Cara Belajar Menyanyi

Saat kita mendengarkan musik favorit kita, mau tidak mau kita menaikkan volumenya dan mulai bernyanyi. Bagi sebagian besar orang, kemampuannya cukup memadai. Namun jika menyanyi menjadi sebuah passion dan Anda ingin bernyanyi di depan teman dan penonton, maka itu saja tidak cukup, karena dibutuhkan banyak usaha untuk pengembangan diri, termasuk postur dan pernafasan. Mari kita bahas cara belajar menyanyi agar bisa tampil di depan teman-teman Anda dan tidak takut dengan komentar dan pernyataan negatif mereka.

Persiapan Fisik Dan Psikologis Untuk Bernyanyi

Sebelum mencoba belajar menyanyi, penting untuk mempertimbangkan beberapa hal mendasar.

Postur tubuh yang benar . Untuk mengeluarkan nyanyian dari dada Anda, penting untuk memiliki postur tubuh yang baik! Aturan dasarnya adalah menjaga punggung tetap lurus: berdiri atau duduk, kaki Anda harus sejajar, bahu Anda terbuka lebar, dan kaki Anda di lantai. Punggung yang lurus memungkinkan Anda membuka dada dan mengisi paru-paru Anda sepenuhnya dengan oksigen. Posisi vertikal membantu mendapatkan nada yang menyenangkan dan ungkapan yang lebih baik.

Pernapasan perut . Untuk belajar menyanyi dengan baik, Anda harus mulai dengan… pernapasan! Karena suara dianggap sebagai alat musik tiup, pernapasan mencakup 80% lagu. Latihan pernapasan lambat dan dalam – menarik dan membuang napas – merangsang otot perut. Teknik ini tidak dipelajari dalam semalam: pernapasan membutuhkan banyak usaha.

Misalnya kita bisa memulai dengan menahan udara, lalu menghembuskan napas sambil mengucapkan bunyi vokal “O”, mengatur keluarnya udara berkat diafragma. Dengan cara ini, kita tidak akan langsung mengeluarkan seluruh udara yang tertahan dari paru-paru, namun kita dapat mengatur pernafasan dan membuatnya sekonstan mungkin sehingga suaranya stabil.

Ini hanyalah latihan pertama, namun memiliki keuntungan ganda yaitu membuat kita sadar akan gerakan dan gerak tubuh yang terkadang kita lakukan secara alami tanpa terlalu memperhatikannya. Ini juga meningkatkan relaksasi secara keseluruhan, menciptakan kondisi terbaik untuk bernyanyi.

Pernapasan perut tidak hanya melibatkan diafragma, seperti namanya, tetapi juga otot perut. Ini adalah pekerjaan yang dilakukan secara sinergis dan memerlukan upaya untuk melakukannya sebaik mungkin. Namun tidak perlu takut akan kesulitan bernapas, apalagi pernapasan perut ikut berperan meski kita tidak menyadarinya (misalnya saat kita sedang tidur atau menguap).

Keterampilan mendengarkan dan mendengar . Pertama-tama, untuk belajar menyanyi, Anda harus belajar mendengar suara Anda. Ini mengembangkan telinga Anda untuk musik dan seiring waktu membantu Anda untuk percaya pada kemampuan Anda tanpa berhenti di depan rintangan awal. Ini penting bagi penyanyi mana pun. Latihan vokal, kerja keras, dan ketekunan digunakan untuk mendapatkan kepercayaan diri, menyadari diri secara bertahap, dan menyadari bahwa siapa pun bisa memiliki suara yang indah dan belajar menyanyi. Tidak ada yang bernyanyi tidak selaras, ini lebih berkaitan dengan “pendidikan” dalam musik.

Beberapa orang sebenarnya lebih berbakat dari yang lain, tapi suara biasa-biasa saja bisa diperbaiki dan ditingkatkan, yang berarti siapa pun bisa belajar menyanyi. Anda perlu belajar mendengarkan diri sendiri: bernyanyi, merekam, dan menganalisis dengan cermat.

