Progresi Akord

Menguasai seni menulis lagu pop bisa terasa seperti tugas yang berat, seolah-olah itu adalah misteri yang hanya diketahui oleh penulis lagu dan produser berpengalaman. Namun, seperti resep rumit lainnya, setelah Anda memahami bahan-bahan penting dari sebuah lagu hit, menguraikan strukturnya menjadi lebih mudah. Hilangkan teknik produksi yang canggih dan vokal yang gemerlap, dan Anda akan melihat bahwa banyak lagu pop mengandalkan struktur, kaitan melodi, dan progresi akord yang serupa.

Dalam panduan ini, kami akan fokus pada beberapa progresi akord paling populer yang biasa ditemukan dalam musik pop. Akord ini langsung dapat dikenali, dan setelah Anda menguasainya, serta menambahkan sentuhan kreativitas, Anda akan dapat membuat lagu Anda sendiri yang menarik.

Bagi mereka yang mencari inspirasi dengan akord, produk Native Instruments menawarkan beragam pola akord yang telah ditentukan sebelumnya untuk memulai. Misalnya, Mode Akord MASCHINE menyediakan cara mudah untuk mengeksplorasi rangkaian harmonik yang menarik. Banyak alat Native Instruments yang dilengkapi dengan akord dan riff yang siap digunakan, sehingga memudahkan Anda untuk mendalaminya. Baik Anda mencari progresi berbasis gitar, harmoni keyboard, atau aransemen senar, Anda akan menemukan akord dan aransemen yang tepat. motif untuk mencetuskan ide lagu anda.

Dalam contoh audio kami, kami menggunakan IGNITION KEYS, namun Anda dapat dengan mudah bergabung menggunakan instrumen Anda sendiri atau beberapa alat pembuat musik gratis yang disebutkan dalam perangkat musik pop Max Tundra.

Apa itu Progresi Akord?

Progresi akord, atau rangkaian harmonik, adalah rangkaian akord yang menciptakan harmoni dan berfungsi sebagai landasan melodi. Dalam musik Barat, progresi akord telah memainkan peran penting sejak era klasik, berlanjut hingga saat ini sebagai bagian penting dari genre populer seperti pop, rock, jazz, dan blues. Dalam gaya ini, progresi akord membantu menentukan karakter dan bunyi sebuah karya, mendukung elemen melodi dan ritmenya.

Dalam musik nada, progresi akord membantu menentukan kunci, atau nada suara, dari sebuah karya. Misalnya, satu perkembangan umum, seperti IV-vi-IV, biasanya dinotasikan dengan angka Romawi dalam teori musik klasik, yang memungkinkan musisi mengenali fungsi setiap akord apa pun kuncinya. Dalam musik populer, perkembangan ini sering kali diberi nama berdasarkan label akordnya saja. Misalnya, perkembangan yang sama pada kunci E♭ mayor akan ditulis sebagai E♭ mayor – B♭ mayor – C minor – A♭ mayor.

Dalam musik rock dan blues, musisi juga sering menggunakan angka Romawi untuk menunjukkan progresi akord, sehingga memudahkan untuk mengubah urutan lagu ke kunci apa pun. Misalnya, progresi blues 12-bar biasanya dibuat berdasarkan akord I, IV, dan V, sehingga memudahkan bagian ritme atau band untuk beralih ke kunci yang diinginkan sesuai perintah. Jika pemimpin band meminta perkembangan ini dalam kunci B♭ mayor, akordnya akan berbunyi: B♭ – B♭ – B♭ – B♭, E♭ – E♭ – B♭ – B♭, F – E♭ – B ♭ – B♭.

Kompleksitas progresi akord bervariasi berdasarkan genre dan era. Banyak lagu pop dan rock dari akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21 dibuat dengan progresi yang relatif sederhana, sedangkan jazz, terutama bebop, sering kali mencakup progresi yang jauh lebih kompleks, terkadang menampilkan hingga 32 bar dengan beberapa perubahan akord per bar. Sebaliknya, funk lebih berorientasi pada alur dan ritme, sering kali berkisar pada satu akord di seluruh bagian, menekankan ritme daripada harmoni.

