音楽モード

モードは西洋音楽理論の基本的な要素であり、無数の楽曲の基礎構造を提供します。音楽の授業でモードについての議論に遭遇したことがある方は、各モードにギリシャ語の名前が付いていることに気づいたかもしれません。これは、モードが音楽の発展の非常に初期に登場したため、古代の歴史にそのルーツが関係しています。簡単に言えば、モードとは、サウンド オブ ミュージックでおなじみの「ドレミファソラシド」のような、特定のタイプの音階です。このスケールで 1 つの音だけを調​​整すると、モードと呼ばれる独特のキャラクターが作成されます。各モードには独自のムードと雰囲気があり、音楽に独特の風味をもたらします。

西洋音楽の伝統には、イオニアン、ドリアン、フリジアン、リディアン、ミクソリディアン、エオリアン、ロクリアンの 7 つの主要な旋法があります。それぞれに独自の特徴があります。より明るくメジャーなサウンドもあれば、マイナーで陰鬱な雰囲気に傾いているサウンドもあります。元々は教会音楽に根ざしたこれらのモードは、現在では映画音楽やオーケストラ作品からロック、ポップス、ジャズに至るまで、幅広いジャンルに存在しています。

音楽モードとは何ですか?

音楽用語でモードとは何ですか?これは一種の変形スケールで、ルート音だけでなく任意の音符から始めることができます。イオニアンからロクリアンまでの各モードには、特別なサウンドを与え、曲の雰囲気に影響を与える特徴的な機能があります。彼らの歴史的ルーツは古代ギリシャ文化にまで遡り、時間の経過とともに西洋音楽における彼らの地位を強化し、音楽理論のカリキュラムの重要な部分となっています。

モードの研究は、音楽の色合いと音の相互作用の複雑な世界に浸ることであり、各モードは音の接続の独立したシステムになります。

モードの基本的な解釈

「モード」の概念にはさまざまな解釈があり、それぞれが音楽理論における独自の役割を強調しています。

1. スカラー構造としてのモード。ここで、旋法は、カトリックや正教会の伝統などの伝統音楽や典礼音楽でよく使用される基本的な構造として理解されます。この意味で、モードは全音階の変形であり、通常は全音と半音の特定のシーケンスでオクターブを満たします。たとえば、「自然長調」としても知られるイオニアン モードは WWHWWWH のパターンに従いますが、自然短音は WHWWWWWW です。このモードの見方は古代にまで遡り、アリスティデス・クインティリアヌスやボエティウスのような人物はモードを「比喩」または「モード」と呼んでいました。今日では、モードをスケールと同一視することは単純化であると考えられています。
2. ハーモニーの音色の中心としてのモード。古典ロマン派の伝統では、旋法は単一の音、つまり主音を中心とした調性システムの基礎として機能します。ソビエトの音楽理論では、このアプローチは確立され、主音が主な魅力点として機能する「調性関係のシステム」としてモードを定義しました。この文脈では、モードは、中心音の周りにサウンドとコードを編成するためのフレームワークとして見なされます。音楽学者のカール・ダールハウスは、この概念を「和声調性」と呼び、クラシック音楽やロマン派音楽におけるその重要性を強調しました。
3. 調性関係の普遍的なシステムとしてのモード。このアプローチでは、モードを歴史的または文化的文脈とは無関係に、音の関係の構造として捉えます。ここで、モードは楽曲内で重要な要素として機能し、時間とともに定義された空間内で展開します。トゥーリンやベルシャツカヤのような理論家の教えでは、旋法は多声音楽のハーモニーと密接に関係する論理的に組織されたシステムとして説明されています。一方、モノフォニック音楽では、モードの存在はハーモニーを意味しませんが、それでも音の相互作用の基礎として機能します。
4. 教会音楽における伝統的な聖歌形式としてのモード。 DV ラズモフスキーや YK アーノルドなどのビザンチンとロシアの教会歌の研究者は、正教会とビザンチンの伝統で使用されている古代の聖歌スタイルであるグラスを指すために「モード」という用語を使用しています。このモードの解釈は豊かな音楽遺産を反映しており、宗教儀式に特徴的な独特のスタイルや音楽構造と結びついています。

スケールとモードの違いは何ですか?

「スケール」と「モード」という用語は、特にピアノを演奏する場合には同じ意味で使われるように思えることがありますが、両者の間には明確な違いがあります。

ピアノ スケールは、ピッチが上昇または下降するように配置された、オクターブ内の特定の音符のセットです。これらの音は特定の順序に従い、音の間の間隔がスケールの特徴を定義します。この構造により、スケールをさまざまなキーに移調して、認識可能なメロディーとハーモニーを形成できる式を作成できます。

スケールは本質的に、明確な開始点と終了点を持つ、順序付けられた音符のシーケンスです。たとえば、C メジャー スケールは C で始まり、1 オクターブ高い C で終わります。ただし、このスケールには 7 つのユニークなノートがあり、さまざまなモードを作成できます。イオニアン モードとして知られる C メジャー スケール (C – D – E – F – G – A – B – C) の音を取り、音の順序を同じにしながら開始音を C から D に移動します。 (D – E – F – G – A – B – C – D) - ドリアンとして知られる 2 番目のモードを作成します。

