音符

11 世紀にはすでに音楽を文字に書き写す取り組みが行われていました。 しかし、楽譜の最終バージョンが正式に採用されたのは 17 世紀になってからでした。 この時代に、音楽家たちは五線譜として知られる 5 つの線からなるシステムを開発し、その上に現代の音符が配置されました。 これらのメモは、行の間に配置されるか、5 つの行の 1 つに直接配置されます。

各音符は特定のピッチの音を表し、それらが書かれる順序は、音楽家が演奏することを意図した順序を反映します。 さらに、各音の長さはさまざまな記号で示されるため、演奏者は他の文字と同じように楽譜を読み、頭の中でメロディーを演奏し、それを楽器で再現することができます。

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音符を組み合わせるためのシステムとしてのオクターブ

音符は通常、8 スケール ステップで 6 音離れた 2 つの音の間の間隔を指すオクターブにグループ化されます。 1 オクターブ離れた 2 つのノートを一緒に演奏すると、リスナーにはそれらは同じように聞こえますが、ピッチは異なります。 具体的には、高い音の周波数は、前のオクターブの低い音の 2 倍になります。

オクターブの概念を理解するには、鍵盤楽器のピアノの音を例として使用します。 ピアノの鍵盤は 85 鍵あり、音の周波数の増加に基づいて左から右に配置された 9 オクターブを網羅します。 異なる周波数の同じ音の間隔は、楽譜ではオクターブと呼ばれます。

音楽では低い音は使用されないため、サブコントラオクターブは 3 つの音符のみを含み、キーボードの左側にあります。 これにコントラ オクターブ、大オクターブと小オクターブが続きます。 ピアノの鍵盤の中央に位置する第 1 オクターブに、第 2、第 3、第 4、および第 5 オクターブが続きます。 それより高い音は音楽には適用できず、人間の聴覚では認識できないため、5 オクターブには 1 つの音しかありません。

音楽のオクターブ システムがどのように機能するかを説明するために、C で始まり B (両端を含む) で終わる、キーボードの中央の第 1 オクターブの例を考えてみましょう。 C キーに数字 1 を割り当て、そこから右 (第 2 オクターブ方向) に白鍵を数えると、8 番目のキーが第 2 オクターブの C 音になります。

2 つの境界キーを一緒に演奏すると調和のとれたサウンドが生成されますが、音符のピッチは周波数が 2 倍異なります (2 オクターブの C 音は、最初のオクターブの同じ音の 2 倍高く聞こえます)。オクターブ）。 これと同じ効果は、異なるオクターブ間隔の他の同じノートを同時に演奏した場合にも観察されます。

音符の長さ

音符の長さについて言及する場合、それは必ずしも特定の時間を指すわけではなく、他の音楽記号の長さとの関係を指します。 以下は、持続時間の短い順に並べられたサウンドのリストです。後続の各シンボルは、その前のシンボルの長さの半分になります。

8 ビート続く最も長い音符はマキシマとして知られており、旗で表されます。 この記号は 13 世紀から 14 世紀によく使用されましたが、現代音楽ではあまり使用されなくなりました。

4 拍子のロンガも旗で表されますが、現在では音楽で使用されることはほとんどありません。

二重全音符としても知られるブレーベは 2 拍続き、両側に短い縦線のある長方形または楕円形で表されます。

現在では一般的に全音符と呼ばれるセミブレベは 1 拍続き、空の楕円形で表されます。

ミニム、または 2 分音符は 1/2 拍続き、上部に垂直線が付いた空の楕円形で表されます。

四分音符はクロッチェットとも呼ばれ、1/4 拍続き、縦線の入った塗りつぶされた楕円形で表されます。

8 分音符、または 4 分音符は 1/8 ビート続き、線と尾を持つ塗りつぶされた楕円形で表されます。

16 分音符、または半四分音符は 1/16 ビート続き、2 つの尾を持つ塗りつぶされた楕円形で表されます。

32 分音符、または半四分音符は 1/32 ビート続き、3 つの尾を持つ塗りつぶされた楕円形で表されます。

音符の長さは 1/64、1/128、1/256 と短く、縦線の尾の数が音符の長さを示します。

現代の音楽のほとんどは、全音符から 32 分音符までの範囲の音符の長さのみを使用します。 全音符は、2 分音符 2 個、4 分音符 4 個、8 分音符 8 個、16 分音符 16 個、または 32 分音符 32 個に相当します。 同様に、2 分音符は 4 分音符 2 つ、8 分音符 4 つ、16 分音符 8 つなどに相当します。これを理解すると、長さに応じて音符のツリーを構築するのが簡単になります。

