Hogyan indítsunk zenei kiadót

A zeneiparban szeretne karrierről álmodozni, de nincs nagy zenei tehetséged? Vagy talán egy zenész, aki szeretné átvenni az irányítást kreatív pályája felett? E törekvések megvalósításának egyik módja az, ha elindítja saját kiadóját. Ne rohanj, hogy ezt elérhetetlen álomnak tekintsd!

Ebben a szövegben áttekintjük azokat a lépéseket, amelyeket meg kell tennie, hogy elérje ezt az álmot, így eldöntheti, készen áll-e arra, hogy saját kiadója alapításával elkötelezze magát a zeneipar sikereinek elérésében.

A zenei kiadók kulcsszerepet játszanak a zene előállításában, rögzítésében és terjesztésében. Együttműködésre kiválasztják az előadóművészeket, szerződést kötnek velük, és különféle, konkrét feltételekhez és megállapodásokhoz igazodó módszerekkel népszerűsítik őket.

A kiadók bevételi forrásai közé tartoznak az albumeladások, a számletöltések, a fellépések és a turné bevételei, a streamelés, a koncerttevékenység, a támogatási ajánlatok és egyebek. A legtöbb szolgáltatás teljes skáláját kínálja a művészeknek, a felvételtől és a licenceléstől a marketingig és PR-ig mindenre kiterjedően, gyakran 360 fokos modellen dolgozva.

A világzenei színtéren három óriás emelkedik ki: a Warner Music Group, a Sony Corporation és a Universal Music Group, mögöttük pedig az Egyesült Államok legnagyobb független zenei kiadójaként elismert Walt Disney Record áll.

A nagyobb kiadók irányítják a zenei tartalmat, az előadók média jelenlétét, és hűséges közönséget építenek maguk köré. Emberek ezrei ismerik fel és értékelik a Warner Music Group égisze alatt kiadott zenét, így ez egy önálló márka.

Milyen készségekre, tapasztalatokra és végzettségre van szükség a saját kiadó elindításához?

Saját zenei kiadó indításához nem feltétel a szakirányú végzettség, de fontos, hogy bizonyos területeken sokféle kompetenciával és tapasztalattal rendelkezzen. Az alábbiakban felsoroljuk a legfontosabb követelményeket:

• Elmerülés a zenei üzletben : mélyreható ismeretekkel kell rendelkeznie az iparág működéséről;
• A zenei műfajok megértése м
• Szervezési készségek : A hatékony címkekezeléshez több projekt egyidejű kezelésének képességére van szükség, különösen az üzlet növekedése és fejlődése során;
• Vezetői tapasztalat : a címke sikeres működéséhez képzett személyzet jelenléte szükséges, ami viszont megköveteli a csapat kiválasztásának, képzésének és irányításának képességét;
• Jogi alapok : A jogi szempontok ismerete fontos a pénzügyi kérdések kezeléséhez, a művészekkel való szerződések tárgyalásához és más iparági kérdések megoldásához;
• Marketing ismeretek : Bár nem szükséges személyesen részt venni a marketingkampányokban, a marketing ismeretek elengedhetetlenek a feltörekvő művészek értékeléséhez, a termékek hatékony terjesztéséhez és a marketingstratégiák kidolgozásához.

8 lépés a saját kiadó elindításához

Ebben a cikkben egy indie kiadó elindításának folyamatát tárgyaljuk, vagyis egy olyan zenei kiadót, amely függetlenül működik olyan nagy lemeztársaságoktól, mint a Universal vagy a Sony.

1. lépés Válassza ki a zene típusát

Számos sikeres példa bizonyítja, hogy egy indie kiadó számára a siker kulcsa az, hogy egy adott zenei műfajra szakosodjanak.

Kritikus a kiadója által támogatott zenetípus kiválasztása. A zenei piacra való betöréshez a kiadónak egyértelmű identitással kell rendelkeznie.

Például, ha a popművészek népszerűsítése a cél, akkor nincs értelme rockzenekarokkal dolgozni. És ha a nehézzene műfajában a művészek megtalálására és fejlesztésére összpontosít, és hisz e stílus népszerűségének növekedésében az elkövetkező években, akkor ezekre a művészekre kell összpontosítania.

2. lépés Névválasztás és márka létrehozása: mennyi pénzre van szüksége?

Az egyedi és lenyűgöző kiadónév kiválasztása ugyanolyan kritikus, mint az előadó nevének kiválasztása. Könnyen felismerhetőnek, hangzatosnak és a lélekbe süllyedőnek kell lennie.

A címke egyedi stílusának kialakítása kulcsfontosságú. Ez határozza meg, hogy a széles közönség hogyan fogja fellépni az előadókat és magát a kiadót.

