साउंड डिज़ाइन

ध्वनि डिज़ाइन में ध्वनि समाधान विकसित करने के लिए विशेष ऑडियो उत्पादन विधियों का उपयोग शामिल है जो विभिन्न क्षेत्रों में लागू होते हैं। इस पेशे का व्यापक रूप से फिल्म उद्योग, टेलीविजन, कंप्यूटर गेम विकास, थिएटर और अन्य कला क्षेत्रों में उपयोग किया जाता है। ध्वनि डिजाइनर आम तौर पर मौजूदा रिकॉर्ड की गई धुनों और प्रभावों को बनाने और बदलने के लिए ज़िम्मेदार होते हैं, लेकिन वे सिंथेसाइज़र का उपयोग करके स्क्रैच से नई रचनाएँ भी बना सकते हैं। यह लेख इस क्षेत्र की पेचीदगियों पर प्रकाश डालेगा और एक ध्वनि डिजाइन विशेषज्ञ बनने के लिए आवश्यक योग्यताओं और कौशलों का पता लगाएगा।

एक साउंड डिज़ाइनर क्या करता है

कई साउंड इंजीनियर फ्रीलांसर के रूप में काम करते हैं और एक साथ कई कंपनियों को अपनी सेवाएं दे सकते हैं। निर्देशक और निर्माता हमेशा शीर्ष स्तर के साउंड डिजाइनरों की तलाश में रहते हैं।

ध्वनि डिज़ाइन प्रक्रिया में तीन प्राथमिक चरण होते हैं:

1. ध्वनि डिज़ाइन प्रक्रिया का पहला चरण लाइव रिकॉर्डिंग और डिज़ाइन है, जहाँ ध्वनि इंजीनियरों के पास ध्वनियों को लाइव रिकॉर्ड करने, पहले से मौजूद ध्वनि पुस्तकालयों का उपयोग करने, या अपनी स्वयं की मूल ध्वनियाँ बनाने का विकल्प होता है;
2. मिश्रण, संपादन और कार्यान्वयन इसके बाद के चरण हैं जहां ध्वनि तकनीशियन अपनी ऑडियो रिकॉर्डिंग को दृश्य सामग्री के साथ हेरफेर और सिंक्रनाइज़ करते हैं। वे ध्वनियों को अधिक प्रभावी बनाने के लिए उन्हें काट और मिश्रित कर सकते हैं, और फिर उन्हें वीडियो के साथ एकीकृत करने के लिए ध्वनि इंजन का उपयोग कर सकते हैं;
3. इस चरण में मुख्य ध्वनि मिश्रणों में ध्वनि प्रभाव जोड़े जाते हैं।

ध्वनि डिजाइन इतिहास

दर्शकों से भावनात्मक प्रतिक्रिया प्राप्त करने के लिए ध्वनि के उपयोग का पता प्राचीन काल से लगाया जा सकता है। ध्वनि का उपयोग प्रदर्शन के मूड को प्रतिबिंबित करने, नाटकीय प्रस्तुतियों में कुछ क्रियाओं को बढ़ाने और बहुत कुछ करने के लिए किया गया है। संगीत और ध्वनि प्रभावों का कार्यान्वयन मध्ययुगीन नाटकों और उसके बाद, दुनिया भर के थिएटरों में जारी रहा, जहां वांछित माहौल बनाने के लिए मंच के पीछे लाइव उपकरणों का उपयोग किया गया था। इसके अलावा, रचनाकारों ने अभिनेताओं के लिए विशिष्ट पंक्तियाँ लिखना शुरू कर दिया, यह ध्यान में रखते हुए कि उनके साथ संगीत प्रभाव होंगे जो विशिष्ट समय अंतराल के भीतर काम करेंगे।

