वाइब्रेटो क्या है

आवाज में कंपन ध्वनि की पिच, तीव्रता, मात्रा और समय में एक आवधिक परिवर्तन है। गायकों में कंपन हवा के दबाव में उतार-चढ़ाव के कारण होता है, वायु वाद्य यंत्रों के समान। तार वाले वाद्ययंत्रों पर कंपन आपकी अंगुलियों से तारों को हिलाकर बनाया जाता है।

गायन में वाइब्रेटो की क्या भूमिका है? स्वरों में वाइब्रेटो एक अलंकरण के रूप में कार्य करता है, गर्मजोशी जोड़ता है और एक व्यक्तिगत स्वर बनाता है। जब कोई गायक वाइब्रेटो का उपयोग करता है, तो ध्वनि मधुर और अधिक अभिव्यंजक हो जाती है। अंतर ध्वनि तरंग की कंपन आवृत्ति और आयाम में निहित है।

वाइब्रेटो के प्रकार

वाइब्रेटो प्रभाव सही या गलत हो सकता है। गलत कंपन तब होता है जब स्वरयंत्र कंपन करता है, जबकि सही कंपन अनुनादक में होता है। कलाकार कंपन को नियंत्रित कर सकता है, इसे किसी भी समय रोक सकता है, साथ ही ध्वनि के आयाम या पिच को भी बदल सकता है। एक शांत कंपन स्वर अंगों की स्वतंत्रता, सही गायन और सांस लेने का संकेत देता है।

वाइब्रेटो के साथ कैसे गाएं? यदि किसी गायक के पास प्राकृतिक कंपन नहीं है, तो इसे उन व्यायामों के माध्यम से विकसित किया जा सकता है जो स्वरयंत्र में तनाव को दूर करते हैं। वोकल स्कूल आमतौर पर वाइब्रेटो को सीधे नहीं पढ़ाते हैं। अच्छे शिक्षक जानते हैं कि जब ध्वनि को सही ढंग से रखा जाता है और सांस पर आधारित होता है, तो अनुनादक में कंपन स्वचालित रूप से दिखाई देगा। वाइब्रेटो विकसित करना उतना मुश्किल नहीं है जितना यह लग सकता है।

वाइब्रेटो, ट्रिल, वाइब्रेशन और ट्रेमोलो के बीच अंतर

कुछ मुखर शिक्षक वाइब्रेटो, ट्रिल, ट्रेमोलो और वाइब्रेशन के बीच अंतर नहीं करते हैं, और उचित वोकल वाइब्रेटो के बजाय एक पूरी तरह से अलग तकनीक सिखा सकते हैं।

त्रिल

तेज़ और तेज़ ध्वनि के कारण ट्रिल को अक्सर "बकरी की मिमियाहट" से जोड़ा जाता है। यह तकनीक अक्सर ठीक से सांस लेने और हवा को समान रूप से वितरित करने में असमर्थता के कारण होती है, जिससे यह फैल जाती है।

कंपन

कंपन एक नोट का विभिन्न दिशाओं में विक्षेपण है, जिसमें ध्वनि पिच से अधिक हो जाती है। यह अविकसित संगीत कान और श्वास को नियंत्रित करने की खराब क्षमता का परिणाम हो सकता है।

tremolo

ट्रेमोलो तकनीकी रूप से ध्वनि कंपन के समान है, लेकिन इसकी गति अधिक है। यह तकनीक स्वरयंत्र में अत्यधिक दबाव के कारण होती है, जिससे जीभ के आधार पर तनाव होता है।

जानना ज़रूरी है!

वाइब्रेटो तकनीक स्वरयंत्र में स्वतंत्र रूप से स्पंदन करके स्वर रज्जु पर तनाव से राहत देती है।

अपनी आवाज में वाइब्रेटो कैसे करें

वाइब्रेटो सीखने का सबसे प्रभावी तरीका धीमी गति से शुरुआत करना और फिर धीरे-धीरे इसकी गति बढ़ाना है। इस प्रक्रिया को बेहतर ढंग से समझने के लिए, आप इसकी कल्पना कर सकते हैं: नोट को एक गेंद के रूप में कल्पना करें जिसे आप नीचे धकेलते हैं, और फिर वह जड़ता से वापस लौट आती है। पहले धीरे-धीरे धक्का दें और फिर धीरे-धीरे गति बढ़ाएं।

