Not balok

Not balok
Isi

Pada awal abad ke-11, upaya dilakukan untuk menyalin musik ke dalam bentuk tertulis. Namun, baru pada abad ke-17 versi final notasi musik diadopsi secara resmi. Selama masa ini, para musisi telah mengembangkan sistem yang terdiri dari lima baris, yang dikenal sebagai paranada musik, yang menjadi tempat notasi musik modern diposisikan. Not-not ini ditempatkan di antara baris-baris atau langsung pada salah satu dari lima baris.

Setiap nada mewakili bunyi pada nada tertentu, dan urutan penulisannya mencerminkan urutan yang dimaksudkan untuk dimainkan oleh musisi. Selain itu, durasi setiap bunyi ditunjukkan melalui berbagai simbol, memungkinkan pemain membaca notasi musik seperti teks tertulis lainnya, memainkan melodi dalam pikiran mereka, dan mereproduksinya pada alat musik.

Dengan membaca petunjuk tentang cara menggunakan editor musik Amped Studio, Anda dapat mencoba membuat melodi Anda sendiri menggunakan lembaran musik online.

Oktaf sebagai Sistem Penggabungan Not Musik

Not-not musik biasanya dikelompokkan ke dalam oktaf, yang mengacu pada interval antara dua nada yang berjarak 8 langkah tangga nada dan 6 nada. Ketika dua nada yang berjarak satu oktaf dimainkan bersama-sama, bunyinya akan sama bagi pendengarnya, tetapi nadanya berbeda. Secara khusus, nada yang lebih tinggi akan mempunyai frekuensi dua kali lebih tinggi dari nada yang lebih rendah pada oktaf sebelumnya.

Untuk memahami konsep oktaf, kita dapat menggunakan not piano pada instrumen keyboard sebagai contoh. Keyboard piano yang memiliki 85 tuts ini mencakup sembilan oktaf yang disusun dari kiri ke kanan berdasarkan peningkatan frekuensi suara. Interval antara bunyi-bunyi yang sama dengan frekuensi yang berbeda disebut sebagai satu oktaf dalam notasi musik.

Subkontraktaf, yang hanya mencakup tiga nada karena bunyi rendah tidak digunakan dalam musik, terletak di sisi kiri keyboard. Diikuti oleh kontra oktaf, serta oktaf besar dan kecil. Oktaf pertama, terletak di tengah keyboard piano, diikuti oleh oktaf ke-2, ke-3, ke-4, dan ke-5. Oktaf ke-5 hanya memiliki satu nada, karena suara yang lebih tinggi tidak dapat diterapkan dalam musik dan tidak dapat didengar oleh pendengaran manusia.

Untuk mengilustrasikan cara kerja sistem oktaf musik, perhatikan contoh oktaf pertama di tengah keyboard yang dimulai dengan nada C dan diakhiri dengan B (inklusif). Jika Anda menetapkan angka 1 pada tuts C dan menghitung tuts putih dari kanan (menuju oktaf ke-2), tuts ke-8 akan menjadi nada C pada oktaf ke-2.

Bila dua tuts batas dimainkan bersama-sama, maka akan menghasilkan bunyi yang harmonis, namun tinggi nada nada-nada musik akan berbeda frekuensinya sebanyak dua kali lipat (nada C pada oktaf ke-2 berbunyi dua kali lebih tinggi dari nada yang sama pada nada pertama. oktaf). Efek yang sama dapat diamati ketika nada-nada serupa lainnya dari interval oktaf berbeda dimainkan secara bersamaan.

Durasi Catatan Musik

Jika merujuk pada durasi suatu notasi musik, hal ini tidak serta merta menunjukkan periode waktu tertentu, melainkan hubungannya dengan durasi simbol musik lainnya. Berikut ini adalah daftar bunyi yang disusun dalam durasi yang semakin berkurang, dengan masing-masing simbol berikutnya memiliki panjang setengah dari pendahulunya.

Not musik terpanjang, yang terdiri dari 8 ketukan, dikenal sebagai Maxima dan diwakili oleh sebuah bendera. Simbol ini umum digunakan pada abad ke-13 dan ke-14, namun kini sudah jarang digunakan dalam musik modern.

