ドラムプログラミング

ドラムプログラミングスキルを習得することは、音楽プロデューサーのスキルセットにおいて重要な要素です。この実践は 1980 年代に最初のドラムマシンが登場したことで始まり、すぐに人気を博し、生のドラマーに取って代わり、音楽制作におけるドラムの使用が拡大しました。

今日、現代の音楽はリズムに大きく依存しているため、ドラムを効果的にプログラムする能力は、音楽プロデューサーの成功に大きな違いをもたらす可能性があります。人は意識レベルで気づかなくても、本能的に良いリズムを感じています。音楽の知識がなくても、高品質のドラムプログラミングが施された曲を認識できるでしょう。

プロのドラムプログラマーは、細部へのこだわりの重要性を強調します。標準の 808 パターンを使用した 4 つ打ちなどの従来のドラムパターンは、陳腐に聞こえるかもしれません。しかし、ユニークなサンプル、シンコペーション、エフェクトなどの要素を追加することで、斬新さが生まれ、リスナーの興味を引くことになります。

ドラムプログラミングの複雑さを探求し、プロのテクニックをプロジェクトに適用する方法を学びましょう。ドラムプログラミングは合成とは異なることに注意してください。多くのプロデューサーがドラム合成をワークフローに組み込んでいますが、必ずしもサンプルやサウンドをゼロから作成する必要はありません。主なタスクは、ドラムパターンを作成および操作し、それらから順列、ループ、バリエーションを作成することです。

優れたドラムプログラミングの重要性

あるドラムループが他のドラムループに対して特定のつながりの感覚を与える理由を正確に説明するのは難しいですが、この感覚を説明する最も近い言葉は「グルーヴ」です。音楽にはグルーヴが必要です。グルーヴがなければダンスや動きのリズムに乗るのが難しいからです。

珍しいアンビエント作品や実験的な作品を除いて、あなたが作るほぼすべてのトラックはグルーヴが基礎となります。おそらく、あなたの目標は、トラックを聴きながら人々を踊らせ、動きを促すことです。

幸いなことに、そのグルーヴを見つける唯一の正しい方法はなく、100BPM のヒップホップトラックに取り組んでいる場合でも、175BPM のドラムンベーストラックに取り組んでいる場合でも、さまざまなアプローチが存在します。

ドラムプログラミングの基礎

グルーヴがどのように機能するかを理解するには、ドラムプログラミングの基本を学ぶことから始めることが重要です。成功したグルーヴを分析して分析することで、大きな成功を収めることができます。すでに述べたように、ドラムはほぼすべての現代音楽の基礎です。プロデューサーは、ドラムプログラミングのより複雑な側面に進む前に、この基礎を作成する方法を学ぶ必要があります。

このような背景を踏まえて、典型的なドラムグルーヴのさまざまな要素と、これらの要素がどのように相互作用してトラックのリズミカルな枠組みを形成するのかを詳しく見てみましょう。

キック

キックドラム (キック) は、多くの場合、ドラムグルーブの基礎として機能します。ロックからヒップホップ、ハウスに至るまで、さまざまなジャンルにおいて、キックドラムは私たちの注意を引きつけ、私たちを曲のリズムに結び付ける要素です。私はキックをドラムキットの中で最も強力でインパクトのある要素だと考えています。

ドラムパートをプログラミングするとき、私は他のドラム要素よりもキックをリズミカルグリッド内に厳密に保つことを好みます。キックは、ジャンルやスタイルの特徴など、トラックの音響特性に大きな影響を与えます。

バックビート

通常、プロデューサーがキックドラムループに追加する最初の要素の 1 つはバックビートです。バックビートはドラムのリズムの 2 拍子および 4 拍子とも呼ばれ、通常はスネアドラムまたはクラップを使用して実行されます。この要素はシンコペーションの重要な形式として機能し、ドラムパターンのグルーヴを定義するのに役立つドライブとエネルギーを追加します。後ほど、バックビートを操作してより自然なサウンドを与える方法についても見ていきます。

料理

シンバルは、伝統的な打楽器セットの高音域を占めます。ハイハットで 16 分音符や非同期パターンを使用すると、ドラムパターン全体に余分なエネルギーを加えることができ、クラッシュシンバルやその他のタイプのシンバルは、トラックのさまざまな部分を強調してダイナミクスを高めるのに役立ちます。