20वीं सदी की शुरुआत में, इतालवी आविष्कारक लुइगी रसोलो ने एक विशेष तकनीकी उपकरण बनाया, जिसने उस युग के नाटकों और संगीत समारोहों में भविष्य के तत्व जोड़े। उनके आविष्कार ने प्रकृति और उद्योग की विभिन्न ध्वनियों, जैसे ट्रेनों या बमों की सीटी, के अनुकरण को सक्षम किया। बाद में, संगीतकार की प्रगति का उपयोग पारंपरिक थिएटरों में उनकी प्रस्तुतियों के लिए एक प्रामाणिक साउंडट्रैक बनाने के लिए बड़े पैमाने पर किया गया।

ध्वनि मुद्रण

नाट्य प्रदर्शनों में ध्वनि का उपयोग 19वीं सदी के उत्तरार्ध से होता है, जब 1890 में लंदन के एक नाटक में रोते हुए बच्चे की फोनोग्राफ रिकॉर्डिंग का उपयोग किया गया था। सोलह साल बाद, रिकॉर्ड की गई ध्वनियों का लंदन के नाटक "नीरो" में फिर से उपयोग किया गया था। हालाँकि, उस समय के दौरान, "ध्वनि डिजाइन" शब्द अभी तक उपयोग में नहीं था, और ध्वनि प्रभाव बनाने के लिए जिम्मेदार विशेषज्ञों को "विशेष प्रभावों के स्वामी" के रूप में जाना जाता था। उन्होंने ग्रामोफोन, मैकेनिकल और इलेक्ट्रिकल उपकरणों जैसे तकनीकी नवाचारों का उपयोग करके पर्दे के पीछे ध्वनि डिजाइन विकसित और निष्पादित किया, और अमूर्त और यथार्थवादी दोनों प्रभावों के निर्माण पर ध्यान केंद्रित किया।

20वीं सदी में, रिकॉर्ड की गई ध्वनियों ने लाइव ध्वनि प्रभावों का स्थान लेना शुरू कर दिया, हालांकि उन्हें बदलने के लिए नवीन समाधान ढूंढना अक्सर चुनौतीपूर्ण था।

डिजिटल प्रौद्योगिकियों का उद्भव

80 के दशक के अंत और 90 के दशक की शुरुआत में, MIDI प्रौद्योगिकी के उदय और डिजिटल प्रौद्योगिकी के आगमन के साथ ध्वनि उद्योग में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन (डीएडब्ल्यू) और नए ध्वनि प्रसंस्करण एल्गोरिदम ध्वनि उत्पादन के लिए आदर्श बन गए, जिससे पेशेवरों को अधिक जटिल समाधान और प्रभावों पर काम करने में मदद मिली।

इसके अलावा, फिल्म ध्वनि में रुचि आसमान छू गई, जिसके परिणामस्वरूप डिजिटल उपकरणों में सुधार हुआ और प्रोग्रामिंग कौशल के बिना उन लोगों तक उनकी पहुंच हो गई।

इंटरएक्टिव अनुप्रयोगों के विकास ने "गतिशील ध्वनि" उत्पन्न करने के नए तरीकों की भी शुरुआत की, जिसने ध्वनि डिजाइनरों को ऑन-स्क्रीन घटनाओं से मेल खाने के लिए वास्तविक समय में ध्वनियों को समायोजित करने की अनुमति दी, जैसे कि कदमों का सटीक अनुकरण करना।

इंटरनेट के उद्भव ने ध्वनि डिज़ाइन को और भी अधिक संभावनाएं प्रदान कीं, क्योंकि यह अधिक लागत प्रभावी और ध्वनि स्रोतों को प्राप्त करना आसान हो गया। आज, ध्वनि डिजाइनर व्यापक शोध की आवश्यकता से बचते हुए, समय और धन की बचत करते हुए, सर्वोत्तम ध्वनियों को ऑनलाइन खोज और डाउनलोड कर सकते हैं।

इसके अतिरिक्त, इंटरनेट ने ध्वनि इंजीनियरों को किराए का भुगतान करने, महंगे उपकरण खरीदने, या ट्रैक को मिश्रित करने और संपादित करने के लिए स्टूडियो स्थान किराए पर लेने के बजाय अपने कंप्यूटर का उपयोग करके होम स्टूडियो से काम करने की अनुमति देकर अधिक स्वतंत्रता दी है।

