Hogyan kell zenélni

Egészen a közelmúltig mindenkinek, akit érdekelt a zenélés kérdése, meg kellett értenie, hogy maga a folyamat alapos előkészítést és gyakorlást igényel. A beépülő modulok és a többsávos szekvenszerek hiánya szükségessé tette, hogy az anyagot ismételten próbáljuk, amíg szinte automatikussá vált. A stúdióban mindent hibátlanul, szinkronban, hiba nélkül kellett lejátszani.

A számítógépes programok megjelenésével azonban a zenészek lehetőséget kaptak arra, hogy több felvételt rögzítsenek, és könnyedén, mindössze néhány egérkattintással szerkesztsenek számokat. Manapság az ember kényelmesen otthonról készíthet egy slágert, ahogy ezt számos kortárs énekes is bebizonyította tapasztalataival.

Mik a követelmények a zenealkotáshoz?

Kétségtelen, hogy egy csúcskategóriás professzionális stúdió jelentős előnyökkel büszkélkedhet a felszerelés terén. Ezek a stúdiók jellemzően tágas, hangszigetelt szobákat kínálnak, amelyek kiváló akusztikával, valamint kiváló minőségű kompresszorokkal és hangszínszabályzókkal, mikrofonok széles választékával, analóg konzollal, jól felszerelt vezérlőteremmel, több monitorvonallal és még sok minden mással rendelkeznek.

Az otthoni stúdiónak azonban megvannak a maga előnyei a költségvetés és a hatékonyság tekintetében. Ha számítógéppel és beépülő modulokkal készít elektronikus zenét, nincs szüksége hangszigetelt szobákra vagy mikrofonok sokaságára. Végül is nem fogsz egy teljes zenekart, dobot vagy zongorát felvenni. Csak a lényegre kell összpontosítania, és elkezdeni. Tehát milyen felszerelésre van szüksége egy komplett házi produkciós stúdió felállításához?

• Számítógép;
• Szekvenátor bővítményekkel;
• Audio interfész;
• Monitorok;
• Fejhallgatók;
• Mikrofon;
• Midi billentyűzet;
• Gitár, basszusgitár (ha játszol);
• Visszafogott szoba;
• Állványok és vezetékek.

Manapság már nem kell gigabájtnyi szoftvert telepítenie a számítógépére saját zene komponálásához. Egy szekvenszerrel, mint például az Amped Studio, közvetlenül a webböngészőben készíthet zenét, mivel az összes lényeges funkció, eszköz és beépülő modul már benne van. Ebben az online szekvenszerben hangszerkesztőt , MIDI-szerkesztőt találhat Ezért a valóságban egy online szekvenszer lehetővé teszi, hogy minden további szoftver nélkül dolgozzon.

Milyen egyéb eszközök nem szükségesek a zenéléshez? A monitorok kiváló minőségű fejhallgatókkal helyettesíthetők, így nincs szükség akusztikus helyiségkezelésre. Ha nem rendelkezik MIDI billentyűzettel, egyszerűen rajzolhat jegyzeteket ceruzával a MIDI szerkesztőben. Az Amped Studioban akár teljes akkordokat is megrajzolhat egyetlen kattintással. Bár a mikrofon hasznos ének rögzítéséhez, nem szükséges.

Ennek eredményeként a zenéléshez nem kell más, mint egy számítógép, egy fejhallgató, egy audio interfész és egy internetkapcsolat. Ha azonban nincs monitorunk vagy mikrofonunk, akkor lemondhatunk az audio interfészről is. Lehetséges-e teljesen számítógép nélkül zenét készíteni? Manapság ez okostelefonon vagy táblagépen mobil zenei produkcióval érhető el.

Milyen módszerekkel hozhat létre zenét számítógép használata nélkül?

Az online szekvenszer a számítógépen, laptopon, táblagépen vagy okostelefonon található webböngészőn belül működik, és lehetővé teszi, hogy bármilyen internetre csatlakoztatott mobileszközt használjon zeneszerzésre. Ezeknek a programoknak nincsenek speciális rendszerkövetelményeik, és nem szükséges szoftverek, mintavevő könyvtárak vagy virtuális hangszerek és effekt-bővítmények letöltése.

