Mi a harmónia a zenében

A harmónia ezen elemei szoros kölcsönhatásban vannak. A dallamot akkor tekintik harmonikusnak, ha a hangkombinációra vonatkozó bizonyos szabályokkal összhangban hozzák létre. E szabályok elsajátításához meg kell ismerkedni a harmónia alapfogalmaival, vagyis azokkal a kategóriákkal, amelyek valamilyen szinten kapcsolódnak a „harmónia” fogalmához.

Intervallumok

A harmónia alapvető egysége az intervallum, amelyet két hangjegy közötti félhangok különbségeként határoznak meg. Korábbi órákon már találkoztunk a féltónus fogalmával, így különösebb megértési nehézségek nem várhatók.

Az egyszerű intervallumok változatai:

• Prima – 0 félhang vagy uniszon;
• Kis másodperc – 1 félhang;
• Major második – 2 félhang;
• Kis terc – 3 félhang;
• Major harmad – 4 félhang;
• Egy tökéletes negyedik – 5 félhang;
• Kiterjesztett negyedik – 6 félhang vagy tritonus (3 hang);
• Csökkentett kvint – 6 félhang vagy tritonus (3 hang);
• Tökéletes kvint – 7 félhang;
• Kis hatodik – 8 félhang;
• Major hatodik – 9 félhang;
• Kis hetedik – 10 félhang;
• Hetedik őrnagy
• Major hetedik – 11 félhang;
• Oktáv – 12 félhang.

Így az egyszerű hangközök az azonos oktávon belüli hangok hangjának különbségeit jelentik. Az oktávnál nagyobb intervallumokat összetett intervallumoknak nevezzük.

Az összetett intervallumok típusai:

• Minor nincs – moll szekund + oktáv = 13 félhang;
• Dúr nincs – dúr szekund + oktáv = 14 félhang;
• Kis decima – moll terc + oktáv = 15 félhang;
• Dúr decima – nagy terc + oktáv = 16 félhang;
• Tiszta undecima – tiszta negyed + oktáv = 17 félhang;
• Kiterjesztett undecima – kiterjesztett negyed + oktáv = 18 félhang;
• Csökkent duodecima – csökkent kvint + oktáv = 18 félhang;
• Tiszta duodecima – tiszta kvint + oktáv = 19 félhang;
• Kis tizedesjegy – kisebb hatodik + oktáv = 20 félhang;
• Dúr tercidecima – dúr hatodik + oktáv = 21 félhang;
• Kis kvartdecima – moll hetedik + oktáv = 22 félhang;
• Dúr kvartdecima – dúr hetedik + oktáv = 23 félhang;
• Quintdecima – 2 oktáv = 24 félhang.

Az első és fő kérdés: hogyan emlékezzünk erre? Valójában nem is olyan nehéz.

Hogyan és miért kell emlékezni az intervallumokra

A zenei nevelés szempontjából fontos a különböző hangközök, illetve ezek elnevezésének megtanulása, reprodukálása. Bármilyen billentyűvel indítható, mivel ebben az összefüggésben a kezdő hang kiválasztása nem kritikus. A lényeg az, hogy pontosan meghatározzuk a hangok közötti félhangok számát. Például ugyanazon billentyű megismétlése 0 félhangos hangközt hoz létre, míg két szomszédos billentyű lejátszása 1 félhangos hangközt, és így tovább. A tanulási alkalmazásban a kényelem kedvéért testreszabhatja a képernyőn megjelenő billentyűk számát.

Az intervallumok ismerete nemcsak az elméleti ismeretek, hanem a gyakorlati alkalmazás szempontjából is fontos. Ennek a készségnek az elsajátítása lehetővé teszi, hogy könnyen fülre választhass dallamokat hang- és hangszerelőadáshoz egyaránt. Ez a fő oka annak, hogy sokan elkezdenek megtanulni játszani hangszereken, például gitáron, hegedűn, zongorán vagy dobon.

