संगीत में महारत

ऑडियो ट्रैक के निर्माण में अंतिम चरण महारत हासिल करना है। इस चरण में ध्वनि की गुणवत्ता को बढ़ाना, पूरे एल्बम में स्थिरता प्राप्त करना और अंतिम रचनात्मक स्पर्श जोड़कर सक्रिय वितरण के लिए ट्रैक तैयार करना शामिल है। क्या आप महारत हासिल करने के बारे में अधिक ज्ञान प्राप्त करने में रुचि रखते हैं? यदि हां, तो हम इस व्यापक समीक्षा को पढ़ने के लिए निमंत्रण देते हैं।

महारत हासिल करना क्या है?

ऑडियो मास्टरिंग प्रक्रिया के भाग के रूप में, प्रारंभिक स्रोत फ़ाइलों का मूल्यांकन किया जाता है और आवश्यकतानुसार समायोजित किया जाता है, इसके बाद रचना के विशिष्ट भागों का संपादन या पुनः संपादन किया जाता है। कई साउंड इंजीनियर स्टीरियो रिकॉर्डिंग के साथ मास्टरिंग का उपयोग करते हैं, और हालांकि कोई मानकीकृत प्रक्रिया नहीं है, फिर भी ऑडियो मास्टरिंग के लिए अनुशंसित अभ्यास हैं।

एक बार जब सभी व्यक्तिगत ट्रैक तैयार हो जाते हैं, तो उन्हें एक विशिष्ट क्रम में व्यवस्थित किया जाता है, जिसमें बदलाव और ठहराव जोड़े जाते हैं, और कोई भी आवश्यक संवर्द्धन किया जाता है। श्रोता, मीडिया प्रारूप और ध्वनि पुनरुत्पादन को ध्यान में रखते हुए, विभिन्न मीडिया प्रकारों के अनुरूप विशिष्ट सेटिंग्स के साथ, स्रोत फ़ाइलों पर संपीड़न और समीकरण लागू किया जाता है। सामान्य तौर पर, इसकी अनुशंसा की जाती है:

• कैसेट के लिए ऑडियो तैयार करने के लिए, उच्च आवृत्तियों को शामिल करना और अधिकतम संपीड़न का उपयोग करना महत्वपूर्ण है;
• विनाइल के लिए ऑडियो में महारत हासिल करते समय कम आवृत्तियों के लिए पूर्ण मोनोफोनिकिटी सुनिश्चित करने के लिए, कम आवृत्ति में कटौती करना आवश्यक है;
• सीडी के लिए ऑडियो में महारत हासिल करते समय, प्रत्येक ट्रैक की शुरुआत और अंत में डिजिटल मौन प्राप्त करने पर विशेष ध्यान दिया जाता है;
• आरएमएस मार्कर, जो गतिशील वॉल्यूम को मापता है, रेडियो प्रसारण के लिए ऑडियो में महारत हासिल करते समय अत्यधिक महत्वपूर्ण है।

ऑडियो मास्टरिंग विशेष नियंत्रण कक्षों में होती है, जो मानक प्रारूप ऑडियो मॉनिटर से सुसज्जित होते हैं, और यह प्रक्रिया प्रशिक्षित ध्वनि इंजीनियरों द्वारा की जाती है। मास्टरिंग के दो मुख्य प्रकार मौजूद हैं: एनालॉग और डिजिटल, प्रत्येक अलग-अलग उद्देश्यों को पूरा करता है।

डिजिटल मास्टरिंग और एनालॉग मास्टरिंग के बीच तुलना

शास्त्रीय मास्टरिंग, जिसे हार्डवेयर मास्टरिंग के रूप में भी जाना जाता है, में बैंड फिल्टर, इक्वलाइज़र, सटीक कंप्रेसर और अन्य विशेष उपकरणों के उपयोग के माध्यम से ऑडियो रिकॉर्डिंग को संसाधित करना शामिल है। यह एनालॉग प्रोसेसिंग ध्वनि को एक अद्वितीय आकर्षण से भर देती है, जिससे यह टेप रिकॉर्डिंग को संपादित करने के लिए विशेष रूप से उपयुक्त हो जाती है। एनालॉग मास्टरिंग में आम तौर पर अंतिम उत्पाद को डिजिटल माध्यम पर रिकॉर्ड करना, उसके बाद फ़ॉर्मेटिंग और पीएमसीडी रिकॉर्डिंग शामिल होती है।

