音楽におけるポリリズムとは

ポリリズムは、同じ音楽的特徴内のさまざまなリズミカル パターンの組み合わせです。
また、特定の拍子内に同じ最小持続時間の音符 (8 分音符や 16 分音符など) が存在しないこととしても定義されます。 この現象はアカデミック音楽でも民族音楽でも共通であり、それぞれに特徴があります。
アカデミック音楽では、ポリリズムは通常、固定拍子に基づいており、不均等なリズミック図形が一定の間隔で同期されます。 アフリカやインドなどの民族音楽では、各リズムのダウンビートが正確な数学的ビートからわずかにずれていることがよくあります。 現代音楽でもポリリズムは非常に一般的です。
例としては、基本的なジャズ パルスの「スイング」があります。これはポリリズムであり、フラットなクォーター ベース パターンにスイング 3 連符のパターンを重ねることで、古典的な 12/8 拍子の感触を作り出します。 しかし、ジャズミュージシャンの仕事は、拍子記号を等しくすることではなく、フォークポリリズムに近いサウンドを作り出すことです。 ポリリズムの簡単な例は、二部と三部の組み合わせであるヘミオラです。ヘミオラは、同じ楽声の主要な脈動に関連してポリリズムを作成できます。

まず、耳は 3 拍子の脈動に慣れますが、その後、アクセントを混ぜることで 2 拍子に変わります。 ただし、耳は慣性により、この 2 拍を 3 拍の小節で認識し、その結果、ポリリズミックなサウンドが生じます。同じ例ですが、別の声でサイズを維持します。

2 と 3 のパルセーションを組み合わせるのが、ポリリズムを作成する最も簡単で一般的な方法です。 たとえば、4 分 3 連符を偶数の 4 分音符または 8 分音符に重ねることができます。

2小節目では4×3の一種のポリリズムが形成されます。
4×3ポリリズムの別の例。

3 連符の 4 つのアクセント:

逆の組み合わせ、つまり 16 分音符に 3 拍のアクセントを付けることも可能です。

ジャズでよく使われるテクニックの 1 つは、4 拍子の拍子に 4 分音符とドットを重ねることです。

これらは最も単純なタイプのポリリズムです。
ポリリズムのより複雑なバリエーションは、5 ビートと 7 ビートのパルスを組み合わせて形成されます。
最も興味深い例の 1 つは、3 連符と 4 拍の拍動に 5 拍のアクセントを課すことです。

どちらのサイズでも、ビートの一致は持続時間に等しい数の小節 (この場合は 5) によって発生することに注意してください。
これはポリリズムの重要なパターンであり、あらゆるポリリズムが異なる拍子で同様のポリリズムに可逆的に変化する可能性に基づいています。 16 番目の例は、5 連符または 5/16 拍子として書くことができます。

ポリリズミックなリズムをマスターするための実践テクニック

ヘミオラや 4 × 3 リズムなど、一部のタイプのポリリズムは、リズム部分の数学的偶然に基づいており、簡単に計算できるため、研究や認識が容易です。
ただし、各リズムの独立した認識に基づいており、分割できないポリリズムもあります。たとえば、16 対 4 分の 3 連符の比率の 7 音です。 使用する楽器に応じて、体のさまざまな部分（腕、脚、声など）を演奏する独立性を養うことが重要です。 ポリリズムを研究するときは、楽器も演奏するボーカルミュージシャンの例を参考にする価値があります。
彼らはしばしば、リズミカルなビートの一致を計算することをアドバイスします。 歌う場合、各音節と特定のコードとの対応関係を計算することは習慣的ではありません。 効果的なアプローチは、各パートを個別に記憶し、自動的に習得できるようになるまで練習し、その後、それらを同期させることです。
実際には、元のテンポまたはそれに近いテンポでポリリズムのリズムを組み合わせるのが最善です。 テンポが遅すぎると、ビートの一致に重点が置かれすぎて、リズム構造が破壊される可能性があります。 重要なのは、それぞれのセリフを個別に聞き取れるようになることです。 人間の耳は同時に 3 つの独立した音楽ラインのみを明確に認識できるため、4 番目のラインを追加するときは、すでにマスタリングされている 2 つの音楽ラインを 1 つに結合する価値があります。 将来的には、リズミカルなミキシング、リズミカルな変調、リズミカルなモードなどの概念についても説明する予定ですが、現時点ではポリリズムをマスターすることに主な注意を払う必要があります。