ドラムのイコライザーの付け方

ドラムセクションとドラムのイコライジング

サンプルライブラリのドラムとキックドラムにはイコライゼーションが必要ないという記述は正しくありません。高品質のサンプルパック内のドラムは慎重に処理されていますが、これがドラムを普遍的なものにするわけではなく、特定のサンプルがミックスに完全に適合することを保証するものではありません。適切な EQ がないと、ドラムセクションのサウンドが色褪せて不安定になり、他の楽器の陰に隠れて低品質の音楽の印象を与えてしまいます。ドラムに EQ を適用すると、この状況を修正できます。

オンラインビートメーカー Amped Studio には、正確かつプロフェッショナルなドラムのイコライゼーションとミキシングを行い、正しい音楽ミックスを形成するために必要なツールがすべて装備されています。

キック＆ベース音

サウンドがごちゃ混ぜになる原因となる矛盾は、サンプルのスペクトル特性の違いによるものです。 2 つの異なるライブラリのドラムは、スペクトログラム上ではまったく異なって見えます。それらは独自の周波数範囲、ダイナミクス、および倍音分布を持っています。このため、特定のサンプルがミックス内の他の楽器と適合しない可能性があり、汎用性も互換性もありません。

この問題は、特定のスタイル用に作成された特殊なパックを使用することで部分的に解決されます。このようなパックでは、ドラムが前処理されており、この音楽ジャンルに典型的な他の楽器と競合しない望ましい特性を備えています。ただし、そのためにはミックスが特定のスタイルに厳密に対応している必要があり、初心者のミュージシャンにとっては必ずしもそれが可能であるとは限りません。スタイルを厳格に遵守するのは、通常、レーベルやオーディオ株のために音楽を書く経験豊富な商業ミュージシャンだけです。

ドラムのイコライジングは、ミキシングの最も重要な段階です。これがなければ、「ブランド化された」サウンドを実現することは不可能です。トラックは、初心者が同じライブラリを使用して作成した何百もの他のトラックと似たものになってしまいます。経験豊富なリスナーであれば、ドラムが単にミックスに投入されたのか、それとも追加の作業が行われたのかを簡単に判断できるでしょう。この記事とビデオチュートリアルで説明されている方法は、ドラムやリズムセクションに関係のない他の低周波楽器の操作にも使用できます。

スネアをEQすると楽器の奥行きと高さを移動でき、パンすると横に移動できます。たとえば、スネアの低周波成分をカットすることで高周波成分を高め、ベースラインとキックのためのスペースを確保します。スペクトル全体のレベルを下げると、音量が低くなり、主観的にはサウンドがバックグラウンド、ミックスの奥深くに移動したように見えます。

バレルから始める必要があります。特定のスタイルに特化していないサンプルパックでは、キックは通常、広い範囲を持つように作られています。

キックエクイック

キックは、パート間の一時停止中に再生されたり、SFX エフェクトとして使用されるように計算されることがよくあります。このような場合、フルレンジサウンドが適切になるため、高音域をカットしないでください。ただし、キックをミックスに組み込むことが目的の場合、範囲の上限は不必要になる可能性があります。これを行うには、無料のものを含むすべてのパラメトリックイコライザーに存在するローパスフィルターを使用します。カットのスロープや品質係数を調整することで、ロールオフを柔らかくしたり粗くしたりして、サウンドのキャラクターを変更できます。こうすることで、キックはスペクトルの低い部分に明確に定位され、その高い周波数が他の楽器に干渉することはありません。キックのパンニングは伝統的に中央に聞こえるため、通常は使用されません。

ベースキックの対立は広範囲かつ微妙なトピックです。簡単に説明すると、ベースラインとキックのキャリア周波数は通常同じで、約 50 Hz です。いずれもハイパスフィルターではカットできません。最適な解決策はサイドチェーンコンプレッションで、ベースのキックのキャリア周波数がインパクトの瞬間にのみカットオフされ、残りの時間はフィルターをかけずにラインが鳴ります。