रीमास्टरिंग, शास्त्रीय मास्टरिंग का एक विकल्प, ऑडियो ट्रैक को संपादित करने के लिए डिजिटल वर्चुअल वातावरण का उपयोग शामिल है। हार्डवेयर एनालॉग मास्टरिंग के विपरीत, रीमास्टरिंग के लिए स्टूडियो को आवश्यक उपकरणों से लैस करने के लिए उपकरण और संसाधनों में मामूली निवेश की आवश्यकता होती है। कुछ मामलों में, डिजिटल मास्टरिंग में सामग्री को एक माध्यम से दूसरे माध्यम में स्थानांतरित करना शामिल होता है, जिसमें अलग-अलग डिजिटलीकरण उपकरणों के उपयोग के माध्यम से ध्वनि में और बदलाव किए जाते हैं।

मिश्रण और मास्टरिंग एक दूसरे से किस प्रकार भिन्न हैं?

इलेक्ट्रॉनिक संगीत में रचनात्मक प्रक्रिया का परिणाम आमतौर पर DAW में ट्रैक का एक सेट होता है। एक मल्टीट्रैक रचना में विभिन्न तत्व शामिल हो सकते हैं जैसे पर्कशन, वाद्ययंत्र भाग, बेस, वायुमंडल, स्वर सम्मिलन और एसएफएक्स। पेशेवर रिकॉर्डिंग में, ट्रैक की संख्या सौ या अधिक तक पहुंच सकती है, प्रत्येक उच्च गुणवत्ता वाली ध्वनि के साथ।

नौसिखिया कलाकार अक्सर ऐसे ट्रैक बनाने के लिए संघर्ष करते हैं जो उनकी अपनी रचनात्मक दृष्टि और उनके श्रोताओं की अपेक्षाओं को पूरा करते हों। मिश्रण और मास्टरिंग दो अलग-अलग प्रक्रियाएं हैं जो वांछित परिणाम प्राप्त करने में मदद कर सकती हैं। हालाँकि अक्सर भ्रमित होते हैं, ये पूरी तरह से अलग अवधारणाएँ हैं। मिक्सिंग ट्रैक का पहला तकनीकी शोधन है और इसमें ट्रैक में सभी उपकरणों की पर्याप्त श्रव्यता प्राप्त करने के लिए प्रोजेक्ट टाइमलाइन में नमूनों की नियुक्ति को समायोजित करना शामिल है। व्यावसायिक मिश्रण इससे आगे जाता है और इसमें विभिन्न उपकरणों के गतिशील मापदंडों, उनके स्पेक्ट्रा और अन्य विशेषताओं के साथ काम करना शामिल है।

मिश्रण में पैनिंग भी शामिल है और प्रीसेट के साथ रीवरब के उपयोग या मापदंडों के मैन्युअल चयन के माध्यम से श्रोता के ठीक सामने हवा में ध्वनि होने का भ्रम पैदा करना भी शामिल है। यह सुनिश्चित करने के लिए कि अंतिम परिणाम लेखक की दृष्टि से मेल खाता है, वर्णक्रमीय और गतिशील समायोजन भी किए जाते हैं।

मास्टरींग उत्पादन प्रक्रिया का अंतिम चरण है, जो ट्रैक की समग्र ध्वनि गुणवत्ता पर केंद्रित है। यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि ट्रैक विभिन्न ध्वनिक प्रणालियों में अच्छा लगे। मिक्सिंग और मास्टरिंग के बीच अंतर यह है कि मिक्सिंग ट्रैक के अलग-अलग तत्वों को समायोजित करने पर केंद्रित है, जबकि मास्टरिंग ध्वनि के लिए अधिक समग्र दृष्टिकोण अपनाती है।