जहां ध्वनि डिज़ाइन लागू किया जाता है

ध्वनि डिज़ाइन अनेक अनुप्रयोगों वाला एक बहुमुखी क्षेत्र है। नीचे, हम ध्वनि डिज़ाइन के कुछ सबसे लोकप्रिय और मांग वाले उपयोगों की जांच करेंगे।

सिनेमा

एक साउंड डिजाइनर फिल्म निर्माण टीम का एक प्रमुख सदस्य होता है जो किसी फिल्म के संपूर्ण साउंडट्रैक या उसके एक विशिष्ट हिस्से पर काम करता है। ऐसे कई तरीके हैं जिनसे ध्वनि डिज़ाइन फिल्म को बेहतर बनाता है। सबसे पहले, यह एक ऑफ-स्क्रीन एहसास पैदा करता है जो फिल्म की दुनिया की समृद्धि और पूर्णता को जोड़ता है। दर्शकों को ऑफ-स्क्रीन क्या हो रहा है, इसका बेहतर अंदाज़ा देने के लिए ध्वनि का उपयोग करके इसे हासिल किया जाता है। ध्वनि डिज़ाइन और स्पीकर सिस्टम परिदृश्य की पूर्णता की भावना पैदा करने में मदद कर सकता है, खासकर जब मूवी थियेटर में देखा जाता है।

दूसरे, ध्वनि डिजाइनर दृश्यों के बीच एक सहज संक्रमण बनाने के लिए ध्वनि ब्रिजिंग तकनीकों का उपयोग करते हैं। इसमें एक क्रम में अगले दृश्य से ध्वनि का उपयोग करना और इसे पिछले दृश्य में शामिल करना शामिल है, जिससे दर्शकों को अगला दृश्य देखने से पहले सुनने की अनुमति मिलती है।

तीसरा, संगीत दर्शकों में भावनाएं जगाने के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला एक प्रभावी उपकरण है। यह उनके दिलों के तारों को खींच सकता है, तनाव बढ़ा सकता है या फिल्म की टोन सेट कर सकता है। साधारण संगीत भी इस लक्ष्य को प्राप्त करने में प्रभावी हो सकता है।

इसके अलावा, ध्वनि डिजाइन और मिश्रण किसी फिल्म में भावनाओं को व्यक्त कर सकते हैं। यदि कोई विशेष दृश्य अपेक्षानुसार काम नहीं कर रहा है, तो संभावना है कि ध्वनि या संगीत में कुछ कमी है। ध्वनि डिज़ाइन का प्राथमिक लक्ष्य दर्शकों को महसूस कराना और भावनाओं को जागृत करना है।

ध्वनि डिज़ाइन का एक अन्य महत्वपूर्ण कार्य दृश्य के स्थान को इंगित करना है। ध्वनि दर्शकों को रोक सकती है और उन्हें दृश्य का पता लगाने में मदद कर सकती है। पृष्ठभूमि और वायुमंडलीय शोर मंच के लिए महत्वपूर्ण हैं क्योंकि वे अवचेतन स्तर पर दर्शकों को आकर्षित करते हैं। इन ध्वनियों के बिना दृश्य दर्शकों को अप्राकृतिक लग सकता है। उदाहरण के लिए, यदि कोई दृश्य जंगल में सेट किया गया है, तो पृष्ठभूमि शोर हवा के झोंके, पत्तों की सरसराहट और विभिन्न प्रकार के जानवरों की आवाज़ होगी, जो दर्शकों को बताती है कि कार्रवाई कहाँ हो रही है। इसी तरह, यदि कोई दृश्य किसी व्यस्त सड़क पर सेट किया गया है, तो पृष्ठभूमि शोर में बात कर रहे लोगों, कार के हॉर्न और चलने वाले इंजनों की आवाज़ शामिल होनी चाहिए।