Az online formátum leegyszerűsíti a zeneszerzési folyamatot, lehetővé téve a zenei ötletek gyors rögzítését, még akkor is, ha távol van a számítógéptől egy szekvenszerrel. Egyszerűen nyissa meg a webhelyet okostelefonján vagy táblagépén, és jegyezzen le egy dallamot, ütemet vagy horogot. Később, amikor újra a számítógépéhez ül, könnyedén befejezheti projektjét.

Az Amped Studio, egy online szekvenszer, hihetetlenül felhasználóbarát, és a zeneszerzési funkciók széles skáláját kínálja. Többsávos formátumban működik, hangot és MIDI-t rögzít külső forrásokból, valamint audio- és MIDI-klipeket szerkeszt. Ezenkívül számos hurkot, mintavevőket és MIDI-mintákat biztosít, valamint beépített virtuális hangszereket és beépülő modulokat tartalmaz. Ezekkel a funkciókkal már lehetséges zenét létrehozni kizárólag az ő segítségükkel. Itt van az alapfelszerelés listája:

• Szintetizátor;
• Mintavevő;
• Dobgép;
• Kompresszor;
• Kiegyenlítő;
• Késleltetés;
• Visszhang;
• Horus;
• Torzítás.

Ezenkívül az Amped Studio lehetővé teszi a számítógépről érkező VST-k csatlakoztatását, ami általában nem jellemző az online szekvenszerekre. Ezenkívül egyedülálló funkciót kínál, amely az énekelt dallamot MIDI hangok sorozatává alakítja. Ezenkívül az Amped Studio lehetővé teszi több felhasználó számára, hogy ugyanazon a projekten különböző számítógépekről dolgozzanak együtt, ami a helyhez kötött programokban nem jellemző szolgáltatás.

Ez a szoftver különösen előnyös a beatmakerek, zeneszerzők és dalszerzők számára, akik gyorsan és hatékonyan szeretnének zenét létrehozni. Zene hangszerelésére is kiváló, énekesek, gitárosok, billentyűsök pedig különösen hasznosnak találják a hangrögzítés funkciót. Még a mixmérnökök is kihasználhatják az Amped Studio képességeit a számok kiegyensúlyozására és effektusok alkalmazására.

Szüksége van zeneelméleti ismeretekre a zene létrehozásához?

Lehet, hogy csalódást okoz, de egy zenész számára elengedhetetlen a zeneelméleti ismeretek ismerete. A jó hír azonban az, hogy nem szükséges mindezt megjegyezni. Ahogy elmerül a zenei világban, természetesen megismeri annak fogalmait és törvényeit. Még ha nem is ismeri a terminológiát, ez nem akadályozza meg, hogy dallamot alkosson. Egyes zenészek elsajátították a technikákat, és gyorsan tudnak érdekes ötletekkel előállni anélkül, hogy ismernék a technikai nevüket.

Amikor zenél, különbséget kell tennie a dúr és moll skálák (és egyéb módok), intervallumok, időjelek, akkordok stb. Lehet, hogy meg tudja különböztetni a hangulatot, amit egy negyedik vagy hatodik kelt, még akkor is, ha nem ismeri a nevüket. Egyáltalán nem kell ismerni semmilyen kifejezést. Ha egy számmal jelezheti a tempót, például 120 bpm, miért kell emlékezni arra, hogy mit jelent az „adagio”, „moderato”, „allegro” stb.?

Sokan csodálkoznak azon, hogy lehetséges-e zenét csinálni a kottajelek ismerete nélkül. A valóságban nehéz olyan zenei producert találni, aki kottaírást használ a munkájában, és zászlókkal pontokat helyez el a stábban. A gyors olvasás csak a zenekari zenészek számára hasznos, de nem a zeneszerzők és hangszerelők számára. Bár a tudás megkönnyítheti, gyorsabbá és érdekesebbé teheti a munkáját.