Longa yang berdurasi 4 ketukan juga dilambangkan dengan bendera namun kini sudah jarang digunakan dalam musik.

Breve, juga dikenal sebagai nada utuh ganda, berlangsung selama 2 ketukan dan diwakili oleh bentuk persegi panjang atau oval dengan garis vertikal pendek di kedua sisinya.

Semi-breve, sekarang biasa disebut not utuh, berlangsung selama 1 ketukan dan diwakili oleh oval kosong.

Minim, atau not setengah, berlangsung selama 1/2 ketukan dan diwakili oleh bentuk oval kosong dengan garis vertikal di atasnya.

Not Quarter, juga disebut crotchet, berlangsung selama 1/4 ketukan dan diwakili oleh bentuk oval terisi dengan garis vertikal.

Not Kedelapan, atau quaver, berlangsung selama 1/8 ketukan dan diwakili oleh bentuk oval berisi dengan garis dan ekor.

Not keenambelas, atau semiquaver, berlangsung selama 1/16 ketukan dan diwakili oleh bentuk oval terisi dengan dua ekor.

Nada tiga puluh detik, atau demisemiquaver, berlangsung selama 1/32 ketukan dan diwakili oleh bentuk oval terisi dengan tiga ekor.

Durasi not musik bisa sesingkat 1/64, 1/128, dan 1/256, dan jumlah ekor pada garis vertikal menunjukkan panjang not tersebut.

Kebanyakan musik modern hanya menggunakan rentang durasi nada dari nada utuh hingga nada tiga puluh detik. Satu not utuh sama dengan dua not setengah, empat not seperempat, delapan not kedelapan, enam belas not keenam belas, atau tiga puluh dua not tiga puluh detik. Demikian pula, nada setengah sama dengan dua nada seperempat, empat nada kedelapan, delapan nada keenam belas, dan seterusnya. Dengan memahami hal ini, mudah untuk membuat pohon nada berdasarkan durasinya.

Saat memainkan melodi, durasi nadanya dapat dianggap setara dengan detak jantung. Misalnya, satu not utuh harus dimainkan selama empat detak jantung. Untuk menyederhanakan proses ini, musisi sering kali menghitung “Satu-dan, dua-dan, tiga-dan, empat-dan” di kepala mereka. Setengah not dimainkan selama separuh durasi keseluruhan not, sehingga penghitungannya menjadi “Satu-dan, dua-dan.” Untuk not seperempat, hitungannya hanyalah “satu-dan”.

Peningkatan Durasi Tambahan

Simbol tambahan pada paranada dapat mengubah durasi nada. Berikut beberapa contoh notasi musik tersebut:

  1. Simbol musik yang dapat mengubah durasi suatu not adalah titik yang ditempatkan di sisi kanan not. Titik tersebut menunjukkan bahwa durasi nada bertambah setengah dari durasi aslinya. Misalnya, jika seluruh nada memiliki titik di sebelahnya, durasinya akan sama dengan gabungan seluruh nada dan setengah nada (1 + 1/2). Titik di sebelah not setengah menunjukkan bahwa durasinya bertambah seperempat not (1/2 + 1/4);
  2. Jika terdapat dua titik di sebelah simbol musik, berarti durasi not tersebut harus diperpanjang satu setengah kali durasi aslinya, ditambah tambahan seperempat durasi aslinya. Misalnya, jika setengah not memiliki dua titik di sebelahnya, durasinya akan setara dengan setengah ditambah seperempat ditambah seperdelapan dari durasi aslinya;
  3. Slur adalah notasi musik yang digunakan untuk menghubungkan nada-nada identik dengan garis lengkung. Saat memainkan not-not yang dihubungkan dengan slur, musisi harus menekan tuts satu kali dan menahannya selama seluruh not yang dihubungkan dengan slur tersebut, meskipun not-not tersebut memiliki durasi yang berbeda. Misalnya, cercaan mungkin menghubungkan not seperempat dan not kedelapan, yang setara dengan menulis not seperempat titik (1/4+1/8);
  4. Fermata adalah notasi musik berbentuk garis lengkung dengan titik di atas atau di bawah not, yang menunjukkan bahwa pemain boleh memegang not tersebut lebih lama dari durasi tertulisnya, atas kebijakannya sendiri.