Memahami karakteristik suara Anda . Anda perlu mengetahui dasar-dasar vokalisme untuk belajar menyanyi, untuk meningkatkan kemampuan menyanyi dan kemampuan vokal Anda.

Suara yang indah saat bernyanyi merupakan fakta yang bergantung pada 5 unsur dasar:

1. Pernapasan . Meski merupakan proses alami, pernapasan saat bernyanyi merupakan sesuatu yang bersifat teknis dan sangat berbeda. Penyanyi dapat merilekskan tubuh dan meningkatkan aliran udara selama inhalasi dan pernafasan dengan menggunakan kontrol nafas yang baik melalui diafragma dan bukaan dada;
2. Diksi . Ini adalah keterampilan yang memerlukan pengucapan dan artikulasi kata yang baik;
3. Irama . Ini adalah pengetahuan tentang di mana harus memulai dan di mana harus berhenti sehubungan dengan alur nada dalam sebuah lagu. Ngomong-ngomong, itu adalah rahasia setiap penyanyi hebat;
4. Tinggi Nada . Ini adalah kualitas nada yang memungkinkan Anda merasakan suara yang relatif tinggi atau rendah;
5. Suara . Suara setiap orang itu unik. Bentuk tubuh, jenis kelamin, saluran pernafasan, bentuk pita suara, usia dan banyak faktor lainnya menentukan suara dan kualitas suara, jenis dan jangkauannya.

Kinerja latihan mandiri . Untuk belajar menyanyi, seringkali Anda tidak perlu terburu-buru tetapi bekerjalah dengan tekun dan bertahap untuk mencapai tujuan Anda. Bernyanyi dalam paduan suara bisa menjadi keuntungan yang baik, di mana Anda bisa mempelajari banyak rahasia.

Persiapan bernyanyi . Sebelum Anda mulai bernyanyi, disarankan untuk menghangatkan suara Anda. Fase pemanasan diperlukan agar pita suara tidak terlalu tegang dan suara menjadi tegang. Ini adalah tahap persiapan yang sangat penting yang tidak boleh dilewatkan.

Apakah Mungkin Belajar Menyanyi Jika Anda Tidak Punya Telinga Untuk Musik?

«Anda mungkin bisa bernyanyi lebih baik dari yang Anda kira». Kutipan ini milik Bryan E. Nichols, asisten profesor musik di Pennsylvania State University dan direktur Pitch Exploration Lab di universitas yang disebutkan di atas. Mayoritas orang percaya bahwa mereka tidak dapat bernyanyi selaras, namun kurang dari 2 persen populasi menunjukkan amusia sejati, atau ketidakmampuan untuk mengidentifikasi perubahan nada dalam musik. Oleh karena itu, jawaban atas pertanyaan apakah setiap orang bisa belajar menyanyi adalah ya. Jika Anda dapat mendengar interval dalam sebuah melodi, cepat atau lambat Anda akan dapat menyuarakannya.

Jangan menganggap menyanyi sebagai bakat yang langka dan unik. Padahal, itu merupakan ciri khas manusia, misalnya kemampuan berjalan. Jika Anda memiliki masalah pendengaran yang ingin Anda hilangkan, berikut beberapa metode yang dapat membantu. Mari kita mulai dengan memahami apa itu telinga musik.

Kemampuan mereproduksi nada secara akurat adalah keterampilan yang bergantung pada faktor-faktor tertentu, yang semuanya dapat ditingkatkan dengan pelatihan. Kita dapat membedakan hal-hal berikut dengan membagi kemampuan ini menjadi beberapa komponen:

• kemampuan untuk memahami melodi yang didengar;
• menghafal bagian yang sama;
• menampilkan melodi tertentu dengan suaranya sendiri.