音楽モードの歴史

音楽モードの歴史は、今日私たちが知っている長音階や短音階よりもずっと前、何世紀にもわたって遡ります。それらは古代ギリシャに起源を持ち、モードはミクソリディアンやドリアンなど、さまざまな地域にちなんで名付けられました。古代ギリシャの旋法は、後に開発された旋法とは多少異なりましたが、音楽に与えた影響は深かったです。プラトンやアリストテレスなどの著名な哲学者は、各旋法がどのように特定の気分や感情を呼び起こすかについて書き、音楽の知覚におけるそれらの重要性を強調しました。

よくある誤解は、中世ヨーロッパの教会旋法が古代ギリシャ旋法の伝統を直接受け継いでいるというものです。しかし、教会旋法は実際には 9 世紀に開発され、特にグレゴリオ聖歌においてキリスト教文化の中心となりました。時間が経つにつれて、これらのモードは徐々に半音階と全音階に取って代わられ、それが西洋音楽の倍音構造の基礎となりました。

J.S.バッハを皮切りに、音楽はますます調性システム（ハ長調、ニ短調など）を中心とするようになり、旋法はかなり長い間主流の使用から外れました。しかし、20 世紀になるとモードへの関心が再び高まり、特にジャズではモードがジャンルに深みと個性を加えるユニークでエキゾチックなサウンドを生み出すために使用されます。

メジャースケールの7つのモード

西洋音楽の伝統では、7 つの主要な旋法があり、それぞれ古代ギリシャの地域にちなんで名付けられています。これらの各モードは独自のムードを作り出し、リスナーに特定の感情を呼び起こします。

イオニアンモード

イオニアン モードは基本的にメジャー スケールと同じ構造です。ピアノで最初に学ぶスケールの 1 つは、白鍵 (C – D – E – F – G – A – B – C) のみを使用する C メジャー スケールです。つまり、C メジャー スケールを学習すれば、すでにイオニアン モードに精通していることになります。

イオニアン モードはメジャー スケールと同じであるため、ポピュラー音楽でよく使用されます。ポップやロックのほとんどの曲はイオニアン モードで書かれており、リスナーにとって最も馴染みのある快適なサウンドです。

ドリアンモード

ドリアン モードは、7 つの主要モードのシーケンスの 2 番目です。ドリアン モードを演奏するには、C メジャー スケール (C – D – E – F – G – A – B – C) のすべての音を使用しますが、シーケンスは D から開始します。これにより、D – E – F という音になります。 – G – A – B – C – D.

ハ長調と同じ音を使用しますが、ドリアン モードは、ドリアンのキャラクターに特有の、まったく異なるサウンドと雰囲気を作り出します。

フリギアモード

フリジアン モードは、7 つの主要モードのシーケンスの 3 番目です。構造的には自然短音階 (エオリアン モードとも呼ばれる) に似ていますが、重要な違いが 1 つあります。フリジアン モードでは、2 番目の音は主音の全音ではなく半音上にあります。これにより、独特の少し緊張感のあるサウンドが生まれます。

フリジアン モードを構築するには、C メジャー スケールのすべての音を使用しますが、E から始めます。これにより、次の音のシーケンスが得られます: E – F – G – A – B – C – D – E。

リディアンモード

リディアン モードは、7 つの主要モードのうちの 4 番目です。リディアン モードを作成するには、C メジャー スケールのノートを使用しますが、シーケンスを F から開始します。これにより、リディアン モードのノートが次のようになります: F – G – A – B – C – D – E – F。

このモードはメジャー (またはイオニアン) モードとよく似ていますが、重要な違いが 1 つあります。リディアン モードでは 4 番目の音符が上がり、完全 4 度ではなく主音の上の増 4 度になります。

ミクソリディアンモード

Mixolydian モードは、7 つの主要モードのうちの 5 番目です。これはメジャー スケール (またはイオニアン モード) に似ていますが、重要な違いが 1 つあります。ミクソリディアン モードの 7 番目の音は半音下げられ、長 7 度ではなく短 7 度になります。

ミクソリディアン モードを構築するには、C メジャー スケールの音を取り、G から始めます。これにより、次のシーケンスが生成されます: G – A – B – C – D – E – F – G。ミクソリディアン モードは一般的にコードで見られます。特にトニックとドミナントの間の動きで進行するため、現代音楽のさまざまな形で人気があります。

エオリアンモード

エオリアン モードは 7 つの主要なモードのうちの 6 番目であり、ナチュラル マイナー スケールとしてよく知られています。自然音符に基づいて構築される場合、A から始まり、A ナチュラル マイナー スケールと呼ばれます。エオリアン モードの音の順序は次のとおりです: A – B – C – D – E – F – G – A。

短調で書かれたポピュラーな曲の多くはエオリアン モードを使用しています。独自の作品を作曲したい場合、エオリアン モードは豊かなマイナー サウンドを作成するための優れた出発点です。

