Cara membuat lagu sendiri

Jika Anda menyukai musik, menyanyi, atau memainkan alat musik, mungkin Anda berpikir, “Bagaimana Cara Menulis Lagunya?” Menulis lagu adalah cara yang bagus untuk membuka diri secara emosional, menyelami inspirasi, dan menemukan jalur pribadi menuju ekspresi diri. Itu sebabnya banyak psikolog merekomendasikan aktivitas kreatif untuk semua orang — aktivitas ini memberi Anda kebebasan untuk mengekspresikan diri, melepaskan perasaan, dan merasakan rasa lega.

Ide lagu yang bagus bisa muncul kapan saja, jadi patut untuk dipersiapkan. Simpan buku catatan kecil dan pena di tas Anda atau di tempat yang mudah dijangkau di rumah dan kantor. Jika sebuah ide muncul saat Anda keluar, Anda punya cara untuk menyimpannya, meskipun itu hanya judul di atas kertas. Kadang-kadang, bahkan satu kata pun dapat meletakkan dasar bagi kesuksesan di masa depan, jadi jangan lewatkan kesempatan untuk menangkap percikan kreatif apa pun.

Kebiasaan bermanfaat lainnya jika Anda ingin membuat lagu sendiri adalah belajar membuka perekam suara di ponsel Anda dengan cepat. Terkadang lebih mudah menyenandungkan melodi atau membicarakan beberapa lirik daripada menuliskannya. Dengan cara ini, Anda dapat kembali ke ide tersebut nanti dan mengembangkannya saat Anda memiliki lebih banyak waktu.

Setelah Anda siap dengan alatnya, yang terpenting adalah menemukan inspirasi. Kita semua mempunyai artis dan komposer favorit yang meninggalkan kesan di hati kita. Buatlah playlist lagu-lagu mereka - ini akan membantu Anda menjaga percikan emosional tetap hidup dan tetap berada di zona kreatif.

Bagaimana Memulai Menulis Lagu

Membuat sebuah lagu bisa terasa seperti sebuah perjalanan dengan awal, proses, dan akhir yang jelas. Memutuskan di mana untuk memulai adalah pilihan besar pertama Anda, dan itu akan menentukan bagaimana proses selanjutnya akan berlangsung.

Beberapa musisi lebih suka memulai dengan judul, lirik, atau tema, sementara musisi lain lebih suka memulai dengan akord, melodi, atau ritme. Tidak ada cara universal yang “benar” — yang penting adalah menemukan pendekatan yang paling sesuai untuk Anda. Satu metode mungkin berhasil untuk satu lagu, sedangkan pendekatan yang berbeda mungkin lebih baik untuk lagu lainnya. Semakin banyak Anda bereksperimen, semakin banyak ide yang akan Anda temukan.

Seperti keterampilan apa pun, menulis lagu mendapat manfaat dari latihan teratur. Semakin sering Anda menulis, semakin cepat keterampilan Anda berkembang, dan seiring berjalannya waktu, koleksi Anda akan bertambah dengan lagu-lagu yang Anda banggakan. Seringkali, dibutuhkan pembuatan lusinan lagu untuk menemukan beberapa “permata” yang sebenarnya. Banyak penulis lagu berpengalaman memiliki arsip berisi ratusan komposisi, yang dibangun selama bertahun-tahun. Jika Anda serius ingin menulis lagu, waktu terbaik untuk memulainya adalah sekarang juga.

Tentu saja, nasihat untuk “mulai saja” terdengar lebih mudah, dan pertanyaan tentang harus mulai dari mana masih terasa menakutkan. Temukan tempat yang mudah untuk mendapatkan inspirasi — baik itu alam, pantai, atau jalan kota yang sibuk. Terkadang, ide muncul begitu saja, dan penting untuk bersiap. Siapkan buku catatan kecil untuk mencatat pemikiran atau kalimat apa pun yang muncul.

Banyak penulis lagu menceritakan bahwa mereka mencoba menangkap segala sesuatu yang terlintas dalam pikiran — baik itu lirik, frasa, melodi, atau perkembangan akord. Tuliskan apa pun yang menarik minat sehingga Anda dapat meninjau kembali ide-ide tersebut ketika Anda siap untuk mengembangkannya lebih lanjut.

