Cara membuat musik ambient

Musik ambient adalah genre khusus yang menekankan tekstur dan soundscapes daripada melodi dan ritme biasa. Ciri khasnya meliputi efek menenangkan dan relaksasi, struktur bebas, motif dan progresi akord yang kurang dapat dikenali, dan ketergantungan yang tinggi pada suara dan atmosfer abstrak.

Meskipun musik ambient dapat dibawakan secara akustik murni, musik ini paling sering dikaitkan dengan musik elektronik. Gaya musik ini sering menggunakan synthesizer virtual dan analog, efek, dan stasiun kerja audio digital (DAW). Namun dengan pengolahan yang memadai, instrumen tradisional seperti gitar elektrik, biola, dan piano juga dapat berperan penting dalam komposisi.

Membuat musik ambient mungkin tampak mudah…sampai Anda mencobanya! Faktanya, menghasilkan trek ambien yang terdengar bagus bisa menjadi tugas yang menakutkan. Mengingat hal tersebut, saya telah mengumpulkan sembilan tips bermanfaat tentang cara membuat musik dengan gaya ambient. Meskipun ditujukan terutama bagi musisi elektronik yang bekerja dengan DAW, namun dapat berguna bagi komposer genre apa pun.

1. Mulailah dengan drone

Dalam musik, drone adalah efek monofonik di mana satu nada atau akord dimainkan dalam waktu lama. Dalam konteks musik ambient, drone dapat menjadi titik awal yang sangat baik bagi semua orang yang ingin menciptakan komposisi ambient yang menarik. Untuk membuat drone, cukup pilih nada dan timbre yang diinginkan, lalu tekan lama saat merekam.

Drone adalah bahan awal yang bagus untuk trek ambien karena dua alasan. Pertama, mereka memungkinkan Anda dengan cepat membuat lanskap suara dengan pusat nada yang jelas, sehingga lebih mudah untuk menambahkan suara baru ke aransemen.

Kedua, ini adalah cara yang bagus untuk memastikan trek ambien Anda tetap mempertahankan keunikannya. Salah satu permasalahan utama dalam menciptakan musik ambient adalah godaan untuk menambahkan pola ritme dan motif melodi yang dapat membuat komposisinya terlihat seperti lain. Memang, dalam hal ini, itu tidak lagi menjadi lagu ambient yang lengkap!

Pada akhirnya, Anda selalu dapat menghapus drone yang digunakan untuk membuat awal jalur ambien jika tidak lagi memainkan peran kunci dalam pengaturan tersebut.

2. Gunakan reverb dan delay

Tip ini mungkin yang paling jelas, namun tidak kalah pentingnya saat membuat musik ambient. Jika ada genre musik yang sepenuhnya mengandalkan efek reverb dan delay, maka hal ini tentu ambien.

Reverb dan delay mampu secara otomatis menghasilkan suara yang panjang dan tebal sehingga menciptakan suasana ambien. Bahkan instrumen sederhana seperti piano akustik dapat menjadi sumber suara yang ideal untuk track ambient jika diproses dengan reverb yang cukup. Demikian pula, gitar yang sangat tertunda dapat menimbulkan efek yang sama.

Efek reverb dan delay selaras sempurna dengan trek sekitar, memberikan kesan ruang dan kedalaman, yang penting untuk genre musik ini.

3. Matikan metronom

Memahami struktur musik ambient (atau kekurangannya) adalah salah satu tantangan utama yang terkait dengan genre ini. Jika Anda seorang produser musik elektronik dan terbiasa membuat lagu dengan fokus pada ritme, Anda mungkin akan kesulitan untuk beralih ke genre abstrak dan spasial seperti ambient. Namun, ada cara mudah untuk memastikan lagu ambient Anda tidak terlalu gila atau berirama.

Musik ambient harus mengalir dengan lancar dan larut menjadi suara. Untuk mendengarkan menciptakan suara atmosfer, saya sarankan mematikan metronom. Mendengarkan ritme 4/4 yang konstan saat mengerjakan trek ambient dapat membuatnya menjadi monoton dan berulang-ulang.

Jika Anda ingin membuat lagu ambient berkualitas, tempo tetap bisa menjadi musuh terbesar Anda. Musik ambient harus seperti air: harus mengalir dengan bebas, tanpa batasan atau hambatan.

4. Dapatkan inspirasi dari rekaman lapangan

Jika Anda pernah berhenti untuk mencium bunga mawar, Anda mungkin memperhatikan bahwa tidak ada keheningan sejati di alam. Secara kebetulan, alam penuh dengan suara yang menginspirasi bagi musisi ambien. Jika Anda kekurangan banyak inspirasi, mengumpulkan beberapa catatan lapangan bisa menjadi cara yang bagus untuk melepaskan kreativitas Anda.

Untuk membuat rekaman lapangan yang berkualitas, yang terbaik adalah memiliki perekam zoom berkualitas tinggi yang dapat Anda bawa ke hutan atau ke pantai. Namun, Anda dapat menggunakan sesuatu yang sederhana seperti mikrofon ponsel Anda dan tetap mendapatkan hasil yang luar biasa!

Yang terbaik, musik ambient berupaya menciptakan kembali ruang alami di mana suara bergerak bebas, jauh dari batasan konsep musik seperti ritme, nada suara, dan struktur. Tidak ada cara yang lebih baik untuk membuat lagu ambient Anda terdengar seperti alam selain dengan mengambil sampel dari alam itu sendiri.