Ezenkívül, ha ismeri az intervallumok nevét, könnyebben megértheti azokat a zenéket, amelyek bizonyos akkordokon alapulnak, ahogy az a rockzenében gyakran előfordul. Például annak tudatában, hogy a tökéletes kvint 7 félhang, könnyen azonosíthatja és lejátszhatja a kvint akkordokat basszussorok hallgatásakor, mivel azok általában tisztábban szólalnak meg, ami különösen fontos a kezdőknek.

A zenei fül fejlesztéséhez fontos, hogy megpróbáljuk meghatározni egy zenemű alaphangját (tónusát). Ezt megteheti egy tanulóalkalmazás vagy egy valódi hangszer segítségével, és a hangjegyeket játszva keresi az összhangot a kompozíció gyökerével. Az oktávon belüli billentyűk következetes lenyomása vagy a gitár hangjainak lejátszása segít meghatározni a hangszínt.

A zenei fül fejlesztésének további módszereiről a következő leckékben lesz szó. Jelenleg az a fő feladatunk, hogy vizualizáljuk számotokra az intervallum fogalmát a zenében. Az intervallumokat fokokkal is jelezhetjük, ahol csak a skála fő fokait veszik figyelembe, az éleseket és a laposokat nem, ami a zongoristák számára különösen hasznos a fehér billentyűk elhelyezkedésének egyértelműsége miatt. A legtöbb más zenész számára azonban kényelmesebb az intervallumokat félhangokban számolni, mivel a hangszereken nincs vizuális elválasztás a skálalépésekről.

Egyébként a „harmónia” szónak sok jelentése van, és közvetlenül kapcsolódik a harmónia témájához.

Módok

A harmónia második kulcseleme a mód, melynek fogalma a zeneelmélet története során alakult ki. Különböző korszakok kínálták a maguk értelmezéseit a módról: mint a hangjegyek kombinálásának rendszere, interakcióik megszervezése vagy a hangmagasságok hierarchiája. A modern felfogás hajlamos a módot úgy definiálni, mint egy meghatározott hangjegy vagy harmónia köré összpontosuló zenei kapcsolatok szerkezetét.

Leegyszerűsítve, az élet kapcsolataihoz hasonlóan elképzelhetjük, hogy a harmónia a zenében a hangok harmonikus kombinációját jelenti, ahogy egyes családok azt mondják, hogy harmóniában élnek.

A használat összefüggésében a „mód” kifejezést gyakran olyan fogalmakra alkalmazzák, mint a moll és a major. A „mollis”, amely a latin mollis („lágy”, „szelíd”) szóból származik, lírai vagy szomorú zeneművekhez kapcsolódik. Míg a „dúr”, amely a latin dúrból származik („nagy”, „fontos”), gyakran energikusabb és optimistább kompozíciókkal asszociálnak.

Így a moll és a major módok a módok fő típusai, és mindegyik jellemzői megjeleníthetők azáltal, hogy kiemeljük azokat a lépéseket (jegyzeteket), amelyek megkülönböztetik a moll és a major módokat:

A mindennapi felfogásban gyakran találkozhatunk a moll egyszerű felosztásával „szomorúra”, a dúr pedig „örömtelire”. Ez azonban meglehetősen önkényes, és nem mindig felel meg a valóságnak. Egy kisebb szerzemény nem feltétlenül hangzik szomorúan, mint ahogy egy nagy kompozíció sem jelent mindig örömet. Ez a megfigyelés legalább a 18. század óta igaz. Mozart „16. C-dúr szonátája” például aggodalomra ad okot, míg a híres gyerekdal a szöcskéről moll hangnemben szól.

Mind a moll, mind a dúr a tonikkal kezdődik, amely a skála alapjául szolgál. Ezt követi az egyes módokra jellemző stabil és instabil hangok váltakozása. Ez a falépítés folyamatához hasonlítható, ahol téglára és habarcsra is szükség van a kívánt szilárdság és szerkezet eléréséhez.

Később találkozni fog az „akkord” kifejezéssel. A félreértések elkerülése érdekében érdemes megjegyezni, hogy a stabil skála fokok és az alapakkordfokok különböző fogalmak. Kezdő zenészek számára javasolt a kész akkordfogások használata, amelyek alapelvei a játéktechnikák elsajátítása és az egyszerű dallamok elsajátítása során világosabbá válnak.