Memahami Struktur Lagu

Memahami struktur adalah kunci untuk membuat lagu yang dibuat dengan baik. Struktur berfungsi sebagai fondasi yang menyatukan semua elemen dan membentuk cara pendengar menikmati musik Anda. Meskipun tidak ada formula tunggal untuk menyusun struktur sebuah lagu, ada beberapa format populer yang dapat membantu membuat sebuah lagu terasa lengkap dan kohesif. Mengetahui format ini sangat berharga baik Anda menulis musik pop, rock, country, atau genre lainnya.

Ayat–Chorus–Verse–Chorus–Jembatan–Chorus

Struktur ini, sering ditulis sebagai ABABCB, adalah salah satu yang paling umum dalam musik populer. Di sini, A berarti bait, B untuk bagian refrain, dan C untuk bridge. Syair umumnya mengatur cerita, emosi, atau pesan lagu, sedangkan bagian refrainnya menyampaikan inti atau gagasan utama dengan cara yang mudah diingat dan diulang-ulang. Bridge kemudian menghadirkan sesuatu yang segar, menghentikan pengulangan dan memimpin dengan mulus kembali ke bagian refrain terakhir untuk penyelesaian yang kuat.

Banyak lagu hit yang menggunakan struktur ini karena familiar dan memuaskan untuk didengarkan, sekaligus memberikan ruang untuk kreativitas. Pola bait dan chorus yang bergantian membangun antisipasi, memungkinkan pendengar menikmati ritme pengulangan dan merasa tenggelam dalam melodi.

Ayat–Paduan Suara–Bait–Paduan Suara

Format ini (ABAB) merupakan versi sederhana dari struktur sebelumnya, tanpa jembatan. Di sini, bait dan chorus bergantian, menciptakan ritme yang lugas dan mudah diikuti. Struktur ini ideal untuk lagu berdurasi pendek, terutama jika bagian refrainnya cukup kuat untuk membawakan melodi tanpa memerlukan variasi tambahan. Banyak lagu pop dan indie mengikuti struktur ini, karena memungkinkan lagu langsung pada intinya tanpa tambahan yang tidak perlu. Dengan hook yang menarik, format ini benar-benar dapat membuat bagian refrainnya bersinar.

Ayat–Ayat–Jembatan–Ayat (AABA)

Struktur ini, terutama yang populer dalam musik jazz dan rock awal, melibatkan dua bait yang berulang, diikuti oleh sebuah bridge, dan kemudian sebuah bait terakhir. Ini cocok untuk lagu balada atau lagu yang lebih lembut, menghadirkan nuansa klasik dan santai pada musik. Pengulangan bait memperkuat tema utama lagu, menjadikannya berkesan, sementara bridge menawarkan perubahan singkat dalam melodi atau lirik, menciptakan perubahan yang menyegarkan sebelum kembali ke bait terakhir.

Struktur Lagu Alternatif

Meskipun struktur lagu yang disebutkan di atas adalah beberapa yang paling populer, Anda tidak harus berpegang teguh pada struktur tersebut. Beberapa lagu menambahkan pre-chorus untuk membangun ketegangan sebelum chorus utama, sementara lagu lainnya ditutup dengan outro yang memberikan hasil akhir yang mengesankan. Anda juga dapat memulai dengan intro yang mengatur suasana hati sejak nada pertama, sehingga membuat pendengar tenggelam dalam suasana lagu.

Anda dapat memadupadankan berbagai elemen struktur untuk membuat pengaturan yang paling sesuai dengan visi Anda. Ingatlah bahwa struktur memandu pendengar, jadi penting untuk menemukan keseimbangan antara keakraban dan orisinalitas.

Pada akhirnya, struktur hanyalah sebuah peta jalan, dan Andalah yang memutuskan bagaimana menavigasinya. Baik Anda memilih format ABABCB klasik atau sesuatu yang lebih eksperimental, memikirkan struktur yang jelas akan membantu membuat lagu Anda menarik dan berkesan. Saat Anda memulai, ada baiknya tetap berpegang pada formula tradisional agar Anda terbiasa dengan dasar-dasarnya. Kemudian, saat Anda semakin percaya diri, Anda dapat bereksperimen dengan memadukan elemen dan menambahkan sesuatu yang segar dan tidak terduga.

