Progresi Akord

Menguasai seni menulis lagu pop bisa terasa seperti tugas yang berat, seolah-olah itu adalah misteri yang hanya diketahui oleh penulis lagu dan produser berpengalaman. Namun, seperti resep rumit lainnya, setelah Anda memahami bahan-bahan penting dari sebuah lagu hit, menguraikan strukturnya menjadi lebih mudah. Hilangkan teknik produksi yang canggih dan vokal yang gemerlap, dan Anda akan melihat bahwa banyak lagu pop mengandalkan struktur, kaitan melodi, dan progresi akord yang serupa.

Dalam panduan ini, kami akan fokus pada beberapa progresi akord paling populer yang biasa ditemukan dalam musik pop. Akord ini langsung dapat dikenali, dan setelah Anda menguasainya, serta menambahkan sentuhan kreativitas, Anda akan dapat membuat lagu Anda sendiri yang menarik.

Bagi mereka yang mencari inspirasi dengan akord, produk Native Instruments menawarkan beragam pola akord yang telah ditentukan sebelumnya untuk memulai. Misalnya, Mode Akord MASCHINE menyediakan cara mudah untuk mengeksplorasi rangkaian harmonik yang menarik. Banyak alat Native Instruments yang dilengkapi dengan akord dan riff yang siap digunakan, sehingga memudahkan Anda untuk mendalaminya. Baik Anda mencari progresi berbasis gitar, harmoni keyboard, atau aransemen senar, Anda akan menemukan akord dan aransemen yang tepat. motif untuk mencetuskan ide lagu anda.

Dalam contoh audio kami, kami menggunakan IGNITION KEYS, namun Anda dapat dengan mudah bergabung menggunakan instrumen Anda sendiri atau beberapa alat pembuat musik gratis yang disebutkan dalam perangkat musik pop Max Tundra.

Apa itu Progresi Akord?

Progresi akord, atau rangkaian harmonik, adalah rangkaian akord yang menciptakan harmoni dan berfungsi sebagai landasan melodi. Dalam musik Barat, progresi akord telah memainkan peran penting sejak era klasik, berlanjut hingga saat ini sebagai bagian penting dari genre populer seperti pop, rock, jazz, dan blues. Dalam gaya ini, progresi akord membantu menentukan karakter dan bunyi sebuah karya, mendukung elemen melodi dan ritmenya.

Dalam musik nada, progresi akord membantu menentukan kunci, atau nada suara, dari sebuah karya. Misalnya, satu perkembangan umum, seperti IV-vi-IV, biasanya dinotasikan dengan angka Romawi dalam teori musik klasik, yang memungkinkan musisi mengenali fungsi setiap akord apa pun kuncinya. Dalam musik populer, perkembangan ini sering kali diberi nama berdasarkan label akordnya saja. Misalnya, perkembangan yang sama pada kunci E♭ mayor akan ditulis sebagai E♭ mayor – B♭ mayor – C minor – A♭ mayor.

Dalam musik rock dan blues, musisi juga sering menggunakan angka Romawi untuk menunjukkan progresi akord, sehingga memudahkan untuk mengubah urutan lagu ke kunci apa pun. Misalnya, progresi blues 12-bar biasanya dibuat berdasarkan akord I, IV, dan V, sehingga memudahkan bagian ritme atau band untuk beralih ke kunci yang diinginkan sesuai perintah. Jika pemimpin band meminta perkembangan ini dalam kunci B♭ mayor, akordnya akan berbunyi: B♭ – B♭ – B♭ – B♭, E♭ – E♭ – B♭ – B♭, F – E♭ – B ♭ – B♭.

Kompleksitas progresi akord bervariasi berdasarkan genre dan era. Banyak lagu pop dan rock dari akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21 dibuat dengan progresi yang relatif sederhana, sedangkan jazz, terutama bebop, sering kali mencakup progresi yang jauh lebih kompleks, terkadang menampilkan hingga 32 bar dengan beberapa perubahan akord per bar. Sebaliknya, funk lebih berorientasi pada alur dan ritme, sering kali berkisar pada satu akord di seluruh bagian, menekankan ritme daripada harmoni.