5. Peregangan suara adalah teman terbaik Anda

Musik ambient biasanya dicirikan oleh panjangnya dan tempo yang lambat. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika banyak produsen ambien mengandalkan sampel yang diregangkan untuk membuat dasar jejak ambien mereka. Peregangan sampel adalah cara terbaik untuk secara otomatis menghasilkan suara menarik yang mengisi ruang dan memberikan kesan tak terduga dan acak.

Untuk meregangkan sampel secara meyakinkan, Anda hanya perlu menyeret file .wav ke dalam program dan membuatnya sepanjang mungkin. Ini akan mengubah trek Anda menjadi lanskap suara yang berubah secara perlahan yang langsung menciptakan suasana. Anda bahkan dapat menggunakan lagu lengkap yang dirilis secara komersial dengan menyeret dan melepaskannya ke dalam program, karena lagu tersebut akan banyak diubah dan dikonversi setelah diproses.

6. Gabungkan suara dengan otomatisasi volume

Menggabungkan suara dengan otomatisasi volume merupakan aspek penting bagi produser dalam genre musik apa pun, namun hal ini terutama penting saat membuat musik ambient. Meskipun beberapa trek ambien sepenuhnya didasarkan pada satu tekstur suara yang unik dan berkelanjutan, trek ambien lainnya terdiri dari kombinasi suara kompleks yang berpadu sempurna satu sama lain. Jika Anda ingin trek sekitar Anda terdengar menakjubkan, Anda harus memanfaatkan otomatisasi volume semaksimal mungkin.

Suara pad ideal untuk menciptakan musik ambient karena memiliki efek menenangkan dan sering kali memiliki serangan dan pembusukan yang lama. Serangan dan pelepasan sering kali diremehkan sebagai bentuk otomatisasi volume yang berpadu indah dengan aransemen musik ambient.

Serangan panjang (volume naik) adalah cara sederhana dan efektif untuk memasukkan suara baru ke dalam lagu ambient. Di sisi lain, fade panjang (volume lebih rendah) sangat bagus untuk menciptakan transisi mulus antara tekstur berbeda dalam trek ambien.

7. Saat memproses audio, tekan “Rekam”

Produser musik ambient menghabiskan banyak waktu untuk menyiapkan efek dan bekerja dengan suara. Dan ini wajar saja: meskipun genre seperti rock dan techno sangat bergantung pada warna nada yang telah ditentukan sebelumnya, seperti suara gitar elektrik yang terdistorsi atau ketukan elektronik yang dalam, dalam suasana ambient, menciptakan tekstur sonik yang unik adalah kuncinya.

Namun, inilah ide yang menarik: saat mengutak-atik tekstur menggunakan reverb, delay, dan saturation, coba tekan “record”. Pada akhirnya, Anda akan memiliki file .wav panjang yang berisi banyak nuansa sonik yang dapat menghidupkan tatanan ambient Anda. Tentu saja, entri acak semu ini tidak selalu sempurna, namun perlu diingat bahwa Anda selalu dapat mengubahnya menjadi sesuatu yang benar-benar baru.

8. Hindari akord yang menimbulkan antisipasi

Musik ambient sebagian besar tentang tekstur. Namun, bukan berarti ambient harus lepas dari musikalitas. Beberapa trek ambient berkualitas tinggi terdengar seperti menyelam ke dalam dunia batin gua, sementara yang lain menggunakan konsep teori musik untuk menciptakan progresi akord yang menarik dan melodi halus yang memiliki efek menenangkan.

Jika Anda berencana menggunakan akord di trek ambien Anda, cobalah menghindari akord yang menimbulkan rasa antisipasi yang kuat. Dalam musik ambient, hal terakhir yang Anda inginkan adalah ketegangan musik dan akord yang cenderung mengarah ke suatu tempat. Oleh karena itu, saya menyarankan Anda menghindari akord dominan dan akord V, dan sebagai gantinya membangun gerakan harmonis lagu Anda pada interval yang lebih netral seperti seperempat dan oktaf.

Jika Anda masih merasa membutuhkan akord V di trek ambien Anda, coba balikkan suaranya untuk melunakkan antisipasi yang tercipta dari akord ini. Akord V dengan inversi pertama akan terdengar lebih halus dan tidak terlalu mendesak.

9. Jika kedengarannya tidak bagus, tukar

Baik Anda menggunakan pedal efek terbalik atau mengandalkan VST terbalik, kemampuan untuk membalikkan suara Anda harus menjadi bagian penting dari persenjataan musik setiap produser ambient.

Suara terbalik sangat bagus untuk musik ambient karena dua alasan. Pertama, mereka memiliki tekstur khas yang menjadi lebih menarik dengan tambahan sedikit reverb dan delay. Transisi panjang dan mulus yang terjadi secara alami saat membalikkan suara menguntungkan Anda.

Kedua, suara terbalik sempurna untuk mengulang frasa melodi pendek yang dapat menjadi bagian dari trek sekitar Anda jika terdengar kurang musikal. Jika Anda ingin menyertakan sampel melodi dengan timbre yang bagus dalam sebuah aransemen, tetapi tidak cocok, mungkin membalikkan adalah cara yang tepat. Dengan membalik frasa melodi pendek, Anda mempertahankan tekstur sonik sekaligus mempertahankan orisinalitas dan keunikan melodi di trek sekitar Anda.

Kesimpulan

Saya telah menyebutkan secara singkat bahwa musik ambient pada intinya adalah tentang eksplorasi dan penemuan nuansa sonik. Dan meskipun banyak produsen mencapai hal ini dengan mengubah parameter VST mereka, menurut saya jauh lebih menarik untuk menggunakan pengacakan. Dengan mengikuti tip yang saya bagikan kepada Anda hari ini, Anda akan dapat membuat beberapa trek ambient yang terdengar luar biasa, unik dan menarik.