Clefs dan Tabel Not Musik

Clefs dan Tabel Not Musik

Kunci musik yang paling umum digunakan dalam notasi musik adalah kunci trebel dan kunci bas. Saat bermain piano, notasi ini sangat berguna karena nada untuk tangan kanan biasanya ditulis dalam rentang trebel, sedangkan nada untuk tangan kiri ditulis dalam rentang bass. Kunci trebel dimulai dari baris kedua paranada, yang menunjukkan nada G pada oktaf pertama melodi. Kunci bass, sebaliknya, dimulai dengan nada F pada baris keempat paranada dalam rentang bass.

Meskipun mungkin tampak lebih mudah untuk membaca komposisi musik yang ditulis hanya dengan satu kunci musik, namun kenyataannya tidak demikian. Lima baris paranada biasanya hanya dapat menampung dua oktaf nada, dan menambahkan lebih banyak baris untuk mewakili bunyi yang lebih tinggi atau lebih rendah akan membuat notasi menjadi terlalu rumit dan sulit dibaca. Oleh karena itu, musik piano ditulis dalam dua kunci musik. Mari kita lihat bagaimana notasi musik disusun pada paranada untuk oktaf rendah, kecil, pertama, dan kedua.

Kunci Bass

Oktaf besar Oktaf kecil
C Pada baris tambahan ke-2 di bawah paranada Antara tanggal 2 dan tanggal 3
D Di bawah baris tambahan pertama di bagian bawah Di bawah baris tambahan pertama di bagian bawah
E Pada baris tambahan bawah pertama Antara tanggal 3 dan tanggal 4
F Di bawah tanggal 1 Pada tanggal 4
G Pada tanggal 1 Antara tanggal 4 dan tanggal 5
A Antara tanggal 1 dan tanggal 2 Pada tanggal 5
B Pada tanggal 2 Selama tanggal 5

Oleh karena itu, nada C pada oktaf musik pertama pada kunci bas akan berada pada nada tambahan pertama di atas paranada.

Kunci Trebel

Oktaf pertama Oktaf kedua
С Pada baris tambahan pertama di bawah Antara tanggal 3 dan tanggal 4
D Di bawah baris pertama paranada Pada tanggal 4
E Pada tanggal 1 Antara tanggal 4 dan tanggal 5
F Antara tanggal 1 dan tanggal 2 Pada tanggal 5
G Pada tanggal 2 Selama tanggal 5
A Antara tanggal 2 dan tanggal 3 Pada baris tambahan pertama di atas
B Pada tanggal 3 Di atas baris tambahan pertama di atas

Untuk mewakili nada C oktaf ketiga pada kunci treble, perlu menambahkan dua baris tambahan di atas paranada dan kemudian menempatkan simbol musik yang sesuai dengan durasi yang diinginkan pada baris tertinggi.

Menaikkan dan Menurunkan Bunyi Nota

Meskipun ada tujuh nada alami dalam satu oktaf, nada-nada tersebut mungkin tidak selalu cukup untuk menulis sebuah komposisi. Bahkan melodi yang paling sederhana pun mungkin memerlukan lebih banyak nada. Dalam kasus seperti itu, perubahan dapat digunakan. Perubahan mengacu pada perubahan nada musik setengah nada, baik dengan menaikkan atau menurunkan nada. Simbol berikut digunakan untuk perubahan:

  1. Tajam . Simbol ini digunakan untuk menunjukkan nada yang lebih tinggi. Misalnya, jika ditempatkan sebelum not D, Anda harus memainkan D sharp. Pada piano, nada D dihasilkan oleh tuts putih, yang merupakan tuts kedua berturut-turut pada setiap oktaf. Untuk memainkan D sharp, Anda perlu menekan tombol hitam yang berdekatan antara D dan E, yang menaikkan nada setengah nada. Anda mungkin memperhatikan bahwa tidak ada tuts hitam di antara beberapa tuts putih, khususnya antara E dan F, dan antara B dan C. Perbedaan bunyi antara nada-nada ini tepat satu seminada, bukan nada penuh seperti antara tuts putih lainnya. Oleh karena itu, simbol “E sharp” dan “B sharp” masing-masing setara dengan F dan C;
  2. Tajam ganda . Notasi musik ini mewakili peningkatan nada sebanyak dua setengah langkah secara berurutan. Misalnya jika diterapkan pada nada F maka akan menghasilkan G, sedangkan untuk nada E setara dengan F tajam;
  3. Datar . Simbol datar digunakan untuk menurunkan nada nada setengah langkah. Ini kebalikan dari simbol tajam yang menaikkan nada. Aturan yang sama berlaku untuk tuts hitam dan putih seperti yang dijelaskan untuk simbol tajam;
  4. Datar ganda . Istilah ini mengacu pada penurunan nada sebanyak dua seminada.

Pada kunci musik tertentu, penggunaan benda tajam dan datar sangat minim. Misalnya, C mayor dan A minor tidak memiliki sharp atau flat secara default. Namun, ada kalanya suara tertentu perlu dinaikkan atau diturunkan sebanyak satu seminada. Dalam kasus seperti itu, simbol tajam atau datar ditempatkan tepat sebelum not yang diinginkan dan dimainkan pada instrumen keyboard satu kali.

Penting untuk dicatat bahwa not dengan simbol lancip atau datar tidak berarti bahwa semua not berikutnya dengan huruf yang sama juga harus dimainkan dengan simbol yang sama. Kecuali ada simbol tambahan di sebelahnya, semua not tetap mempertahankan nilai aslinya.

Pada kunci musik lainnya, mungkin ada satu atau lebih perubahan. Perubahan ini mempengaruhi keseluruhan komposisi dan ditulis tepat di sebelah kunci musik, bukan di dekat not individual. Misalnya, jika ada simbol datar di dekat kunci musik pada baris ketiga paranada, maka semua nada B dalam komposisi harus diturunkan satu seminada (dimainkan pada tuts hitam di sebelah kiri tuts B putih).

Namun, mungkin ada pengecualian bahkan pada kunci yang diubah. Dalam beberapa komposisi, nada tajam atau datar tambahan yang tidak ditemukan di dekat kunci musik dapat digunakan untuk menaikkan atau menurunkan suara. Simbol-simbol ini ditempatkan tepat sebelum not.

Selain itu, ada kalanya suara perlu dimainkan tanpa tajam atau datar, bahkan pada kunci yang diubah. Dalam hal ini digunakan tanda alam yang ditulis sebelum not yang tidak perlu dinaikkan atau diturunkan. Misalnya, jika ada tanda datar E di dekat kunci musik tetapi Anda perlu memainkan E, tanda natural ditempatkan sebelum not tersebut. Tanda alami ini juga bertindak satu kali, seperti nada datar dan tajam di dekat nada pada tuts tanpa perubahan.

Penunjukan Istirahat dan Durasinya

Komposisi musik tidak terdiri dari suara-suara yang berkesinambungan; sebaliknya, mereka bergantian antara suara dan keheningan. Untuk menunjukkan periode hening, istirahat digunakan dan ditandai pada paranada dengan simbol khusus untuk membantu pemain dalam mereproduksi komposisi secara akurat. Mirip dengan nada, istirahat datang dalam durasi keseluruhan, seperempat, kedelapan, setengah, keenam belas, dan tiga puluh detik, dan durasinya dihitung dengan cara yang sama seperti suara.

Interval Paranada dan Musik, Termasuk Bar

Saat membaca lembaran musik untuk piano, Anda akan melihat garis-garis vertikal melintasi paranada dengan sudut siku-siku terhadap garis horizontal. Not-not ditempatkan di antara setiap pasangan garis vertikal, yang disebut bar musik. Bar berisi sejumlah ketukan dengan durasi yang telah ditentukan, dimulai dengan ketukan kuat dan diakhiri dengan ketukan lemah. Struktur ini memungkinkan pemain untuk menekankan bagian-bagian tertentu dari lagu tersebut.