Salah satu komponen ini bisa menjadi penyebab nyanyian tidak selaras. Bisa jadi kita kesulitan memahami melodi yang ingin kita mainkan, atau kita kesulitan mengingatnya. Komponen yang paling sulit adalah kemampuan mereproduksi melodi dengan suara, karena melibatkan peralihan dari pemahaman mental ke tindakan tubuh, dan kemudian ke otot pernapasan dan bicara. Penting untuk memahami kelemahan Anda dan mulai mengatasinya untuk belajar menyanyi.

Apa yang Harus Dilakukan Untuk Meningkatkan Telinga Anda Terhadap Musik – 3 Poin Penting

1. Tubuh dan nada kita

Pernapasan dan postur tubuh sangat mempengaruhi bunyi suara. Cukup menyanyikan serangkaian nada sambil berjongkok, dan segera menjadi jelas betapa sulitnya operasi ini. Untuk memperbaiki postur tubuh tepat waktu, Anda bisa mencoba bernyanyi di depan cermin jika memungkinkan. Sehingga Anda bisa langsung melihat apakah ada yang salah dengan posisi batang tubuh: punggung agak bengkok atau bahu turun. Jika tidak ada kesempatan untuk bercermin, cukup buka dada, rilekskan bahu, dan jaga punggung dan leher tetap lurus. Ada baiknya jika Anda membayangkan ada seutas tali yang tergantung vertikal dari langit-langit hingga ke tengah kepala Anda. Ini adalah cara yang baik untuk melepaskan ketegangan dan mengembalikan postur tubuh yang benar. Postur tubuh yang buruk dapat mengganggu bunyi nada!

2. Mendengarkan, mengenali, menyelaraskan

Dalam sebagian besar kasus, masalahnya bukan pada pengenalan nada, namun pada reproduksinya dalam suara. Oleh karena itu, langkah pertama dalam belajar menyanyi serempak adalah dengan melatih keterampilan mendengarkan secara aktif. Itu berarti kita harus mengembangkan kemampuan untuk mendengarkan secara mendalam nada atau melodi yang perlu dimainkan, dan belajar mendengarkan diri kita sendiri saat kita bernyanyi untuk memahami apakah kita benar-benar memainkan kembali apa yang kita dengar sebelumnya. Untungnya, teknologi terbaru membantu dalam hal ini dalam beberapa tahun terakhir.

Menurut penelitian di University of Sydney, umpan balik sangat membantu dalam memahami kesalahan reproduksi suara dan memperbaikinya dengan latihan. Saat ini terdapat banyak aplikasi seluler, seperti Vocal Pitch Monitor, dan layanan online di situs khusus yang memungkinkan Anda mendengarkan not dan menemukan performa yang tepat.

3. Komitmen dan kepuasan

Seperti halnya semua bidang bisnis, ada orang yang terlahir dengan keterampilan menyanyi yang lebih kuat dibandingkan orang lain. Namun, dalam meningkatkan intonasi Anda, tidak ada yang lebih penting daripada komitmen aktif yang membawa kesuksesan dan membantu Anda belajar menyanyi! Terkadang lagu itu terasa mustahil. Namun, Anda yakin untuk mencapai hasil yang awalnya tampak mustahil. Bukan bakat bawaan yang menjadikan seorang master, melainkan usaha yang terus-menerus, dibumbui dengan kepuasan yang besar ketika seseorang berhasil menyanyikan apa yang sebelumnya terkesan gila. Itu sebabnya untuk belajar bernyanyi secara serempak, penting untuk tidak menyerah dalam berusaha dan merayakan setiap kemenangan kecil, setiap lagu yang berhasil Anda nyanyikan. Ini adalah kesuksesan yang dapat Anda nikmati untuk mempersiapkan tantangan berikutnya! Itu adalah bagian dari strategi yang baik.