थियेटर

नाट्य प्रदर्शन के शुरुआती दिनों से ही कुछ ध्वनि इंजीनियरिंग तकनीकों का उपयोग किए जाने के बावजूद, प्रक्षेपण और मल्टीमीडिया डिस्प्ले के साथ-साथ ध्वनि डिजाइन को अभी भी प्रदर्शन कला में नवीनतम तकनीकों में से एक माना जाता है।

आधुनिक ऑडियो प्रौद्योगिकी में प्रगति के लिए धन्यवाद, थिएटर साउंड इंजीनियर अब अधिक जटिल काम करने में सक्षम हैं, जिससे लाइव प्रदर्शन में ध्वनि को शामिल करना सस्ता और आसान हो गया है। हालाँकि फिल्म और टेलीविज़न उद्योग का आधुनिक नाटक पर अधिक प्रभाव पड़ा है, जिसके कारण नाटकों में छोटे दृश्य दिखाई देते हैं, अकेले दृश्यावली हमेशा इस लक्ष्य को प्रभावी ढंग से प्राप्त नहीं कर सकती है। यह वह जगह है जहां ध्वनि डिज़ाइन का बड़े प्रभाव से उपयोग किया जा सकता है।

ध्वनि डिज़ाइन ने सिनेमा में महत्वपूर्ण रूप से विकास किया है, एक उच्च मानक स्थापित किया है, और तब से थिएटर दृश्य में सफलतापूर्वक फैल गया है।

संगीत

अक्सर, जब संगीत के उत्पादन में शामिल होता है, तो साउंड इंजीनियर की प्राथमिक जिम्मेदारी ध्वनि को इस तरह से बढ़ाना होता है जो परियोजना के लिए उपयुक्त हो। ऐसे मामलों में जहां ध्वनि को पहले ही मंच पर लागू किया जा चुका है, ध्वनि इंजीनियर को पूरे प्रदर्शन के दौरान विभिन्न अंतरालों पर इष्टतम प्रदर्शन सुनिश्चित करने के लिए इसे ठीक करना होगा। इस प्रक्रिया में विशिष्ट तकनीकों को लागू करना शामिल है, जिनमें शामिल हैं:

• तुल्यकारक;
• ध्वनि नियंत्रण;
• स्पीकर और माइक्रोफ़ोन को उचित स्थानों पर स्थापित करना;
• आवश्यकतानुसार पूरक उपकरणों के साथ सहयोग करें।

इसके अतिरिक्त, ध्वनि डिजाइनर परियोजना प्रबंधन के सहयोग से कलाकारों और संगीतकारों दोनों के लिए माइक्रोफोन का स्थान निर्धारित कर सकता है।

इसके अलावा, ध्वनि विशेषज्ञ को यह सुनिश्चित करना होगा कि प्रदर्शन का हर पहलू दर्शकों के लिए श्रव्य और समझने योग्य हो, भले ही स्थल का आकार और उपयोग किए गए उपकरण कुछ भी हों। इसके अलावा, यह सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण है कि अभिनेता अपने प्रदर्शन के दौरान वह सुन सकें जो उन्हें सुनने की आवश्यकता है।

जबकि संगीत में ध्वनि डिज़ाइन का प्राथमिक उद्देश्य आमतौर पर पर्याप्त ध्वनि सुदृढीकरण प्रदान करना है, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि कई संगीतों में ध्वनि स्कोर की भी आवश्यकता होती है।

नाटकों

प्रस्तुतियों पर काम करते समय, ध्वनि डिजाइनर कथानक का गहन विश्लेषण करने के बाद उपयुक्त साउंडट्रैक और ध्वनि प्रभावों के चयन पर ध्यान केंद्रित करता है। इसके अतिरिक्त, उन्हें ध्वनि प्रणाली स्थापित और कॉन्फ़िगर करनी होगी। ध्वनि डिजाइनर निर्देशक के साथ मिलकर उन भावनात्मक पहलुओं को निर्धारित करता है जिन्हें दर्शकों को पूरे प्रदर्शन के दौरान अनुभव करना चाहिए। इस साझेदारी के आधार पर, डिजाइनर को यह तय करना होगा कि विशिष्ट भावनाओं को जगाने के लिए कौन सी ध्वनियों का उपयोग किया जाए।