महारत हासिल करने के बारे में मिथक

जब "मास्टरिंग" शब्द की बात आती है तो गलत धारणाएं प्रचुर मात्रा में होती हैं, जो इसके अर्थ की स्पष्ट समझ में बाधा उत्पन्न कर सकती हैं। हालाँकि, यदि आप चीजों को सीधा करने में रुचि रखते हैं, तो आप सही रास्ते पर हैं। आम धारणा के विपरीत, मास्टरिंग का मतलब केवल वॉल्यूम बढ़ाना या ट्रैक की ध्वनि को बेहतर बनाना नहीं है। बल्कि, इसमें ऑडियो इंजीनियर शामिल होते हैं जो ट्रैक को चमकाने और इष्टतम ध्वनि गुणवत्ता प्राप्त करने के लिए कंप्रेसर और इक्वलाइज़र जैसे उपकरणों का उपयोग करके ऑडियो सिग्नल में सटीक बदलाव करते हैं।

स्रोत सामग्री और परियोजना के विशिष्ट लक्ष्यों के आधार पर, प्रोसेसर और शोर दमनकर्ताओं का उपयोग स्टीरियो बेस को संकीर्ण या विस्तारित करने के लिए भी किया जा सकता है। एक बार महारत हासिल करने की प्रक्रिया पूरी हो जाने के बाद, रचनाओं को एक विशिष्ट क्रम में व्यवस्थित किया जा सकता है, बदलाव या विराम के साथ पूरक किया जा सकता है, और एक सामंजस्यपूर्ण एल्बम या एकल में जोड़ा जा सकता है।

हालाँकि, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि महारत हासिल करने की सीमाएँ और विशिष्ट कार्य हैं। इन्हें समझने से किसी भी गलतफहमी को दूर करने में मदद मिलेगी और यह सुनिश्चित होगा कि अंतिम उत्पाद सभी प्रकार के उपकरणों पर अच्छा लगेगा। अंततः, संगीत-निर्माण प्रक्रिया में मास्टरिंग एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, जिससे कलाकारों को अपनी वांछित ध्वनि प्राप्त करने और उच्च गुणवत्ता वाली रिकॉर्डिंग बनाने की अनुमति मिलती है।

महारत हासिल करने से कुछ भी ठीक हो सकता है

संगीत उत्पादन उद्योग में कई नए लोगों की यह ग़लतफ़हमी है कि महारत हासिल करने से एक ट्रैक के साथ सभी समस्याएं ठीक हो सकती हैं, लेकिन यह ज़रूरी नहीं है कि ऐसा हो। यह पहचानना महत्वपूर्ण है कि स्रोत सामग्री की गुणवत्ता और मास्टरिंग प्रक्रिया की अपेक्षाओं के बीच संतुलन होना चाहिए।

स्रोत सामग्री की गुणवत्ता से समझौता करना और उसमें महारत हासिल करके चमत्कार करने की उम्मीद करना स्वीकार्य नहीं है। इसके बजाय, प्रक्रिया की शुरुआत से ही उच्च गुणवत्ता वाली रिकॉर्डिंग प्राप्त करने को प्राथमिकता देना महत्वपूर्ण है। हालांकि मास्टरिंग निश्चित रूप से ट्रैक को बेहतर बना सकती है और छोटी-मोटी समस्याओं का समाधान कर सकती है, लेकिन यह बड़ी खामियों या समस्याग्रस्त स्रोत सामग्री का समाधान नहीं है।

इसलिए, प्रक्रिया के अंत में सभी मुद्दों को ठीक करने के लिए मास्टरिंग पर निर्भर रहने के बजाय, यथार्थवादी अपेक्षाओं के साथ मास्टरिंग करना और शुरू से ही सर्वोत्तम संभव रिकॉर्डिंग प्राप्त करने पर ध्यान केंद्रित करना महत्वपूर्ण है।

ट्रैक तेज़ हो जाता है

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि संगीत में महारत हासिल करने की तकनीक केवल ट्रैक की मात्रा बढ़ाने पर केंद्रित नहीं है। हालांकि यह सच है कि महारत हासिल करने की प्रक्रिया मिश्रण के आयतन स्तर को एक निश्चित स्तर तक ला सकती है, यह मुख्य लक्ष्य नहीं है और न ही यह अपने आप में एक अंत है।