Sebelum Anda Mulai: Kenali Dasar-Dasar Akord

Sebelum mendalami pembuatan progresi akord, penting untuk memahami apa itu akord. Akord adalah gabungan tiga nada atau lebih dari tangga nada tertentu, yang dimainkan secara bersamaan sehingga menghasilkan bunyi yang harmonis. Akord diberi nama berdasarkan nada dasar dan jenisnya, seperti mayor, minor, atau ketujuh. Misalnya, akord C Major terdiri dari nada-nada C, E, dan G. Ketika kita berbicara tentang progresi akord, yang kami maksud adalah rangkaian akord berbeda yang dimainkan satu demi satu. Perkembangan ini sering kali diwakili oleh angka Romawi, yang menunjukkan interval antara akord dan hubungannya satu sama lain. Jika Anda memerlukan penyegaran tentang dasar-dasar teori musik, silakan lihat panduan kami tentang dasar-dasar akord dan harmoni.

Jangan khawatir jika ini semua terdengar agak teknis — kami akan mereferensikan lagu-lagu pop terkenal untuk membantu Anda mendengar akord ini beraksi. Kami juga merekomendasikan penggunaan Hooktheory dan database TheoryTab-nya, tempat Anda dapat melihat visual akord untuk lagu-lagu populer dan mendengarkannya secara bersamaan.

I IV V (1 4 5) Perkembangan

Perkembangan I IV V adalah salah satu yang paling dikenal. Bahkan jika Anda tidak tahu teori musik apa pun, Anda mungkin pernah mendengarnya dalam lagu -lagu seperti Ritchie Valens 'La Bamba (1958), Bob Dylan's Like A Rolling Stone (1965), atau The Ramones' Blitzkrieg Bop (1976). Pola ini dibangun di sekitar tiga akord utama dan menciptakan suara yang cerah dan energik. Setelah Anda menguasai dua jenis akord barre pada gitar, Anda dapat dengan mudah memainkan ribuan lagu berdasarkan perkembangan ini. Cocok untuk rock, pop, country, dan banyak genre lainnya.

IV VI IV (1 5 6 4) Perkembangan

Kemajuan ini dikenal sebagai "empat akord sihir" karena muncul dalam banyak hit. Ini adalah dasar dari Jason Mraz's I'm Yours, Don't Stop Believe 'Journey, The Beatles' Let It Be, Bob Marley No Woman No Cry, U2 dengan atau Tanpa Anda, Wajah Poker Lady Gaga, dan lusinan komposisi lainnya. Popularitasnya dijelaskan oleh suaranya yang seimbang, yang cocok untuk balada liris dan lagu -lagu pop berirama. Jika Anda ingin melihat sendiri betapa serbaguna perkembangan ini, tonton video terkenal empat akord dengan Axis of Awesome - berisi lusinan lagu yang dibangun di urutan ini.

VI IV IV Progres

Kemajuan ini mirip dengan IV VI IV, tetapi dimulai dengan akord minor, membuatnya terdengar lebih melankolis. Urutan catatan ini mengubah persepsi melodi, menciptakan suasana yang lebih lembut dan lebih emosional. Skema ini dapat ditemukan dalam komposisi terkenal seperti Afrika oleh Toto dan Boulevard of Broken Dreams oleh Green Day. Karena sifatnya yang ekspresif, ini bagus untuk balada dan lagu -lagu liris.

II VI Progres (2 5 1)

Perkembangan akor ini populer dalam jazz dan sering digunakan sebagai dasar harmonik untuk banyak standar. Dapat ditemukan di Take the Train oleh Duke Ellington dan dengan lembut, seperti pada matahari terbit pagi, yang dilakukan oleh musisi seperti John Coltrane dan Sonny Rollins. Perkembangan II VI berfungsi sebagai semacam jembatan kembali ke akord tonik, tetapi dalam beberapa lagu, seperti Minggu pagi oleh Maroon 5, itu menjadi dasar dari seluruh komposisi.