A speciális zenei irodalomban is találhatunk utalásokat olyan módokra, mint a ión, dór, fríg, líd, mixolidi, eol és lokrius. Ezek a módok a dúr skála alapján vannak kialakítva, ahol a tonik valamelyik fokozatából kerül kiválasztásra. Természetes, diatonikus vagy görög módoknak is nevezik őket.

Most térjünk át a zenei gyakorlatban leggyakrabban használt dúr és moll fogalmak tárgyalására. A „nagy mód” és a „kis mód” kifejezések általában egy harmonikus hangnemben meghatározott módokat jelölnek. Nézzük meg az általános értelemben vett tonalitás és különösen a harmonikus tonalitás definícióit.

Hangnem

Tehát mi a tonalitás fogalma? Mint sok zenei fogalom esetében, a tonalitásnak is sokféle meghatározása létezik. A „tonalitás” szó a latin „tonus” szóból származik, amely az anatómia és fiziológia kontextusában az idegrendszer hosszú távú feszültségét és aktivitását jelenti, anélkül, hogy kimerültséghez vezetne.

A „maradj talpon” kifejezés a zenei kontextuson kívül is jól ismert, és a zenében ennek a kifejezésnek a jelentése hasonlóan értelmezhető. A dallam és a harmónia egy bizonyos „zenei tónusban” van az egész műben.

Mint említettük, minden mód, legyen az kisebb vagy nagyobb, a tonikból származik. Mind a moll, mind a dúr módot fel lehet építeni bármely kiválasztott hangból, amely a kompozíció alapjaként vagy tonikául szolgál. A szalag tónusához viszonyított relatív magassága határozza meg a tonalitást. Ezért a tonalitás fogalma egy egyszerű képlettel írható le.

Tonalitási képlet:

Billentyű = tonik + üzemmód

Ezért gyakran a tonalitás definícióját adják meg a mód elvének, melynek fő kategóriája a tonik. Most pedig foglaljuk össze.

A hangok fő típusai:

• Kisebb;
• Jelentősebb.

Hogyan kell értelmezni ezt a hangképletet és variációit a valóságban? Képzeljük el, hogy egy zenét hallgatunk moll hangnemben, az „A” hang alapján. Ez azt jelenti, hogy a darabot a-moll (am) hangnemben adják elő. Fontos megjegyezni, hogy a moll billentyűket „m” betűvel jelzi a tonikhoz. Így a Cm szimbólum „c-moll”, a Dm „d-moll”, az Em „e-moll”-ot és így tovább.

Ha egy billentyűs jelölés nagybetűket használ az egyes hangok – C, D, E, F és mások – ábrázolására, az egy fő billentyűt jelöl.
Így egy C, D, E, F darab C-dúr, D-dúr, E-dúr, F-dúr hangvételű lesz, ill. A skála alapfokához képest módosult hangszíneket éles és lapos jelekkel jelezzük. Így az F♯m vagy a G♯m „Fszsz-moll” vagy „Gszsz-moll”-t jelöl. Másrészt a lapos jelölések, mint például az A♭m (A-moll) vagy B♭m (B-moll), leeresztett billentyűket jeleznek.

A dúr hangnemekben éles vagy lapos jelek kerülnek a tonik mellé további szimbólumok nélkül. Ilyenek például a C♯ (Csz-dúr), D♯ (Dsz-dúr), A♭ (Asz-dúr), B♭ (B-dúr). Léteznek részletesebb kulcsmegnevezések is, ahol a dúr vagy mol jelzés szerepel, az éles és lapos jeleket pedig az éles vagy lapos szavak helyettesítik.

A napi gyakorlatban ritkábban alkalmazott hangrögzítési módszereket itt nem tárgyaljuk részletesen, de illusztrációs anyagok formájában bemutathatók.

Íme a kisebb és nagyobb kulcsok :

Az említett hangnemek mindegyike a zenei harmónia alapját képezi, azaz meghatározza a mű harmonikus hátterét.

A harmonikus tonalitás tehát egy olyan rendszer, amely a hangharmónia fő- és mellékelvein alapul.