Jumlah ketukan per bar ditunjukkan di dekat kunci dan dapat berupa 4/4, 2/4, 6/8 atau pilihan lainnya. Misalnya, jika kunci musik menampilkan 4/4, bilahnya harus berisi nada yang setara dengan 4 not seperempat atau bunyi lain yang durasinya mencapai 4/4.

Istirahat menggantikan suara dalam satu bar jika jumlah suara kurang dari takaran yang ditentukan. Misalnya, jika hanya ada 3 not seperempat pada bilah 4/4, seperempat not lainnya harus ditempatkan di antara not-not tersebut.

Ada garis vertikal lain pada paranada yang berbeda dengan bar musik. Garis ganda menunjukkan perubahan jumlah ketukan atau kunci, dan garis ganda tebal menandai akhir komposisi. Jika suatu bagian melodi akan dimainkan dua kali, pengulangannya ditandai dengan titik dua di antara garis ganda tebal. Tanda kurung siku di atas paranada menunjukkan bahwa bagian yang diulang mempunyai dua akhiran yang berbeda.

Lembaran musik untuk piano ditulis terpisah untuk tangan kiri dan kanan pada dua paranada, yang dihubungkan dengan tanda kurung kurawal di sebelah kiri.

Catatan Musik dan Akord

Catatan Musik dan Akord

Not-not musik yang ditempatkan secara berurutan pada paranada biasanya dimainkan secara berurutan, namun terkadang ada kebutuhan untuk memainkan beberapa not secara bersamaan, dan ini dikenal sebagai akord. Dalam notasi musik, akord diwakili dengan menempatkan simbol nada secara vertikal satu di atas yang lain, yang menunjukkan bahwa musisi harus menekan beberapa tuts secara bersamaan.

Akord dapat terdiri dari dua, tiga, empat, atau bahkan lima nada. Akord yang terdiri dari tiga nada biasa disebut triad. Namun, beberapa komposisi mungkin terdiri dari empat hingga lima nada, yang mungkin sulit dilakukan tanpa pelatihan musik yang tepat.

Akord arpeggio adalah jenis akord yang nada-nada musiknya tidak dimainkan secara bersamaan melainkan berurutan. Dengan kata lain, musisi tidak menekan semua tuts akord secara bersamaan, melainkan dengan cepat memainkannya dalam urutan menaik atau menurun. Kombinasi musik ini diwakili oleh garis horizontal bergelombang yang digambar sebelum notasi akord.

Volume suara

Notasi musik menangkap semua elemen penting melodi, termasuk volume bunyi. Volume ditunjukkan dalam notasi musik menggunakan simbol-simbol tertentu yang ditempatkan di atas atau di bawah garis paranada. Pada artikel ini, kita akan mempelajari istilah musik dasar yang digunakan dalam notasi musik untuk mengontrol volume komposisi:

  1. PPP, yang merupakan singkatan dari pianississimo, artinya musik harus dimainkan sepelan mungkin, hampir tidak terdengar;
  2. PP (pianissimo) – sangat sunyi;
  3. “P” (piano) menunjukkan bahwa musik harus dimainkan dengan pelan, tetapi sedikit lebih keras daripada “pianissimo.”;
  4. MP (mezzo-piano) – cukup tenang;
  5. MF (mezzo-forte) – cukup keras;
  6. Fortissimo (FF) sebenarnya adalah simbol yang digunakan untuk menunjukkan “sangat keras” dalam notasi musik. Simbol “F” digunakan untuk menunjukkan “keras” dan sering digunakan untuk kontras dengan bagian yang lebih lembut dari komposisi musik untuk menyorot episode tertentu;
  7. Huruf F merupakan singkatan dari forte yang artinya bermain dengan keras. Ini digunakan dalam notasi musik ketika bagian tertentu dari komposisi perlu ditekankan dengan kontras;
  8. FF (fortissimo) – sangat keras;
  9. FFF (fortissimissimo) – sekeras mungkin;
  10. SFZ (sforzando) menunjukkan aksen yang tiba-tiba dan kuat pada nada atau akord;
  11. Simbol < dalam notasi musik mewakili crescendo, yang menunjukkan peningkatan volume musik secara bertahap selama bagian komposisi tertentu;
  12. Simbol “>” dalam notasi musik melambangkan penurunan volume secara bertahap, yang disebut juga diminuendo;
  13. FP (forte-piano) menunjukkan bahwa melodi di bagian yang ditandai harus dimainkan dengan keras terlebih dahulu dan kemudian segera diikuti dengan transisi tiba-tiba ke dimainkan dengan pelan.