Sebelum Anda Mulai: Kenali Dasar-Dasar Akord

Sebelum mendalami pembuatan progresi akord, penting untuk memahami apa itu akord. Akord adalah gabungan tiga nada atau lebih dari tangga nada tertentu, yang dimainkan secara bersamaan sehingga menghasilkan bunyi yang harmonis. Akord diberi nama berdasarkan nada dasar dan jenisnya, seperti mayor, minor, atau ketujuh. Misalnya, akord C Major terdiri dari nada-nada C, E, dan G. Ketika kita berbicara tentang progresi akord, yang kami maksud adalah rangkaian akord berbeda yang dimainkan satu demi satu. Perkembangan ini sering kali diwakili oleh angka Romawi, yang menunjukkan interval antara akord dan hubungannya satu sama lain. Jika Anda memerlukan penyegaran tentang dasar-dasar teori musik, silakan lihat panduan kami tentang dasar-dasar akord dan harmoni.

Jangan khawatir jika ini semua terdengar agak teknis — kami akan mereferensikan lagu-lagu pop terkenal untuk membantu Anda mendengar akord ini beraksi. Kami juga merekomendasikan penggunaan Hooktheory dan database TheoryTab-nya, tempat Anda dapat melihat visual akord untuk lagu-lagu populer dan mendengarkannya secara bersamaan.

Apa itu Progresi Akord Pop?

Progresi akord pop adalah kunci untuk menciptakan lagu hit, elemen pendukung seperti lirik yang menyentuh hati, melodi yang berkesan, dan hook yang menarik. Dalam musik pop, progresi akord biasanya sederhana, mudah dikenali, dan berulang-ulang, sehingga sangat berkesan bagi pendengarnya.

Meskipun secara teoritis Anda dapat menggabungkan akord dalam hampir semua urutan, hal ini sering kali menghasilkan musik yang terdengar eksperimental. Musik pop, bagaimanapun, dibuat untuk khalayak luas, sehingga progresi akord yang familiar dan kohesif adalah yang terbaik. Titik awal yang bagus adalah lingkaran perlima, yang menawarkan progresi dengan transisi mulus antar akord. Menggunakan perkembangan yang dapat diprediksi dari lingkaran membuat alur musiknya memuaskan, karena setiap akord secara alami mengikuti akord terakhir.

Di luar dasar-dasar lingkaran, ada banyak cara lain untuk membangun rangkaian akord yang berdampak. Anda akan menemukan banyak lagu hit yang memiliki progresi akord yang serupa, namun hal itu tidak menghentikan artis untuk menulis lagu baru dengan menambahkan melodi baru dan produksi modern ke akord yang sudah dikenal.

Dasar-dasar Teori Progresi Akord

Akord dapat dibuat pada nada apa pun dalam skala musik. Tangga nada diatonis tujuh nada menjadi dasar bagi tujuh akord diatonis, di mana setiap derajat tangga nada menjadi akar bagi akordnya sendiri. Misalnya, akord berdasarkan nada E bisa menjadi mayor, minor, atau diperkecil, bergantung pada efek yang diinginkan. Progresi akord tidak hanya melibatkan triad dasar tetapi juga akord yang lebih kompleks dengan empat nada atau lebih, seperti akord ketujuh dan akord lanjutan, yang fungsi setiap akordnya bergeser bergantung pada konteks dalam keseluruhan progresi.

Akord Diatonis dan Kromatik

Harmonisasi tangga nada mayor biasanya menghasilkan tiga akord mayor berdasarkan derajat tangga nada pertama, keempat, dan kelima. Akord ini disebut tonik (I), subdominan (IV), dan dominan (V). Mereka dapat menyelaraskan setiap nada dalam tangga nada dan sering digunakan dalam musik folk, tradisional, dan rock, yang memberikan dasar yang kuat untuk melodi sederhana. Contoh klasiknya adalah lagu The Troggs “Wild Thing,” yang hanya menggunakan akord I, IV, dan V.

