Apa itu Akord yang Ditangguhkan (SUS).

Akord yang ditangguhkan, sering kali diberi label “sus” dalam terminologi musik, memberikan warna dan karakter yang unik pada sebuah komposisi. Tidak seperti akord tradisional yang mengarah pada resolusi dan penutupan dalam sebuah melodi, akord yang ditangguhkan menciptakan suasana antisipasi dan sentuhan ketegangan, memberikan musik rasa intrik yang belum selesai.

Akord ini tampaknya menghentikan aliran harmonik yang diharapkan, menggantikan nada yang sudah dikenal seperti nada ketiga dengan nada lain—biasanya nada kedua (sus2) atau keempat (sus4). Pilihan ini menghasilkan suara yang bukan mayor atau minor, sehingga akord “tertahan” dalam keadaan ambiguitas harmonis. Efeknya adalah perasaan penuh harapan, seolah-olah musik akan kembali menjadi sesuatu yang lebih stabil dan familiar, menambahkan lapisan kedalaman emosional pada komposisinya.

Jenis Akord yang Ditangguhkan

Akord yang ditangguhkan secara umum dibagi menjadi dua jenis utama: akord yang ditangguhkan ke-2 (sus2) dan akord yang ditangguhkan ke-4 (sus4). Akord sus2, seperti C-sus2 atau D-sus2, dibuat dengan mengganti akord ketiga dengan akord kedua, sehingga menghasilkan suara terbuka dan lapang yang mempertahankan rasa ketegangan yang belum terselesaikan. Dalam musik populer, akord G-sus2 mungkin dengan lembut kembali ke G mayor, menambahkan perasaan pelepasan dan penyelesaian yang halus.

Di sisi lain, akord sus4, seperti E-sus4 atau F-sus4, menggantikan akord ketiga dengan akord keempat, menghasilkan suara yang lebih penuh dan beresonansi, namun tetap menyampaikan rasa antisipasi. Contoh klasik akord A-sus4 dapat ditemukan dalam balada rock, yang berada pada puncak intensitas emosional sebelum diselesaikan, menambah drama dan kedalaman pada komposisi.

Akord Sus-4 dalam Musik Klasik

Dalam musik klasik, akord yang ditangguhkan, khususnya sus-4, sering digunakan untuk menunda penyelesaian akord tonik, membangun intrik dan antisipasi emosional. Komposer dengan terampil mengatur ketegangan, membuat pendengar mengharapkan akord yang menentukan, hanya untuk memperpanjang momen itu dengan akord yang ditangguhkan yang meregangkan rasa ketegangan.

Untuk membuat akord sus-4, komposer mengganti akord ketiga tradisional dengan akord keempat. Pergantian pemain ini tidak menciptakan ketegangan yang intens; sebaliknya, ini menjaga suaranya tetap lembut dan harmonis. Namun, akordnya “menggantung” tanpa terselesaikan, seolah-olah menunggu untuk dibumikan.

Dalam musik klasik, akord ini biasanya ditahan sebentar, sehingga meningkatkan rasa antisipasi pendengar sebelum akhirnya berubah menjadi akord yang stabil. Meskipun akord sus tidak memiliki daya tarik yang kuat terhadap tonik seperti yang dimiliki akord dominan, akord ini tetap mengisyaratkan resolusi pada akhirnya. Akord seperti itu sering kali menjadi alat dalam teknik komposer, menambah perjalanan emosional dan harmonis yang pada akhirnya menghasilkan kesimpulan tonik yang memuaskan.

Akord yang Ditangguhkan Melampaui Dasarnya

Di luar akord sus2 dan sus4 yang sudah dikenal, ada variasi akord gantung yang lebih kompleks. Menambahkan elemen seperti akord ketujuh atau kesembilan ke akord sus4 dapat menghasilkan suara yang sangat berlapis. Akord tingkat lanjut ini sering digunakan dalam musik jazz dan rock progresif, menambah kedalaman melodi dan mengubah rangkaian sederhana menjadi sesuatu yang benar-benar menawan dan multidimensi.