Cara Membuat Lagu Anda Sendiri: Langkah-Langkah Penting

1. Membuat Musik

1.1. Pilih Genre Lagu Anda

Setiap genre musik memiliki ciri khasnya masing-masing yang dapat mengatur mood dan tema lagu Anda. Misalnya, lagu country sering kali menampilkan slide gitar dan lirik tentang kehilangan atau mengatasi perjuangan, sedangkan lagu rock mungkin menggunakan power chord dan fokus pada tema pemberontakan dan kebebasan.

1.2. Pilih Irama dan Tempo yang Sesuai dengan Lagu Anda

Irama dan tempo sangat penting untuk mengatur suasana. Tempo yang cepat cocok untuk genre energik seperti techno atau punk rock, sedangkan ritme yang lebih lambat lebih cocok untuk gaya emosional atau melankolis seperti pop atau country. Tempo sedang, yang sering ditemukan dalam musik rock klasik, dapat digunakan dengan baik untuk lagu yang tidak termasuk dalam kategori cepat atau lambat.

• Misalnya, punk rock sering kali memiliki ritme yang cepat dan menggebu-gebu dalam waktu 4/4, dengan setiap ketukan berlangsung selama satu detik;
• Reggae menggunakan ritme yang disinkronkan untuk menciptakan suara yang santai dan unik;
• Perhatikan ritme dan tanda birama yang khas dari genre yang Anda inginkan untuk menemukan yang paling cocok untuk lagu Anda.

1.3. Membuat Melodi Dasar pada Piano atau Gitar

Meskipun instrumen ini tidak dimasukkan ke dalam lagu terakhir, instrumen ini bagus untuk membuat sketsa melodi. Cobalah menggunakan kunci umum seperti G, A, C, D, E, dan F. Pikirkan tema lagu Anda dan pilih kunci yang menyampaikan suasana hati yang tepat.

1.4. Bereksperimenlah dengan Skala Besar dan Kecil

Menggunakan tangga nada pada kunci pilihan Anda dapat membantu Anda menemukan melodi yang sesuai dengan nada emosional lagu Anda. Kunci mayor umumnya terlihat lebih ceria dan cerah, sedangkan kunci minor memunculkan kesan lebih emosional atau melankolis.

• Misalnya, D minor sering dianggap sebagai kunci yang paling menyedihkan, sedangkan C mayor memiliki bunyi yang menggembirakan;
• Tergantung pada tema lagu, Anda dapat beralih antara kunci mayor dan minor untuk menambah kedalaman dan rentang emosi pada komposisi Anda.

1.5. Pelajari Keterampilan Dasar Gitar

Jika Anda ingin mengembangkan kemampuan Anda, mempelajari dasar-dasar gitar bisa sangat membantu dalam menciptakan melodi. Anda tidak harus menjadi seorang profesional, tetapi mengetahui beberapa akord dasar dan cara membuat melodi bisa sangat bermanfaat. Anda dapat mengambil pelajaran dari guru setempat atau mencari tutorial online gratis untuk memulai.

1.6. Bawalah Rekan Penulis Jika Anda Membutuhkan Bantuan

Jika Anda memiliki ide yang sulit diwujudkan, bekerja sama dengan teman atau rekan penulis bisa menjadi solusi yang bagus. Diskusikan tema, suasana hati, dan lirik lagu untuk membantu menerjemahkan ide-ide tersebut ke dalam musik bersama. Jika Anda tidak mengenal siapa pun yang dapat membantu, pertimbangkan untuk mencari pasangan melalui forum musik online atau papan pekerjaan.

1.7. Coba Perangkat Lunak Musik untuk Pembuatan Lagu

Jika Anda tidak bisa memainkan alat musik, perangkat lunak musik bisa menjadi alternatif yang bagus. Program-program ini menyediakan perpustakaan lengkap tentang ketukan drum, garis bass, akord, dan melodi yang dapat Anda campur dan sesuaikan. Bereksperimen dengan alat ini memungkinkan Anda membuat lagu sendiri, bermain-main dengan berbagai efek dan filter.

• Banyak program yang memungkinkan Anda bekerja dengan synthesizer, efek gitar, dan berbagai alat lainnya;
• Anda juga dapat membeli plugin tambahan untuk memperluas perpustakaan suara dan menambahkan tekstur baru ke musik Anda.