Tangga nada mayor yang sama juga mencakup tiga akord minor pada derajat kedua, ketiga, dan keenam — subdominan (ii), median (iii), dan submedian (vi). Akord minor ini berhubungan satu sama lain seperti halnya akord mayor dan dapat berfungsi sebagai derajat pertama (i), keempat (iv), dan kelima (v) pada kunci minor relatif. Misalnya, minor relatif dari C mayor adalah A minor, sedangkan pada A minor, akord i, iv, dan v adalah A minor, D minor, dan E minor. Dalam progresi akord minor, akord dominan ketiga sering kali dinaikkan untuk menghasilkan akord mayor (atau bahkan akord ketujuh yang dominan).

Tangga nada mayor derajat ketujuh membentuk akord yang diperkecil (viiº), dan ada juga akord yang menyertakan nada kromatik, atau nada di luar tangga nada. Salah satu perubahan kromatik yang paling sederhana adalah menaikkan derajat keempat (♯4), yang dapat meningkatkan akord ii sebagai dominan sekunder untuk akord V. Nada kromatik terkadang digunakan untuk memodulasi ke kunci baru, hanya untuk kemudian kembali ke kunci asli, menciptakan kesan gerakan musik.

Kemajuan Populer

Perkembangan akord dapat sangat bervariasi tetapi sering kali panjangnya hanya beberapa langkah. Perkembangan tertentu telah menjadi standar, seperti perkembangan musik blues 12-bar, yang telah menjadi ciri khas musik blues. Dalam notasi klasik Barat, akord diberi nomor menggunakan angka Romawi, namun ada jenis notasi akord lainnya, seperti bagan bass berpola atau akord, yang sering kali memungkinkan atau bahkan mendorong improvisasi tertentu.

Progresi Akord Umum

Progresi Akord Sederhana

Progresi akord sederhana berdasarkan tangga nada diatonis mayor dan minor adalah dasar dari banyak akord populer, sebagian besar disebabkan oleh adanya nada kelima yang sempurna, yang menghasilkan suara yang harmonis. Tangga nada ini sangat lazim dalam musik klasik Barat, yang mengutamakan harmoni. Menariknya, dalam tradisi musik seperti musik Arab atau India, tangga nada diatonis juga digunakan, namun dalam banyak kasus, musik tetap berada dalam satu akord atau nada suara, tanpa menggeser akord. Pendekatan ini juga terlihat pada gaya yang berfokus pada ritme seperti hard rock, hip-hop, funk, disko, dan jazz.

Perkembangan akord yang paling sederhana hanya dapat melibatkan dua akord yang bergantian. Banyak lagu terkenal dibuat berdasarkan pengulangan dua akord dalam tangga nada yang sama. Misalnya, banyak melodi klasik diciptakan dengan bergantian antara tonik (I) dan dominan (V), terkadang menambahkan nada ketujuh ke dominan untuk menambah ketegangan. Teknik ini juga umum dalam musik populer: “Achy Breaky Heart”, misalnya, mengandalkan dua akord. Lagu “Shout” oleh The Isley Brothers menggunakan progresi akord I – vi secara keseluruhan, menciptakan ritme yang sederhana namun berkesan.

Progresi Tiga Akord

Progresi tiga akord adalah hal yang umum karena memungkinkan melodi diselesaikan pada nada apa pun dalam tangga nada. Perkembangan ini sering kali terungkap sebagai rangkaian empat akord, menciptakan ritme biner dengan satu akord diulang dua kali. Berikut beberapa contoh populer:

• I – IV – V – V
• I – I – IV – V
• I – IV – I – V
• I – IV – V – IV

Terkadang, akord dipilih agar sesuai dengan melodi yang telah ditulis sebelumnya, namun sering kali, melodi itu sendiri muncul dari perkembangannya.