Memahami struktur akord yang ditangguhkan ini membuka berbagai kemungkinan bagi komposer dan aransemen. Akord tersebut dapat bertindak sebagai transisi antara ide-ide melodi yang berbeda atau berfungsi sebagai alat untuk memperkenalkan kompleksitas tambahan ke dalam perkembangan yang harmonis.

Teori Akord yang Ditangguhkan

Meskipun bunyinya rumit, akord gantung dibangun berdasarkan teori yang relatif mudah. Mereka biasanya dinotasikan dengan nada dasar diikuti dengan jenis akord, “sus2” atau “sus4”. Misalnya, Dsus4 berarti yang ketiga digantikan oleh yang keempat, sedangkan Dsus2 berarti digantikan oleh yang kedua.

Dalam lembaran musik, akord ini mengikuti notasi akord standar, yang sangat membantu bagi pemula yang belajar piano. Misalnya, bagi mereka yang belajar dengan aplikasi seperti Skoove, memahami simbol akord yang ditangguhkan sangat penting untuk membaca dan memainkan musik yang menyertakan simbol tersebut.

Ketegangan dan Resolusi dalam Akord yang Ditangguhkan

Akord yang ditangguhkan memikat pendengar dengan kemampuannya menciptakan dan melepaskan ketegangan. Dalam perkembangan akord yang khas, akord yang ditangguhkan menimbulkan elemen ketegangan yang belum terselesaikan, yang biasanya diselesaikan dengan berpindah ke akord mayor atau minor. Misalnya, akord C-sus mungkin berubah menjadi C mayor, sehingga memenuhi ekspektasi pendengar.

Rahasia di balik ketegangan ini terletak pada penghilangan akord ketiga, nada yang biasanya menentukan apakah sebuah akord berbunyi mayor atau minor. Dengan menghapus nada ini dan menggantinya dengan nada kedua atau keempat, akord yang ditangguhkan berada dalam keadaan ambiguitas harmonis, membuat pendengar tetap menantikan hingga momen penyelesaian.

Peran Akord yang Ditangguhkan dalam Teori Musik

Dalam teori musik, akord yang ditangguhkan adalah alat penting bagi komposer, yang menambah kedalaman emosional dan kompleksitas pada sebuah komposisi. Akord ini dapat membangkitkan rasa antisipasi, ketegangan, atau bahkan ketenangan yang lembut dan seperti dunia lain. Hal ini terutama berlaku dalam genre seperti jazz, di mana progresi akord yang ditangguhkan menghadirkan kecanggihan dan kekayaan pada harmoni.

Bagi mereka yang belajar piano, penting untuk tidak hanya mengenali dan memainkan akord yang ditangguhkan tetapi juga memahami bagaimana akord tersebut diselesaikan dalam konteks harmonis. Ini bukan hanya tentang melatih akord individual seperti E atau F yang ditangguhkan; ini tentang melihat bagaimana masing-masing lagu cocok dengan struktur harmonis yang lebih besar dari karya tersebut, membentuk atmosfer emosional dan nadanya.

Peran Akord yang Ditangguhkan dalam Komposisi Musik

Musik Klasik: Landasan Ketegangan

Dalam musik klasik, akord yang ditangguhkan digunakan untuk mengekspresikan berbagai macam emosi—mulai dari melankolis yang lembut hingga ketegangan yang intens. Komposer seperti Bach dan Mozart sering memasukkan akord yang ditangguhkan, khususnya sus4, untuk memandu pendengar melalui perjalanan emosional sebuah karya. Akord D yang ditangguhkan, seperti yang digunakan dalam komposisi klasik, mungkin menciptakan momen penantian yang lebih tinggi sebelum berubah menjadi akord D mayor yang damai, menawarkan rasa lega dan penutupan.

Musik Jazz dan Modern: Memperluas Batasan

Musisi jazz dan komposer kontemporer sering menggunakan akord gantung untuk memperkaya harmoni dengan variasi yang kompleks. Misalnya, menambahkan akord ketujuh atau kesembilan ke akord C yang ditangguhkan akan menghasilkan suara yang dalam dan berlapis yang telah menjadi ciri khas musik jazz. Dalam rock dan pop modern, akord sus sering digunakan untuk menambah tekstur dan drama. Akord G yang ditangguhkan dalam balada rock atau akord A sus dalam lagu pop dapat berfungsi sebagai aksen yang kuat sebelum bagian refrain, sehingga menciptakan efek yang berkesan dan dramatis.