Belajar menyanyi selaras bukanlah sebuah perjalanan yang mudah, dan dapat memakan waktu mulai dari beberapa minggu hingga beberapa tahun, tergantung pada level dan kecenderungan seseorang. Keterampilan tersebut lebih mudah dilakukan oleh mereka yang tumbuh dengan lingkungan musik, namun masa kanak-kanak seperti itu bukanlah suatu kebutuhan yang mutlak. Jika menyanyi sudah menjadi passion, Anda tidak bisa berhenti pada intonasi yang tidak sempurna. Anda harus percaya pada diri sendiri dan terus berlatih. Bernyanyi dalam paduan suara atau pelajaran dengan seorang guru akan menjadi jalan keluar yang baik. Cara lain yang efektif adalah dengan menemukan klub yang terdiri dari orang-orang yang berpikiran sama, pecinta menyanyi yang sama, di mana Anda dapat bernyanyi dan mendengarkan orang lain, mendiskusikan detail suara, mendengarkan kritik, dan membuat kesimpulan.

Cara Meningkatkan Nada Pertunjukan: 5 Tips Dari Pakar

Alat musik penyanyi sangat mirip dengan terompet. Pita suara yang bergetar pada diri kita masing-masing dapat diibaratkan seperti gerakan bibir ketika seorang musisi memainkan terompet dan alat musik lainnya. Udara melewati ruang kecil di antara senar, menyebabkan senar bergetar dan menghasilkan suara. Demikian pula udara lewat di antara bibir pemain terompet dan keluar dari mulut. Setiap pemain tanduk akan memberi tahu Anda betapa sulitnya menyampaikan nada. Sama halnya dengan penyanyi – Anda harus memiliki pendengaran yang baik terhadap musik dan berlatih setiap saat.

Tidak mungkin mencapai kesempurnaan dalam intonasi. Hanya sedikit orang yang tahu bahwa ada nada-nada disonan yang tidak didengar sebagian orang, karena dibutuhkan telinga yang terlatih dan baik untuk menyadari ketidakakuratan. Hal ini akan selalu dianggap sebagai perasaan selaras sempurna dengan instrumen lain dan sedekat mungkin dengan frekuensi yang “disetel” bagi penyanyi.

5 tips tentang cara meningkatkan intonasi untuk menangkap nada

1. Untuk berbicara dengan seorang ahli. Seorang instruktur suara mendengar berbagai hal setiap hari, dan dia mungkin memiliki telinga yang lebih berkembang;
2. Cobalah untuk mendaftar. Kita tidak selalu bisa mengetahui seberapa baik kita bernyanyi. Setiap kali kita berlatih, kita perlu merekam dan mendengarkan diri kita sendiri berulang kali. Hal ini dapat dilakukan dengan perangkat lunak peningkatan suara di ponsel cerdas atau komputer;
3. Untuk mendengarkan penampilan langsung para penyanyi. Rekaman studio tidak sama dengan pertunjukan live. Anda dapat mendengarkan rekaman lagu artis favorit Anda terlebih dahulu lalu langsung mendengarkannya atau sebaliknya dan melihat perbedaannya. Ini adalah latihan yang bagus untuk meningkatkan pendengaran Anda;
4. Agar selaras dengan instrumennya. Ini adalah latihan yang paling sulit dan harus dilakukan terus-menerus oleh semua penyanyi, baik profesional maupun non-profesional. Memainkan nada pada piano dengan selaras dan memainkannya dengan suara kita membantu latihan telinga dan otak kita untuk menghasilkan suara seakurat mungkin. Namun, ini adalah latihan kesabaran dan konsentrasi mendalam yang memberikan hasil luar biasa;
5. Untuk mendengarkan banyak musik yang berbeda. Ada banyak artis bagus di mana-mana, jadi mengapa harus mendengarkan suara yang sama berulang kali? Ada baiknya mendengarkan setidaknya satu album baru dalam sebulan. Disarankan juga untuk memperhatikan artis masa lalu, yang dapat mengungkapkan hal-hal yang tidak terduga.

Tidak semua orang bisa menjadi penyanyi, dan bukan karena tidak bisa belajar menyanyi. Anda bisa terlahir beruntung dan memiliki bakat bawaan, namun Anda juga harus melatihnya setiap saat. Musisi sejati selalu berusaha untuk berkembang, hingga akhir karirnya. Jangan berpikir bahwa bisa menyanyi secara natural saja sudah cukup untuk menjadi seorang penyanyi. Semua artis terkenal memiliki waktu berjam-jam latihan dan konser karena selalu ada ruang untuk perbaikan, pengembangan, dan perubahan.