私は、タンバリンやシェイカーなど、他の高周波のリズミック楽器をこのカテゴリに含めることを好みます。これらの追加の打楽器を使用すると、標準的なグルーブにスイングやテクスチャーのニュアンスを追加できます。

打楽器音

シェイカーやタンバリン以外にも、シンコペーションのアクセントを追加したり、レイヤーを作成したり、ドラムパターンにユニークなテクスチャ要素を追加したりできる打楽器が他にもたくさんあります。ドラムプログラミングにおけるパーカッションの美しさは、サンプルの選択と配置の幅広い可能性です。

ボンゴからトライアングル、ウッドブロックからマリンバなど、打楽器の種類は膨大です。ここで重要なのは、調和してフィットし、ダイナミクスを加え、グルーヴ全体に自然にフィットする高品質のサンプルを選択することです。

ループの使用を検討する

音楽制作に慣れていない方、またはこの記事を読んだばかりの方は、音楽制作でのループの使用について否定的な認識に遭遇したことがあるかもしれません。ただし、サンプリングされたループは、ドラムプログラミングを複雑にし、生き生きとしたものにするための貴重なツールとなり得ます。

また、サンプリングされたループは、オーディオと MIDI の組み合わせを教えるのに特に役立つと思います。最終ミックスに含める予定がない場合でも、適切に選択されたループは創造性を刺激し、音楽制作プロセスをスピードアップします。

不当な悪い評判を理由にループを使用しないと、ワークフローの重要なツールが奪われ、不必要な障害が生じることになります。

従来の常識を超えて

ドラムプログラミングの基本スキルを習得したら、この技術のより高度な側面を習得し始めることができます。シンコペーション、ユニークなリズミカルパターン、微妙なニュアンスを導入することで、ドラムのグルーヴを次のレベルに引き上げることができます。

古典的なドラムパターンから始めることは間違いなく役に立ちますが、時間が経つにつれて、おそらくより型破りなドラムプログラミング方法を探求したくなるでしょう。これにより、トラックが目立ち、他の音楽の中で独自の場所を確保できるようになります。

シンコペーション

シンコペーションは、トピックをより深く学ぶときに非常に役立ちます。この記事では、シンコペーションの概要と、シンコペーションがどのように創造的な視野を広げ、型破りな視点から音楽に取り組むよう促すことができるかについて簡単に説明したいと思います。

バックビート

2拍目と4拍目にアクセントを付けたシンコペーションは、前世紀頃に流行しました。このスタイルは現代音楽に深く根付いており、かつてシンコペーションのリーダーでなかったとは想像するのが難しいほどです。シンコペーションでは、伝統的な「1 拍と 3 拍」ではなく、通常「2 拍と 4 拍」に重点が置かれます。

標準的なバックビートを試してみることで、ダイナミクス、振幅、または目的の雰囲気効果を実現するために必要なその他の特性を追加できます。

風変わりな

オフビートシンコペーションは、通常のダウンビートパターンから外れたリズムを強調するために使用されます。シンバルやその他の打楽器要素は、オフビートのシンコペーションを作成するためによく使用されます。ほとんどのハウストラックを聴くと、ハイハットにオフビートのシンコペーションが入っていることに気づくでしょう。これらのハイハットは通常、1-2-3-4 のカウントの「i」、つまり 1 と 2、3 と 4 の間の位置にあります。

サスペンション

サスペンシブなシンコペーションは、要素を前の小節から次の小節にドラッグしたり延長したりすることで、顕著な強調を生み出すことができます。このタイプのシンコペーションは、従来のリズムの概念を破り、カスケード効果を生み出すという点で独特です。これにより小節がリンクされ、楽曲に柔軟性と流動性が与えられます。

ミスヒット

このタイプのシンコペーションは、予期せぬ場所に重点を置くので、私のお気に入りの 1 つです。スキッピングシンコペーションを使用すると、リスナーがドラムやパーカッションのヒットが来ないか、予想よりわずかに早く来ることを期待させる、珍しいオリジナルのドラムグルーヴを作成できます。