Struktur tiga akord ini sering ditemukan dalam musik populer Afrika dan Amerika. Mereka dapat ditingkatkan dengan menambahkan akord ketujuh atau mengganti akord IV dengan minor relatifnya, menciptakan perkembangan seperti I – ii – V. Dalam jazz, akord ii biasanya digunakan sebagai bagian dari irama ii–V–I yang membawa garis harmonik ke akhir yang memuaskan.

Progresi tiga akord membentuk fondasi harmonis dari banyak genre musik populer Afrika dan Amerika dan juga muncul dalam musik klasik, seperti nada pembuka “Pastoral Symphony” karya Beethoven. Jika rangkaian sederhana tidak menangkap struktur harmonik penuh dari sebuah karya, rangkaian tersebut dapat dengan mudah diperluas untuk variasi. Seringkali, frasa awal dengan perkembangan I – IV – V – V, yang berakhir belum terselesaikan pada dominan, dapat diikuti dengan frasa yang kembali ke tonik, menciptakan struktur panjang ganda seperti ini:

• I – IV – V – V
• I – IV – V – I

Jenis rangkaian ini dapat bergantian dengan perkembangan lain, menghasilkan bentuk biner atau terner sederhana, seperti struktur 32-bar populer yang banyak digunakan dalam musik populer.

Evolusi Progresi Akord Blues

Perkembangan blues 12-bar, beserta banyak variasinya, dibangun di atas struktur tiga bagian I–IV–V, yang telah menjadi fondasi bagi lagu-lagu klasik yang tak terhitung jumlahnya. Bentuk ini menginspirasi musisi rock 'n' roll ikonik seperti Chuck Berry dan Little Richard. Dalam versi paling sederhana, perkembangan akord blues 12 bar terlihat seperti ini:

• AKU AKU AKU AKU
• IV – IV – I – I
• V – IV – I – I

Seiring berjalannya waktu, perkembangan blues mulai memasukkan unsur-unsur kromatik, seperti yang terlihat pada perkembangan “Bird blues”. Steedman (1984) mengusulkan bahwa seperangkat aturan penulisan ulang dapat menghasilkan berbagai variasi jazz dari musik blues — dari bentuk klasik hingga transformasi yang lebih kompleks seperti “perubahan ritme”. Teknik modifikasi utama meliputi:

• mengganti akord dengan penggantinya yang dominan, subdominan, atau triton;
• menambahkan akord passing berwarna;
• menggabungkan irama jazz ii–V–I.

Perubahan lain, seperti penambahan akord minor atau akord yang diperkecil, juga sering digunakan untuk meningkatkan kualitas ekspresi harmoni.

Kemajuan tahun 50an

Cara populer lainnya untuk memperluas perkembangan I–IV–V adalah dengan menambahkan akord berdasarkan derajat skala keenam, membuat rangkaian seperti I–vi–IV–V atau I–vi–ii–V. Sering disebut sebagai “perkembangan tahun 50-an” atau “perkembangan doo-wop”, struktur ini berakar pada musik klasik dan menjadi dasar lagu-lagu hits seperti “Blue Moon” oleh Rodgers dan Hart (1934) dan “Heart and Soul” oleh Hoagy Carmichael (1938).

Seiring berkembangnya musik pop, perkembangan ini diadaptasi oleh banyak seniman dan digunakan dalam berbagai bentuk. Misalnya, The Beatles memasukkannya ke bagian penutup lagu mereka “Happiness Is a Warm Gun,” yang menyoroti keserbagunaan dan daya tariknya dalam musik populer.

Progresi Akor Lingkaran

Memasukkan akord ii ke dalam sebuah progresi akan menghasilkan suara yang unik dan menjadi dasar untuk progresi lingkaran. Dinamakan berdasarkan lingkaran perlima, perkembangan ini dibangun berdasarkan urutan di mana setiap akord yang berurutan naik seperempat. Contoh perkembangan tersebut adalah vi – ii – V – I, di mana setiap akord naik seperempat dari akord sebelumnya. Gerak harmonis semacam ini merupakan salah satu gerak yang paling kuat dan paling banyak digunakan dalam musik. Progresi melingkar dapat diperpendek atau diperluas menjadi bentuk yang lebih panjang, seperti yang terlihat pada rangkaian yang berpindah dari tonik melalui ketujuh akord diatonis:

• I–IV–viiº–iii–vi–ii–V–I

Komposer klasik sering menggunakan perkembangan ini, menambahkan kehalusan dan memvariasikan akord untuk menciptakan harmoni yang lebih rumit. Misalnya, dengan mengganti akord mayor dengan akord minor, Anda dapat membuat progresi seperti I–VI–II–V, yang memungkinkan kromatisme dan modulasi yang lebih kaya.