VI II VI (6 2 5 1) Perkembangan

Pola ini didasarkan pada lingkaran kelima dan menciptakan perkembangan akor alami yang halus. Ini disebut "perkembangan melingkar" dan telah digunakan dalam musik selama beberapa dekade. Salah satu contoh paling terkenal adalah George Gershwin I Got Rhythm (1931). Tujuh puluh tahun kemudian, pola yang sama dapat didengar di Pulau Weezer di Matahari. Variasi progresi akor ini bekerja dengan baik dalam pengaturan jazz dan komposisi pop modern.

Progresi Pachelbel: Bagaimana Harmoni Lama Menaklukkan Musik Pop

Beberapa progresi akor bertahan dari usia, dan progresi Pachelbel adalah salah satu contohnya. Ini dibangun sesuai dengan pola IV VI III IV I IV V (1 5 6 2 4 1 4 5) dan populer jauh sebelum munculnya musik modern. Komposer Johann Pachelbel pertama kali menggunakannya di Canon di D di abad ke -18, tetapi seiring waktu ia bermigrasi ke lusinan hit pop.

Perkembangan ini tidak hanya digunakan dalam lagu - melodinya sering kali diulangi. Salah satu contoh yang paling mencolok adalah kenangan oleh Maroon 5, di mana motifnya hampir seluruhnya didasarkan pada Canon di D. Pada gilirannya, Hook oleh Blues Traveler bahkan mengejek stereotip komposisi pop modern yang dibangun pada perkembangan ini.

Meskipun skema dasarnya tetap tidak berubah, beberapa band telah mengadaptasi dengan gaya mereka. Kasing keranjang Green Day dan Aerosmith Cryin 'Gunakan struktur dasar yang sama, tetapi alih -alih kembali ke akord IV setelah I, mereka langsung ke V, menciptakan suara yang lebih energik.

Perkembangan Pachelbel telah menjadi sangat umum sehingga telah melahirkan seluruh video lucu. Jika Anda menikmati poros empat akord Awesome, Anda mungkin ingin memeriksa kata -kata kasar Rob Paravonian, sebuah medley satir tentang bagaimana pola musik yang sama diulangi dalam lagu yang tak terhitung jumlahnya.

Doo-Wop Progres: Dari 50-an hingga saat ini

Progresi akord I VI IV V (1 6 4 5), yang dikenal sebagai progres doo-wop, telah menjadi salah satu yang paling dikenal dalam musik populer. Ini dapat didengar dalam komposisi berbagai genre, dari tahun 50 -an klasik hingga hit modern. Akord ini bertepatan dengan apa yang disebut progres poros, tetapi diatur dalam urutan yang berbeda, yang menciptakan suara lembut yang khas, ideal untuk melodi liris dan romantis.

Salah satu trek paling terkenal yang menggunakan perkembangan ini adalah Earth Angel oleh The Penguins (1954). Progresi akor yang sederhana namun ekspresif menekankan harmoni vokal yang penuh semangat yang menjadi ciri khas era doo-wop. Contoh klasik lainnya adalah Heart and Soul, duet piano populer yang dapat dengan mudah dimainkan di White Keys jika Anda memilih kunci C.

Kesederhanaan perkembangan tidak mencegahnya digunakan dalam berbagai genre. Elton John menggunakannya di Crocodile Rock (1972), menyampaikan suasana nostalgia tahun 50 -an. Pada tahun 90-an, ia membentuk dasar lagu indie-folk di pesawat di atas laut oleh Netral Milk Hotel.

Pada abad ke-21, perkembangan doo-wop masih diminati. Ed Sheeran menggunakannya dengan sempurna, DJ Khaled di I'm the One, Taylor Swift In Me!, Dan Daddy Yankee di Dura. Terlepas dari ratusan lagu yang dibangun di atas skema ini, belum ada yang mengumpulkan medley skala besar yang menyatukan semua trek ini, tetapi minat pada perkembangan tidak memudar.