कभी-कभी, एक साउंड इंजीनियर प्रोडक्शन के लिए संगीत तैयार करने के लिए जिम्मेदार हो सकता है। वे नाटक में उन क्षणों को इंगित करने के लिए निर्देशक के साथ मिलकर भी काम कर सकते हैं जिनमें प्रदर्शन को बढ़ाने के लिए ध्वनि प्रभाव की आवश्यकता होती है।

किसी प्रोडक्शन में संगीत और ध्वनि प्रभावों का उपयोग अलग-अलग हो सकता है, कुछ शो में केवल दृश्य परिवर्तन के दौरान संगीत का उपयोग किया जाता है, जबकि अन्य में पूर्ण ध्वनि परिदृश्य शामिल होते हैं। साउंड इंजीनियर उत्पादन के दौरान विशिष्ट क्षणों पर जोर देने या उन्हें उभारने के लिए विभिन्न तकनीकों का उपयोग कर सकते हैं।

संगीतकार के रूप में अनुभव रखने वाले ध्वनि इंजीनियर अक्सर प्रस्तुतियों के लिए संगीत रचनाएँ लिखते हैं और ध्वनि प्रभावों को स्वयं डिज़ाइन करते हैं। प्रदर्शन के दौरान ध्वनि की गुणवत्ता बढ़ाने के लिए ध्वनि सुदृढीकरण भी महत्वपूर्ण है।

संगीत

आधुनिक संगीत में, रॉक, परिवेश और इलेक्ट्रॉनिक संगीत जैसी शैलियों का ध्वनि डिजाइनर और निर्माता पर पर्याप्त प्रभाव पड़ता है, जो रिकॉर्डिंग की समग्र ध्वनि को आकार देते हैं। उनकी प्राथमिक ज़िम्मेदारी परियोजना के संगीतकारों से सर्वोत्तम संभव परिणाम प्राप्त करना और तकनीकी निर्णय लेना है, जैसे कि वाद्ययंत्र की लय और व्यवस्था स्थापित करना।

इलेक्ट्रॉनिक संगीत में विशेषज्ञता रखने वाले निर्माता अक्सर अपने ट्रैक के लिए एक विशिष्ट माहौल बनाने और प्रभावों को शामिल करने के लिए ध्वनि डिजाइनरों की सहायता लेते हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि ध्वनि डिजाइनरों को दूसरों की तुलना में इस शैली के भीतर सिंथेसाइज़र और रचना की जटिलताओं की गहरी समझ है।

पहनावा

फैशन शो में, कलात्मक निर्देशक अक्सर साउंड इंजीनियरों के साथ सहयोग करते हैं ताकि यह गारंटी दी जा सके कि संगीत कार्यक्रम की चयनित थीम, संग्रह की शैली और अन्य प्रासंगिक कारकों के साथ संरेखित हो।

अनुप्रयोग

कंप्यूटर अनुप्रयोगों और वीडियो गेम में ध्वनि का समावेश प्रचलित है। हालाँकि, उन्हें विशिष्ट आवश्यकताओं का पालन करना होगा, जैसे मेमोरी और प्रोसेसर पर अधिक बोझ न डालना, बार-बार उपयोग का समर्थन करना, अन्तरक्रियाशीलता, आदि। यह ध्यान देने योग्य है कि एप्लिकेशन चलाते समय, मुख्य संसाधन आमतौर पर ग्राफिक्स पर केंद्रित होते हैं, यही कारण है कि इन प्रक्रियाओं में हस्तक्षेप से बचने के लिए ध्वनि और आवाज को अच्छी तरह से अनुकूलित और संपीड़ित किया जाना चाहिए।