Akord yang Ditangguhkan dalam Soundtrack Film

Dalam musik film, akord yang ditangguhkan sering digunakan untuk mengatur suasana hati dan meningkatkan aksen emosional. Misalnya, akord E-sus dapat menambah ketegangan pada adegan thriller, sedangkan akord F-sus dapat membangkitkan rasa takjub dalam film fantasi. Akord ini membantu menggarisbawahi suasana adegan, menambah kedalaman harmonis dan menetapkan batasan emosional.

Akord yang Ditangguhkan dalam Progresi dan Transisi

Bagi musisi, khususnya pianis, memahami cara memasukkan akord yang ditangguhkan ke dalam progresi sangat penting untuk menciptakan antisipasi dan drama. Dalam perkembangan ii-VI yang khas, misalnya, akord V dapat diganti dengan akord V-sus, seperti G-sus, yang menambahkan lapisan ketegangan ekstra sebelum diselesaikan ke akord I. Teknik ini meningkatkan kedalaman emosional dari perkembangan, membuatnya lebih ekspresif.

Akord yang ditangguhkan juga memainkan peran penting sebagai elemen transisi dalam komposisi, membimbing pendengar melalui bagian-bagian berbeda dari sebuah karya. Misalnya, seorang komposer mungkin menggunakan akord D yang ditangguhkan untuk menciptakan transisi yang mulus dari bait ke chorus, dengan sifat akord sus yang belum terselesaikan menambahkan sedikit antisipasi sebelum tema utama terungkap.

Penerapan Praktis: Memainkan Akord yang Ditangguhkan

Teknik Memainkan Akord yang Ditangguhkan

Menguasai akord yang ditangguhkan melibatkan pemahaman bunyinya di berbagai instrumen. Misalnya, memainkan akord C-sus atau G-sus pada piano memerlukan posisi jari tertentu yang berbeda dari akord standar. Pemula yang menggunakan alat pembelajaran seperti Skoove bisa mendapatkan keuntungan dari panduan visual dan latihan yang dirancang khusus untuk membiasakan mereka dengan bentuk akord ini.

Tip Improvisasi: Bekerja dengan Skala di Sekitar Akord yang Ditangguhkan

Berimprovisasi dengan akord yang ditangguhkan, seperti D-sus atau E-sus, membuka banyak kemungkinan kreatif. Pianis dan gitaris dapat menjelajahi tangga nada berbeda yang melengkapi suara unik akord yang ditangguhkan. Misalnya, menggunakan tangga nada Mixolydian pada akord yang ditangguhkan menciptakan kesan gerakan dan resolusi yang cocok untuk solo dalam suasana jazz atau rock.

Memasukkan akord yang ditangguhkan ke dalam improvisasi memerlukan telinga yang terlatih dan pemahaman tentang bagaimana akord ini berinteraksi dalam sebuah kunci. Latihan dan eksperimen, didukung oleh sumber daya seperti Skoove, sangat penting untuk menguasai keterampilan ini.

Dampak Artistik dari Akord yang Ditangguhkan

Akord yang ditangguhkan, dengan perpaduan khas antara ketegangan dan resolusi, memainkan peran penting dalam komposisi dan penampilan. Ini bukan sekadar konsep teoretis, melainkan alat praktis yang dapat digunakan musisi untuk menambah kedalaman emosional dan variasi struktural pada karya mereka.

Bagi pelajar musik, khususnya di Amerika Utara dan Eropa Barat, menguasai akord gantung adalah sebuah langkah menuju permainan yang lebih ekspresif dan dewasa. Memahami nuansa antara C-sus dan G-sus pada piano, atau bereksperimen dengan akord E-sus, dapat memperkaya suaranya dan mengembangkan gaya yang unik.