Struktur harmonik ini diadaptasi oleh musisi populer Amerika, sehingga memunculkan variasi baru seperti progresi ragtime dan “stomp”. Urutan seperti itu menjadi dasar jazz awal, dan elemen-elemennya muncul dalam berbagai karya, termasuk “perubahan ritme” yang terkenal dalam lagu George Gershwin “I Got Rhythm.”

Harmonisasi Skala

Sama seperti progresi akord melingkar, harmonisasi sepanjang rangkaian nada akan menciptakan efek pendengaran yang kuat. Akord yang mengikuti tangga nada naik atau turun menghasilkan kesan gerakan linier dan sering disebut progresi bertahap, karena selaras dengan setiap langkah tangga nada, menjadikan tangga nada itu sendiri sebagai garis bass. Pada abad ke-17, garis bass menurun menjadi sangat populer, seperti yang terlihat pada pola bass dasar dan dalam “Canon” karya Pachelbel, yang menggambarkan harmonisasi sepanjang skala mayor yang menurun.

Dalam bentuknya yang paling sederhana, perkembangan menurun mungkin memperkenalkan akord tambahan, seperti III atau V, ke dalam rangkaian seperti I–vi–IV–V, membantu menyelaraskan derajat skala ketujuh dan membentuk garis bass seperti I–VII–VI … Contoh yang lebih kompleks dapat ditemukan di bar terakhir gerakan pertama Piano Concerto Ravel di G Major, di mana Ravel menggunakan serangkaian akord mayor paralel untuk menciptakan efek menurun yang khas.

Progresi Akord Minor dan Modal

Teknik harmonisasi yang sama bekerja dengan baik untuk mode minor. Dalam melodi minor blues dan folk, misalnya, Anda sering menemukan progresi dengan satu atau beberapa akord minor. Contoh klasik dari perkembangan minor menurun adalah irama Andalusia, i–VII–VI–V, yang dikenal karena suaranya yang dramatis dan kaya.

Dalam melodi berdasarkan mode Mixolydian, tangga nada dengan nada ketujuh yang lebih rendah adalah hal biasa. Di sini, tiga akord mayor biasanya muncul pada derajat pertama, keempat, dan ketujuh, seperti I–♭VII–IV. Dalam C mayor, jika tonik berpindah ke G, akord C, F, dan G kini sejajar pada derajat pertama, keempat, dan ketujuh, sehingga menghasilkan perkembangan yang banyak digunakan seperti I–♭VII–IV–I atau variasi seperti II –♭VII–IV.

Variasi yang menarik adalah perkembangan yang bertransisi dari kunci minor ke mayor relatifnya, seperti yang terlihat pada tangga nada pentatonik menaik. Perkembangan khas untuk gaya ini adalah i–III–IV (atau iv)–VI, yang menghadirkan kualitas suara yang cerah dan membangkitkan semangat.

Menurut Tom Sutcliffe, pada tahun 1960-an, beberapa grup pop mulai bereksperimen dengan perkembangan modal sebagai pendekatan alternatif untuk menyelaraskan melodi blues, yang mengarah ke sistem harmonik baru yang mempengaruhi musik populer berikutnya.

Pergeseran ini sebagian disebabkan oleh kesamaan antara tangga nada blues dan tangga nada modal, dan sebagian lagi karena karakteristik akord barre gitar dan akord mayor paralel dalam tangga nada minor pentatonik. Kemudahan menggerakkan bentuk akord ke atas dan ke bawah leher gitar tanpa mengubah posisi jari berkontribusi pada munculnya harmoni ini, memainkan peran penting dalam perkembangan musik rock dan subgenrenya.