2. Menambahkan Lirik ke Lagu Anda

2.1. Pilih Judul untuk Lagu Anda

Salah satu cara menarik untuk mulai mengembangkan ide lagu adalah dengan melakukan brainstorming judul-judul potensial. Terkadang, frasa yang Anda dengar di film, buku, atau bahkan percakapan dapat memicu ide untuk judul yang menarik. Catatlah frasa-frasa ini di buku catatan atau ponsel Anda sehingga Anda dapat mengulanginya lagi nanti. Anda juga dapat menunggu untuk memberi nama lagu Anda hingga melodi dan liriknya selesai. Tidak ada pendekatan yang benar atau salah dalam hal ini — pilihlah pendekatan yang terasa paling alami.

2.2. Buat Paduan Suara untuk Lagu Anda

Chorus merupakan centerpiece yang membuat sebuah lagu berkesan dan seringkali menjadi judul lagu tersebut. Bermain-main dengan frasa dan melodi yang berbeda sampai Anda menemukan sesuatu yang melekat. Jika Anda sudah memiliki daftar judul yang mungkin, cobalah menyanyikannya untuk melihat mana yang cocok sebagai bagian refrain. Bereksperimenlah dengan berbagai melodi untuk menemukan melodi yang paling mampu menangkap suasana yang Anda inginkan.

2.3. Bangun Paduan Suara di Sekitar Hook Anda

Di beberapa lagu, frasa penghubung utama menjadi keseluruhan bagian refrain, sementara di lagu lain, frasa tersebut hanya sebagian dari bagian refrain, sering kali di awal atau akhir. Bagian refrainnya umumnya merangkum tema utama lagu secara luas. Kalimatnya tidak sedetail ayat-ayatnya, sehingga memberikan ruang bagi pendengar untuk terhubung dengan gagasannya tanpa membebani mereka dengan hal-hal spesifik.

2.4. Tulislah Syair yang Memperluas Tema Paduan Suara

Syair melengkapi dan membangun tema yang diperkenalkan di bagian refrain, menambahkan detail dan gambaran. Mereka menggali idenya lebih dalam, menggunakan contoh nyata dan spesifik yang membuat lagu tersebut lebih emosional dan bermakna.

3. Menyelesaikan Lagu Anda

3.1. Putuskan apakah Anda Ingin Menambahkan Jembatan

Bridge adalah bagian yang hanya muncul satu kali dalam sebuah lagu dan membawa dimensi baru pada tema utama. Ini dapat menambah variasi dengan memperkenalkan lirik baru, mengubah kunci, atau menggunakan akord berbeda dalam kunci yang sama.

• Jaga agar lirik di bridge Anda bersifat umum seperti bagian refrainnya, tanpa menambahkan detail baru;
• Anda juga dapat menggunakan bridge untuk solo instrumental untuk menunjukkan keahlian pada instrumen tertentu.

3.2. Tentukan Struktur Lagu Terakhir Anda

Struktur lagu terpopuler saat ini adalah Verse/Chorus/Verse/Chorus/Bridge/Chorus. Namun jangan ragu untuk menyesuaikannya agar sesuai dengan visi Anda. Bereksperimenlah dengan menata ulang bagian-bagian, mengulangi bagian-bagian, atau memindahkan benda-benda hingga strukturnya terasa pas.

3.3. Tambahkan Instrumen Ekstra untuk Suara yang Lebih Penuh

Setelah lirik dan melodi selesai, pertimbangkan untuk memperkaya suara dengan instrumen seperti drum, gitar bass, atau keyboard. Penambahan ini dapat memberikan kedalaman dan energi pada lagu. Pastikan semua instrumen dimainkan dengan kunci dan tanda birama yang sama.

• Jika Anda tidak memainkan instrumen tambahan, rekam trek dasar dan gunakan perangkat lunak musik untuk menambahkan suara tambahan;
• Anda juga dapat menemukan lagu instrumental di YouTube dan menghubungi pembuatnya untuk berdiskusi menggunakan karya mereka.

3.4. Latih Lagu Anda Hingga Solid

Bagi lagu menjadi beberapa bagian dan latih masing-masing bagian secara terpisah. Kemudian gabungkan keduanya, kerjakan transisi sehingga Anda dapat memainkan seluruh lagu dengan lancar tanpa ragu-ragu.