Cara Belajar Bernyanyi Dalam 9 Langkah

Kekecewaan mungkin terjadi di mana-mana. Tampaknya lagu tersebut benar-benar dikuasai, dengan semua nuansa dilatih. Namun ketika tiba waktunya untuk menampilkannya di depan teman-temannya, reaksi mereka tidak seperti yang diharapkan. Ternyata kesalahan ditemukan, dan mempelajarinya bisa jadi tidak menyenangkan dan menyakitkan. Setiap calon penyanyi bereaksi berbeda terhadap hal ini.

3 reaksi paling umum terhadap kesalahan yang disebutkan adalah:

1. Penolakan total. Penghinaan dan frustrasi yang kita alami membuat kita berpikir bahwa menyanyi bukanlah untuk kita;
2. Penyangkalan. Ini adalah kemarahan, upaya untuk membuktikan bahwa teman Anda salah. Bernyanyi tidak ditinggalkan, tetapi segala upaya orang lain untuk menunjukkan kesalahan akan segera ditolak;
3. Penerimaan. Orang tersebut paham bahwa dirinya salah, mungkin merasa terhina, marah, atau sebaliknya senang mendengar kritik, tapi itu tidak masalah. Yang terpenting adalah kritik diterima sebagai hal yang berharga, yang membantu seseorang memahami di mana kesalahan telah dilakukan dan bagaimana memperbaikinya.

Langkah 1. Sikap yang benar terhadap kesalahan

Kisah pertemanan tidak berlaku untuk orang tertentu, tetapi terjadi pada hampir semua orang, apa pun kualifikasinya, hanya frekuensinya yang berubah. Seseorang yang sudah lama bernyanyi hanya membuat lebih sedikit kesalahan dibandingkan seorang pemula. Premis ini berfungsi untuk memperjelas bahwa tidak ada seorang pun yang bebas dari kesalahan. Mereka harus dipahami, dievaluasi, dan digunakan dengan benar untuk meningkatkan keterampilan.

Langkah 2. Kesalahan paling umum:

• tidak cukup nafas untuk menyelesaikan frase musik atau latihan;
• nada yang salah dalam sebuah lagu atau latihan;
• kurangnya ritme;
• nyanyian kurang aksen dan dinamika, hasilnya datar dan membosankan;
• penggunaan timbre atau mode yang tidak sesuai dengan lagu yang dibawakan;
• tidak ada kemampuan menyanyi dengan vibrato.

Langkah 3. Pahami kekuatan dan kelemahan Anda

Mengetahui kesalahan paling umum, Anda perlu menganalisis nyanyian Anda:

1. Rekam diri Anda saat menyanyikan latihan atau lagu yang sedang Anda pelajari;
2. Tunjukkan kesalahan apa pun yang Anda perhatikan;
3. Bersikaplah seobjektif dan sebisa mungkin tidak memihak selama audisi;
4. Tunjukkan juga kekuatannya;
5. Evaluasi dengan benar kekuatan dan kelemahan saya dalam bernyanyi.

Contoh. Beberapa nada hilang, namun keamanan ritmenya sangat terasa. Di beberapa tempat kurang udara, tetapi timbrenya menyenangkan dan cukup percaya diri.

Langkah 4. Latihan teknik vokal

Latihan yang mengembangkan teknik vokal seringkali diabaikan. Latihan ini terasa membosankan bagi pemula karena: “Saya ingin belajar menyanyikan sebuah lagu, untuk apa saya memerlukan latihan ini?” Jawabannya sederhana dan terletak pada beberapa tindakan. Coba saja nyanyikan lagu baru apa pun berdasarkan not atau penggalan yang pernah Anda dengar. Menyanyikannya dengan mudah dari awal hingga akhir mungkin tidak akan berhasil. Oleh karena itu diperlukan latihan teknik vokal.