Vannak, akik véletlenszerűen zenélnek, fülük alapján választanak hangjegyeket. Ez is egy módszer, de aki ismeri a negyedek és kvintek körét, a hangközöket, a fretteket, az éles és lapos hangok különböző hangnemben való elrendezését, az könnyen el tudja képzelni az összes hangot a fejében, és gyorsan megtalálja a billentyűzeten, ill. fogólap. Ha egy zenészből hiányzik az ihlet, támaszkodhat a logikára és a tudásra, de ennek soha nem szabad lelassítania. A gyakorlatnak mindig az első helyen kell lennie.

Milyen összetevői vannak egy dalnak?

A legtöbb széles közönség számára készült kortárs dal ismétlődő szerkezetek felhasználásával készült. Nem kell bonyolult feldolgozásokat és szövevényes történetszálakat kitalálnia, mint a detektívregényekben, hogy dalokhoz zenét alkosson, kivéve opera vagy klasszikus művek esetében. Egy tipikus dal elsődleges összetevői a következők:

• Bevezetés (Intro);
• Páros (Vers);
• Belépés a kórusba (Pre-chorus);
• Énekkar;
• Lejátszás (Bridge);
• Kulmináció (közép, felépítés);
• Csere (Drop, Solo);
• Következtetés (Outro, Coda).

A zeneírás nem mindig követ egy szigorú kódot vagy formulát. Nem kell minden darabnak tartalmaznia csúcspontot, vagy egy bizonyos szerkezetet követnie. Egyes dalok szólóval vagy refrénnel végződhetnek, míg mások csak egy verset és refrént ismételnek meg folyamatos hurkolt arpeggio kísérettel. Még a kórus beléptetése sem mindig kötelező. Ennek ellenére fontos, hogy gondosan ügyeljen a kompozíció minden elemére.

Bevezetés . A zenéléshez nincs szigorú szabály, amit be kell tartani. Egyes népszerű dalok verssel, míg mások refrénnel kezdődnek. A szabványos dalszerkezet általában tartalmaz egy bevezetőt, egy bridge-et és egy kódot. Az intro megismételheti a refrén dallamát, egy adott dallamot vagy az egyik horogot, de lehet teljesen egyedi is.

Fő rész . A zeneszerzés hagyományos megközelítése az, hogy egyszerűen váltogatják a verseket és a kórusokat, általában kétszer-háromszor megismételve minden részt. Fontos azonban, hogy a dinamikát és a drámát továbbra is beépítsük. A verseknek visszafogottabbnak, narratívabbnak és egyenesebbnek kell lenniük, gyakran alacsonyabb hangsávban énekelve, hogy megalapozzák a fő eseményt. A fő esemény a refrén, amelynek dinamikusabbnak, lendületesebbnek, erőteljesebbnek, dallamosabbnak és magasabb hangjegyekkel gazdagon hangszereltnek kell lennie. Lényegében az egész dal a refrénhez vezet.

Előkórus . Az előkórus egy olyan komponens, amelyet gyakran figyelmen kívül hagynak zenealkotás során. Az előkórus beépítése azonban fokozhatja a drámaiságot, és izgalmasabbá teheti a zenét. Az előkórus megváltoztatja a vers hangulatát, és intenzívebb hangulatot teremt. Hídként szolgál a dal békés és robbanékony része között, felkészítve a hallgatót a változásra. Hasonló a sárga közlekedési lámpához, jelezve, hogy valami izgalmas dolog fog történni.

Felépít . Ezzel a módszerrel fokozható egy zenemű drámai fejlődése. Egy pillanatnyi nyugalmat, lassulást és hangulatváltozást hoz létre. Egyes esetekben a dobszólam elhagyható, míg az énekdallam jellemzően változáson megy keresztül. Ennek a szakasznak számos lehetősége van, beleértve a mollról a dúrra való váltást, a ritmus megváltoztatását, a bontás létrehozását vagy az átállást egy másik hangnemre. Azonban az is lehetséges, hogy teljesen lemondjunk erről a részről.

Egyedül vagy cseppen . Ha gitárral ír zenét, fontos, hogy kerülje a végtelen szólókat. Ne feledje, hogy van egy kijelölt hely, ahol a szólógitár ragyogni fog. Az elektronikus stílusoknak általában nincs szólója, de vannak olyan cseppjeik, ahol a zene egy nyugodt vagy lassú szakaszból egy erőteljes táncritmusba, nehéz szintetizátorokkal vált át. Ezen a ponton lehet egy rap, vagy csak a vers átfutása.