3.5. Rekam Lagu Anda

Setelah Anda hafal lagunya, sekarang saatnya merekamnya. Gunakan ponsel Anda, perekam digital, atau perangkat lunak laptop. Pastikan untuk menyimpan cadangan rekaman atau mengunggahnya ke cloud agar tidak hilang secara tidak sengaja.

• Anda juga dapat merekam video diri Anda membawakan lagu tersebut, memegang iPhone atau Android secara horizontal untuk pengalaman menonton yang lebih baik.

Teknik Penulisan Lagu untuk Meningkatkan Kreativitas

1. Kembangkan Keterampilan Memperhatikan Ide Orisinal . Bawalah buku catatan khusus untuk ide-ide lagu setiap saat untuk mencatat pemikiran-pemikiran yang muncul. Dengan cara ini, inspirasi selalu dapat dijangkau ketika muncul;
2. Temukan Kolaborator yang Sepikiran . Buatlah daftar musisi dan penulis lagu yang ingin Anda ajak bekerja sama. Atur pertemuan untuk bertukar ide dan mengerjakan lagu baru bersama;
3. Ganti Proses Menulis Biasa Anda . Coba mulai dengan bagian refrain atau tulis lirik dalam urutan terbalik. Pergeseran kecil ini dapat memberi Anda perspektif baru mengenai proses kreatif;
4. Dapatkan Inspirasi dari Bentuk Seni Lainnya . Kunjungi museum, dengarkan musik klasik, atau baca cerita pendek. Emosi yang Anda alami melalui bentuk seni lain dapat menginspirasi perasaan yang mungkin Anda salurkan ke dalam sebuah lagu;
5. Tulis Lagu Tentang Seseorang yang Bermakna . Fokus pada teman dekat, anggota keluarga, tokoh sejarah, selebriti, atau bahkan hewan peliharaan Anda. Jika memungkinkan, bawakan lagu tersebut untuk orang tersebut dan perhatikan reaksinya;
6. Tulis Lirik Baru untuk Lagu Rap Favorit . Ambil instrumental dari lagu yang Anda sukai dan tulis lirik Anda sendiri, jelajahi bagaimana kata-kata yang berbeda dapat mengubah getaran dan maknanya;
7. Gunakan Asosiasi Gratis . Pilih beberapa kata, atur pengatur waktu, dan tulis sebanyak mungkin tentang setiap kata dalam beberapa menit. Kemudian, lihat bagaimana Anda dapat merangkai ide-ide ini menjadi sebuah lagu;
8. Berlatih Menulis Melodi dan Progresi Akor Secara Terpisah . Hal ini memungkinkan Anda fokus pada setiap elemen satu per satu, sehingga memudahkan untuk menggabungkannya menjadi suara yang kohesif di kemudian hari;
9. Pelajari Dasar-dasar Perlindungan Hak Cipta . Memahami undang-undang kekayaan intelektual membantu Anda melindungi, menerbitkan, dan melisensikan musik Anda. Baca buku, ikuti kursus, atau jelajahi organisasi seperti ASCAP, BMI, dan SESAC.

Kekuatan Kolaborasi

Meskipun penulisan lagu bisa bersifat sangat pribadi, hal ini tidak harus menjadi sebuah perjalanan solo. Bekerja sama dengan penulis lagu lain dapat membuka cakrawala kreatif Anda, memberikan ide dan perspektif segar. Kolaborasi memberi Anda kesempatan untuk berkembang sebagai seniman, mempelajari teknik baru, dan menemukan inspirasi dengan cara yang tidak terduga. Bermitra dengan orang lain, terutama jika Anda biasanya menulis sendirian, dapat membawa Anda ke jalan yang mungkin tidak pernah Anda pertimbangkan.

Manfaat Kolaborasi

Salah satu aspek paling berharga dalam penulisan lagu kolaboratif adalah kesempatan untuk belajar satu sama lain. Setiap penulis lagu membawa pendekatan unik terhadap gaya, struktur lagu, dan akord pilihan, dan ketika Anda berkolaborasi, Anda mendapat posisi terdepan dalam proses kreatif orang lain. Mungkin rekan penulis Anda berfokus pada melodi sementara Anda lebih menyukai lirik, atau mereka bekerja dalam genre yang berbeda. Menggabungkan kekuatan-kekuatan ini dapat menghasilkan sesuatu yang lebih besar daripada yang dapat Anda ciptakan sendiri.

