コード進行

ポップソングを書く技術をマスターするのは、まるで経験豊富なソングライターやプロデューサーだけが知っている謎であるかのように、気が遠くなるような作業のように感じるかもしれません。しかし、複雑なレシピと同様に、ヒット曲の重要な要素を理解すると、その構造を分解するのがはるかに簡単になります。高度な制作テクニックやきらびやかなボーカルを取り除いてみると、多くのポップソングが似たような構造、メロディックなフック、コード進行に依存していることがわかります。

このガイドでは、ポップミュージックでよく見られる最も人気のあるコード進行のいくつかに焦点を当てます。これらのコードはすぐに認識できるので、コツを掴めば、創造性を加えることで、独自のキャッチーな曲を作成できるようになります。

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コード進行とは何ですか?

コード進行、またはハーモニックシーケンスは、ハーモニーを作成し、メロディーの基礎として機能する一連のコードです。西洋音楽では、コード進行はクラシックの時代から重要な役割を果たし、ポップ、ロック、ジャズ、ブルースなどの人気ジャンルの重要な部分として今日まで続いています。これらのスタイルでは、コード進行が曲の特徴とサウンドを定義し、メロディーとリズミカルな要素をサポートします。

調性音楽では、コード進行は曲のキーまたは調性を確立するのに役立ちます。たとえば、IV-vi-IV などの一般的な進行は、クラシック音楽理論では通常ローマ数字で表記され、これにより音楽家はキーに関係なく各コードの機能を認識できます。ポピュラーミュージックでは、これらの進行はコードラベルだけで名前が付けられることがよくあります。たとえば、E♭ メジャーの同じ進行は、E♭ メジャー – B♭ メジャー – C マイナー – A♭ メジャーと表記されます。

ロックやブルースでは、ミュージシャンはコード進行を示すためにローマ数字を使用することが多く、これにより曲を任意のキーに移調しやすくなります。たとえば、12 小節のブルース進行は通常、I、IV、V のコードを中心に構築されているため、リズムセクションやバンドがコマンドに応じて目的のキーに簡単に移動できます。バンドリーダーが B♭ メジャーのキーでこの進行を要求した場合、コードは次のようになります: B♭ – B♭ – B♭ – B♭、E♭ – E♭ – B♭ – B♭、F – E♭ – B ♭～B♭。

コード進行の複雑さはジャンルや時代によって異なります。 20 世紀後半から 21 世紀初頭の多くのポップスやロックの曲は比較的単純な進行で構築されていますが、ジャズ、特にビバップにはより複雑な進行が含まれることが多く、場合によっては 1 小節あたり複数のコード変更を伴う最大 32 小節が特徴です。対照的に、ファンクはよりグルーヴとリズムを重視しており、多くの場合、曲全体を通して 1 つのコードを中心に展開し、ハーモニーよりもリズムを重視しています。

始める前に: コードの基本を理解しましょう

コード進行の作成に入る前に、コードとは何かを理解することが重要です。コードとは、特定のスケールの 3 つ以上の音を組み合わせたもので、一緒に演奏して調和のとれたサウンドを作り出します。コードには、メジャー、マイナー、セブンスなど、ルート音とタイプに基づいて名前が付けられます。たとえば、C メジャーコードは、C、E、G の音で構成されます。コード進行について話すときは、次々に演奏されるさまざまなコードのシーケンスを意味します。これらの進行は多くの場合、コード間の間隔とコード間の関係を示すローマ数字で表されます。音楽理論の基礎を復習する必要がある場合は、コードとハーモニーの基礎に関するガイドをご参照ください。

これが少し専門的に聞こえるかもしれませんが、心配しないでください。これらのコードの動作を聞くのに役立つように、有名なポップソングを参照します。また、Hook Theory とその TheoryTab データベースを使用することをお勧めします。このデータベースでは、人気のある曲のコードビジュアルを表示し、同時に聴くことができます。

ポップコード進行とは何ですか?