メロディーを演奏するとき、音の長さは心臓の鼓動に相当すると考えることができます。 たとえば、全音符は 4 つのハートビートの間演奏される必要があります。 このプロセスを簡素化するために、ミュージシャンはよく頭の中で「1-and、2-and、3-and、4-and」と数えます。 2 分音符は全音符の半分の長さで演奏されるため、数え方は「1 アンド、2 アンド」になります。 4 分音符の場合、カウントは単に「1-and」です。

追加持続時間の増加

五線に記号を追加すると、音符の長さを変更できます。 以下にそのような楽譜の例をいくつか示します。

1. 音符の長さを変更できる音楽記号は、音符の右側にあるドットです。 ドットは、音符の長さが元のデュレーションの半分だけ増加することを示します。 たとえば、全音符の隣に付点がある場合、その長さは全音符と半音符を合わせたものと同じになります (1 + 1/2)。 2 分音符の隣のドットは、その長さが 4 分音符 (1/2 + 1/4) だけ増加することを示します。
2. 音楽記号の横に 2 つの点がある場合、音符の長さが元の長さの 1.5 倍に加えて、さらに元の長さの 4 分の 1 だけ延長される必要があることを意味します。 たとえば、2 分音符の隣に 2 つの点がある場合、その長さは、元の長さの 2 分の 1、4 分の 1、8 分の 1 に相当します。
3. スラーは、同じ音符を曲線で接続するために使用される楽譜です。 スラーで接続された音符を演奏する場合、ミュージシャンは、音符の長さが異なる場合でも、キーを 1 回押して、スラーで接続されているすべての音符の長さの間押し続ける必要があります。 たとえば、スラーは 4 分音符と 8 分音符を接続する場合があります。これは、付点 4 分音符 (1/4+1/8) を書くのと同じです。
4. フェルマータは、音符の上下に点がある曲線の形をした記譜法で、演奏者が自らの裁量で、書かれている長さよりも長く音符を保持できることを示します。

音部記号と音符表

楽譜で最も一般的に使用される音部記号はト音記号とヘ音記号です。 ピアノを演奏する場合、通常、右手の音符は高音域で書かれ、左手の音符は低音域で書かれるため、これらは特に便利です。 ト音記号は譜表の 2 行目から始まり、メロディーの最初のオクターブの G の音を示します。 一方、ヘ音記号は、低音域の譜表の 4 行目の F 音から始まります。

1 つの音部記号だけで書かれた楽曲は読みやすいように思えるかもしれませんが、そうではありません。 五線の 5 つの線は通常、2 オクターブの音符しか収容できず、より高い音または低い音を表すためにさらに線を追加すると、記譜が複雑になりすぎて読みにくくなります。 したがって、ピアノ曲は2音部記号で書かれます。 低音、小音、第 1 オクターブ、第 2 オクターブの譜表上で音符がどのように配置されているかを見てみましょう。

ヘ音記号

	大きなオクターブ	小さなオクターブ
C	五線の下の追加の 2 行目	2回目と3回目の間
D	一番下の追加の1行目の下	一番下の追加の1行目の下
E	1 番目の下の追加行	3回目と4回目の間
F	1位以下	4日
G	1日	4日と5日の間
あ	1回目と2回目の間	5日
B	2日目	5回目以降

したがって、ヘ音記号の最初の音楽オクターブの C 音は、譜表の上の最初の追加音に配置されます。

ト音記号

	最初のオクターブ	第2オクターブ
С	一番下の追加の1行目	3回目と4回目の間
D	五線の1行目の下	4日
E	1日	4日と5日の間
F	1回目と2回目の間	5日
G	2日目	5回目以降
あ	2回目と3回目の間	上部の追加の 1 行目
B	3日目	上部の 1 番目の追加行の上

ト音記号の 3 オクターブの C 音を表すには、五線の上に 2 本の追加の線を追加し、希望の長さの適切な音楽記号を一番上の線に配置する必要があります。

ノートの音を上げたり下げたりする

1 オクターブには 7 つの自然音がありますが、曲を書くのに必ずしも十分であるとは限りません。 最も単純なメロディーであっても、より多くの音符が必要になる場合があります。 このような場合には、改造を使用することができます。 変更とは、ピッチを上げたり下げたりして、音符を半音だけ変更することを指します。 変更には次の記号が使用されます。

