ピアノの音符

音符に加えて、多くの数字や記号が存在します。 この記号体系は楽譜と呼ばれます。

これらの名称を一見すると恐怖を感じるかもしれませんが、慌てて落胆しないでください。 この記事では、楽譜をマスターするために必要な9つの基本原則を見ていきます。

ピアノの記譜法を見ていきますが、トロンボーン、バラライカ、ヴァイオリンの場合と同じですので、ご安心ください。

ノート

「ノート」という用語はラテン語から翻訳され、「記号」または「マーク」を意味します。 音符は、アルファベットの文字と同様、グラフィック記号です。 五線では、各音符が特定のサウンドとその長さを表します。 譜表の外側にある音符の出現によってのみ、その長さを判断することができます。 音符の音の長さはデュレーションと呼ばれます。それについてはこれから説明します。

音符の長さ

始める前に、次の状況を想像してみましょう。リンゴが提供され、できるだけ早く食べるように言われたとします。 当然のことながら、これには時間がかかります。 ここで、リンゴが丸ごとではなく、半分だけ与えられたと想像してください。 半分の時間で半分の作業ができると考えるのが論理的です。 そして、リンゴを 4 分の 1 だけ食べるように勧められたと想像してください。4 倍の速さで食べることができます。

それでは、主な期間に目を向けて、その名前を注意深く検討してみましょう。

ノートの分割はこんな感じです。

全音符は最長の音の持続時間を表します。

半音符は全音符の 2 倍の長さになります。

4 分音符は、2 分音符の半分、全音符の 4 倍の長さで聞こえます。

8 分音符の長さは 4 分音符の半分、2 分音符の 4 倍などとなります。 全音符の時間を埋めるには、8 つもの 8 分音符 (8 分音符とも呼ばれます) を使用する必要があります。

16 分音符、32 分音符、64 分音符などの短い持続時間もあります。

8 番目以下の期間はグループ化でき、それに応じて外観が変わります。

以下は 8 分音符を 1 つのグループに結合する例です。

拍子記号の意味と拍子とは何ですか

各音楽には独自の拍子記号があります。 しかし、この概念は何を意味するのでしょうか? 理解するには、リップル、フラクション、メーターという用語に慣れる必要があります。

おそらく、コンサートに行ったことがあるでしょうが、アーティストの演奏中に聴衆が拍手を送り始めました。 最初は手拍子が混沌としているように聞こえるかもしれませんが、数秒後には全員が一斉に手拍子を始めます。 人々は脈動を感じるので、リズミカルかつ同期して拍手をします。 私たちが脈動と呼ぶ音楽の動きを特徴づけるのは、この規則性です。

パルスには分数と呼ばれる独自の測定単位があります。 ビートはリズミカルですが、強さが異なります。 その中には強い部分と弱い部分があります。 最初のビートは常に強く、チャートでは赤で表示されます。 弱いビートは青色で表示されます。

強拍と弱拍の順序が音楽の拍子を形成します。 この例では 3 つの共有が表示されますが、これは多くの可能なオプションのうちの 1 つにすぎません。

隣接する 2 つのダウンビート間の距離をビートと呼びます。 楽譜では小節を小節線で示します。

拍子、拍子、小節の定義を理解したところで、拍子記号の概念に注目してみましょう。

音楽作品の拍子記号は、数学的な分数に似た構造ですが、分割線はありません。 いくつかのサンプル サイズを次に示します。

拍子記号の一番上の数字は、1 小節に何拍あるかを示します。

一番下の数字は各ビートの長さを決定します。

上部の数字は、各小節でカウントする拍数を示します (たとえば、2、4、3、6 など)。

下部にある数字は、パルスを拍動する長さを決定します (たとえば、4 分の 1、8 分の 1 など)。

ビートが均等であっても、小節はさまざまな長さの音符で満たされる場合があります。 したがって、8 分、16 分、4 分の 1、その他の長さを 1 小節に組み合わせることができます。

臨時記号 – シャープ、フラット、ベカール

楽譜にはさまざまな記号が含まれており、その中には象形文字に似た記号もあります。 これらのシンボルについて詳しく説明します。

音楽において、変更とは調性の主要な段階の変更を意味します。 これらのステップは音符（ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、シ）で表されます。 ステップ音を上下に変更できます。 これらの変化を示す特別な標識が開発されました。