これはトラップミュージックで特に顕著で、プロデューサーが予想外の場所にキックドラムを配置することがよくあるため、期待感や緊張感が生まれます。

ドラムエンベロープ

ドラムプログラミングの重要だが見落とされがちな側面の 1 つは、ヒット間の休符です。空間と静寂の概念は音楽において重要な役割を果たしており、音楽作品を作成する際には慎重に考慮する必要があります。

EQ とコンプレッションを効果的に使用しないと、ほとんどのミックスは調和のとれたサウンドにならないことを考慮してください。同様に、ドラムのグルーブのほとんどは、エンベロープを注意深く調整しないとその潜在能力を最大限に発揮できません。

たとえば、速いグルーヴの中に長いパーカッシブな要素があると、遅さや距離感を生み出すことがあります。 160BPM トラック内の長いドラムサンプルは遅く感じることがあります。

最新のサンプラーを備えた DAW では、サンプルの ADSR エンベロープを操作して、よりタイトまたはルーズなグルーブを作成し、ドラムアレンジメントに必要なスペースを提供できます。

速いトラックでは、ドラムの長さを短くして、他のサンプルとの重複を避けることができます。一方、遅いトラックでは、キックの持続時間を長くして、メインヒット間の隙間を埋めることができます。

これにより、グルーブの密度と信頼性が向上するだけでなく、異なるサンプルが互いに重なり合うことなくフィットするためのより多くのスペースが確保されます。

メロディックパーカッション

多くのドラムプロデューサーは、シンセサイザー、キーボード、ギターなどの伝統的なメロディック楽器に依存せずに、ユニークなメロディックフックを作成する上で重要な役割を果たすことができるにもかかわらず、メロディックパーカッションに十分な注意を払っていません。

メロディックな打楽器を使用して曲にメロディックなフックを作成すると、グルーヴにユニークで魅力的なレイヤーを追加できます。私が作曲でよく使うアプローチはいくつかありますが、重要なのは、明確な調性を持つ打楽器を見つけることです。

スチールドラムやマリンバなどの多くの打楽器は、メロディーを形作ることができる独特の調性を持っています。これらのメロディックドラムをトラックに合わせて調整し、シンプルなメロディーやリフを作成できるようにすることが重要です。

メロディックパーカッション楽器を使用して独自にメロディーを作成しなくても、反応性の高いリズムパターンを作成したり、トラック内の特定のメロディーやフレーズと相互作用したり、ボーカルやシンセメロディーなどのリードのレイヤーとして使用したりできます。全体的なエネルギー構成を強化します。

打楽器はテクノやハウスなどのジャンルで特に効果を発揮します。ダンスのリズムに重点を置いたスタイルでは、メロディック打楽器を使用することで、より洗練されたメロディーの作成方法を提供できます。

メロディックパーカッション

ドラマーになる

リアルなドラムをプログラミングするための重要かつ単純な原則の 1 つは、本物のドラマーのように考えることです。珍しい贅沢なリズムを試すのは楽しいかもしれませんが、リアルさを実現するには、ドラムとパーカッションのパートが生のドラマーによって演奏できることを確認する必要があります。

人間の能力を超えたドラムパートをプログラミングすると、ソフトウェアの使用が意図せずバレてしまう可能性があります。たとえば、ハイハットで 64 音のグルーブを 150BPM で演奏できる本物のドラマーはほとんどいないでしょうが、同じテンポで単純な四つ打ちのリズムを演奏することは完全に実行可能です。

本物のドラマーが演奏できることとできないことをより深く理解するには、生の演奏を聴くことが役立ちます。使用されているドラムのリズムに注意しながら、お気に入りのトラックをいくつか聞いて、ドラム演奏において何が現実的であると考えられるかを理解してください。

MIDI インストゥルメントの使用

同じ音量で完璧なタイミングで鳴るドラムをプログラミングすると、ソフトウェアが使用されていることが明らかになります。サウンドをよりリアルにする 1 つの方法は、MIDI インストゥルメントを使用することです。ライブドラム録音にアクセスできない場合もありますが、プログラムに接続された電子ドラムキットを使用して、リアルタイムでドラムを演奏することができます。