Coda . Általában a zeneszerzés utolsó részét gyakran figyelmen kívül hagyják. Ezen a ponton vagy újra bevezetheti a hidat, a szólót a csúcsra hozhatja, vagy megismételheti a refrént, hogy lezárja a dalt. A választás a tiéd. Lehetőséged van emlékezetes befejezést létrehozni egy egyedi és kreatív utolsó rész elkészítésével.

Hidak és kivágások . Az egyik részről a másikra zökkenőmentesen átváltozó zene megalkotása kihívást jelenthet, és nem minden hallgató értékeli ezt. Hatékony lehet egy rövid szünetet vagy közjátékot beiktatni egy erőteljes refrén után, például akkordmenetet vagy szólót a bridzsbe. Dobtöltések, horgok vagy kis harmonikus eltolások gyakran hozzáadódnak az egyes szekciókhoz, hogy növeljék az érdeklődést és megtartsák a dalt.

A fejlesztés a zenélés egyik alapelve . Igaz, hogy sok dal ismétlődő részekből áll, de ez nem jelenti azt, hogy monotonnak kell lenniük. Minden résznek, beleértve a második verset és a refrént is, legyen némi fejlődése vagy eltérése az előzőhöz képest, hogy a dolgok érdekesek maradjanak. Ez új elemek hozzáadásával vagy a dolgok megváltoztatásával érhető el. Valójában ideális minden ütemben bevezetni valami újat, hogy fenntartsa a hallgató elkötelezettségét.

Hogyan tud változatosságot teremteni a zenéjében, ha versekről van szó? A második versszakhoz hozzáadhat ellenpontos dallamhangszert, ütőhangszert, háttéréneket vagy második gitárt, megvastagíthatja a basszust, kissé beállíthatja a hi-hat, megváltoztathatja a gitárarpeggio-t, beilleszthet egy töltőpadot, vagy megszólaltathatja a basszust. extra kitöltések. Ezek a technikák a kórusra is alkalmazhatók.

Nem kell egyszerre használni ezeket a trükköket. Az érdekes zene létrehozásának végtelen lehetőségei vannak, és valami új kitalálása a kreativitás lényege. Minél eredetibbek és innovatívabbak az ötletei, annál jobb. Azonban az ismétlés is elengedhetetlen ahhoz, hogy a dal megragadjon a hallgató elméjében.

A zenélés folyamata egyensúlyt kíván a bevált technikák alkalmazása és az újakkal való kísérletezés között. Ez magában foglalja az elvárások létrehozását, majd azok felforgatását, hogy a hallgató lekötve maradjon. Az ismétlés hipnotikus hatást kelt, amely magával ragadja a hallgatót, de az ettől a mintától való elszakadás meglepheti és felizgathatja. Végső soron minden a hallgató élményének szabályozásáról szól, az ismétlés és a variáció gondos használatával.

Műszerezés és elrendezés . Dinamikus szemszögből azt vizsgáltuk, hogyan lehet zenélni úgy, hogy a hangszereket és a hangszercsoportokat szinkronban vettük figyelembe. Minden dalnak egyedi hangszerkészlete van, amelyek a kompozíció során játszanak, és a dal magját nem szabad megváltoztatni, különben szétszórt hangzású lesz. Szóval, miből áll ez a mag?

Egy dal hangszerelése több kulcselemre bontható, többek között:

• Fő hangszer, amely lehet ének vagy szintetizátor, és a dal fókuszpontjaként szolgál;
• Dobból és basszusgitárból álló ritmusszekció, amelyek a zene alapját és pulzusát adják.;
• Kisegítő hangszerek, beleértve a ritmusgitárt, zongorát, orgonát vagy egyéb, harmonikus és ritmikus támogatást nyújtó hangszereket;
• Második szólóhangszer, amely lehet szólógitár, szintetizátor, amely kölcsönhatásba lép a fő hangszerrel, vagy egy másik dallamhangszer, amelyet a drophoz vagy más szekciókhoz használnak;
• Töltőanyagok, amelyek padokat, effekteket, ütőhangszereket és egyéb elemeket tartalmaznak, amelyek textúrát és hangulatot adnak a zenének.