ポップなコード進行はヒット曲を生み出す鍵であり、心に響く歌詞、記憶に残るメロディー、キャッチーなフックなどの要素をサポートします。ポップミュージックのコード進行は通常、シンプルで認識しやすく、繰り返しが多いため、リスナーにとって非常に記憶に残ります。

理論的にはコードをほぼ任意の順序で組み合わせることができますが、そうすると実験的なサウンドの音楽が生成されることがよくあります。ただし、ポップミュージックは幅広い聴衆を対象に作られているため、親しみやすく、まとまりのあるコード進行が最適です。優れた出発点は、コード間のスムーズな移行を伴う進行を提供する五度圏です。サークルからの予測可能な進行を使用すると、各コードが最後のコードから自然に続くため、満足のいく音楽の流れが得られます。

クイントサークル

サークルの基本以外にも、インパクトのあるコードシーケンスを構築する方法はたくさんあります。多くのヒット曲は似たようなコード進行を共有していることがわかりますが、それでもアーティストは、おなじみのコードに新しいメロディーと現代的なプロダクションを追加して、新鮮なトラックを書くことを止めていません。

コード進行理論の基礎

コードは音階内の任意の音符に基づいて構築できます。 7 音のダイアトニックスケールは 7 つのダイアトニックコードの基礎を形成し、各スケールの次数が独自のコードのルートを提供します。たとえば、音 E に基づくコードは、目的の効果に応じて、メジャー、マイナー、またはディミニッシュにすることができます。コード進行には、基本的なトライアドだけでなく、セブンスコードや拡張コードなど、4 つ以上の音符を含むより複雑なコードも含まれており、進行全体内の状況に応じて各コードの機能が変化します。

ダイアトニックコードとクロマチックコード

メジャースケールをハーモナイズすると、通常、第 1、第 4、および第 5 スケールの次数に基づいて 3 つのメジャーコードが生成されます。これらのコードは、トニック (I)、サブドミナント (IV)、およびドミナント (V) と呼ばれます。スケール内のすべての音を調和させることができ、フォーク、伝統音楽、ロックで頻繁に使用され、シンプルなメロディーの強固な基盤となります。典型的な例は、I、IV、V のコードのみを使用する The Troggs の曲「Wild Thing」です。

同じメジャースケールには、2 度、3 度、6 度の 3 つのマイナーコード (サブドミナント (ii)、メディアント (iii)、およびサブメディアント (vi)) も含まれています。これらのマイナーコードはメジャーコードと同様に相互に関連しており、相対的なマイナーキーの 1 度 (i)、4 度 (iv)、および 5 度 (v) として機能します。たとえば、C メジャーの相対マイナーは A マイナーです。A マイナーでは、i、iv、v のコードは A マイナー、D マイナー、E マイナーです。マイナーコード進行では、ドミナントコードの 3 度を上げてメジャーコード (またはドミナントセブンスコード) を作成することがよくあります。

長音階の7度はディミニッシュコード（vii°）を形成しており、半音音やスケール外の音を含むコードもあります。最も単純な半音変化の 1 つは 4 度を上げること (♯4) です。これにより、V コードのセカンダリードミナントとして ii コードを強化できます。半音符は、新しいキーに変調するために使用され、後で元のキーに戻り、音楽の動きの感覚を生み出すために使用されることがあります。

一般的なコード進行

簡単なコード進行

メジャーとマイナーのダイアトニックスケールに基づくシンプルなコード進行は、調和のとれたサウンドを生み出す完全 5 度の存在により、多くの人気のあるコードの基礎となっています。これらの音階は、ハーモニーが中心的な要素である西洋のクラシック音楽で特に普及しています。興味深いことに、アラビア音楽やインド音楽などの音楽の伝統でもダイアトニックスケールが使用されますが、ほとんどの場合、音楽はコードを変更することなく、単一のコードまたは調性に留まります。このアプローチは、ハードロック、ヒップホップ、ファンク、ディスコ、ジャズなどのリズムに重点を置いたスタイルにも見られます。