Addictive Drums 2 を使用する場合は、複雑な設定をしなくてもリアリズムが得られるため、私はこのアプローチを好むことがよくあります。ドラマーでない場合は、MIDI キーボードまたはドラムパッドを使用できます。

使用しているハードウェアに関係なく、MIDI を使用してドラムパターンを作成すると、タイミングとダイナミクスが変化するため、トラックのサウンドがよりリアルになります。ただし、MIDI 楽器がなくても、より多くの時間と労力が必要になる可能性がありますが、同様の結果を達成できます。

量子化に夢中にならないでください

経験豊富なドラマーなら誰でも、ドラム演奏の鍵はテンポコントロールであると言うでしょう。しかし、最高のドラマーであっても完璧ではないため、ライブのドラム演奏を録音すると、一部のビートが DAW のリズミカルグリッドからわずかに逸脱していることに気づくでしょう。このテンポのわずかな変動がリズムにリアリティを与えます。

最新の DAW のほとんどは、MIDI ノートをクオンタイズしてリズミカルなグリッドにロックする機能を備えています。クオンタイズを使用すると、音符をグリッドに結び付けることでテンポの不正確さを修正できます。

クオンタイズはグルーヴ感を高めるのに役立ちますが、クオンタイズを使いすぎるとトラックに人工的で機械的なサウンドを与える可能性があります。手動でプログラミングする場合は、より自然に聞こえるように、いくつかの音をグリッドからわずかにオフセットしたままにすることをお勧めします。まずドラムパターン全体をクオンタイズして位置を固定し、次にノートがビートよりわずかに前後するように手動で調整できます。

ビートをカウントの前に配置するか後ろに配置するかは、トラックの性質によって決まります。よりダイナミックなサウンドを求める場合は、ハイハットをグリッドの少し前に配置するか、よりリラックスしたサウンドを求める場合は少し後ろに配置します。

多くの DAW はさまざまなレベルのクオンタイズを提供しており、プロデューサーはノートをグリッドに固定する程度を選択できます。量子化レベルが低いほどグルーブはより自然になりますが、量子化レベルが高いほど要素がリズミックグリッドにしっかりと固定されます。

速度調整

ドラムパートのサウンドをよりリアルにするためのもう 1 つの重要な要素は、ビートのスピードを調整することです。 MIDI ノートのベロシティによって、サンプルがトリガーされる音量が決まります。高速で演奏した音はより大きくてエネルギッシュに聞こえますが、低速で演奏した音はより柔らかく静かに聞こえます。

ノートの速度を変えることで、グルーヴ内の特定のビートを強調できます。これは、最も重要なヒットをより強く演奏して強調するドラマーのアプローチに似ています。たとえば、標準的なパンクロックグルーブでは、各小節の 2 番目と 4 番目のビートに重点が置かれることがよくありますが、1 ビートのレゲエグルーヴでは、通常は最初のビートに重点が置かれます。

ノートの速度を調整するときは、実際にどのようにグルーヴを演奏するかを考える価値があります。リズムをタップしている自分を録音して、直感的にどのビートを強調しているかを確認すると役立つ場合があります。録音中に気づいた特徴に基づいて、MIDI グルーブの速度を適宜調整できます。

人間化

多くの DAW には、ノートのタイミングや速度を微妙に調整する「ヒューマナイゼーション」機能が搭載されています。この「人間らしさ」の機能は、MIDI グルーブをロボットっぽく聞こえることなく、より自然に聞こえるようにするのに非常に効果的です。

ただし、アクセント付きの音符を決定する最も正確な方法は直感によるものであるため、ヒューマナイズ機能を使用する場合は注意が必要です。コンピューターが感覚に基づいて速度やタイミングの変化を正確に検出することは難しい場合があり、これらの微妙なニュアンスを誤って適用すると、MIDI ドラムのサウンドが説得力に欠ける可能性があります。

リアルループを使用する

MIDI ドラムにさらにリアルさを加える簡単かつ効果的な方法は、あらかじめ作成されたループを使用することです。プログラムされた MIDI ドラムとライブループを組み合わせると、コントロールとリアリズムのバランスが優れていることがよくわかります。

