Amped Studio を使用してプロジェクトを簡単に立ち上げて実行しましょう
さまざまなジャンル (ポップ、ヒップホップ、ロック、EDM など) の幅広いワンショット、構築キット、オーディオ ループ、MIDI ファイルがあり、サウンド デザイナーとアプリケーション ユーザーの両方によって定期的に更新されます。トラックに深みとスケール感を与え、可能な限り豊かでプロフェッショナルなサウンドにするリッチなサウンドベースを発見してください。
オンラインで音楽を作成して録音し、友人や志を同じくする人々と共有したり、作業中に内蔵のビデオ通信を介してコミュニケーションしたりできます。プロジェクトを同僚に送信して、プロジェクトのさまざまな部分で共同作業することができ、変更を加えて常に調整して完璧な結果を達成することができます。

Amped Studio は、VST 3.0 形式でプラグインを接続する機能をサポートする唯一のオンライン スタジオです。これにより、音楽制作の能力が大幅に拡張され、プロセス自体がより柔軟でシンプルになり、より機能的になります。標準のシーケンサー ツールだけでなく、これまで使用できたサードパーティのプラグインでもサウンドを生成および処理できるようになりました。

内蔵 AI 内で、さまざまなスタイルのメロディーやアレンジメントを生成し、音声を変換し、オーディオ ファイルを既製の Midi トラックに変換できます。生成されたループは個別のオーディオ トラックに分割して、異なるプロジェクトで使用できます。あなたは著作権を保持します。

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最先端のツールを使用して、音楽の旅の可能性を最大限に引き出します。
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高品質のスタジオエフェクトのコレクションで音楽の可能性を解き放ちます。クラシックなリバーブからモダンなディストーションまで、ワールドクラスのサウンドを作成するために必要なものがすべて揃っています。
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マスターアンプドスタジオ
詳細なマニュアルからビデオチュートリアルやFAQまで、Amped Studioのプロになるために必要なものがすべて揃っています。
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Amped Studio マーケットプレイス: 音楽のためのサウンド インスピレーション
- 幅広いサンプルパックとソングスターター
- ユニークなサウンドライブラリ
- トップアーティストによる独占プロジェクトファイル
制限なく音楽を作りましょう。 Amped Studio を使用すると、あなたの創造性が新しい声を見つけます。
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音楽に関する記事

Amped Studioは強力なオンラインループメーカーであり、ブラウザで任意のオーディオファイルをループすることができます。インストールするものは何もありません。スタジオを開き、サンプルをタイムラインにドラッグし、繰り返したい領域を選択し、組み込みのループツールを使用してループの数を設定します。より滑らかにする必要がありますか?クリップをトリミングし、テンポを調整し、エフェクトを適用することができます。すべて同じプロジェクト内です。今すぐループ音楽メーカーを試してみてくださいオーディオループとは何ですか?オーディオループは、通常は1〜4バーの間に短いオーディオフラグメントで、シームレスに繰り返すように設計されています。クリップの開始と終了は、リズミカルに一致するように作られているため、再生は突然のカットなしで継続的に感じられます。ループはバックボーンです

音楽を作ることはかつてないほど容易になりました。 2025年、オンラインツールはトラックの作成方法を完全に変えました。高価なギアや深い技術的ノウハウの必要性はありません。 Amped Studioは完璧な例です。ブラウザから誰もが音楽制作に飛び込むことができる強力なビートメイキングプラットフォームです。電子ビートメーカーをお試しください今すぐインターフェイスは、数分で始めるように設計されています。複雑なメニューや圧倒的なチュートリアルはありません。サウンドをクリック、作成、調整するだけです。 Amped Studioには、組み込みのシンセ、ドラムキット、サンプル、ループが搭載されており、スタイルに合わせてドラッグ、ドロップ、カスタマイズできます。また、ブラウザベースであるため、インストールするものは何もありません。

誰もがどこかから始まります - そして、最初のステップは、あなたが実際にやりたいことを理解することです。たぶん、あなたはビートを作ることに興味があります。たぶん、あなたはゼロから完全なトラックを構築したいのでしょうか、あるいはあなたの焦点がミキシングとマスタリングです。その選択は、続くすべての方向を設定します。それが明確になったら、基本を学ぶ時です。トラックがどのように結合するか、リズムとメロディーがどのように相互作用するか、そして要素間のバランスが重要な理由を理解してください。あなたはそれなしでは遠くに行くことはありません。学ぶための最良の方法の1つは、本当に音楽を聴くことです。さりげなくではなく、目的を持って。物事を分解し、何がそれらを機能させるのかを理解します。良い音楽を作るために派手なスタジオが必要であるという考えを忘れてください。あなたc

インディーロックは、1980年代初頭、英国、米国、ニュージーランドで最初に形になりました。当時、この用語は独立したラベルによってリリースされた音楽と呼ばれていましたが、すぐに広範な美学を表すようになりました。これは、商業的なフォーミュラよりも生の、実験的で、視覚によって駆動されました。このジャンルの最も初期の基盤の1つは、ニュージーランドの「ダニーデンサウンド」であり、チルやクリーンなどのバンドがありました。米国では、カレッジラジオ局は、スミスやレムなどのアーティストを宣伝するのに役立ち、主流の外で感じた音楽に放送時間を与えています。 80年代半ばまでに、インディーロックは独自のシーンとして形になり始めていました。

インディー音楽はしばしばジャンルとして認識されますが、実際にはそれはそれ以上のものです。音楽を作成し、音楽のキャリアを追求するアプローチです。 「インディー」という用語は「独立」という言葉に由来し、もともと主要なレコードラベルに関連付けられていないアーティストやバンドに言及されていました。このようなミュージシャンは、創造的な自由、独立、実験の原則に依存して、独立して音楽をプロデュースし、配布しました。これらの原則が、最終的に文化的現象となったものの基礎を形成しました。 1970年代後半、独立したラベルが英国に登場し始めたとき、ポストパンクとオルタナティブロックをリリースしたとき、インディーシーンは積極的に発展し始めました

音楽の中心にあるもの、音波、ノート、聴覚の特異性の物理学について、私たちは長い間話すことができます。これはすべて本当に役割を果たしています。しかし、ミュージカルファブリックが何を形成しているのかについて話すと、意味のある表現力豊かにすると、トライアドはここで重要な場所を占めています。音楽のトライアドは、3つの音の組み合わせではありません。これは、作曲家やプロデューサーがムードを作成し、調和を築き、音楽アイデア全体の方向を設定できるツールです。音楽のトライアドとともに、和音がどのように機能し、どのように相互作用し、どのように配置や即興で使用できるかを理解しています。あなたがピアノやギターを弾いていなくても、
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