1. シャープ。 この記号は高い音程を示すために使用されます。 たとえば、D の音の前に配置されている場合は、D シャープを演奏する必要があります。 ピアノでは、D の音は各オクターブの連続する 2 番目の白鍵によって生成されます。 D シャープを演奏するには、D と E の間に隣接する黒鍵を押す必要があり、ピッチが半音上がります。 いくつかの白鍵の間、特に E と F の間、および B と C の間に黒鍵がないことに気づくかもしれません。これらの音の間の音の違いは、他の白鍵間のような全音ではなく、正確に半音です。 したがって、記号「E シャープ」と「B シャープ」はそれぞれ F と C に相当します。
2. ダブルシャープ。 この楽譜は、ピッチを 2 回連続して半音上げることを表します。 たとえば、F の音に適用すると G になりますが、E の音の場合は F シャープと同等になります。
3. フラット。 フラット記号は、音のピッチを半音下げるために使用されます。 音程を上げるシャープ記号の逆です。 シャープ記号について説明したのと同じルールが黒鍵と白鍵に適用されます。
4. ダブルフラット。 この用語は、ピッチが半音 2 つ減少することを指します。

特定の音楽キーでは、シャープとフラットの使用は最小限です。 たとえば、ハ長調とイ短調には、デフォルトではシャープやフラットがありません。 ただし、特定の音を半音上げたり下げたりする必要がある場合があります。 このような場合、シャープまたはフラット記号が目的の音符の直前に配置され、鍵盤楽器で 1 回演奏されます。

シャープまたはフラット記号が付いた音符は、同じ文字を持つ後続の音符もすべて同じ記号で演奏する必要があるという意味ではないことに注意することが重要です。 隣に追加の記号がない限り、すべての音符は元の値を保持します。

他の音楽キーでは、1 つ以上の変更が存在する場合があります。 これらの変更は構成全体に影響を与え、個々の音符の近くではなく、音部記号のすぐ隣に書かれます。 たとえば、譜表の 3 行目の音部記号の近くにフラット記号がある場合、構成内のすべての B ノートを半音下げる必要があります (白 B キーの左側の黒キーで演奏されます)。

ただし、変更されたキーであっても例外が存在する場合があります。 一部の作品では、音部記号の近くにない追加のシャープまたはフラットを使用して音を上げたり下げたりすることがあります。 これらの記号は音符の直前に配置されます。

さらに、変更されたキーであっても、サウンドをシャープまたはフラットなしで演奏する必要がある場合があります。 このような場合には、上げたり下げたりする必要のない音符の前に書かれた自然記号が使用されます。 たとえば、音部記号の近くに E フラットのマークがあるが、E を演奏する必要がある場合、その音符の前にナチュラル記号が配置されます。 この自然な記号も、キー内の音符近くのフラットやシャープのように、変更せずに一度だけ機能します。

休符の指定とその長さ

楽曲は連続した音で構成されているわけではありません。 むしろ、音と沈黙が交互に繰り返されます。 無音の期間を示すために休符が使用され、演奏者が曲を正確に再現できるように特定の記号で譜表にマークされます。 音符と同様に、休符には全休符、4分の1、8分、2分の1、16分、および32秒の長さがあり、その長さは音と同じ方法で計算されます。

五線と小節を含む音程

ピアノの楽譜を読んでいると、水平線に対して直角に五線を横切る垂直線に気づくでしょう。 音符は、音楽バーと呼ばれる垂直線の各ペアの間に配置されます。 小節には、強いビートで始まり弱いビートで終わる、あらかじめ決められた期間を持つ設定された数のビートが含まれています。 この構造により、演奏者は曲の特定の部分を強調することができます。

小節あたりの拍数は音部記号の近くに示されており、4/4、2/4、6/8、またはその他のオプションを指定できます。 たとえば、音部記号に 4/4 が表示されている場合、小節には 4 つの 4 分音符に相当する音、または合計で 4/4 の長さになる他の音が含まれている必要があります。

音の数が指定された小節より少ない場合、小節内の音を休符に置き換えます。 たとえば、4/4 小節に 4 分音符が 3 つしかない場合は、それらの間に 4 分休符を置く必要があります。

五線譜には他にも縦線がありますが、小節線と混同しないでください。 二重線は拍数またはキーの変更を示し、太い二重線は作曲の終わりを示します。 メロディーのセクションを 2 回再生する場合、そのリプライズは太い二重線の間のコロンで示されます。 五線の上にある角括弧は、繰り返されるセクションに 2 つの異なる終わりがあることを示します。

ピアノの楽譜は 2 つの五線に左手と右手に分けて書かれており、左側の波括弧で結合されています。

音符とコード

譜表上に連続して配置された音符は通常、連続して演奏されますが、複数の音符を同時に演奏する必要がある場合があり、これはコードと呼ばれます。 楽譜では、コードは音符記号を上下に垂直に配置することによって表され、音楽家が複数のキーを同時に押す必要があることを示します。

コードは 2 つ、3 つ、4 つ、または 5 つの音で構成されます。 3 つの音で構成されるコードは一般にトライアドとして知られています。 ただし、曲によっては 4 ～ 5 つの音符で構成されている場合があり、適切な音楽訓練なしで演奏するのは難しい場合があります。