ध्वनियों से निपटने के लिए, कंप्यूटर को इंटरैक्टिव ध्वनियों को पुन: उत्पन्न करने में सक्षम विशेष प्रणालियों की आवश्यकता होती है। इसे प्राप्त करने के लिए, डिज़ाइनर समर्पित सॉफ़्टवेयर के साथ काम करते हैं जो एप्लिकेशन इंटरैक्शन के दौरान उपयोगकर्ता द्वारा दर्ज किए गए ध्वनियों या प्रक्रिया डेटा में हेरफेर कर सकता है। इंटरैक्टिव अनुप्रयोगों के विकास में, डिजाइनर अक्सर ऑडियो प्रोग्रामर के साथ सहयोग करते हैं।

ध्वनि डिज़ाइन के मूल तत्व

बाद के ध्वनि डिज़ाइन घटकों को अक्सर विभिन्न प्रस्तुतियों में नियोजित किया जाता है।

फोले

उत्पादन के दौरान ध्वनि प्रभाव जैसे महत्वपूर्ण पहलुओं की अनदेखी करना असामान्य नहीं है। सौभाग्य से, फ़ोले कला की तकनीक ध्वनि की गुणवत्ता को बढ़ा सकती है। फ़ॉले कला में रोजमर्रा के ध्वनि प्रभावों का मनोरंजन शामिल है, जिन्हें बाद में माहौल स्थापित करने में मदद के लिए पोस्ट-प्रोडक्शन के दौरान फिल्मों और वीडियो में जोड़ा जाता है।

आस पास का शोर

परिवेशीय शोर ध्वनि डिज़ाइन का एक और महत्वपूर्ण घटक है, जिसे अगर सही ढंग से क्रियान्वित किया जाए, तो यह सबसे सूक्ष्म लेकिन महत्वपूर्ण तत्व हो सकता है। यह साउंडस्केप में अन्य सभी ध्वनियों के लिए आधार के रूप में कार्य करता है, और इसके बिना, बाकी ध्वनि डिज़ाइन में उचित आधार की कमी होगी और मनमाना दिखाई देगा।

संगीत और स्कोर

ध्वनि डिज़ाइन में संगीत एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। हालांकि हर प्रोजेक्ट के लिए व्यापक स्कोर की आवश्यकता नहीं हो सकती है, फिल्म संगीत ने दर्शकों में भावनाओं को जगाने की अपनी क्षमता का प्रदर्शन किया है। फ़िल्मों से अपने कुछ पसंदीदा क्षणों पर विचार करें। अक्सर, दृश्य के प्रभाव को बढ़ाने के लिए कहानी में विशेष बिंदुओं पर संगीत का उपयोग किया जाता है। यह संगीत ही है जो इन पलों को इतना यादगार बनाता है।

ध्वनि प्रभाव

ये ऐसी ध्वनियाँ हैं जो किसी ऐसी चीज़ का प्रतिनिधित्व करने के लिए डिज़ाइन की गई हैं जो वास्तविक दुनिया में मौजूद नहीं है। उदाहरण के लिए, किसी विदेशी आक्रमण की आहट।

पार्श्व स्वर

कथावाचक की आवाज़ कहानीकार के रूप में कार्य करती है, या तो कहानी के भीतर एक चरित्र के रूप में या एक अदृश्य लेखक के रूप में कथा का मार्गदर्शन करती है।

घोला जा सकता है

अंततः, मिश्रण ध्वनि डिज़ाइन का महत्वपूर्ण घटक है क्योंकि यह पिछले सभी तत्वों को एक साथ लाता है और उनकी अनुकूलता सुनिश्चित करता है। मिश्रण के माध्यम से, ध्वनि डिज़ाइन के सभी स्तर संतुलित और अनुकूलित होते हैं। मिक्सर का काम यह सुनिश्चित करना है कि संगीत बहुत तेज़ न हो और संवाद अस्पष्ट न हो, साथ ही यह भी सुनिश्चित करना है कि पृष्ठभूमि शोर पर्याप्त रूप से सुनाई दे।