A logó a márka szerves része; felismerhetővé teszi kiadóját a zenei világban, sőt azon kívül is. A logó- és márkafejlesztés több tízezertől több millió rubelig terjedhet, a kezdeti költségvetéstől és azon szakemberek képzettségétől függően, akikkel úgy dönt, hogy kapcsolatba lép.

3. lépés: Előadók keresése – A&R + ki mit csinál a kiadóban?

A lemezkiadók egyik legfontosabb küldetése a közönség preferenciáinak érzékeny megragadása és a zenei piaci trendek elemzése, hogy tehetséges előadókat találjanak és szerződjenek velük. Emellett a kiadó felelősséget vállal a zeneszerzőkkel és szövegírókkal való együttműködésért, az albumok és számok rögzítésének megszervezéséért, valamint a médiával való interakcióért.

Ennek a folyamatnak a középpontjában a művész és a repertoármenedzser (A&R manager) alakja áll. Ez a szakember új, sikeres előadókat keres, és tárgyal a már jól ismert előadókkal, hogy megnyerje őket a kiadónak.

Korábban az A&R menedzserei aktívan vettek részt élő fellépéseken és zenei eseményeken tehetségeket keresve, bővítve hálózatukat az iparágon belül. A digitális korban azonban munkamódszereik fejlődtek, és tehetségszerzésük nagy része ma már online történik. Az ilyen szakemberek fő fegyvere az intuíció és az a képesség, hogy a jövőben meglássák a jövő sztárjait a törekvő zenészek között.

A zenei kiadók által megkötött szerződéstípusok:

1. Hagyományos együttműködési modell: a címke nagy pénzügyi befektetéseket vállal a művész marketingjébe és promóciójába, fedezve a költségek jelentős részét. Jellemzően a címke részesedése ebben az esetben eléri a 80%-ot;
2. Ebben a megközelítésben a kiadó finanszírozza a felvétel előállítási költségeit is;
3. Önfelvevő vagy indie kiadómodell: a Do It Yourself (DIY) elven alapul, ahol a kiadó kezeli a promóciót és terjesztést, az előadó pedig a zenealkotást;
4. 360 fokos ügylet: A kiadó részesül a művész összes bevételéből, beleértve a turnékat, árueladásokat, rajongói klubokat, megjelenéseket és jóváhagyási ajánlatokat. Ennek a modellnek a változatai azt sugallják, hogy minél több erőfeszítést fektet a kiadó a munkába, annál nagyobb a részesedése és annál alacsonyabb a művész jogdíja;
5. Egyedülálló ajánlatok: kizárólag egyetlen szám jogain alapul. Minden más kreativitás a művésznél marad;
6. Albumajánlatok: Csak egy albumhoz biztosítson finanszírozást és promóciót.

Milyen további alkalmazottakra van szüksége a címkének?

• A pénzügyi vezető vagy könyvelő a kulcsfontosságú személy, aki irányítja a címke pénzügyeit. Kisebb vagy induló címkékben ezek a felelősségek gyakran a vezető vagy a tulajdonos felelősségi körébe tartoznak, ha rendelkezik a szükséges ismeretekkel;
• Jogi Tanácsadó – felelős a művészekkel és vállalkozókkal kötött megállapodások jogilag korrekt végrehajtásáért, valamint a jogi kérdések megoldásáért;
• Marketing osztály – gyakran egyesíti a marketinges, a közösségi média specialista (SMM) és a tervező funkcióit. Ez a csapat nem csak a kiadó egészének népszerűsítéséért felelős, hanem annak előadóiért is;
• A&R menedzserek (művész és repertoár) – új előadók felkutatására és szerződéskötésére specializálódtak;
• PR osztály – interakciót folytat a kiadó művészei és a média között;
• A nagy zenei kiadók általában összetettebb struktúrával rendelkeznek, több részleggel és speciális szerepkörrel.

4. lépés Hogyan fog pénzt keresni a kiadód?

Ebben a szakaszban a legfontosabb a jogi forma és a pénzügyi tervezés meghatározása.

A tulajdonosi forma megválasztása az Ön preferenciáitól függ: az egyéni vállalkozók vagy az LLC-k különböző megközelítéseket kínálnak az irányításra és a felelősségvállalásra.

A kiadók bevételei jelentősen változhatnak az általuk szerződtetett művészek hírnevétől és sikerétől függően. Az iparágban újoncok számára gyakran nehéz kezdetben nagy bevételre számítani. Egyes startupok magasan speciális szolgáltatások nyújtására összpontosítanak, mint például a marketing, a PR vagy a beszédlehetőség, hogy tapasztalatot szerezzenek és hálózatot építsenek ki.