アルペジオコードは、音符が一緒に演奏されるのではなく、順番に演奏されるコードの一種です。 言い換えれば、ミュージシャンはコードのすべてのキーを同時に押すのではなく、昇順または降順で素早くキーを押していきます。 これらの音楽の組み合わせは、コード表記の前に引かれた波状の水平線で表されます。

音量

楽譜には、音の音量など、メロディーの重要な要素がすべて記録されています。 音量は、五線の線の上または下に配置された特定の記号を使用して音符で示されます。 この記事では、作曲の音量を制御するために記譜法で使用される基本的な音楽用語について説明します。

1. PPP はピアニッシシモの略で、音楽はできるだけ静かに、ほとんど聞こえないように演奏する必要があることを意味します。
2. PP (ピアニッシモ) – 非常に静かです。
3. 「P」（ピアノ）は、音楽を静かに演奏する必要があることを示しますが、「ピアニッシモ」よりも少し大きくします。
4. MP (メゾピアノ) – 適度に静か。
5. MF (メゾフォルテ) – 適度な音量。
6. フォルティッシモ (FF) は、実際には楽譜で「非常に大きい」ことを示すために使用される記号です。 記号「F」は「大声」を示すために使用され、特定のエピソードを強調するために楽曲のより柔らかいセクションと対比するためによく使用されます。
7. F はフォルテの略で、大声で演奏することを意味します。 楽譜の中で、作曲の特定の部分を対照的に強調する必要がある場合に使用されます。
8. FF (フォルテッシモ) – 非常にうるさいです。
9. FFF (フォルテッシミッシモ) – できるだけ大きな音で。
10. SFZ (スフォルツァンド) は、音または和音の突然の強いアクセントを示します。
11. 音符の記号 < はクレッシェンドを表し、曲の特定のセクションで音楽の音量が徐々に増加することを示します。
12. 音符の「>」記号は、音量が徐々に減少することを表し、ディミヌエンドとも呼ばれます。
13. FP (フォルテピアノ) は、マークされたセクションのメロディーを最初に大きく演奏し、その後すぐに静かな演奏に突然移行する必要があることを示します。

楽譜では、一部の記号の前に文字「s」が付く場合があります。これはイタリア語で「突然」を意味する「subito」を表します。 これらの記号は、音量の突然の急激な変化を示します。 たとえば、「sff」は大音量の音楽への突然の移行を示し、「spp」は音が突然消えることを示します。

ピアノのペダルの使用も音の音量や豊かさに影響します。 右のペダルは「フォルテ」ペダルと呼ばれ、楽曲の音量を上げます。 このペダルを使用しないと、鍵盤から指を離すとすぐに音が止まります。 右ペダルを踏み続けると、鍵盤を離した後もしばらくピアノ音が鳴り続けます。

PED マークは譜表の上に書かれており、作曲内でフォルテ ペダルを使用する位置を示し、譜表の上のアスタリスク記号はペダルを離す位置を示します。

ピアノの左ペダルは「ピアノ」ペダルと呼ばれ、音の音量を下げます。 ピアノとグランドピアノでは操作が異なります。 ピアノでは弦とハンマーの距離を縮めることで音量を下げますが、グランドピアノではハンマーを横にずらし、各音符を担当する3本の弦のうち2本だけを叩くことで音量を下げます。

音楽作品を作るにはどうすればよいですか?

一瞬のインスピレーションから生まれたメロディーを記憶することは、最も経験豊富な作曲家にとっても困難な作業となる場合があります。 マエストロもその後の演奏中に即興で新しい音楽を生み出します。 初心者にとって、この作業はさらに不可能になる可能性があります。 したがって、結果と成果をすぐに記録することが最善です。 楽譜をマスターし、創作した楽曲を保存しておくことで、将来失われた曲を後悔することを防ぐことができます。

手動で作品を録音することもできます。 短い断片を演奏して、音楽ブックに書き留めることができます。 これには、楽器の存在と音楽の基本的な知識のみが必要です。 ただし、このテクニックを使用すると、常に道に迷ったり、中断したところを忘れて最初からやり直したりする可能性があります。 その結果、この作業には多くの時間がかかり、今後の音楽制作に支障をきたす可能性があります。

最も簡単な方法は、Amped Studio などのメロディーの録音と編集に特化したソフトウェアを使用することです。 このプログラムは、楽器で曲を演奏すると、ピアノの音符を自動的に録音します。 その後、コンポジションを編集し、サウンド ライブラリから追加のエフェクトを追加できます。

最新のソフトウェアを使用すると、正式な音楽教育を受けていなくても曲を書くことができます。 成功は音楽を愛し、それを魂で感じることからもたらされます。 試してみることで、友人、知人、さらには見知らぬ人が一緒に歌って楽しめるような本物のヒット曲を生み出すことができます。