ロクリアンモード

ロクリアン モードは、メイン モードの 7 番目で最後のモードです。 C メジャー スケールの音を取り、B からシーケンスを開始すると、次のスケールが得られます: B – C – D – E – F – G – A – B。 ロクリアン モードのユニークな特徴は、 5 番目の音符は、減少した 5 度の音程を作成し、このモードに独特の緊張感のあるサウンドを与えます。

他のモードに比べて使用頻度は低いですが、ロクリアンモードには珍しく神秘的な特徴があり、ユニークな音色を生み出す新しい方法を探しているミュージシャンにとって魅力的です。

親スケール: 適切なモードを見つける方法

上記の説明と図では、親スケール メソッドを使用してモードを構築する方法を示しました。モードの次数 (要約: 1 位 — イオニアン、2 位 — ドリアン、3 位 — フリジアン、4 位 — リディアン、5 位 — ミクソリディアン、6 位 — エオリアン、7 位 — ロクリアン) を知ることで、任意のモードを構築できます。

モードの構造を決定するには、単純にその親スケールまで逆算します。

D Mixolydian モードの例を見てみましょう。ミクソリディアンは第 5 モードで、D はト長調スケールの第 5 音です。したがって、D ミクソリディアンは、D で始まり D で終わる単純な 8 音スケールですが、G メジャーと同じ音程パターンに従います。これにより、D – E – F# – G – A – B – C – D が得られます。

親スケール: 音楽のモードを識別する方法

音楽のモードを特定するのは難しいように思えるかもしれませんが、プロセスを簡単にするための特定の方法とテクニックがあります。

• 開始コードと終了コードに注意を払う: 曲の開始コードと終了コードは、多くの場合、そのモードの重要な指標となります。ほとんどの作品は、プライマリ モードに一致するコードで始まり、終わります。たとえば、曲がハ長調のコードで始まりハ長調で終わる場合、それは主要な旋法がハ長調である可能性があるという強力な兆候です。
• トニックを決定する: トニックはモードのメインの「ホーム」ノートであり、それを中心に構成が構築されます。楽器でさまざまな音を演奏し、曲のメロディーと比較して、この音を特定してください。これは、音楽の主なトーンと全体的な雰囲気を把握するのに役立ちます。
• 楽器を使用する: 場合によっては、楽器でメロディーを演奏すると、モードを定義する音程やコードが聞こえやすくなり、モードを識別しやすくなります。このアプローチは、さまざまな楽器が異なるラインを演奏して豊かなハーモニーを生み出す複雑な曲に特に役立ちます。
• 練習と経験: モードを識別するための定期的な練習は、音楽耳の発達に役立ちます。さまざまな楽曲を聴いて分析すればするほど、耳でモードを認識することが容易になります。これはミュージシャン、アレンジャー、そして音楽に情熱を注ぐ人にとって貴重なスキルです。

親スケール: 有名な楽曲におけるモード分析の例

• ベートーベンの「月光ソナタ」 : この象徴的な曲はハ短調で書かれており、深くメランコリックな響きを与えます。ダイナミクスとハーモニーに注意を払うことで、リスナーはマイナーモードによって作り出される雰囲気を十分に体験することができます。
• ヴィヴァルディの四季より「夏」 : この名曲はト短調であり、曲のドラマと緊張感を強調しています。ここでは、マイナー旋法を使用して期待感と緊張感を生み出していますが、これがこの楽曲の重要な特徴です。
• ビートルズの「イエスタデイ」 ：この曲はヘ長調で書かれており、柔らかくて少し懐かしい雰囲気を与えます。メジャーモードは、歌詞を完璧に引き立てる温かく心地よい雰囲気を作り出します。

これらの例とヒントは、初心者と経験豊富な音楽家の両方にとって、音楽のモードを理解して特定する上で貴重です。これは、作曲の作成と分析において重要な要素です。音楽の世界では、モードは曲の構造と感情的なトーンを定義する上で重要な役割を果たします。

メジャーとマイナー: 主要なモーダル システム

メジャー モードは、全体 – 全体 – 半分 – 全体 – 全体 – 全体 – 半分という一連の間隔によって定義されます。これにより、明るく高揚感のあるサウンドが得られ、しばしば喜びやお祝いを連想させます。短旋法は、全体 – 半分 – 全体 – 全体 – 半分 – 全体 – 全体という構造で、より深く、よりメランコリックな音色を生み出し、悲しみや反省の感情を呼び起こします。

ピアノの練習モード

音楽モードを学び理解するための最良の方法は、キーボードで実際に練習することです。物理的なピアノにアクセスできない場合は、仮想ピアノを使用してみてください。クラシックやポピュラーな曲を学ぼうとしたことがあるなら、おそらくさまざまなモードをすでに経験しているでしょう。仮想キーボードでさまざまなモードを試してみると、各モードがメロディーのサウンドとキャラクターをどのように形作るかに気づくことができます。

音楽モードは古くから存在し、今でもさまざまな目的で広く使用されています。それらは教会音楽、クラシック、ジャズで重要な役割を果たし続け、表現力豊かで感情的に共鳴するメロディーの作成に役立ちます。