最も単純なコード進行には、2 つのコードが交互に配置されるだけです。多くの有名な曲は、同じスケール内の 2 つのコードの繰り返しで構築されています。たとえば、多くのクラシックのメロディーは、トニック (I) とドミナント (V) を交互に繰り返すことによって作成され、緊張感を高めるためにドミナントに 7 度を追加することもあります。このテクニックはポピュラー音楽でも一般的です。たとえば、「Achy Breaky Heart」は 2 つのコードに依存しています。アイズレーブラザーズの「シャウト」という曲は、全体を通して I-vi のコード進行を使用しており、シンプルですが記憶に残るリズムを生み出しています。

スリーコード進行

3 つのコード進行は、スケール内の任意の音符でメロディーを解決できるため、一般的です。これらの進行は多くの場合、4 つのコードのシーケンスとして展開され、1 つのコードが 2 回繰り返されるバイナリリズムを作成します。よくある例をいくつか示します。

I – IV – V – V
I – I – IV – V
I – IV – I – V
I – IV – V – IV

あらかじめ書かれたメロディーに合わせてコードが選択されることもありますが、メロディー自体が進行から現れることも同様によくあります。

これらの 3 コードの構造は、アフリカやアメリカのポピュラー音楽でよく見られます。これらは、セブンスコードを追加するか、IV コードを相対的なマイナーに置き換えて、I-ii-V のような進行を作成することによって強化できます。ジャズでは、ii コードは、倍音ラインを満足のいく終わりに導く ii – V – I のリズムの一部としてよく使用されます。

3 コード進行は、アフリカやアメリカの多くのポピュラー音楽ジャンルの和声の基礎を形成しており、ベートーベンの「田園交響曲」の冒頭小節など、クラシック音楽にも登場します。単純なシーケンスでは曲の完全な倍音構造を捉えることができない場合でも、バリエーションを増やすために簡単に拡張できます。多くの場合、I-IV-V-V 進行の最初のフレーズがドミナントで解決されずに終わり、その後にトニックに戻るフレーズが続くことがあり、次のような 2 倍の長さの構造が作成されます。

I – IV – V – V
I – IV – V – I

このタイプのシーケンスは他の進行と交互に使用することができ、ポピュラー音楽で広く使用されている人気の 32 小節構造のような、単純な 2 進形式または 3 進形式につながります。

ブルースコード進行の進化

12 小節のブルース進行とその多くのバリエーションは、I ～ IV ～ V の 3 部構成に基づいて構築されており、これが無数のクラシック曲の基礎となっています。この形は、チャック・ベリーやリトル・リチャードのような象徴的なロックンロール・ミュージシャンにインスピレーションを与えました。最も単純なバージョンでは、12 小節のブルースのコード進行は次のようになります。

私、私、私、私
IV – IV – I – I
V – IV – I – I

時間が経つにつれ、「バードブルース」進行に見られるように、ブルース進行には半音階要素が組み込まれるようになりました。 Steedman (1984) は、一連の書き換えルールによって、古典的な形式から「リズムの変化」のようなより複雑な変換まで、ブルースのさまざまなジャズバリエーションを生成できると提案しました。主な変更テクニックには次のようなものがあります。

コードをドミナント、サブドミナント、またはトライトーンの代替音に置き換える。
半音階のパッシングコードを追加する。
ジャズのリズム ii – V – I を組み込んでいます。

マイナーコードやディミニッシュコードの追加など、他の変更もハーモニーの表現力を高めるために頻繁に使用されます。

50年代の進歩

I-IV-V 進行を拡張するもう 1 つの一般的な方法は、6 番目の音階度に基づいてコードを追加し、I-vi-IV-V または I-vi-ii-V のようなシーケンスを作成することです。「50 年代進行」または「ドゥーワップ進行」と呼ばれることが多いこの構造はクラシック音楽にルーツがあり、ロジャースとハートの「ブルームーン」（1934 年）やロジャースアンドハートの「ハートアンドソウル」などのヒット曲の基礎となりました。ホーギー・カーマイケル (1938)。