महारत हासिल करने का प्राथमिक उद्देश्य विभिन्न प्रकार के मीडिया में उच्च गुणवत्ता वाला ध्वनि संचरण प्राप्त करना है। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, ध्वनि इंजीनियर ऑडियो खामियों को ठीक करने, इक्वलाइज़र और कंप्रेसर के साथ ध्वनि की गुणवत्ता बढ़ाने, फ़ेड जोड़ने और ध्वनि की तीक्ष्णता को समायोजित करने के लिए विभिन्न उपकरणों और तकनीकों का उपयोग करते हैं। अंतिम उद्देश्य परियोजना के सभी ट्रैकों में एक सुसंगत और समान ध्वनि प्राप्त करना है।

संक्षेप में, जबकि वॉल्यूम मास्टरिंग प्रक्रिया का एक महत्वपूर्ण पहलू है, यह कई कारकों में से एक है जिसे सभी प्रकार के मीडिया में उच्च गुणवत्ता वाले ध्वनि संचरण को प्राप्त करने के लिए विचार किया जाना चाहिए। यह सुनिश्चित करने के लिए विभिन्न तकनीकों और उपकरणों का उपयोग महत्वपूर्ण है कि ध्वनि सभी ट्रैकों में परिष्कृत और एक समान हो।

क्या यह झूठ है?

मास्टरींग ऑडियो प्रोसेसिंग के लिए बस एक उपकरण है। इसका उपयोग ध्वनि इंजीनियरों के बीच भिन्न होता है - कुछ इसे सक्रिय रूप से उपयोग करते हैं, जबकि अन्य स्थितिजन्य कारकों पर भरोसा करते हैं। स्टूडियो में प्रयुक्त उपकरण भी व्यक्तिगत प्राथमिकताओं पर निर्भर करता है। अंततः, महारत हासिल करना केवल एक अतिरिक्त सुविधा है और उत्तम ऑडियो रिकॉर्डिंग प्राप्त करने का रहस्य नहीं है।

वर्तमान में, ऐसे कई रिकॉर्डिंग स्टूडियो मौजूद हैं जो महारत हासिल करने में विशेषज्ञ हैं। प्रत्येक स्टूडियो की अपनी अनूठी उपकरण सूची, कार्य अनुभव और मूल्य निर्धारण संरचनाएं होती हैं, जो मध्यम से लेकर अत्यधिक तक होती हैं। इन स्टूडियो द्वारा किया गया प्रसंस्करण उनकी तकनीकी क्षमताओं और अनुभव पर निर्भर है।

प्लगइन्स का उपयोग करके सब कुछ स्वतंत्र रूप से किया जा सकता है

ऑडियो मास्टरिंग को अक्सर एक कठिन कार्य माना जाता है जिसके लिए ढेर सारे उपकरण, अनुभव और एक अच्छी तरह से सुसज्जित कार्यक्षेत्र की आवश्यकता होती है। हालाँकि यह एक लोकप्रिय धारणा हो सकती है, लेकिन यह पूरी तरह सच नहीं है। ऑडियो मास्टरिंग की सफलता उपयोग किए गए सॉफ़्टवेयर या हार्डवेयर के बजाय प्रक्रिया के दौरान लिए गए निर्णयों पर बहुत अधिक निर्भर करती है। जब हम अपने ट्रैक को महारत हासिल करने के लिए भेजते हैं, तो हम अनिवार्य रूप से साउंड इंजीनियर की विशेषज्ञता और अनुभव के साथ-साथ आवश्यक उपकरण और कौशल की उपलब्धता के लिए भुगतान कर रहे होते हैं। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि सबसे उन्नत प्लगइन्स भी केवल एक पेशेवर के हाथों में ही प्रभावी हो सकते हैं, और अपने आप चमत्कार नहीं कर सकते।

जितना जोर से उतना अच्छा

संगीत उत्पादन में वॉल्यूम में उचित संतुलन हासिल करना महत्वपूर्ण है, क्योंकि वॉल्यूम बहुत अधिक या बहुत कम होने पर रचना की अखंडता से आसानी से समझौता किया जा सकता है। संगीत के पहलुओं पर विचार किए बिना केवल संपीड़न के माध्यम से वॉल्यूम बढ़ाने से ट्रैक अरुचिकर और तंग हो जाएंगे। इसके अतिरिक्त, प्रत्येक शैली के अपने विशिष्ट ध्वनि मानक होते हैं जिन्हें ध्यान में रखा जाना चाहिए और उनका पालन किया जाना चाहिए। यह ध्यान देने योग्य है कि श्रोताओं के पास अपनी पसंद के अनुसार वॉल्यूम समायोजित करने की क्षमता होती है। इसलिए, ध्वनि उत्पादन चरण के दौरान तीव्रता को गुणवत्ता के साथ नहीं जोड़ा जाना चाहिए।