Emellett a tonalitásnak más formái is léteznek. Nézzük meg őket közelebbről:

• Az azonos nevű billentyűk ugyanazon a tonikon alapulnak, de különböző módokhoz tartoznak, például „F-moll” és „F-dúr”;
• A párhuzamos billentyûk a moll és a dúr tónusai közötti moll terc (3 félhang) hangközzel különböznek, például „A-moll” és „C-dúr”, „Gszsz-moll” és „B-dúr”;
• Az egyharmados billentyűknek közös terce van, és egy kisebb szekundummal (1 félhanggal) különböznek, például a „C-dúr” és a „Csz-moll” egy közös „E” terccel.

Mérleg

Ahhoz, hogy könnyen elsajátíthasd a skála fogalmát, világosan meg kell értened, mi az a mód és a hangszín. Ezeknek a témáknak a részletesebb elemzését korábbi cikkekből ismerheti meg, amelyeket a jobb megértés érdekében ajánlott elolvasni :))

Öt rövid és világos cikk segít ebben.

Röviden az üzemmódokról és a billentyűkről:

• A skála a jegyzetek sorrendjének egyik módja. Sok ilyen módszer (mód) létezik, de az elmúlt 400 évben a legnépszerűbbek a dúr és a moll voltak, amelyek a gyökérhang köré szerveződnek. Mindkét mód 7 lépésből áll (különböző hangmagasságú hangok);
• A gamma akkor jön létre, ha egy dúr vagy moll hangok egy vagy több oktávon belül emelkedő vagy csökkenő sorrendbe rendeződnek tonikról tonikára. Így a skála egy skála összes hangjának sorozata. Más szóval, ezek egy skála hangjai, amelyeket szekvenciálisan fel-le játszanak tetszőleges számú oktávon keresztül;
• A tonalitás határozza meg, hogy egy dúr vagy moll hangmagasság van-e. Ez azt jelenti, hogy az első fokozathoz egy adott hangot kell választani, amelyből azután felépülnek a fennmaradó dúr vagy moll fokozatok. Például a „G-dúr” név egy olyan billentyűt jelöl, ahol a dúr a G hangjegyen lévő tonikával kezdődik. A témával kapcsolatos részletesebb információk egy külön cikkben találhatók, ezért itt nem megyünk bele.

Miben különbözik a mérleg a mérlegtől?

A skála hangmagasság szerint rendezett hangsorozat, akár növekvő, akár csökkenő. A gamma egy meghatározott típusú skála, amely egy bizonyos üzemmódba épül, szemben a hangok magasságban elrendezett egyszerű listájával. Ezért, bár ezek a kifejezések hasonlónak tűnnek, vannak különbségek. A skála tetszőleges sorrendben végrehajtható, és tetszőleges számú hangot tartalmazhat – háromtól vagy többtől. Míg a skála végrehajtása csak olyan hangok jelenlétét jelenti, amelyek egy bizonyos üzemmódhoz tartoznak, és a kezdeti toniktól a végsőig, minimum 8 lépésből áll.

Gyakorold a skálák és skálák különböző példáinak lejátszását, hogy magad fedezd fel a skálák és skálák közötti hasonlóságokat és különbségeket.

Miért érdemes mérleget játszani?

• Először is, a mérleg rendszeres gyakorlása hozzájárul a játéktechnika fejlődéséhez, javítja az ujjmozgások rugalmasságát és sebességét. A skálák és a skálaszerű szövegrészek gyakran megtalálhatók a zeneművekben, különösen akkor, ha olyan gyors szakaszokat kell előadnia, amelyek a skála hangjainak sorozatán futnak át. A skálák elsajátítása nagyban megkönnyíti az ilyen zenei töredékek tanulmányozását, csökkentve az elsajátításukhoz szükséges időt;
• Másodszor, a skálák gyakorlása javítja a zenész azon képességét, hogy a különböző billentyűk között navigáljon, és gyorsan megtalálja a megfelelő hangokat. A C-dúrhoz hasonlóan kevés zenei darab csak fehér billentyűk használatára korlátozódik. Valójában a legtöbb kompozíció sok más billentyűt is tartalmaz, amelyek mind a fehér, mind a fekete billentyűk erős elsajátítását igénylik.