Akord Diatonik dan Modal: Bagaimana Harmoni yang Tidak Terduga Bekerja

Progres akord yang paling populer dibangun di atas akord diatonik, yaitu akord yang termasuk kunci yang sama. Namun, kadang -kadang komposer menggunakan akord bergantian modal - harmoni yang melampaui struktur yang diharapkan. Akord seperti itu menciptakan efek kejutan dan memberikan suasana hati khusus melodi.

Salah satu contoh yang paling umum adalah akord IV, yang sering digunakan untuk menciptakan suara melankolik atau bahkan dramatis. Ini dapat didengar di Radiohead's No Kejutan - akor ini memainkan peran kunci dalam arpeggio yang dapat dikenali di intro.

The Beatles juga menggunakan teknik ini secara luas, terutama di album Rubber Soul. Dalam hidup saya, akord IV membantu menekankan emosi garis "dalam hidup saya, saya lebih mencintaimu", dan di mana manusia, itu menciptakan suara khusus pada saat "membuat semua rencana apa pun untuk siapa pun".

Cadence ♭ vi ♭ vii i: akord yang menciptakan perasaan kemenangan

Progresif akor tertentu membangkitkan emosi tertentu dalam pendengar, dan ♭ vi ♭ vii I irama adalah salah satu contohnya. Ini dapat didengar dalam soundtrack video game, terutama di saat -saat kemenangan, seperti setelah menyelesaikan level yang sulit. Ini menciptakan rasa penyelesaian dan kekhidmatan yang sama dalam komposisi musik.

Langkah ini ditemukan tidak hanya dalam soundtrack game, tetapi juga dalam musik populer. Misalnya, dalam lagu dengan sedikit bantuan dari teman -teman saya oleh The Beatles, Anda dapat mendengar perangkat harmonik ini. Keunikannya adalah bahwa ia memberi melodi suara yang kuat dan percaya diri, menciptakan efek dari final yang penuh kemenangan.

Akord lain yang menarik yang mempengaruhi persepsi musik adalah ♭ IIMAJ7. Ini sering digunakan sebelum kembali ke I untuk meningkatkan resolusi dan membuat transisi lebih ekspresif. Akord ini sangat populer di jazz, di mana ia digunakan untuk membuat sedikit penundaan sebelum akord utama kunci.

Musik rock dan alternatif juga menggunakan teknik ini. Sebagai contoh, Radiohead's Everything in the Right Place dan lagu piramida meminjam akord ♭ IIMAJ7 dari mode Phrygian, memberikan lagu -lagu itu suara yang sedikit gelap dan misterius, meskipun mereka tetap dalam kunci utama.

Progresi akor I III IV IV: Garis kreatif antara inspirasi dan pinjaman

Progresi akor I III IV IV: Garis kreatif antara inspirasi dan pinjaman

Kasus Radiohead dan Lana Del Rey

Salah satu kasus paling terkenal yang melibatkan perkembangan I III IV IV terjadi dengan Radiohead. Creep hit mereka ternyata terlalu mirip dengan lagu The Air That I Breath (1972) oleh Albert Hammond dan Mike Hazelwood, yang menyebabkan gugatan dan dimasukkannya penulis asli di antara pemegang hak cipta.

Bertahun -tahun kemudian, situasinya berulang: Lana Del Rey menggunakan harmoni yang sama di Get Free (2017), yang menyebabkan konflik dengan penerbit Radiohead. Meskipun kasusnya tidak masuk ke pengadilan, fakta bahwa urutannya sangat menyoroti betapa pentingnya nuansa dalam pengaturan dan melodi.

Bagaimana cara menghindari disalin?

Progresi akor hanyalah dasar dari sebuah lagu, tetapi untuk menghindari dituduh menyalin, penting untuk membuat elemen lain unik:

• Bervariasi ritme dan cara kinerja;
• Buat garis melodi asli;
• Tambahkan solusi pengaturan non-standar.