आवश्यक उपकरण

माइक्रोफ़ोन और रिकॉर्डिंग डिवाइस सहित हार्डवेयर, किसी भी सफल ध्वनि डिज़ाइन का एक अनिवार्य तत्व है। एक प्रकार का माइक्रोफ़ोन जो आमतौर पर उपयोग किया जाता है वह सर्वदिशात्मक माइक्रोफ़ोन है, जो सभी दिशाओं में ध्वनि पकड़ सकता है। इन माइक्रोफ़ोन में एक गोलाकार पिकअप पैटर्न होता है, जो उन्हें ध्वनियों को अधिक स्पष्ट रूप से कैप्चर करने की अनुमति देता है।

एक अन्य प्रकार का माइक्रोफ़ोन कार्डियोइड माइक्रोफ़ोन है, जो केवल माइक्रोफ़ोन के सामने और किनारे से ध्वनि उठाता है। इन माइक्रोफ़ोन में एक विस्तृत, दिल के आकार का विकिरण पैटर्न होता है।

अंत में, यूनिडायरेक्शनल माइक्रोफ़ोन, जिन्हें अक्सर "शॉटगन माइक्रोफ़ोन" कहा जाता है, केवल उसी दिशा से ध्वनि उठाते हैं जिस दिशा में माइक्रोफ़ोन इंगित किया गया है।

प्रभावी ध्वनि डिज़ाइन बनाने के लिए, ध्वनि इंजीनियर को एम्पेड स्टूडियो, प्रो टूल्स, लॉजिक, गैराजबैंड और क्यूलैब जैसे समर्पित सॉफ़्टवेयर के साथ-साथ विभिन्न ध्वनि प्लग-इन का उपयोग करने में भी कुशल होना चाहिए।

माइक्रोफ़ोन, मिक्सिंग कंसोल, एम्पलीफायर, कंप्रेसर, इक्वलाइज़र और मॉनिटर सहित उचित ध्वनि उपकरण वाले कमरे में काम करना आवश्यक है।

ध्वनि उत्पादन प्रक्रिया

किसी भी फिल्म या टेलीविजन शो के निर्माण में साउंड इंजीनियर की भूमिका महत्वपूर्ण होती है, क्योंकि उनकी भागीदारी प्री-प्रोडक्शन चरण में शुरू होती है और पोस्ट-प्रोडक्शन तक फैली होती है।

पूर्व उत्पादन

फिल्मांकन शुरू होने से पहले, ध्वनि डिजाइन प्रबंधक ध्वनि और संगीत की प्राथमिकता निर्धारित करने के लिए निर्देशक के साथ स्क्रिप्ट की समीक्षा करता है। निर्देशक की प्राथमिकताओं के आधार पर, कुछ के पास स्पष्ट दृष्टिकोण हो सकता है कि वे अपने प्रोजेक्ट को कैसा दिखाना चाहते हैं, जबकि अन्य सहयोग के लिए अधिक खुले हो सकते हैं। उपयुक्त साउंडट्रैक बनाने में सहायता के लिए साउंड डिज़ाइनर रिहर्सल में भाग ले सकता है।

ध्वनि डिज़ाइन टीम को एक बजट सौंपा गया है और उसे निम्नलिखित उद्देश्य सौंपे गए हैं:

• साउंड इंजीनियर टीम;
• ध्वनि रिकॉर्डिंग स्टूडियो और अन्य फिल्म सेट;
• संगीत का लाइसेंस;
• वॉयसओवर रिकॉर्डिंग;
• ध्वनि का संपादन और मिश्रण;
• खानपान।

उत्पादन

उत्पादन के दौरान, ध्वनि डिज़ाइन टीम इसके लिए ज़िम्मेदार है:

• ध्वनि पुनरुत्पादन के लिए उपकरण स्थापित करना;
• यदि आवश्यक हो तो डेक ऑपरेटर को प्रशिक्षित करें।

डाक उत्पादन

उत्पादन के बाद के चरण के दौरान, ध्वनि इंजीनियरों की एक टीम ध्वनि को अंतिम रूप देने और उसकी गुणवत्ता सुनिश्चित करने का कार्यभार संभालती है। इसमें कार्यान्वयन शामिल है:

