप अपने परिवेश ट्रैक में माधुर्य की मौलिकता और विशिष्टता को बनाए रखते हुए ध्वनि बनावट को संरक्षित करते हैं।

निष्कर्ष

मैंने पहले ही संक्षेप में उल्लेख किया है कि परिवेशी संगीत का मूल उद्देश्य ध्वनि संबंधी बारीकियों की खोज करना है। और जबकि कई निर्माता अपने वीएसटी के मापदंडों में बदलाव करके इसे हासिल करते हैं, मुझे रैंडमाइजेशन का उपयोग करना अधिक दिलचस्प लगता है। आज मैंने आपके साथ जो युक्तियाँ साझा की हैं, उनका पालन करके, आप कुछ अद्भुत ध्वनि वाले परिवेश ट्रैक बनाने में सक्षम होंगे जो अद्वितीय और रोमांचक हैं।