イコライゼーションの段階では、キック用のベースラインの低域をわずかにカットできます。これは永続的な解決策にはなりませんが、役立つかもしれません。これらの要素のいずれかを減衰させることがトラックのスタイルに適している場合は、サイドチェーンのコンプレッションを省略して、周波数範囲の十分な部分を単純にカットすることができます。

ミックス内のキックにさらに強調を加えたい場合は、キックの音量を大きくする必要はありません。中音域を減衰させて、クリック音が聞こえる高音域にピークを作ると良いでしょう。これにより、適切な周波数コントラストが作成され、過負荷になることなく低周波数領域が強調されます。これにより、キックが強調されるだけでなく、中音域が他のパートのために解放されます。

その他のパートのキックドラムの中音域

スネア、クラップ、ハットなどの他のドラム楽器も同様の方法でミックス内で強調表示されます。基本周波数が強調され、スペクトルの不必要な部分がカットされます。スペクトログラムを見ると、拍手が低周波領域に侵入していることがはっきりとわかります。

低周波をかなり厳密にフィルタリングし、高周波をわずかにカットした後、クラップはキック、ベース、ハイハットに干渉しません。ただし、その音は変わりません。

クラップはベースのキックやハイハットの邪魔をしません

機器の空間分布と削減方法のこのモデルは、古典的なものと考えることができます。ギブソンは著書「The Art of Mixing」の中でそれらについて書いており、この本はすべてのミュージシャンを目指す人に推奨されています。ただし、ツールが重ならないように配置するだけでは、必ずしも理想的な結果が得られるとは限りません。たとえスペクトラム・アナライザがサンプル間に周波数の矛盾がないことを示したとしても、サウンド・ピクチャは依然として理想からは程遠いかもしれません。

その理由は音響心理学の特殊性にあります。私たちの聴覚は線形ではなく、音楽家の制御を超えた多くの要因によって結果が異なって知覚されるため、サウンド空間を作成するための理想的なルールを正確に定式化することはまだ不可能です。解決策は、プロセスに創造的にアプローチし、楽器よりも自分の聴覚を信頼することです。たとえば、スネアでリバーブ EQ を試してみると、新しい聴覚体験が得られ、ミックスサウンドにさらなるバリエーションを加えることができます。

スペクトルとイコライザーを操作するためのヒント

1 つのチャンネルやサンプルに固執しないでください。個別に聴くのではなく、最終ミックスでドラムがどのように聞こえるかを考慮することが重要です。
聴覚の「ぼやけ」を避ける: 初心者は、一度に 1 ～ 2 分以上イコライザーを操作することはお勧めしません。そうしないと、知覚が歪む可能性があります。その理由は、短期間に音の選択肢が多すぎて、耳がそれらを分析する時間がないためです。解決策は、イコライゼーション中にサウンドをオフにすることです。
翌日聞く: 最終的なレンダリングの前に、必ず次の日にトラックを聞いて認識をリフレッシュし、新しい視点から見る (または聞く) ようにしてください。

イコライゼーションと周波数範囲に関するヒント

すべてのミックスはユニークですが、定期的に発生する問題がいくつかあります。つまり、ダーティなサウンドはダーティなまま、ハーシュネスは耳障りなままであり、これらの特性はそれぞれ特定の周波数範囲に対応しています。 EQ チートシートは、正しい方向に進むのに役立ちます。たとえば、チートシートに「汚れを取り除くために 300 Hz でカットする」と記載されている場合、その値はミックスに適切であるか、少なくとも必要な値に近い可能性があります。チートシートには、どこから始めればよいかが記載されています。

ここで示す周波数範囲はガイドラインであり、ほとんどの状況に適していることに注意してください。結果が大幅に改善される可能性があるため、周波数範囲に小さな変更を加えることを恐れないでください。