Kolaborasi juga mendorong Anda melampaui zona nyaman Anda. Jika Anda cenderung berpegang pada genre atau tema tertentu, perspektif baru dapat mendorong Anda untuk mencoba sesuatu yang baru. Rekan penulis Anda mungkin menghadirkan ide-ide yang belum pernah terpikirkan oleh Anda, dan pendekatan baru ini dapat menjadi titik balik dalam perjalanan kreatif Anda.

Kerentanan Kreativitas Kolaboratif

Berbagi proses kreatif Anda dengan orang lain tidak selalu mudah. Mengungkapkan ide, lirik, atau melodi yang mentah dan belum selesai membutuhkan keberanian. Anda mungkin khawatir ide Anda tidak “cukup baik” atau akan dihakimi. Namun kerentanan adalah bagian penting dari proses kreatif. Merangkulnya sebenarnya bisa membuat Anda menjadi penulis lagu yang lebih kuat dalam jangka panjang.

Menulis bersama di ruangan yang sama memang menegangkan, namun juga bisa menghasilkan terobosan yang menarik. Anda berbagi ide secara real-time, mengembangkan saran satu sama lain, dan mengerjakan setiap hambatan bersama-sama. Terkadang, interaksi real-time seperti inilah yang dibutuhkan sebuah lagu agar menjadi hidup.

Kolaborasi Jarak Jauh

Jika bekerja tatap muka tidak cocok untuk Anda, kolaborasi jarak jauh adalah alternatif yang bagus. Anda dapat memulai sebuah lagu sendiri dan kemudian mengirimkannya ke rekan penulis untuk diselesaikan atau disempurnakan. Mereka mungkin merevisi lirik, menambahkan melodi baru, atau bahkan menyusun ulang komposisi agar lebih mendalam. Pendekatan ini memungkinkan Anda bekerja dengan kecepatan Anda sendiri, tanpa tekanan untuk langsung memunculkan ide. Kolaborasi jarak jauh menawarkan kebebasan bagi kedua belah pihak untuk menciptakan karya terbaik mereka dalam suasana yang lebih santai, sambil tetap menggabungkan kekuatan kreatif.

Cara Mengatasi Song Writer's Block

Setiap penulis lagu menghadapi hambatan kreatif pada suatu saat—ketika ide tidak muncul, tidak peduli seberapa keras Anda mencoba. Hal ini bisa sangat membuat frustrasi jika Anda sedang terguling dan tiba-tiba menabrak dinding. Namun hambatan kreatif adalah hal yang normal, dan kabar baiknya adalah ada cara untuk melewatinya dan membuat ide mengalir kembali.

Apa Itu Blok Penulis Lagu?

Writer's block adalah momen ketika Anda tidak dapat menemukan ide-ide baru atau membuat kemajuan pada sebuah lagu, meskipun Anda sudah berusaha sebaik mungkin. Anda mungkin duduk dengan gitar atau di depan komputer, tetapi inspirasi terasa seperti lenyap. Ada banyak kemungkinan penyebabnya, mulai dari kelelahan mental hingga perfeksionisme, stres, atau bahkan gangguan eksternal. Seringkali, tekanan untuk menciptakan sesuatu yang “baik” dapat menghentikan kita untuk menciptakan apa pun.

Kunci untuk mengatasi hambatan menulis adalah dengan melakukan perubahan dan melakukan pendekatan terhadap kreativitas dari sudut pandang yang berbeda. Berikut lima teknik untuk menyegarkan proses Anda dan mengembalikan inspirasi.

1. Menulis Bebas

Menulis bebas adalah latihan sederhana namun efektif untuk menerobos hambatan. Setel pengatur waktu selama 10–15 menit dan tulis apa pun yang terlintas dalam pikiran Anda tanpa mengkhawatirkan rima, struktur, atau makna. Tujuannya bukan untuk menciptakan lirik yang sempurna, namun untuk meningkatkan aliran kreatif Anda. Anda bahkan mungkin menemukan beberapa ide dalam sesi menulis bebas ini yang nantinya bisa diadaptasi menjadi sebuah lagu.