Langkah 5. Memori otot

Otak kita mengontrol otot-otot kita dan menciptakan otomatisme untuk menyederhanakan prosesnya, yang bisa menjadi dilema jika didasarkan pada serangkaian pengulangan latihan yang salah. Oleh karena itu, penting untuk memastikan bahwa latihan dilakukan dengan benar dan tidak ada perasaan tidak nyaman atau malu selama pertunjukan.

Langkah 6. Bernyanyi seharusnya menyenangkan

Seperti disebutkan di paragraf sebelumnya, penting untuk memastikan bahwa latihan dilakukan dengan benar. Seorang instruktur vokal dapat membantu Anda memahami cara belajar menyanyi dan kesalahan apa yang harus dihindari, tetapi tidak ada seorang pun yang bisa masuk ke dalam tubuh kita. Oleh karena itu, perasaan tidak nyaman apa pun selama pertunjukan suatu bagian atau catatan harus segera disebutkan. Instruktur vokal harus menyadari hal ini agar dapat membuat kesimpulan yang tepat pada waktunya.

Langkah 7. Latihan dan lagu harus disesuaikan dengan level penyanyi

Banyak penyanyi yang melebih-lebihkan atau meremehkan diri mereka sendiri dan akhirnya percaya bahwa mereka tidak bisa menyanyi. Ada juga tiga jenis reaksi yang mungkin terjadi:

1. Kegagalan. Latihan atau lagu yang terlalu mudah atau terlalu sulit dipilih, dan motivasinya hilang;
2. Kritik terhadap diri sendiri. Orang tersebut memiliki kemampuan yang cukup untuk memahami bahwa tingkat keterampilannya tidak sesuai untuk latihan atau lagu yang dipilih. Lebih baik melanjutkan upaya tersebut pada waktu lain yang lebih tepat;
3. Mencari bantuan. Penyanyi pemula menyadari bahwa mereka tidak mampu bersikap objektif dan karena itu ingin mempercayakan diri mereka kepada seseorang yang lebih berpengalaman. Di sinilah sosok instruktur vokal berguna. Mereka dapat memberikan program individual berupa latihan dan lagu yang sesuai.

Langkah 8. Program individu

Tergantung pada levelnya, instruktur vokal biasanya menyediakan program individual. Namun pasti ada yang mendasar untuk memulainya, yaitu dikoreksi dan ditambah sesuai dengan kemampuan siswa. Biasanya, program dasar standar meliputi:

• latihan pernapasan;
• pemanasan fisik;
• pemanasan vokal (teknik memutar bibir-lidah);
• latihan teknik vokal (vokalisasi-gamma-arpeggio-kelincahan-durasi vibrato;
• pilihan repertoar (lagu).

Langkah 9. Berapa lama berolahraga

Waktu latihan dianggap sangat subjektif, tetapi perkiraan objektif dapat dibuat. Untuk belajar menyanyi lebih cepat, yang terbaik adalah berlatih sedikit, tetapi sering. Lebih baik bernyanyi selama 15 menit setiap hari daripada 4 jam berturut-turut seminggu sekali. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa otak kita, setelah melakukan aktivitas apa pun, terus memprosesnya di latar belakang dan mengkonsolidasikannya selama tidur yang dipelajari di siang hari. Oleh karena itu, lebih banyak pelajaran, bahkan yang singkat, akan memberikan hasil yang lebih cepat dalam jangka panjang.

Durasi kelas harian bergantung pada pelatihan pribadi dan dapat berlangsung dari 15 menit hingga 2 jam sehari. Untuk pemula, lebih baik memulai latihan dengan 15 menit, karena lebih sulit bagi mereka untuk berkonsentrasi karena banyaknya kesalahan yang akan dicatat oleh memori otot. Mereka yang sudah lama bernyanyi seharusnya bisa bernyanyi selama dua jam berturut-turut setiap hari.