バランスがミックスを成功させる鍵です

ミックス内のすべてのトラックのバランスがサウンドの基礎となります。イコライゼーション、圧縮、空間効果、彩度などの操作はすべて、ミックスのバランスをどのように行うかによって決まります。スーパースターのミックスエンジニアであるビリー・デッカーは次のように述べています。何かのバランスが崩れると、すべてのバランスが崩れてしまいます。」

あらゆる小さな変更がミックスのトーンに影響を与えることに注意してください。イコライゼーションに取り組むときは、まず問題のある周波数 (通常は共鳴) を除去することに重点を置き、次にトラックを改善するために必要なことはすべて行います。クリーントーンを理解した後でのみ、イコライゼーションの最終ステップを開始できます。

ソロボタンから離れてください

リードボーカルは、ミックスの中でソロで EQ を適用するのが理にかなっている唯一の要素です。密集したドラムマイクの個々のトラックをEQすると多くの共鳴周波数が引き出されますが、それらを除去するとトラックのエネルギーが失われる可能性があります。個々の音は明瞭になりますが、ドラム全体の音の迫力は失われます。ドラムの音は、礼儀正しくノックして入場の許可を求めるのではなく、ドアをノックダウンするような音にする必要があります。

どうしたの、ハニー？

EQ を開始する前に、問題の根本について考えてください。多くの場合、ある周波数範囲が別の周波数範囲をマスクします。スネアドラムの音が鈍くて生気がない場合は、中音域に多くの共鳴があり、高周波の細部から注意がそらされている可能性があります。その共鳴をカットすれば、スネアドラムが生き生きとしているのが聞こえるでしょう。

もう 1 つの典型的な例は、「本体のない」バレル (ゴーストバレル?) です。問題は、おそらく中低音域の過剰なエネルギーであり、低域を覆い隠してしまいます。中低域を除去すると、キックドラムの強力な低周波スペクトルが突然広がります。

イコライズ前に位相を確認してください

すべてのドラムトラックが互いに最適な位相 (極性) 関係にあることを確認してください。そうしないと、EQ は悪夢のようなものになり、最終結果は依然として弱く聞こえることになります。

オーバーヘッドなどの 1 つのマイク (またはマイクのペア) を選択し、セットアップ内の各クローズマイクと一緒に一度に 1 つずつ聞きます。各クローズマイクの位相を切り替えて、どの位相設定がオーバーヘッドと「一致」し、フルで強力なサウンドを生み出すことができるかを確認してください。オーバーヘッドと位相がずれているマイクを近くに置くと、通常、適切に位相調整されたマイクに比べてドラムの音が弱くなったり、遠くに聞こえたりします。

また、最適な位相応答を得るために、同じドラム上の 2 つのマイク (上部と下部のスネアマイクなど) がスタックされていることを確認してください。これにより通常、より強力な低周波が得られます。

不快な周波数を見つける

減法および加法イコライゼーションに関しては、「悪いものを排除し、良いものを引き出す」という原則を使用してください。どの周波数をカットするかを決定する簡単な方法は次のとおりです。狭帯域 EQ を作成し、ゲインを上げます。次に、不快な音が聞こえるまでスペクトル内をゆっくりと移動し、その周波数をカットして聞こえを良くします。共振周波数を見つけるためにゲインを 9 または 10 dB 増やすことを恐れないでください。

まず広い Q から問題領域を特定し、次に Q を狭めて問題の周波数を微調整します。このプロセス中に共振周波数が突然非常に大きくなる可能性があるため、モニターまたはヘッドフォンの音量を必ず監視してください。

タイヤに飛び乗ります

ドラムに完璧なトーンを実現する優れた方法は、ドラムをバスまたはサブグループにグループ化することです。ステレオ EQ をグループフェーダーに挿入して、創造力を発揮しましょう。このようにして、すべてのドラムトラックから汚れを簡単に除去したり、輝きとアタックを追加したりできます。この場合、すべてのリールに同時に影響を与えることに注意してください。

ドラムグループ全体のEQを完了したら、個々のトラックについてさらにトーンを調整することを検討してください。個々のトラックよりも、ドラムキット全体の全体的なバランスと音色の方がサウンドに大きく影響することを覚えておくことが重要です。したがって、EQ を開始する前に、バランスが適切であることを確認してください。