A fő bevételi források közé tartozik a streaming, a koncerttevékenység, a pályaengedélyezési és hirdetési megállapodások. Azáltal, hogy egy résben dolgoznak, a címkék bizonyos szolgáltatásokból is pénzt kereshetnek.

A Black Star például arról ismert, hogy sikeresen hozott létre sztárokat a nyugati gyártási modell alapján, a kulcsrakész szolgáltatások teljes skáláját kínálva.

Gyakori működési modell a 360-as modell, ahol a kiadó kölcsönhatásba lép a művész karrierjének minden aspektusával, a promóciótól a rendezvényszervezésig. Vannak más modellek is, például kislemez- vagy albumszerződés.

A 360-as modellel a zenész előleget kap, és megszabadul az anyagi gondoktól, hogy a kreativitásra összpontosítson. A kiadó akár a művész bevételének 80-85%-át is megkeresheti.

A kiadói megállapodások azt jelentik, hogy a művész pályafutásának számos vonatkozását önállóan kezeli, míg a kiadó felel a PR-ért és a promócióért. Ha a művész népszerűsége növekszik, az együttműködés feltételeit felül kell vizsgálni, hogy a művész jobban összpontosítson a munkájára.

Hogyan kereshet pénzt egy zenei kiadó?

A Black Star tapasztalatai azt mutatják, hogy a zenei üzletágban óriási a kereseti lehetőség. 2017-ben ennek a cégcsoportnak a teljes bevétele meghaladta az 1 milliárd rubelt, köszönhetően a különféle üzleti területeknek, többek között:

• Marketing Kommunikációs Ügynökség;
• Szoftverfejlesztés a zeneipar számára;
• Fodrászatok és tetováló szalonok hálózata;
• Labdarúgó ügynökség;
• Videojátékokkal foglalkozó cég;
• Virtuális mobilszolgáltató.

Az elmúlt években a zeneipar bevételi forrásai az élő koncertekről az online fellépésekre, a streamingekre, a hirdetési együttműködésekre és a közösségi médiára tolódnak el.

Csak a BS márkanév alatti ruházat 32 millió rubel bevételt hozott 2015-ben, a hamburgerlánc bevétele pedig 2017-ben megközelítette a 20 millió rubelt.

A zenei tevékenység is nyereségesnek bizonyult: a kiadó koncerttevékenysége 2017-ben mintegy 130 millió rubelt hozott. Ezenkívül a Black Star bevételhez jut a streaming szolgáltatásokból és a zenei licencek értékesítéséből. A bevételszerzés egyedülálló módja a zenei videókban való részvételi jogok értékesítése volt, amely jelentős összegeket vonzott az érdeklődőktől.

A kiadó bevételének mértéke közvetlenül összefügg az előadók népszerűségével, a koncerthelyszíneken és más médiafelületeken végzett tevékenységükkel. A profit a kezdeti szakaszban elért kis összegektől a kiváló művészekkel végzett munka során elért hatalmas nyereségig terjedhet.

5. lépés: Válasszon ki egy szolgáltatást

Az újonnan alakult kiadónak lehetősége van arra, hogy kompozícióit olyan streaming szolgáltatásokon keresztül hozza el a hallgatókhoz, mint a Spotify, SoundCloud, Boom, Apple Music, YouTube Music és mások. Annak ellenére, hogy a streaming fontos a modern iparban, nem ez az egyetlen promóciós csatorna. A kizárólag a streamingre való összpontosítás korlátozhatja a zene terjesztésének és az előadók fejlesztésének lehetőségét.

A terjesztők fontos szerepet játszanak a digitális zene széleskörű terjesztésében.
Ezek a szervezetek összekötő szerepet töltenek be a művészek és a streaming platformok között, zenei tartalmat terjesztve az előadók nevében. Sok ilyen forgalmazó létezik, és bár munkájuk eredménye általában hasonló, a nyújtott szolgáltatások jellemzőiben, az együttműködés feltételeiben és a fizetési eljárásban eltérhetnek egymástól.

A főbb szolgáltatások listája:

TuneCore

Lehetővé teszi az előadók számára, hogy a számaikból származó bevétel 100%-át megtartsák, ha kislemezenként vagy albumonként éves díjat számítanak fel. A szolgáltatás költségei a letöltött zene mennyiségével arányosan emelkednek.

DistroKid

Évi 19,99 dolláros előfizetést kínál, amely korlátlan számú zeneszám letöltését teszi lehetővé, és 100%-os jogdíjat ígér a streaming szolgáltatásokból. Az előfizetés fizetése nélkül azonban minden zene törlődik. A jogdíjak automatikus elosztásának lehetősége vonzóvá teszi a szolgáltatást a jogdíjakkal aktívan dolgozó kiadók és művészek számára.