内蔵 MIDI グルーブを提供する Addictive Drums 2 や Steven Slate Drums などの仮想ドラムインストゥルメントを使用すると、これらの既成の MIDI ループをグルーブのベースとして開始できます。これらの MIDI グルーブは本物のドラマーによって録音されており、完璧なテンポとスピード特性がすでに調整されています。

これらの事前に作成された MIDI ループの個々のパターンを他のプロジェクトで使用し、さまざまな楽器に適用できます。たとえば、MIDI トラックのドラムパターンを使用して、フープやクラップの音などの他のサンプルをトリガーできます。

MIDI ノートとライブサンプルを組み合わせて、ドラムグルーヴにユニークなレイヤーを作成することもできます。リアルなハイハットをプログラムするのは難しい場合が多いため、ライブサンプルの使用が特に役立ちます。

独自のリバーブを使用する

多くのプロフェッショナルなドラムプログラミングプログラムにはリバーブ機能が付属しています。リバーブを適用すること自体は効果的ですが、異なるドラムプログラムのさまざまなリバーブを同時に使用すると、サウンドに一貫性がなくなる可能性があることがわかりました。そのため、私は通常、内蔵リバーブをオフにして、ミックス全体に単一のリバーブを使用することを好みます。

ドラムグルーブ全体をプログラミングした後、この単一のリバーブに各要素をさまざまな程度でルーティングします。目標は、すべての要素が同じ部屋で記録されたかのように見せることです。

次に、このルームリバーブのさまざまなパラメータを調整して、サイズ、スタイル、EQ、その他の設定など、ミックスの残りの部分と調和してフィットするようにすることができます。

彩度を追加する

VST でドラムサウンドをプログラミングする場合、サウンドが「クリーン」になりすぎるのを防ぐためにサチュレーションエフェクトを追加すると便利な場合があります。サチュレーションは、ライブ録音に特有の自然なアーティファクトをサウンドに追加するため、私のお気に入りのエフェクトの 1 つです。

テープエミュレータなどのサチュレーションプラグインをドラムセクションに直接適用することもできますが、サチュレーションを並行することでより詳細な制御が可能になり、ドラムが効果的にカットスルーできるように適切な量のダートを正確に投与できることがわかりました。ミックス。

これを行うには、サチュレーションプラグインを使用してドラムグループを補助トラックに送信します。プラグインのサチュレーションレベルを徐々に上げながら、ドラムサウンドを聞いてください。パラレル・サチュレーションの利点は、主な目的はメイン・ドラム・グループのサウンドをわずかに改善することだけであるため、サチュレーション補助トラックを適切なだけダーティにできることです。

ドラムセットに何が欠けているかを特定し、サチュレーションを使用してサウンドを改善することを検討してください。あなたのドラムの音は薄すぎますか？次に、低周波数と中周波数の彩度を高めることができます。それとも音が暗すぎるのでしょうか？この場合、高周波を上げると、より明るくクリアなサウンドが得られます。

適切なトーンを選択した後、補助トラックのレベルを最小まで下げ、クリーンとダーティのサウンドの最適な組み合わせが得られるまでゆっくりと上げていきます。

塗りつぶしの追加

曲のさまざまな部分 (ヴァース、ブリッジ、コーラスなど) に適切なグルーブが流れたら、それらのセクションを結び付けるためにフィルを追加することを検討する価値があります。私は、8 小節ごとにフィルを挿入して、ドラムグルーヴのリズミカルパターンを変化させ、長いセクションを分割したり、曲の次の部分に移行したりすることがよくあります。

グルーブに単純なフィルをプログラムすることは、通常は難しくありません。 VST ドラムを使用している場合は、さまざまなパターンから選択できる既製のフィルのライブラリが見つかるでしょう。

フィルを既存のパターンに調和して適合させるには、主溝の要素と競合しないようにすることが重要です。たとえば、スネアを含むフィルを追加する場合、フィル用のスペースを確保するためにメインパターンからスネアを削除することができます。同時に、シェイカーやハイハットなどの他の要素を維持すると、よりまとまりのあるサウンドを作成するのに役立ちます。

フィルを適切な場所に配置したら、要素の速度とメインパターンの速度を一致させることに特に注意を払いながら、フィルをミックスに正しく適合させる必要があります。フィルのサウンドがメイングルーブに比べて大きすぎたり、強烈すぎたりしないことが重要です。