ドラムトーンの基本テクニック

ドラムタイヤ

ハイパスフィルターを使用して低周波数を調整し、50 ～ 100 Hz 付近の範囲もわずかに増加します。これにより、サブウーファーに過負荷をかけることなく共振増幅が行われます。
箱っぽさは通常 300 ～ 400 Hz の範囲にあるため、必要に応じて慎重にトリミングしてください。
500Hz はセットアップ全体に少し厚みを加えます。
2.5 kHz の周波数を下げて余分な耳障りさを取り除き、ギターとボーカルのためのスペースを確保します。

キック

• 30 Hz 付近のハイパスフィルターでバスドラムをフィルターします。このレベルを下回るとランブルが発生するため、クリアな低周波を実現するには避ける必要があります。 808 などの電子ドラムの場合は、基本周波数が 30 Hz 未満である可能性があるので注意してください。
• 300 ～ 600 Hz 付近の中低域をカットして、箱っぽいサウンドを取り除きます。最も問題のある周波数を見つけて除去します。これによりサウンドが大幅に改善されます。
• アタックのために高音をブーストします。メタルミュージックの場合は、4 ～ 8 kHz の範囲の高周波を追加してクリック音を作成します。一方、インディーズ、ロック、ポップミュージックの場合は、少しパンチを加えるために 1.5 ～ 2.5 kHz の範囲の周波数をブーストすることをお勧めします。
• バスドラムトラックに漏れる他のドラム（特にシンバル）の音を軽減したい場合は、5 kHz 以上のローパスフィルターを使用します。ただし、キックのキレやキレを失わないように注意してください。この状況では、単純なイコライザーよりもゲートの方がノイズを低減するのに効果的です。

スネアドラム

キックドラムがスネアマイクを通過しすぎると、ミックスに不快な低音が発生する可能性があります。これに対処するには、100 Hz 未満のスネアトラックを急勾配でフィルタリングします (SSL ハイパスフィルタはオクターブあたり 18 dB)。
100 ～ 250 Hz の範囲の周波数を上げてパワーを加えることで、スネアドラムのボディを強化します。
スネアドラムのアタックを強めるには、1.5 ～ 3 kHz の範囲の周波数を上げます。
5 kHz でスネアの底にさらに「ガラガラ」を追加します。
スネアのクリック音が大きすぎるが、スネア自体の明るさが十分でない場合は、9 ～ 10 kHz のハイシェルフゲインを使用します。これにより、クリック音を強調することなくドラムが明るくなります。
スネアドラムは不快な共鳴が起こりやすいので、すべての周波数を見直して共鳴を取り除きましょう。

ハイハット

ハイハットにはスネアドラムやタムからの音漏れが多く含まれている可能性があるため、300 ～ 400 Hz のハイパスフィルターを使用して除去できます。
厚みは 600 ～ 800 Hz で加えることができ、明瞭さと開放感は 6 kHz ～ 12 kHz で加えることができます。
800 Hz から 2 kHz の範囲をクリーンアップすると、一部のハイハットの鼻臭さを取り除くことができます。

シンバル/オーバーヘッド

ジャンルが異なれば、オーバーヘッドマイクの使用方法も異なります。たとえば、メタルではシンバルを録音するためにのみ使用されますが、ブルースやロックではオーバーヘッドがドラムサウンドの主なソースになることがあります。完全なドラムサウンドを必要とするジャンルでは、主にシンバルにオーバーヘッドを使用するジャンルと比較して、よりソフトなハイパスフィルターが必要です (またはフィルターをまったく使用しません)。
シンバルのシャープネスは2.5kHzです。この領域を調べて、耳障りで不快な音を生み出す周波数を見つけてください。この領域をカットしても、プレートの見た目が鈍くなることはありません。それどころか、耳が焼けつくことなく、ミックスの中で輝きます。