2. Ubah Lingkungan Anda

Terkadang, hambatan kreatif terjadi karena Anda terjebak dalam rutinitas yang sama. Cobalah mengganti tempat menulis Anda yang biasa. Jika Anda selalu bekerja di rumah, cobalah pergi ke taman, kedai kopi, atau bahkan ruangan lain di rumah Anda. Perubahan pemandangan dapat menghadirkan kesan segar yang mencetuskan ide-ide baru. Melihat sesuatu yang berbeda saja dapat membantu Anda melihat konsep lama dari perspektif baru.

3. Gunakan Perintah Tertentu

Jika Anda kesulitan untuk memulai, perintah khusus dapat membantu menjalankan proses kreatif. Itu bisa berupa emosi, seperti “kegembiraan” atau “kekecewaan”, atau suatu objek, seperti “cermin pecah” atau “hujan bulan November”. Semakin spesifik petunjuknya, semakin baik, karena ini memberi Anda sesuatu yang nyata untuk difokuskan daripada menunggu inspirasi datang. Mempersempit fokus dapat memudahkan Anda memulainya, dan sisa lagu mungkin mulai terbentuk dari sana.

4. Berkolaborasi dengan Rekan Penulis

Jika Anda terlalu lama terjebak dalam pikiran sendiri, bekerja sama dengan penulis lagu lain bisa menjadi terobosan baru. Terkadang hanya perspektif segar yang Anda butuhkan agar ide mengalir. Rekan penulis Anda mungkin membawakan lirik, melodi, atau konsep yang memberikan arah baru untuk lagu Anda. Membicarakan ide Anda dengan orang lain saja dapat membantu Anda melihatnya dari sudut pandang baru. Selain itu, bekerja dengan orang lain menambah lapisan akuntabilitas yang dapat membuat Anda tetap termotivasi.

5. Gunakan Penghasil Kata Acak

Kata-kata acak bisa menjadi cara yang bagus untuk membangkitkan kreativitas Anda. Hasilkan beberapa kata acak secara online, dan tantang diri Anda untuk menulis satu baris atau ayat yang menggabungkan kata-kata tersebut. Hal ini memaksa Anda untuk berpikir out of the box dan dapat menimbulkan ide atau metafora yang tidak terduga. Terkadang satu kata yang tidak biasa sudah cukup untuk mendorong kreativitas Anda ke arah yang baru, membantu Anda melihat lirik dari sudut pandang yang baru.

Cara Menulis Lagu Menggunakan Kecerdasan Buatan

Kecerdasan buatan telah mengubah cara musik diciptakan dan kemungkinan besar akan memainkan peran yang lebih besar di masa depan. AI telah menjadi alat yang ampuh untuk mendapatkan inspirasi dan proses kreatif: program dapat menghasilkan progresi akord, menyarankan lirik, dan bahkan menyusun keseluruhan melodi untuk membantu penulis lagu memulai. Bagi mereka yang merasa buntu atau hanya ingin mengeksplorasi ide-ide baru, AI berfungsi sebagai “co-writer” tambahan yang dapat dengan cepat memberikan ide-ide kasar untuk dikembangkan.

Namun, seperti halnya teknologi apa pun, ada juga sisi negatifnya. Salah satu kekhawatiran terbesarnya adalah AI dapat menghilangkan kedalaman emosional dari proses penulisan lagu. Sebuah lagu yang ditulis oleh seseorang dipenuhi dengan pengalaman pribadi, dan sebagian keajaibannya berasal dari emosi dan cerita yang mengalir melalui lirik dan melodi. Jika artis mulai terlalu bergantung pada AI untuk menciptakan musik, ada risiko lagu menjadi terlalu diformulasikan dan kehilangan sentuhan unik kemanusiaannya.

Kekhawatiran lainnya adalah bagaimana AI dapat mengubah industri musik, sehingga mempersulit penulis lagu untuk menonjol. Ketika AI dapat menghasilkan lagu dengan cepat dan efisien, apa yang tersisa bagi artis yang mencurahkan isi hatinya ke setiap baris? Pada akhirnya, seperti alat apa pun, AI dapat meningkatkan proses penulisan lagu jika digunakan dengan bijak. Kuncinya adalah memastikannya tidak menggantikan elemen kemanusiaan yang menjadikan musik benar-benar istimewa.