最後に、クオンタイズを適用するか、ドラムのグルーブ全体と一致するようにフィル要素のタイミングを調整します。たとえば、メイングルーブにスイングがある場合、フィル要素をグリッドのわずかに後ろに移動して、全体のリズムを維持できます。

最高のドラムサンプルを見つける

ドラムのグルーブを巧みにプログラムし、ドラム VST パラメータを慎重に設定したとしても、間違ったサンプルを使用すると、ミックスがフラットなままになる可能性があります。トラックで使用する高品質のサンプルを見つけることは、考慮すべき重要な側面です。

現在、それ自体で素晴らしいサウンドを奏でる素晴らしいサンプルやキットが数多く入手可能です。しかし、サンプルが単独で完璧に聞こえるとしても、それがミックスのコンテキストで、特に他のサウンドと組み合わせた場合に効果的に聞こえるとは限りません。 EQ、圧縮、エンベロープ整形などのミキシングツールは不完全なサンプルの処理に役立ちますが、その機能には限界があります。

互換性のないサンプルを混合しようとすると、余分な作業が追加され、複雑な問題が発生する可能性があります。ドラムループとサンプルが、最初からお互いのために作られたように聞こえることが重要です。音の連続性と調和は、リスナーの注意を維持する上で非常に重要です。

最初に登場したサンプルを選びたくなるかもしれませんが、時間をかけて完璧なサウンドを見つけることは、トラックのミキシングとマスタリングのプロセスにおいて非常に貴重であることがわかります。

ドラムチューニング

技術的には、ドラムは不調和楽器であり、その倍音が特定の音楽キーに従っていないことを意味します。ただし、ほとんどのドラムには、これらの不調和倍音を生成する基音があります。

興味深いことに、ドラムサンプルのチューニングプロセスには明確に定義されたルールがないため、実験が可能です。ただし、サンプルのチューニングがドラムのグルーヴの残りの部分と一致していない場合は、多くの場合気づくことがあります。

チューニングの重要な要素はキックドラムです。キックのチューニングが不適切だと、ベースやその他の低周波要素と衝突し、ミックスに不調和が生じる可能性があります。これは、トラックが 808 ベースに依存することが多いトラップやヒップホップのようなジャンルでは特に重要です。キックが短いジャンルでは、キックドラムの特定のトーンを決定することがより困難になることがあります。

ドラムの基音を判断するのが難しい場合は、スペクトラムアナライザーを使用できます。ドラムをチューニングすると、調性を維持するだけでなく、サウンドの全体的な雰囲気も変化します。たとえば、ドラムのピッチを下げると暗くて柔らかい音になり、ピッチを上げると明るく元気な音になります。

ドラムのチューニングと移調を試して、ドラムが作品の全体的なコンテキストにどのように適合するかを確認してください。

ジャンルを超えて

特殊なセットのサンプルを使用すると、グルーヴに独特のコントラストを加えることができます。たとえば、激しいアタックのない柔らかく繊細なサンプルは、ダブステップの重いドラムに質感と軽さを加えることができます。

また、テクノグルーヴにライブハイハットを使用して自然な雰囲気を与えたり、ライブドラムグルーヴにデジタルキックを追加してより強力な効果を得ることができます。

多くの場合、特定のジャンルに属さない予期しないサンプルによって、プログラムされたドラムがより興味深いものになることがあります。ロック作品に取り組んでいる場合でも、将来のベースミュージックキットからのアグレッシブなスネアサンプルを自由に試してみてください。

配置

最初から最後までエネルギーが徐々に高まるように、トラック内のドラム要素を整理します。 20 種類の異なるドラム要素を組み合わせてフックに強力なグルーヴを作成することは可能ですが、曲のすべてのフックで同じ要素の完全なセットを使用する必要はありません。

代わりに、最後のフック、コーラス、またはドロップで最大のエネルギーを達成するために、各セクションに新しい要素を追加または導入して、段階的に構築することを目指す必要があります。たとえば、エネルギッシュなシェイカーを保存しておいて、最後のコーラスで使用し、クライマックスを強調することができます。