Ahhoz, hogy kellemes és összefüggő zenét írhassunk, minden részt ugyanabban a hangnemben kell felépíteni, és kerülni kell a disszonanciát. Ha két hangszer egyszerre játszik disszonáns hangközöket, például tritonusokat vagy hetedik hangokat, az kellemetlen lehet a fülnek. Ha azonban egyetlen hangszeren játsszák egy adott stílusban és kontextusban, ezek az intervallumok nagyszerűen szólhatnak. Ezenkívül kerülni kell a ritmikus zavart.

A zenélés magában foglalja a hangszeres vonalak összefonását, amelynek csak a zeneszerző fantáziája szab határt. A hangszerek közötti párbeszéd és közös dallam, valamint az unison játék gyakori technikák, különösen a gitár és a basszusgitár között. A tiszta ütem létrehozásához minden elemet a ritmushoz kell igazítani, a basszusgitár gyakran részben ismétli az ének dallamát, és a dobok hajtják a ritmust.

Zeneíráskor fontos betartani a stílusnormákat, de mindig van lehetőség a kísérletezésre. Például a funk basszus szinkronizálásáról ismert, a metálban pedig akkordok helyett ismétlődő riff alkotja a dal mintáját.

A zeneelmélet megértése elengedhetetlen a hatékony kompozícióhoz, de fontos megtanulni a gyakorlati felhasználás keretében. Az olyan szakkifejezések, mint a „szinkóp”, „gyenge ütem”, „septima” és „ellenpont” magyarázatra szorulhatnak, de ezek tudatos gyakorlással történő elsajátítása a kulcsa a tudás megőrzésének.

Hogyan jön létre a dal?

A zeneírás még ma is kihívást jelent. Az átlagember számára a folyamat legvarázslatosabb, legösszetettebb és legdöntőbb aspektusa maga a kompozíció. Ez igaz lehet azokra a szerzőkre, akik nem önállóan készítik zenéjüket. A valóságban azonban, mielőtt egy dalt kiadnának a széles közönségnek, több finomítási szakaszon megy keresztül. A durva ötlet finomítása több lépésből áll:

• Dalírás;
• Elrendezés;
• Hangfelvétel;
• Szerkesztés;
• Keverés;
• Mastering.

Ideális esetben különböző szerepek vesznek részt a zenealkotás folyamatában: a szerző írja a zenét, a hangszerelő a hangszerelést, a hangmérnök a felvételt, a hangmérnök asszisztens a vágást, a mixmérnök gondoskodik a keverésről. , végül a mestermérnök elvégzi az utolsó simításokat. A valóságban azonban a szerző gyakran hangszereli saját dalait, és csak egy hangmérnök lehet felelős a felvételért, a szerkesztésért és a keverésért.

Dalírás . A zenei kompozíciót alkotó személyt szerzőnek nevezik. A szerző feladata az énekdallam megalkotása és az alapkíséret megalkotása akár zongorán, akár gitáron. Ebben a szakaszban egy másik személy átveheti a dalszöveg megírását. Miután a dal alapja megvan, a szerző általában elküldi a durva vázlatot egy tapasztalt hangszerelőnek további finomítás céljából.

Elrendezés . A valóságban a zenealkotás legvarázslatosabb része a hangszerelési szakaszban történik. A hangszerelő feladata a hangszerek kiválasztása, a harmóniák véglegesítése, a zenei ötletek kidolgozása, az átmenetek, horgok létrehozása. A zene csak a rendezés elkészülte után kel igazán életre teljes pompájában.

Hangfelvétel . A rendezés befejeztével legalább tiszta énekhangot kell rögzíteni. Ha élő hangszerekkel írt zenét, akkor dobot, gitárt, hegedűt, trombitát, zongorát és minden olyan hangszert is fel kell vennie, amelyet a hangszerelő a dalba helyezett. Ehhez zenészekre és hangstúdióra is szükség van.