CD Baby

Egyszeri terjesztési díjat számít fel egy számért (9,95 USD) vagy albumért (29 USD), időkorlát nélkül elküldi azokat minden kulcsfontosságú platformra, és megtartja a bevétel 9%-át. A szolgáltatás CD-k és bakelitek fizikai gyártását is kínálja terjesztésük lehetőségével.

Landr

Az előfizetési árba beleszámított terjesztésű számok masteringjére specializálódott, ami különösen fontos azon előadók számára, akiknek professzionális zenéjük feldolgozása szükséges.

Szórakoztat

A többi szolgáltatás közül kiemelkedik azáltal, hogy ingyenes terjesztést kínál, és lehetőséget kínál arra, hogy minden nyereséget megtartson egy zenei kiadó mintájára, és ne csak egy forgalmazóra.

Vannak más platformok is, mint például az AWAL, a Stem, a BandCamp, a Multiza, a Record Union, a ReverbNation, amelyek nélkülözhetetlen szolgáltatásokat nyújtanak a zene különféle csatornákon történő terjesztéséhez.

6. lépés: Az előadókkal való munka lehetőségeinek meghatározása

Törekedjen olyan együttműködésre, amely kölcsönös előnyökkel jár Önnek és a művésznek, és folytassa a mindenki számára előnyös megközelítést. Melyek azok a legfontosabb szempontok, amelyeket meg kell vitatni a művésznővel?

• Tervezik-e előleg nyújtását a művésznek?
• Hogyan oszlanak meg a számok rögzítésének és előállításának költségei?
• Mi lesz a nyereségfelosztás módja?
• Szerződési idő;
• Egyéb releváns szempontok, amelyek fontosak az interakciós modellje szempontjából.

7. lépés: Marketingterv

Amellett, hogy népszerűsíted a szárnyaid alá tartozó művészeket, az is rendkívül fontos, hogy aktívan dolgozz magának a kiadónak az elismerésén. Ez magában foglalja a közösségi média kezelését, PR-kampányok lebonyolítását, együttműködést más kiadókkal és előadókkal, valamint költségvetések tervezését erre a célra.

Miért van szüksége egy címkének marketingtervre? Ahhoz, hogy sikeresen népszerűsítsék előadóik zenéjét, szerezzenek népszerűséget a rajongók körében, és váljanak ikonikus névvé a zenei arénában.

Üzleti szempontból marketingtervre van szükség az összes marketing erőfeszítés és partnerség összehangolásához, amelyek célja a kitettség és a nyereség növelése. Ez csak a piac és a közönségigények mélyreható megértésével, valamint az elavult módszerek és az olyan előadókkal való együttműködés elkerülésével lehetséges, akiknek a zenéje nem felel meg az aktuális trendeknek.

A marketingterv különösen fontos befektetések keresésekor, mivel lehetővé teszi a potenciális befektetők számára, hogy egyértelműen bemutatják a tervezett tevékenységeket, a várt eredményeket és a befektetés megtérülésének tervezett időtartamát.

A marketingterv fő összetevői:

• A kiadó küldetésének tisztázása , például egy meghatározott zenei műfaj terjesztése;
• SWOT elemzés elvégzése , hogy pontosan megértse kiadójának kezdeti feltételeit a zenei piac kontextusában;
• Célok megfogalmazása és stratégiák kidolgozása , amelyek meghatározzák a cselekvések irányát;
• Célok kitűzése és a kitűzött célok alapján cselekvési terv kidolgozása és az ezek eléréséhez szükséges optimális eszközök kiválasztása;
• Olyan terv készítése , amely részletesen leírja az összes feladatot, célt és végrehajtásuk módszereit;
• Pénzügyi terv kidolgozása , beleértve a bevételeket, kiadásokat és a várható nyereséget, valamint ezen mutatók előrejelzését.

8. lépés: munkaerő-felvétel vagy kiszervezés?

Amikor először indul a zeneiparban, valószínűleg a saját erősségeire és erőforrásaira fog támaszkodni. Ez megköveteli a hajlandóságot a tanulásra és a különféle készségek fejlesztésére. Nem lehet azonban minden területet magas szinten elsajátítani, ezért érdemes már a kezdeti szakaszban megfontolni az olyan funkciók kiszervezését, mint a könyvelés. Ahogy a kiadó növekszik, az előadók és a projektek száma növekedni fog, és bizonyos területeken szakembereket kell vonzania. Fontos előre megérteni, milyen szakterületekre és kompetenciákra lesz szüksége.

A saját címke létrehozása jelentős és felelősségteljes lépés. Bíznia kell képességeiben, és meg kell értenie, hogy a sikerhez új ismeretek megszerzése, készségek fejlesztése és szakmai kapcsolati körének bővítése szükséges.