Pada akhirnya, nilai sebenarnya dari akord yang ditangguhkan terletak pada kemampuannya untuk memperluas palet kreatif seorang musisi. Mereka menawarkan cara untuk bereksperimen dengan ketegangan dan resolusi musik, menjadikan musik lebih dinamis dan menarik. Bagi setiap calon musisi, kemampuan menggunakan akord yang ditangguhkan dengan terampil adalah aset berharga yang tidak hanya meningkatkan teknik mereka tetapi juga meningkatkan pengalaman mendengarkan bagi pendengarnya.

Penggunaan Sus Chords dalam Jazz

Seperti dalam musik klasik, akord sus dalam jazz menciptakan perasaan tegang sementara dan menunda resolusi. Namun, tidak seperti musik klasik, resolusi ini sering kali tidak mengarah ke akord tonik melainkan bergerak menuju akord ketujuh yang dominan. Pendekatan ini menambahkan cita rasa jazz yang unik pada perkembangannya, memberikan fleksibilitas harmonis dan memperluas palet musik.

Perhatikan contoh di mana akord sus berubah menjadi akord dominan, bergerak sepanjang lingkaran perlima. Di sini, kita dapat melihat bagaimana struktur akord bergeser antara sus dan dominan 7, mengikuti pola yang konsisten: satu nada dalam akord—biasanya nada 4—turun ke nada 3, menciptakan transisi ke nada dominan.

Untuk saat ini, jangan terlalu fokus pada suara utama yang digunakan di sini—kita akan membahasnya lagi nanti—tetapi perhatikan bagaimana satu nada berpindah antara akord sus dan akord dominan berikutnya. Gerakan sederhana namun efektif ini menambah kesan gerak halus namun ekspresif, yang menjadi ciri khas progresi akord jazz.

Sus Chord sebagai Transisi dalam Progresi ii-V

Akord sus berfungsi dengan baik sebagai transisi dalam progresi ii-V, memiliki ciri-ciri yang sama dengan akord minor ii dan akord V7. Pada kunci C, hubungan ini dapat diilustrasikan sebagai berikut:

• Akord ii dan V-sus mengandung nada yang sama, kecuali nada dasar;
• Seperti disebutkan sebelumnya, V-sus dan V7 hanya berbeda dalam satu nada: 4, yang menghasilkan 3, menciptakan pergeseran ke dominan.

Mari kita perhatikan contoh perkembangan ii-V dalam C menggunakan suara tiga nada sederhana.

Pada birama pertama perkembangan ii-V, dua nada bergerak secara bersamaan: akord ketujuh dari akord ii berubah menjadi nada ketiga dari V7, dan akar-akarnya juga berubah. Namun, pada hitungan kedua, nada-nada yang sama berpindah satu per satu, memperkenalkan akord sus sebagai langkah perantara. Pendekatan ini menambah kelancaran dan kelancaran pada perkembangan, meningkatkan transisi dan menciptakan resolusi yang lebih lembut.

Akord yang Diangkat sebagai Suspensi Sebelum VI (atau vi)

Sama seperti akord sus yang dapat berfungsi sebagai jembatan antara ii dan V, akord tersebut juga dapat langsung mendahului akord V, bahkan tanpa akord ii. Hal ini menciptakan ketegangan harmonik yang halus sebelum resolusi, menambah kedalaman ekstra pada perkembangannya.

Coba gunakan teknik ini dalam irama VI apa pun—ini menghasilkan gerakan batin yang menyenangkan di antara suara-suara, membuat suara lebih halus dan ekspresif.

Menggunakan Transisi Sus Chord dalam Progresi ii-VI

Dengan menggabungkan elemen perkembangan ii-V dan VI, Anda dapat mengubah rangkaian ii-VI standar menjadi irama ii-Vsus-V7-I yang lebih halus dan ekspresif. Transisi ini menambah kehalusan dan menciptakan jalur harmonis yang menarik dari akord awal hingga tonik.

Untuk meningkatkan gerakan dalam irama, cobalah bereksperimen dengan ekstensi berbeda pada akord ketujuh yang dominan. Misalnya, menambahkan chord G13b9 dapat menghadirkan kedalaman ekstra dan kekayaan warna pada resolusi akhir.