वाइब्रेटो में महारत हासिल करने के लिए एक और उपयोगी तकनीक ऊपर और नीचे की गतिविधियों के साथ ध्वनि को "हिलाने" में मदद करने के लिए अपने शरीर का उपयोग करना है। ऐसे कुछ शब्द भी हैं जो आपको वाइब्रेटो पर तेज़ी से महारत हासिल करने में मदद कर सकते हैं। उनमें से एक है "रक्षात्मक क्षमता"।

डायाफ्राम कार्य और उचित श्वास

अपनी उंगलियों को अपने सौर जाल पर रखें और एक सरल शब्दांश या स्वर ध्वनि कहें, जैसे "ए"। मध्यम मात्रा में, शांत और समान रूप से ध्वनि करने का प्रयास करें। साथ ही अपनी उंगलियों को प्रति सेकंड 3-4 बार अपने पेट पर दबाएं।

स्वरयंत्र का कार्य

स्वरयंत्र एक मांसपेशी है जो हवा के दबाव को नियंत्रित करती है, और स्नायुबंधन भी मांसपेशियां हैं। किसी भी शारीरिक गतिविधि की तरह, यदि आपको सही तकनीक याद नहीं है, तो भविष्य में व्यायाम दोहराना मुश्किल होगा।

वाइब्रेटो सीखने के लिए निम्नलिखित अभ्यास करें:

1. अपनी उंगली स्वरयंत्र (महिलाओं के लिए) या एडम्स एप्पल (पुरुषों के लिए) पर रखें;
2. उस अक्षर का उच्चारण करें जिसका आपने पहले अभ्यास किया है;
3. अपनी उंगली को प्रति सेकंड 3-4 बार ऊपर और नीचे घुमाएँ।

याद रखें कि अपने गले पर बहुत अधिक दबाव न डालें!

मंत्र

सही टेसिटुरा के साथ सरल मंत्र आपको गायन में कंपन में महारत हासिल करने में मदद करेंगे। कुछ सेमीटोन से शुरुआत करें। यदि आपको संगीत सुनने में परेशानी हो रही है, तो धीरे-धीरे गाना शुरू करें और धीरे-धीरे गति बढ़ाएं। यदि आपका स्वर ठीक है, तो आप तुरंत मध्यम गति से शुरू कर सकते हैं।

सही मुद्रा और श्वास

व्यायाम करते समय शरीर की स्थिति मुक्त होनी चाहिए। अपनी सांसों को महसूस करने के लिए अपनी भुजाओं को अपनी तरफ या अपने डायाफ्राम पर रखकर सीधे खड़े होना सबसे अच्छा है। स्थिरता के लिए, आपके पैर कंधे-चौड़ाई से अलग होने चाहिए और आपको अपने पैर की उंगलियों पर नहीं, बल्कि अपने पूरे पैरों पर खड़ा होना चाहिए।

एक बार जब आप सही तरीके से सांस लेना सीख जाते हैं, तो आप बैठ सकते हैं, लेकिन इस मामले में यह महत्वपूर्ण है कि आप आगे या पीछे की ओर न झुकें या कुर्सी के पीछे न झुकें। कंधे नीचे होने चाहिए. साँस लेते समय, फेफड़ों में हवा की पर्याप्त मात्रा सुनिश्चित करने के लिए उन्हें ऊपर न उठाएँ। आपको अपने पेट और डायाफ्राम से सांस लेनी चाहिए। आपको अपने कंधे के ब्लेड को अत्यधिक सिकोड़ने की ज़रूरत नहीं है, लेकिन आपको झुकना भी नहीं चाहिए।

सांस लेने के सरल नियमों को इस प्रकार संक्षेप में प्रस्तुत किया जा सकता है: तेजी से सांस लें - रोकें - धीरे-धीरे सांस छोड़ें। साँस लेना त्वरित, शांत और लगभग अगोचर होना चाहिए। जैसे ही आप साँस छोड़ते हैं, आप कल्पना कर सकते हैं कि आप एक मोमबत्ती बुझा रहे हैं: हवा को सुचारू रूप से, समान रूप से और धीरे-धीरे छोड़ें। साँस लेते समय, छाती का विस्तार होना चाहिए, ऊपर नहीं उठना चाहिए, पसलियाँ किनारों की ओर खुलती हुई प्रतीत होती हैं, और हवा पेट की गुहा में प्रवेश करती है।

अपनी आवाज़ में कंपन कैसे विकसित करें?