Szerkesztés . A MIDI-részek kvantálása egyszerű folyamat, de a mikrofonsávok kezelése kihívást jelenthet. Még akkor is, ha csak énekfelvételekkel dolgozik, gondosan ki kell választania a felvételeket, be kell állítania azok időzítését és hangerejét, ki kell javítania a hangmagasság-problémákat, és el kell távolítania a nem kívánt zajokat, például a kattanásokat, pattanásokat és a háttérhangokat.

Keverés . Miután az összes számot tökéletesre csiszolták, a hangmérnök elkezd dolgozni velük. Beállítják a hangerőt, hangszínszabályzót, kompresszort, szaturátort és zengetőt használnak a számok feldolgozásához. Ez is időigényes folyamat, és néha a keverés ugyanolyan kihívást jelent, mint a zene komponálása.

Mastering . Amikor a hangmérnök befejezte a munkát több számmal, a mastering mérnök egyetlen fájlt kap – a kész mixet. Feladatuk a hangzás tökéletesítése a csúcsminőségű monitorok, a minőségi berendezések és az ideális akusztikailag kezelt helyiség segítségével.

Promóció . Bár ez a szakasz nem magában foglalja a zeneírás folyamatát, ugyanilyen fontos. Elengedhetetlen, hogy egy bizonyos költségvetést különítsen el a reklámozásra, a promóciós kampányokra és a dal streaming platformokon való megjelenésére. Megfelelő promóció nélkül még egy esetleges szupersláger is észrevétlen maradhat. Ezért fontos ezt szem előtt tartani a zenei munka során.

Néhány tipp, amit érdemes megjegyezni

1. Ne hagyd, hogy az elmélet visszatartson . A zeneírás elkezdése egyszerű, ha nem hagyja magát abba a gondolatba, hogy nem tud eleget, vagy nem rendelkezik a szükséges készségekkel. Csak szükség szerint használja az elméletet, és hivatkozzon rá, ha úgy érzi, hogy több tudásra van szüksége;
2. Elemezze kedvenc dalait . Zeneírási készségeid fejlesztésének nagyszerű módja a slágerek elemzése. Ha megérted a sikeres dalok mögött rejlő logikát, megtanulhatsz profiként írni. Bontsa fel a népszerű számokat, és próbálja meg reprodukálni őket, figyelembe véve az érdekes megoldásokat. A sikeres dalokra való hivatkozás akkor is hasznos lehet, ha saját anyagán dolgozik;
3. Törekedj az eredetiségre . Sokan úgy vélik, hogy a sikeres zenei alkotók betartanak néhány univerzális szabályt. Ha azonban megvizsgál néhány örökérvényű slágert, rájön, hogy mindegyiknek megvan a maga egyedi íze. Ezért ne féljen kísérletezni, és próbáljon kitalálni valami olyat, ami eredetiségével elbűvöli a közönséget;
4. Figyelje a trendeket . Fontolja meg a mai közönség preferenciáinak feltárását, hogy olyan zenét alkosson, amely népszerű lesz. Bár fontos, hogy hű maradjon saját zenei stílusához, ihletet találhat annak felfedezésében, hogy mi rezonál a hallgatók körében a mai piacon;
5. Írj zenét egyszerűen . Ne ragadj bele túl sokáig a zenerendezésbe. Próbálja meg gyorsan befejezni, és ne akadjon el a folyamatban. Sok zenész küszködik a befejezetlen demókkal, mert beleragadnak a tökéletesítésbe. Fontos tudni, hogy mikor kell a befejezést előnyben részesíteni a perfekcionizmussal szemben.

A legfontosabb tanács a cselekvés. Ne várja meg a zeneelmélet tökéletes megértését, vásároljon drága berendezéseket vagy bővítményeket. A gyakorlat és a tapasztalat többet tanít meg, mint bármely elméleti tudás vagy eszköz.

Ha nincs stúdiómonitorod, használj fejhallgatót. Ha nem engedheti meg magának a szoftvert, használja az ingyenes online szekvenszert. Ma már csak a számítógép bekapcsolásával kezdheti el a zenélést. Előbb-utóbb megszerzi a kívánt felszerelést, de addig is összpontosítson arra, hogy készségeit fejleszthesse, amire szüksége van. Ki tudja, lehet, hogy már nagyszerű producer leszel, mire megszerzi álmai felszerelését. Tőled függ.