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    高調波とは

    高調波とは

    音の分野では、音楽と物理学の間には密接な関係があります。 考察の出発点は、いわゆる倍音シリーズです。これは、サウンドが特定の物理的コンテキストで見つかるいくつかの個別のトーンで構成されていることを表します。

    おそらく最も重要な倍音系列は、周波数が基音の整数倍である倍音で構成される倍音の自然音系列です。 これにより、主にさまざまなツールを作成できるようになります。 演奏技術もこれに基づいています。

    倍音はサウンドカラーリングの基礎です。 楽器は倍音によって倍音によって生み出される独特の音色を持っています。 ピアノとギターやサクソフォンの響きに違いが聞こえるのはこのためです。 音楽におけるハーモニカ、倍音、パートとは何ですか - それについては以下で説明します。

    用語

    このトピックを最も完全に説明するには、多くの基本用語の説明を知っておく必要があります。 音楽におけるハーモニカは、自然音域の各音の名前です。 トーンは、音域の主要な最初の要素とは異なります。

    倍音とは、基本音の周波数を超える周波数のことです。 最低音または基音から生じる最高音は倍音です。

    高調波歪みは、基本信号の倍数である歪みです。 調和振動は、動きの大きさがサインまたはコサインによって変化する振動です。 ハーモニック バランサーは 1 回限りの音の間隔であり、ハーモニック シリーズは互いに異なる比率の一連の音です。

    高調波特性

    高調波は、その特性に応じて条件付きでタイプに分類されます。 ミュージシャンは、音楽の周波数とシーケンスをシリアル番号で共有します。 よく知られている特徴によれば、次のようになります。

    1. 順序高調波数は、高調波基底からの超過周波数の量を示す数値です。
    2. 高調波周波数によってインジケーターが決まります。これは、シリアル番号に 50 ヘルツの基本周波数を乗じることによって決まります。

    順序に従って、各音列の音は正、逆、ゼロの順序を持​​ちます。 4 番目、7 番目、10 番目、13 番目の音のカラーリングは、直接シーケンスの対​​称的な緊張感を形成します。 つまり、第1高調波の位相の並びと一致する。 2 番目、5 番目、8 番目、11 番目、14 番目は、メイン周波数に対して逆シーケンスのテンションを形成します。 3 番目、6 番目、9 番目、12 番目は、位相シーケンスの 0 次と一致します。 その結果、対称的なゼロシーケンス システムが形成されます。

    高調波図

    高調波、倍音は正弦波振動です。 調和図は、人の聴覚に及ぼす気圧の変化を示します。 気圧は上下に周期的に変化します。 空気はより強く、より弱く押します。 影響は小さいです。 一連の振動が急速に発生し、毎秒数百の音響衝撃が発生します。 このような周期的な振動により、人は音を知覚します。

    高調波図

    一連の倍音

    倍音とは、高音域に追加される音のセットです。 それらの周波数は基本音の倍数です。 倍音振動の周波数が基音の短さを超える場合、非調和倍音について話します。 メインの音と追加の音の大きな違いです。 大きな弦の振動中に違いが生じます。 倍音は音楽用語で最も求められている概念の 1 つです。 その多重度は、仮分数と固有分数として表されます。 音の振幅も考慮されます。 音量、振動周波数、共鳴インジケーターと混同されることがよくあります。

    弦楽音

    パート、倍音、倍音

    倍音とは、複雑なキーの最低音よりも高い粒子です。 部分倍音の相対的な強度と周波数比が楽器の音色を決定します。 サウンドシリーズの倍音と倍音粒子の類似性により、音楽の文脈において自由に交換可能な使用が可能になります。 ただし、値はさまざまな方法で考慮されます。 多くの楽器では、ルート音なしで高調波音の演奏が許可されています。 サウンド録音では、これにより音のピッチが 1 オクターブ上がります。 多くのより複雑なケースでは、他のピッチが使用されます。 場合によっては、倍音を使用すると音楽の音色が変わります。

    倍音とは異なり、ハーモニカは弦のユニゾンでのチューニングをテストするために使用されます。 音域の両方の部分は、自己表現、音楽部分の装飾のための一般的な手段です。 たとえば、ギタリストは独特の金切り声のような倍音でソロを豊かにします。 ハーモニクスはギターリフにも面白そうです。 これらは、フレーズの四角形の終わりにあるハーモニックな金切り音を効果的に完成させます。

    弦楽器について

    弦楽器やヴァイオリンの倍音は一度だけ生成されます。 これにより弓との接触点が変わり、線の節やアリコート部分を軽く押さえて主音を奏でます。 次に、弓を通常の場所から移動することによって、倍音スケール全体が時代遅れの非常に共鳴する楽器で順番に再現されます。 その使用はスル・ポンティチェロと呼ばれます。 開放弦では軽い指の圧力で音を弾くのが良いでしょう。 開放弦のさまざまな結び目に軽い圧力を加えて生成すると、自然な倍音が生まれます。 ヴァイオリニストは、スル・ポンティチェロよりも豊かで珍しいサウンドを持っていることを知っています。 彼らは、弦の太さが太ければ厚いほど、高音の出力が大きくなるということをよく知っています。

    場合によっては、人工ハーモニカの接続が必要なパートもあります。 設定された弦上の倍音再生により生成されます。 テクニックでは指板上の数本の指を使います。 1 つ目は、弦を目的の音まで短くするために必要です。 2 つ目は、ハーモニック キーに対応するノードをタッチする必要があります。

    @アントニー・トーンバー

    プロのプロデューサー兼サウンドエンジニア。 Antony は 15 年以上にわたってビート、アレンジメント、ミキシング、マスタリングを作成してきました。音響工学の学位を取得しています。 Amped Studio の開発を支援します。

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