एनालॉग उपकरण जरूरी है

"इतने सारे आदमी, इतने सारे दिमाग" वाली कहावत को ध्वनि इंजीनियरिंग की दुनिया में आसानी से लागू किया जा सकता है। प्रत्येक साउंड इंजीनियर के पास पसंदीदा उपकरणों और तकनीकों का अपना अनूठा सेट होता है जिसका उपयोग वे विभिन्न स्थितियों में करते हैं। कुछ एनालॉग डिवाइस पसंद करते हैं, जबकि अन्य डिजिटल डिवाइस पसंद करते हैं, और कुछ वांछित परिणाम प्राप्त करने के लिए दोनों के संयोजन का भी उपयोग करते हैं। इस प्रक्रिया में मुख्य कारक इंजीनियर का ज्ञान, अनुभव, व्यक्तिगत प्राथमिकताएं और स्थिति का आकलन करने और वास्तविक समय में सूचित निर्णय लेने की उनकी क्षमता है।

क्या आपको पूर्ण श्रवण की आवश्यकता है?

हालाँकि संगीत में महारत हासिल करना निश्चित रूप से एक मूल्यवान उपकरण है, लेकिन यह विचार करने के लिए सबसे महत्वपूर्ण कारक नहीं है। कान श्रोता के मस्तिष्क तक जो जानकारी संचारित करते हैं उसे समझना कहीं अधिक आवश्यक है। वास्तव में, कोई भी व्यक्ति संगीत में महारत हासिल करना तब तक सीख सकता है जब तक उसके पास उपयुक्त उपकरण और सीखने की इच्छा हो।

किसी महारत की जरूरत नहीं

किसी ट्रैक में महारत हासिल करने की आवश्यकता विभिन्न कारकों पर निर्भर है। कुछ उपयोगकर्ता यह मान सकते हैं कि यदि किसी ट्रैक को उच्च मानक पर मिश्रित किया गया है, तो मास्टरिंग अनावश्यक है। हालाँकि, यह पूरी तरह से सटीक नहीं है, क्योंकि महारत हासिल करने की आवश्यकता परियोजना के लक्ष्यों और संगीतकार की प्राथमिकताओं से निर्धारित होती है।

कुछ स्थितियों में, जैसे कि YouTube या सोशल मीडिया के लिए वीडियो संपादित करना, महारत हासिल करना एक महत्वपूर्ण तत्व नहीं हो सकता है। इसके अतिरिक्त, यदि ट्रैक पहले से ही वांछित मानकों को पूरा करता है और श्रोता को अच्छा लगता है, तो इसमें और महारत हासिल करने की आवश्यकता नहीं होगी। फिर भी, अनुभवी ध्वनि इंजीनियर उन क्षेत्रों की पहचान करने में सक्षम हैं जिनमें ट्रैक को बढ़ाया जा सकता है, इसलिए सलाह दी जाती है कि उनकी सिफारिशों को ध्यान से सुनें।

निष्कर्ष, ऑडियो मास्टरिंग क्या है?

मास्टरिंग संगीत उत्पादन में एक महत्वपूर्ण चरण है, जिसमें प्रतिकृति उद्देश्यों के लिए एक संदर्भ नमूना, जिसे मास्टर कॉपी के रूप में जाना जाता है, बनाया जाता है। जबकि उत्पादन प्रक्रिया में इस चरण को शामिल करने का निर्णय व्यक्ति पर निर्भर है, अनुभवी ध्वनि इंजीनियर अक्सर अंतिम परिणाम को बढ़ाने के लिए हर उपलब्ध अवसर का लाभ उठाते हैं। यह सुनिश्चित करने के लिए कि अंतिम उत्पाद वांछित मानकों को पूरा करता है, स्थापित प्रोटोकॉल और दिशानिर्देशों का पालन करना आवश्यक है।