• दृश्य प्रभावों से मेल खाने वाली ऑडियो फ़ाइलों के साथ सहयोग करना;
• वीडियो संपादन सॉफ्टवेयर की टाइमलाइन पर संवाद और संगीत की व्यवस्था करना;
• ऑडियो डिज़ाइन;
• ध्वनि डिज़ाइन में संवाद, संगीत और वॉयस-ओवर को शामिल करना;
• यह सुनिश्चित करना कि ऑडियो दृश्य प्रभावों के साथ ठीक से सिंक्रनाइज़ है।

साउंड डिजाइनर कैसे बनें

क्षेत्र में उत्कृष्टता प्राप्त करने के इच्छुक ध्वनि डिजाइनरों के लिए औपचारिक शिक्षा और व्यावहारिक अनुभव का मिश्रण महत्वपूर्ण है। आइए इन तत्वों के बारे में और जानें:

1. हालाँकि साउंड इंजीनियरों के लिए औपचारिक शिक्षा प्राप्त करना आवश्यक नहीं है, थिएटर या फिल्म स्कूल में जाना फायदेमंद हो सकता है। ये संस्थान अक्सर उन कंपनियों के साथ साझेदारी करते हैं जो साउंड इंजीनियरों को नियुक्त करते हैं, जो छात्रों को उद्योग में मूल्यवान संबंध बनाने में मदद कर सकते हैं;
2. छोटे थिएटर और फिल्म कंपनियों में इंटर्नशिप, ऑन-द-जॉब प्रशिक्षण और प्रशिक्षुता कार्यक्रम इच्छुक साउंड इंजीनियरों को मूल्यवान व्यावहारिक अनुभव प्रदान कर सकते हैं;
3. अपने लक्ष्यों के प्रति स्पष्ट दृष्टि और समझ होना सफलता के लिए महत्वपूर्ण है।

एक बार जब आप अपनी शिक्षा और प्रशिक्षण पूरा कर लेते हैं, तो आप अपना करियर शुरू करने के लिए निम्नलिखित रणनीतियों का उपयोग कर सकते हैं।

• ध्वनि डिज़ाइन के लिए समर्पित ऑनलाइन समुदायों में भाग लें;
• परिवार और दोस्तों से रेफ़रल लें जो ध्वनि डिज़ाइन सेवाओं की आवश्यकता वाले लोगों को जानते हों;
• एक अच्छी लाइब्रेरी बनाएं जो संभावित ग्राहकों को आकर्षित कर सके;
• अपनी रचनात्मक प्रेरणा को व्यापक बनाने के लिए विविध संगीत रिकॉर्डिंग, ध्वनि डिज़ाइन और मूवी स्कोर सुनें;
• अनुभव हासिल करने और अपने पोर्टफोलियो को बढ़ाने के लिए छोटी परियोजनाएं शुरू करें;
• अपनी विशेषज्ञता का विस्तार करने के लिए विभिन्न परियोजनाओं पर फ्रीलांस साउंड डिजाइनर के रूप में काम करें;
• धैर्य रखें और समझें कि अपने सपनों की परियोजनाओं को पूरा करने के लिए समय और अभ्यास की आवश्यकता होती है।

निष्कर्ष

यह स्पष्ट है कि साउंड डिजाइनर की भूमिका सिनेमा, संगीत, थिएटर, गेमिंग उद्योग और अन्य सहित विभिन्न क्षेत्रों में महत्वपूर्ण और अत्यधिक मांग वाली है। ध्वनि डिज़ाइन पेशेवरों को इस क्षेत्र में उत्कृष्टता प्राप्त करने के लिए संगीत उत्पादन और उपकरणों के विशिष्ट कौशल और ज्ञान की आवश्यकता होती है। एक सफल साउंड डिजाइनर बनना चुनौतीपूर्ण हो सकता है, लेकिन एक अच्छी तरह से परिभाषित योजना और दृढ़ संकल्प के साथ, कोई भी सफलता प्राप्त कर सकता है और लगातार विकसित और मांग वाले बाजार में प्रवेश कर सकता है।