प्रशिक्षण जारी रखना नितांत आवश्यक है। सीखना एक दैनिक आदत बन जानी चाहिए। स्वर तकनीक में ठीक से महारत हासिल करने के लिए, स्वर विद्यालय में दाखिला लेने की सिफारिश की जाती है।

1. प्रतिदिन कम से कम आधा घंटा घर पर तकनीक और श्वास व्यायाम पर व्यतीत करें। सबसे पहले, आपका मुंह और जीभ जल्दी थक सकते हैं, और आपकी गर्दन में दर्द हो सकता है, लेकिन समय के साथ आप मांसपेशियों में तनाव से बचना सीख जाएंगे;
2. प्रतिदिन कम से कम आधा घंटा घर पर तकनीक और श्वास व्यायाम पर व्यतीत करें। सबसे पहले, आपका मुंह और जीभ जल्दी थक सकते हैं, और आपकी गर्दन में दर्द हो सकता है, लेकिन समय के साथ आप मांसपेशियों में तनाव से बचना सीख जाएंगे;
3. जिस गाने का आप प्रदर्शन करना चाहते हैं उसका बैकिंग ट्रैक ढूंढें। अपनी आवाज़ रिकॉर्ड करें;
4. आप नोट्स हिट कर रहे हैं या नहीं इसका मूल्यांकन करने के लिए रिकॉर्डिंग सुनें। यदि वर्तमान गाना आपके स्वर के अनुरूप नहीं है, तो आपको एक अलग गाना चुनने की आवश्यकता हो सकती है। गर्दन का दर्द यह संकेत दे सकता है कि आप किसी ऐसी कुंजी में गाने की कोशिश कर रहे हैं जो आपके लिए असुविधाजनक है।

आवाज़ में कंपन विकसित करने के लिए स्वर अभ्यास की सिफ़ारिशें

जो लोग सही ढंग से गाना सीखना चाहते हैं, उनके लिए यहां कुछ सरल स्वर अभ्यास दिए गए हैं:

1. स्वरवण लगता है । जैसे ही आप साँस छोड़ते हैं, किसी भी क्रम में "औउइयेइउ" का जाप करें। सुनिश्चित करें कि आपकी आवाज़ धीमी या ऊँची न हो, और तेज़ साँसों के साथ अपने गायन को बाधित न करें। यह सुनिश्चित करने के लिए कि ध्वनि स्थिर है, स्वयं को रिकॉर्ड करें;
2. तराजू । "दो-रे-मी-फा-सोल-ला-सी-दो" पैमाने को गाएं, और फिर विपरीत क्रम में। नोट्स के सही उच्चारण पर ध्यान दें और यथासंभव सटीक गाने का प्रयास करें। जब आप नोट्स को हिट करेंगे तो आपको अनुनाद प्रभाव प्राप्त होगा;
3. कोयल . कुछ गहरी साँसें लें और फिर अपनी आवाज़ और स्वर को विकसित करने के लिए साँस छोड़ते हुए ज़ोर से "कोयल" की आवाज़ निकालें;
4. भेड़िया । अभ्यास पिछले अभ्यास के समान है, लेकिन छोटी ध्वनि के बजाय, उच्च स्वर पर एक लंबा "ऊ-ऊ-ऊ-ऊ" बनाएं, ध्वनि को जितना संभव हो उतना खींचें;
5. स्वर और तराजू . स्वरों को सख्त क्रम में गाएं: "IEAOU।" इसे छोटे उच्चारण के साथ करें, उच्च ध्वनि से कम ध्वनि पर स्विच करें। फिर उल्टे क्रम में दोहराएं।

इन एक्सरसाइज को करने के बाद आपकी आवाज साफ हो जाएगी और मांसपेशियों का तनाव कम हो जाएगा। अब आप अपना पसंदीदा गाना गाने का अभ्यास कर सकते हैं। यहां कुछ व्यायाम दिए गए हैं जिन्हें आप खड़े होकर कर सकते हैं:

• मानसिक रूप से अपनी रीढ़ को सीधा करें, प्रत्येक कशेरुका पर अपनी दृष्टि घुमाएँ;
• अपनी हथेली को अपने पेट पर चलाएं, जिससे कुछ सेकंड के लिए कंपन हो;
• जैसे ही आप साँस छोड़ते हैं, पूर्वकाल पेट की दीवार से धक्का देते हुए, शब्दांश "हा" का उच्चारण करें;
• अपने होठों को हल्के से दबाएं और जैसे ही आप सांस छोड़ें, अपने होठों पर हल्का कंपन महसूस करते हुए "मम्म" ध्वनि बनाएं;
• कल्पना कीजिए कि गहराई से एक कंपित ध्वनि आ रही है, जो धीरे-धीरे उठ रही है और होठों पर कंपन कर रही है;
• अपने होठों को आराम दें और इंजन के चलने की "बीआर-बीआर" ध्वनि का अनुकरण करें, जबकि कंपन को बढ़ाने के लिए अपने गले, चेहरे, गर्दन और जबड़े की मांसपेशियों को आराम दें। जम्हाई लेने के व्यायाम करें;
• सिर का ध्वनि अनुनादक चेहरे के ऊपरी भाग, परानासल गुहा में एक गुहा है। जब आप अपनी नाक में कंपन महसूस करते हैं, तो यह एक संकेत है कि अनुनादक काम कर रहा है;
• शब्द "मास्क सिंग" का अर्थ चेहरे के शीर्ष पर गूंजना है, जैसे कि आपने कार्निवल मास्क पहना हो;
• छाती गुहा गुंजयमान यंत्र छाती गुहा है जो ध्वनि को बढ़ाता है।

सामान्य तौर पर, आपका पूरा शरीर एक गुंजयमान यंत्र है, इसलिए अपने पूरे शरीर के कंपन को महसूस करना सीखना महत्वपूर्ण है और कल्पना करें कि यह ध्वनि और कंपन से भरा है।

स्वरयंत्र में क्लैंप को हटाना

स्वरयंत्र की मांसपेशियों को आराम देना आवश्यक है ताकि ध्वनि हल्की और मुक्त हो। ऐसा करने के लिए आपको कई व्यायाम करने चाहिए।

हम सभी जानते हैं कि ध्वनि को और अधिक गोल बनाने के लिए "जम्हाई लेते समय कैसे गाना" है:

• जम्हाई लें, लेकिन अपना मुंह बंद रखें, जैसे कि आप किसी उबाऊ या भरे हुए कमरे में लोगों के सामने जम्हाई ले रहे हों। होंठ बंद हैं, निचला जबड़ा नीचे है, नरम तालु ऊपर है, नासिका फैली हुई है;
• इस स्थिति में, चुपचाप ओयूईए कहें, अभिव्यक्ति को न बदलने की कोशिश करें और जबड़े की स्थिति की निगरानी करें - इसे आगे न बढ़ाएं। होंठ बंद हैं और दांत खुले हैं, दांतों के बीच की दूरी दो अंगुल है। गला पूरा खुला होना चाहिए;
• जैसे ही आप साँस छोड़ते हैं, एक ध्वनि जोड़ें, एक गोल "O" और "E" बनाएं। अपनी हथेलियों को अपने होठों पर रखें और ध्वनि की मधुरता की जाँच करें;
• वायु प्रवाह को नियंत्रित करें ताकि वह समान रूप से, शांति से और धीरे-धीरे बाहर आए;
• डायाफ्राम के साथ कंपन जोड़कर आंदोलन को जटिल बनाएं - हल्की सी हलचल, जिसमें पेट की पूर्वकाल की दीवार उभरी हुई होती है।

स्वरयंत्र की स्वतंत्रता विकसित करने के लिए, कल्पना करें कि आपके मुंह में गर्म आलू या एक खिलता हुआ फूल है। ये अभ्यास शुरुआती गायकों को उनकी आवाज में कंपन विकसित करने में मदद करेंगे। इन्हें नियमित रूप से करें और आप अपनी आवाज़ में सुधार देखेंगे। आपको कामयाबी मिले!