Cara Lain Menggunakan Sus Chords

Seperti yang kita ketahui, akord sus memiliki banyak kesamaan karakteristik dengan akord ii dan V7. Mereka tidak hanya dapat menciptakan transisi yang mulus di antara akord-akor ini tetapi juga berfungsi sebagai pengganti salah satu akord tersebut.

Cobalah bereksperimen dengan memainkan beberapa lagu favorit Anda dan gantikan beberapa akord dominan dan sekunder dengan akord sus. Ini akan mempertahankan nuansa asli dari karya tersebut sekaligus menambahkan sentuhan halus kesegaran.

Dalam jazz yang lebih modern, berkat musisi seperti Herbie Hancock, akord sus telah berevolusi menjadi suara yang berdiri sendiri, bukan sekadar substitusi atau bagian dari irama. Untuk mendengar pendekatan ini dalam tindakan, dengarkan Maiden Voyage, di mana sus chords memainkan peran sentral dalam mendefinisikan suara.

Cara Mengisi Suara Sus Chord pada Piano

Ada beberapa teknik klasik dan jazz untuk menyuarakan akord sus pada piano. Mari kita mulai dengan pendekatan triad klasik dasar dan kemudian beralih ke suara jazz yang lebih maju.

Pendekatan Klasik untuk Menyuarakan Sus Chord

Meskipun contoh ini tampak jelas, contoh ini menunjukkan bagaimana para komposer di masa lalu menggunakan resolusi yang ditangguhkan. Dalam karya klasik, seperti paduan suara Bach atau sonata Beethoven, Anda dapat menemukan teknik serupa yang menyampaikan rasa antisipasi sebelum resolusi.

Menyuarakan Sus Chord sebagai Slash Chord

Ketika saya pertama kali mempelajari akord jazz sus, saya diajari untuk mendekatinya sebagai akord garis miring. Ada dua cara utama untuk menyuarakan akord sus sebagai akord garis miring, dan meskipun sedikit berbeda, bunyinya serupa:

• Mainkan akar sus chord di tangan kiri Anda dan triad mayor satu langkah di bawah di tangan kanan Anda (misalnya, G di bass dan triad F mayor);
• Mainkan akar sus akord di tangan kiri Anda dan akord minor ketujuh seperlima di bawah di tangan kanan Anda (misalnya, G di bass dan D-7 di tangan kanan).

Untuk menghasilkan suara yang lebih kaya, Anda dapat mengganti nada dasar di tangan kiri dengan akord ketujuh yang dominan. Hal ini menciptakan versi akord garis miring yang lebih penuh dan poli-kordal, sehingga menambah volume dan kedalaman pada akord tersebut.

Skala Mana yang Digunakan pada Sus Chord

Ada beberapa pendekatan untuk berimprovisasi pada akord sus. Menggunakan arpeggio dan tangga nada yang berbeda dapat membantu Anda membuka kekayaan harmonik akord ini. Penting untuk menekankan resolusi ke-4 hingga ke-3 untuk memberikan kesan bergerak pada garis Anda.

Skala Utama untuk Sus Chords

• Mode Mayor : Pilih mode berdasarkan akord yang diputuskan oleh akord sus Anda. Misalnya: Jika Csus memutuskan ke Cmaj7, gunakan mode Ionian (skala mayor). Jika Gsus memutuskan ke G7, gunakan mode Mixolydian;
• Substitusi : Apabila akord sus digunakan sebagai pengganti akord yang lain, usahakan menggunakan tangga nada yang juga sesuai dengan akord aslinya. Hal ini dapat menambah variasi dan kedalaman pada suara Anda;
• Skala Pentatonik : Cobalah tangga nada pentatonik mayor yang dimulai pada nada keempat di atas akar sus chord Anda. Namun hati-hati dalam menggunakan pentatonik mayor berdasarkan akar kata, karena ini mencakup sepertiga mayor.

Saat Anda merasa nyaman dengan teknik ini, sus chord akan menghadirkan gerakan dan variasi pada permainan Anda. Berlatihlah dengan tangga nada dan arpeggio yang berbeda hingga Anda fasih menggunakannya—ini akan membantu Anda menciptakan irama yang halus dan memberikan suara yang lebih elegan pada dialog Anda.