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サスペンドコードは音楽用語で「サス」と呼ばれることが多く、楽曲に独特の色と個性をもたらします。メロディーの解決と終結につながる伝統的なコードとは異なり、サスペンドコードは期待感と緊張感を生み出し、音楽に未完成の陰謀の感覚を与えます。これらのコードは、予想される倍音の流れを一時停止し、3 番目のような馴染みのある音を他の音 (通常は 2 番目 (sus2) または 4 番目 (sus4)) に置き換えているように見えます。この選択により、メジャーでもマイナーでもないサウンドが生成され、和音が曖昧な状態でコードが「停止」したままになります。その効果は、まるで音楽が再び何かに戻ろうとしているかのような期待感です。

モードは西洋音楽理論の基本的な要素であり、無数の楽曲の基礎構造を提供します。音楽の授業で旋法についての議論に遭遇したことがある方は、各旋法にギリシャ語の名前が付いていることに気づいたかもしれません。これは、モードが音楽の発展の非常に初期に登場したため、古代の歴史にそのルーツが関係しています。簡単に言えば、モードとは、サウンド オブ ミュージックでおなじみの「ドレミファソラシド」のような、特定のタイプの音階です。このスケールで 1 つの音だけを調​​整すると、モードと呼ばれる独特のキャラクターが作成されます。各モードには独自のムードと雰囲気があり、音楽に独特の風味をもたらします。西洋音楽の伝統では、7 つの主要なモッドがあります。

音楽の録音、ビデオのナレーション、オーディオブックの作成に取り組んでいる場合は、ホーム スタジオがワークスペースになります。自分のスタジオをセットアップして設備を整えることは、完全に実行可能です。必要なのは、計画と少しのモチベーションだけです。ホーム スタジオをセットアップするには、主に 2 つのアプローチがあります。 1 つ目は室内スタジオです。必要な機器をすべて部屋の隅に配置し、必要なときに簡単に片付けられるコンパクトなセットアップです。このオプションは、録音が趣味や時折の活動である場合に適しています。 2 つ目は専用のスタジオです。これは、コンピューターデスクに収まるクローゼットのような小さなスペースである場合もあれば、専用の設備が備わった部屋全体である場合もあります。

ドリルは、2010 年代初頭にシカゴで生まれたヒップホップのサブジャンルです。音的にはトラップミュージックに似ていますが、歌詞の内容はギャングスタラップと一致しています。ドリル アーティストは、シカゴのストリート ライフの現実に触れることの多い、生々しく挑発的な歌詞で知られています。当初から、このジャンルは地元のギャング、特にブラック ディサイプルズやギャングスター ディサイプルズと関連付けられるようになりました。 Drill が本格的にメインストリームに登場したのは、Chief Keef、Lil Reese、Lil Durk、Fredo Santana、G Herbo、Lil Bibby、King Louie などのアーティストが熱心なファン ベースと強力なオンライン プレゼンスに支えられて全国的な注目を集めた 2012 年です。 Young Chop のようなプロデューサーは、この作品のために独特のサウンドを作り上げました。

今日の音楽業界では、ソーシャル メディアが重要な役割を果たしています。アーティストとその作品をプロモーションする方法は、デジタル プラットフォームへの移行により劇的に変化しました。この変化の最も重要な側面の 1 つは、レーベルがもはや新しいアーティストと契約するだけでなく、ファンベースと契約していることです。これは、A&R の注目を集めるには、才能があるだけでは十分ではないことを意味します。大勢の積極的な視聴者を獲得していることを示す必要があります。メジャーレーベルとの契約を結ぶことが目標なら、自分の市場性を証明する必要がある。このアプローチにより、キャリアの初期段階でミュージシャンの仕事が増える一方で、契約条件をより細かくコントロールできるようになり、これは非常に価値のあることです。