5 Progresi Akord Paling Populer di Musik Pop

Berikut lima progresi akord populer dalam musik pop, yang ditunjukkan pada kunci C mayor atau A minor. Tentu saja, perkembangan ini dapat dialihkan ke kunci apa pun untuk membantu Anda merancang gaya unik Anda dalam penulisan lagu.

I – V – vi – IV : C mayor, G mayor, A minor, F mayor

Perkembangan ini adalah nenek moyang dari rangkaian pop empat akord dan telah digunakan dalam lagu-lagu hits yang tak terhitung jumlahnya, dari “Torn” hingga “Wrecking Ball.” Meski sering digunakan, namun tetap efektif. Menariknya, dalam bentuk minornya (A minor, F mayor, C mayor, G mayor), ini menciptakan getaran yang lebih reflektif, cocok untuk balada seperti “Ghost” karya Justin Bieber atau “Stronger” karya Kelly Clarkson. Sebagai inspirasi, cobalah bereksperimen dengan urutan akord atau tambahkan ketegangan dengan memasukkan nada tambahan.

I – vi – IV – V : C mayor, A minor, F mayor, G mayor

Urutan ini, yang dikenal sebagai Perubahan Doo-wop atau Kemajuan 50an, akrab bagi banyak orang dari melodi klasik “Hati dan Jiwa.” Digunakan dalam hits retro dan lagu-lagu artis dari The Police hingga Meghan Trainor, sangat ideal untuk menciptakan suasana nostalgia. Untuk memberikan nada yang lebih melankolis, coba ganti F mayor dengan D minor untuk menambah kedalaman.

I – V – IV – V: C mayor, G mayor, F mayor, G mayor

Dengan menghilangkan akord A minor, Anda mendapatkan perkembangan yang lebih sederhana dan serbaguna. Ketiga akord ini menciptakan keseimbangan antara ketegangan dan pelepasan, memungkinkan banyak seniman menciptakan riff gitar yang berkesan. Contohnya termasuk lagu hits seperti “All The Small Things” dan “American Idiot.”

I – ♭VII – IV – I: C mayor, B♭ mayor, F mayor, C mayor

Ini adalah kemajuan yang bagus untuk menciptakan nuansa Mixolydian, menggabungkan nada ketujuh yang lebih rendah (B♭) untuk memberikan nuansa blues pada melodi. Mode ini berfungsi baik untuk lagu pop dengan chorus yang kuat dan gerakan melodi yang menarik.

i – ♭VII – ♭VI – ♭VII: A minor, G mayor, F mayor, G mayor

Perkembangan kecil ini, yang dapat dikenali dari lagu-lagu seperti “Rolling in the Deep” dan “Somebody That I Used to Know,” memiliki nuansa siklus karena pengulangan akord kedua dan keempat. Perkembangannya juga dapat divariasikan, misalnya dengan menukar akord terakhir ke E mayor (V) seperti dalam “Genie In A Bottle” karya Christina Aguilera.

Mulailah Membuat Progresi Akord Pop Anda Sendiri

Sekarang setelah Anda mempelajari bagaimana para profesional membangun rangkaian akord mereka, Anda siap untuk mulai membuat progresi pop Anda sendiri. Sebagai seorang musisi, Anda sudah mengetahui apa yang berhasil dan apa yang tidak, jadi jangan ragu untuk bereksperimen dengan jenis dan struktur akord yang berbeda hingga perkembangannya terdengar tepat bagi Anda.

Jangan khawatir jika Anda memulai dengan meminjam perkembangan dari lagu-lagu populer atau jika ide Anda terasa terlalu sederhana. Ingat, lagu hit Sam Smith “Unholy” hanya berkisar pada dua akord utama, namun menjadi sukses besar. Jika keterampilan produksi dan ide musik Anda solid, akord spesifik yang Anda pilih akan menjadi hal terakhir yang diperhatikan pendengar.