オンラインで音楽を作る:

音楽の中心にあるもの、音波、ノート、聴覚の特異性の物理学について、私たちは長い間話すことができます。これはすべて本当に役割を果たしています。しかし、ミュージカルファブリックが何を形成しているのかについて話すと、意味のある表現力豊かにすると、トライアドはここで重要な場所を占めています。音楽のトライアドは、3つの音の組み合わせではありません。これは、作曲家やプロデューサーがムードを作成し、調和を築き、音楽アイデア全体の方向を設定できるツールです。音楽のトライアドとともに、和音がどのように機能し、どのように相互作用し、どのように配置や即興で使用できるかを理解しています。あなたがピアノやギターを弾いていなくても、

イコライザーは、初心者のプロデューサーが出会う最初のツールの1つです。混合段階では、不要な周波数を削除したり、必要な周波数を強調したりするのに役立ちます。しかし、マスタリングに関してはすぐに、その意味は変わります。トラックの最終処理では、「美」のためではなく、構成全体の音を微調整するためにイコライザーが使用されます。ここでは、再カットするのではなく、強調することが重要です。泥だらけの周波数の領域に小さなカットまたは高値がわずかに上昇すると、記録の純度と体積が得られます。マスタリングには、正確な計算と慎重なアプローチが必要です。このSTAでイコライザーを使用しています

優れたサウンドエンジニアは、マスタリングでの圧縮が「それを大きくする」だけではないことを知っています。これは、ダイナミクスを制御する方法であり、トラックがより密度が高く、より滑らかで、同時に自然に聞こえるようにします。コンプレッサーを操作する際の主な間違いは、圧縮が大きすぎる、攻撃が誤っている、または解放されます。その結果、ドラムが失われ、ボーカルが鈍くなり、ミックスが「絞り」され、表情的になります。コンプレッサーパラメーターがどのように機能するかを理解することが重要です。しきい値、攻撃、リリース、比率、および出力レベルはすべて結果に影響します。たとえば、高速攻撃によりトランジェントを殺すことができ、リリースが遅くなるとサウンドが「揺れる」ことができます。コンプレッサーがaになるまで理解します

音楽は理論と用語だけではありません。何よりもまず、感情です。そのため、ギターのトライアドを勉強するとき、それらが何であるかを理解するだけでなく、実際の作曲で聞くことを学ぶことが重要です。そうして初めて、理論は生き返り始め、知識は実際に有用になります。和音を理解し始めたばかりの場合は、時間をかけて有名な曲でギターのトライアドがどのように聞こえるかを聞いてください。たとえば、ヴァンモリソンの「ブラウンアイドガール」では、2番目のギターパーツは、移動するギタートライアドの上に構築されています。これは、コードがコンテキストでどのように機能し、メロディーをサポートするかを聞くのに最適な方法です。この曲のおかげで、私自身は最初にChoがどのようにどのように理解するかを本当に理解し始めました

今日、私たちはVST3、それがどのようなテクノロジーであるか、それがどのような機会を提供するか（そして機会は実質的に揺るぎないものである）、そして音楽業界で非常に人気があり、需要がある理由について説明します。略語VSTは、仮想スタジオテクノロジーの略です。これは、サウンドを送信および処理するための特別なプロトコルであり、DAW（Digital Audio Workstation）を使用して作業できます。簡単に言えば、VSTはプラグイン、さまざまなエフェクト、および機器の形式であり、外側からシーケンサーに接続し、デジタル信号処理（DSP）を使用してサウンドを処理できます。このテクノロジー自体は、1996年にドイツの会社Steinberg、The Dによって開発されました。

ボーカルエフェクトは、現代の音楽業界で重要な役割を果たし、生の録音をトラックの表現力豊かで調和のとれた要素に変えます。彼らの適切な使用は、スタジオの録音であろうとライブパフォーマンスであろうと、全体的なミックスがよりクリーナーで、より透明で、よりオーガニックになるのに役立ちます。ボーカル処理の基本原則を知ることで、音質を向上させるだけでなく、独自の機能を強調することができます。モダンなテクノロジーにより、ピッチを調整し、サウンドスペースを拡張し、ボーカルに芸術的なコンセプトに合った望ましい雰囲気を与えることができます。プロフェッショナルなサウンドを実現するには、基本的な処理ツールを使用することが重要です。イコライゼーションは、不必要なfを削除するのに役立ちます