ポップミュージックが進化するにつれて、この進行は多くのアーティストによって採用され、さまざまな形で使用されました。たとえば、ビートルズはこの曲を「ハピネスイズアウォームガン」という曲の最後の部分に組み込んで、ポピュラーミュージックにおけるその多用途性と魅力を強調しました。

サークルコード進行

ii コードを進行に組み込むと、独特のサウンドが得られ、サークル進行の基礎となります。五度圏にちなんで名付けられたこれらの進行は、連続する各コードが 4 度ずつ上がるシーケンスに基づいて構築されています。このような進行の例は vi-ii-V-I で、各コードは前のコードから 4 分の 1 ずつ上昇します。この種の和声的な動きは、音楽の中で最も強力で最も広く使用されている進行の 1 つです。トニックから 7 つのダイアトニックコードすべてを通過するシーケンスに見られるように、循環進行は短縮したり、より長い形式に拡張したりすることができます。

I–IV–vii–iii–vi–ii–V–I

クラシックの作曲家はこれらの進行を頻繁に使用し、繊細さを加えたり、和音を変化させたりして、より複雑なハーモニーを作成しました。たとえば、メジャーコードをマイナーコードに置き換えることで、I-VI-II-V のような進行を作成でき、より豊かな半音階性と転調が可能になります。

これらの倍音構造はアメリカの人気ミュージシャンによって採用され、ラグタイムや「ストンプ」進行などの新しいバリエーションが生まれました。このようなシーケンスは初期ジャズの基礎となり、その要素はジョージガーシュインの曲「アイガットリズム」の有名な「リズムの変化」など、さまざまな作品に登場します。

スケールの調和

循環的なコード進行と同様に、スケールの音のシーケンスに沿ってハーモナイズすると、強力な聴覚効果が生まれます。スケールに沿って上下に続くコードは直線的な動きの感覚を生み出し、スケールの各ステップに沿って整列し、スケール自体がベースラインになるため、多くの場合、段階進行と呼ばれます。 17 世紀には、グラウンドベースパターンやパッヘルベルの「カノン」に見られるように、下降するベースラインが特に人気になりました。これは、下降長音階に沿ったハーモナイゼーションを示しています。

最も単純な形式では、下降進行は I-vi-IV-V のようなシーケンスに III や V などの追加のコードを導入し、7 番目の音階の度数を調和させ、I-VII-VI のようなベースラインを形成します。 …より複雑な例は、ラヴェルのピアノ協奏曲ト長調の第 1 楽章の最後の小節に見られます。そこでは、ラヴェルは一連の平行した長和音を使用して、独特の下降効果を生み出しました。

マイナーコード進行とモーダルコード進行

同じハーモナイゼーション手法がマイナーモードでも同様に機能します。たとえば、マイナーブルースやフォークメロディーでは、1 つまたは複数のマイナーコードを使用した進行がよく見られます。下降短調進行の典型的な例は、ドラマチックで豊かなサウンドで知られるアンダルシアのリズム i-VII-VI-V です。

ミクソリディアンモードに基づくメロディーでは、7 度下げたスケールが一般的です。ここでは、通常、I ～ ♭VII ～ IV のように、3 つのメジャーコードが 1 度、4 度、7 度に現れます。ハ長調では、主音が G に移行すると、コード C、F、G が 1 度、4 度、7 度に並び、I–♭VII–IV–I や II のようなバリエーションなど、広く使用されている進行が作成されます。 –♭VII–IV.