Dalam notasi musik, beberapa simbol mungkin diawali dengan huruf “s”, yang merupakan singkatan dari “subito” dalam bahasa Italia, yang berarti “tiba-tiba”. Simbol-simbol ini menunjukkan perubahan volume yang tiba-tiba dan cepat. Misalnya, “sff” menunjukkan transisi tiba-tiba ke musik keras, sedangkan “spp” menunjukkan suara memudar secara tiba-tiba.

Penggunaan pedal pada piano juga mempengaruhi volume dan kekayaan suara. Pedal kanan, yang disebut pedal “forte”, meningkatkan volume komposisi musik. Tanpa menggunakan pedal ini, suara akan berhenti begitu Anda melepaskan tombol pada keyboard. Menahan pedal kanan memungkinkan not musik piano terus berbunyi selama beberapa waktu setelah tuts dilepaskan.

Tanda PED ditulis di atas paranada untuk menunjukkan di mana menggunakan pedal forte dalam komposisi, dan simbol asterisk di atas paranada menunjukkan di mana harus melepaskan pedal.

Pedal kiri piano, yang disebut pedal “piano”, mengurangi volume suara. Pengoperasiannya berbeda antara piano dan grand piano. Di piano, volumenya diperkecil dengan mengurangi jarak antara senar dan palu, sedangkan di grand piano, efeknya dicapai dengan menggeser palu ke samping dan memukul hanya dua dari tiga senar yang bertanggung jawab untuk setiap not musik.

Bagaimana cara membuat komposisi musik?

Menghafal melodi yang muncul dari momen inspirasi dapat menjadi tugas yang menantang bahkan bagi komposer paling berpengalaman sekalipun. Bahkan sang maestro akan berimprovisasi dan menciptakan musik baru pada pementasan selanjutnya. Bagi pemula, tugas ini mungkin lebih mustahil lagi. Oleh karena itu, sebaiknya segera catat hasil dan pencapaian Anda. Menguasai notasi musik dan menyimpan komposisi ciptaan akan mencegah penyesalan atas lagu-lagu yang hilang di kemudian hari.

Merekam komposisi secara manual adalah sebuah pilihan. Anda dapat memainkan sebuah fragmen pendek dan menuliskannya di buku musik. Ini hanya membutuhkan kehadiran alat musik dan pengetahuan dasar tentang musik. Namun, menggunakan teknik ini dapat menyebabkan Anda terus-menerus tersesat, lupa di mana Anda terakhir kali melakukannya, dan memulai dari awal lagi. Akibatnya, tugas tersebut mungkin memakan banyak waktu dan menghambat komposisi musik di masa depan.

Cara termudah adalah dengan menggunakan perangkat lunak khusus untuk merekam dan mengedit melodi, seperti Amped Studio. Program ini akan secara otomatis merekam notasi musik piano jika Anda memainkan sebuah lagu pada alat musik. Anda kemudian dapat mengedit komposisi dan menambahkan efek tambahan dari perpustakaan suara.

Perangkat lunak modern memungkinkan orang menulis lagu tanpa pendidikan musik formal. Kesuksesan datang dari mencintai musik dan merasakannya dengan jiwa Anda. Dengan mencoba, Anda dapat menciptakan lagu-lagu hits yang akan dinyanyikan bersama oleh teman, kenalan, dan bahkan orang asing.

  • Produser profesional dan sound engineer. Antony telah menciptakan beat, aransemen, mixing dan mastering selama lebih dari 15 tahun. Memiliki gelar di bidang teknik suara. Memberikan bantuan dalam pengembangan Amped Studio.

Pendaftaran gratis

Daftar gratis dan dapatkan satu proyek gratis