興味深いバリエーションは、上行ペンタトニックスケールに見られるように、短調から相対長調に移行する進行です。このスタイルの典型的な進行は i – III – IV (または iv) – VI で、サウンドに明るく高揚感をもたらします。

トム・サトクリフによれば、1960年代に一部のポップ・グループがブルースのメロディーをハーモナイズする別のアプローチとしてモーダル進行を実験し始め、その後のポピュラー音楽に影響を与えた新しいハーモニー・システムにつながったという。

この変化は、一部はブルーススケールとモーダルスケールの類似性によるもので、一部はギターのバレーコードとペンタトニックマイナースケールのパラレルメジャーコードの特徴によるものでした。指の位置を変えずにギターのネック上でコードの形状を上下に動かすことが容易であることが、これらのハーモニーの誕生に貢献し、ロックミュージックとそのサブジャンルの発展に重要な役割を果たしました。

ポップミュージックで最も人気のある 5 つのコード進行

ここでは、ポップミュージックで人気のある 5 つのコード進行を C メジャーまたは A マイナーのキーで示します。もちろん、これらの進行は任意のキーに移調して、独自の曲作りスタイルを作成するのに役立ちます。

I – V – vi – IV: ハ長調、ト長調、イ短調、ヘ長調

この進行はすべての 4 コードポップシーケンスの祖先であり、「Torn」から「Wrecking Ball」まで、数え切れないほどのヒット曲で使用されてきました。頻繁に使用しても効果は持続します。興味深いことに、マイナー形式（イ短調、ヘ長調、ハ長調、ト長調）では、より内省的な雰囲気が生まれ、ジャスティン・ビーバーの「ゴースト」やケリー・クラークソンの「ストロンガー」のようなバラードに最適です。インスピレーションを得るために、コードの順序を試してみたり、追加の音を含めて緊張感を加えてみたりしてください。

I – vi – IV – V: ハ長調、イ短調、ヘ長調、ト長調

ドゥーワップチェンジズまたは 50 年代プログレッションとして知られるこのシーケンスは、「ハートアンドソウル」の古典的なメロディーで多くの人に馴染みのあるものです。ポリスからメーガン・トレイナーまで、レトロなヒット曲やアーティストの曲で使用されており、ノスタルジックな雰囲気を作り出すのに最適です。より憂鬱な音色を与えるには、ヘ長調をニ短調に置き換えて深みを加えてみてください。

I – V – IV – V: ハ長調、ト長調、ヘ長調、ト長調

A マイナーコードを省略すると、よりシンプルで、より多彩な進行が得られます。これら 3 つのコードはテンションとリリースのバランスを生み出し、多くのアーティストが記憶に残るギターリフを作成できるようになります。例としては、「All The Small Things」や「American Idiot」などのヒット曲があります。

I – ♭VII – IV – I: ハ長調、B♭メジャー、Fメジャー、Cメジャー

これは、ミクソリディアンの雰囲気を作り出すのに最適な進行で、下げ七度 (B♭) を組み込んでメロディーにブルージーな雰囲気を与えます。このモードは、コーラスが強く、メロディーの動きが面白いポップソングに適しています。

i – ♭VII – ♭VI – ♭VII：イ短調、ト長調、ヘ長調、ト長調

このマイナー進行は、「ローリング・イン・ザ・ディープ」や「サムバディ・ザット・アイ・ユーズ・トゥ・ノウ」などの曲で認識でき、2番目と4番目のコードの繰り返しにより周期的な雰囲気を持っています。たとえば、クリスティーナ・アギレラの「Genie In A Bottle」のように、最後のコードをホ長調 (V) に交換することによって、進行を変化させることもできます。

独自のポップコード進行の作成を開始する

プロがコードシーケンスを構築する方法を学んだので、独自のポップ進行を作成し始める準備が整いました。ミュージシャンは、何がうまくいき、何がうまくいかないのかを自然に察知する耳を持っているので、進行が自分にとってぴったりに聞こえるまで、ためらわずにさまざまなコードのタイプや構造を試してください。

人気のある曲から進行を借用して始めても、またはアイデアが単純すぎると感じても心配する必要はありません。サム・スミスのヒット曲「アンホーリー」はたった 2 つの主要コードを中心に展開しているにもかかわらず、大成功を収めたことを思い出してください。あなたの制作スキルと音楽的アイデアがしっかりしていれば、リスナーが選択した特定のコードにはほとんど気付かないでしょう。