シャープ – 音符の音を半音上げます。

Flat – 音符の音を半音下げます。

半音は、楽器上の 2 つの隣接するキー間の距離を定義します。

下の図は、ピアノの鍵盤上のシャープの配置を示しています。

E シャープ キーは F キーと同じ位置にあることに注意してください。 これは、それらの間に半音しかないという事実によるものです。 前述したように、シャープは音を半音上げます。これにより、E シャープが F になります。C シャープ、F フラット、C フラットも同様です。

下の図はアパートの位置を示しています。

シャープとフラットは同じキーを占めることに注意してください。 これは、radi Sharp が実際には mi flat と同等であることを意味します。 ある意味、その通りです。これらのキーは同じように聞こえますが、理論上、録音はキーによって決定されたルールに従う必要があります。

シャープとフラットを正しく書く方法

音符や臨時記号の名前を発音するときとは逆に、書き留めるときは順序が逆になります。 最初に臨時記号が表示され、次に音符が表示されます。 ご覧ください:

変化の兆候の中でも、ベカールは特に重要です。

ベカールはフラットとシャープの両方の作用を打ち消すシンボルです。 音符の前にこの記号が表示されている場合は、通常の白鍵、つまり音符を変更せずに演奏する必要があることを意味します。 bekar シンボルは次のようになります。

二重シャープもあります。

そしてダブルフラット：

最初の記号は十字のように見え、音を半音 2 つ (つまり、全音) 上げます。 2 番目の文字は、連続する 2 つのフラットを表し、音を半音 2 つ下げます。 楽譜にダブルシャープ記号が付いた F 音がある場合、楽器では G 音を演奏します。

これは奇妙に思えるかもしれません。なぜなら単に G ノートを使用しないのですか? しかし、音楽には数学と多くの共通点があり、そこには遵守しなければならない法則があります。 そのため、ダブルシャープ記号とダブルフラット記号が導入されました。

高音部とヘ音記号

五線を使用すると、どの音が高いか、どの音が低いかを視覚的に判断できますが、それは相互の関係に基づいてのみです。

五線に音符が 1 つしかない場合はどうすればよいですか? その高さはどうやって決めるのでしょうか？ この問題を明確にするために、キーの概念を導入する必要があります。

音部記号は、譜表上の特定の音符の位置を定義する記号です。 これを詳しく見てみましょう。

現在の記譜法では、五線の音符は次のように配置されています。

ト音記号では、ヘ音記号の高音と同様に、低音が追加の線に書かれていることに注意してください。 音楽で 1 つの音部記号だけが使用されている場合、楽譜はどのように見えるかを想像してください。 ピアノには 88 個の鍵盤があり、それぞれの鍵盤が何らかの形で五線譜に反映されなければなりません。 ただし、利用できる回線は全部で 5 回線のみです。 これにより、多くの追加の定規を使用する必要が生じ、視覚や楽譜の読み取りに不便になります。

したがって、11 世紀に音楽理論家のグイド ダレッツォは特別な記号、つまりキーを提案しました。 音部記号は、五線譜の開始点として機能し、他のすべての音符を計算する際の基準となる音符を示すために作成されました。

音符には音節名 (ド、レ、ミ…) があることはご存知かと思いますが、ラテン文字の文字で表すこともできます。 たとえば、音符の塩は文字 G で示されます。ト音記号の作成の基礎となったのはこの文字でした。

ご覧のとおり、メインのカール線は 2 番目の五線にまたがっています。 したがって、キーは音符 G が 2 行目にあることを示します。 これがわかれば、残りの音符の位置を簡単に特定できます。

この音部記号は、ヴァイオリンが演奏する音域で使用されるため、「高音部」と呼ばれます。 最初のオクターブのト音記号の音の配置は次のようになります。

ヘ音記号のカールは五線の 4 番目の線と交差し、両側の 2 つの点で囲まれています。 ト音記号と同様、ヘ音記号は基準点として機能します。この場合は F 音です。これがわかれば、残りの音符の位置を簡単に決定できます。 小さなオクターブでは、次の位置に配置されます。

ヘ音記号は「ヘ音記号」とも呼ばれます。

音楽の一時停止

音楽では、音のない沈黙の瞬間を通常「ポーズ」と呼びます。 音符と同様、休符にもさまざまな長さを指定できます。 休符の名前は音符の長さの名前に対応していますが、そのグラフィック表現は異なります。 以下は主な休符とそれに対応する音符の長さです。

私たちは、一時停止は沈黙の瞬間であることに同意しました。 しかし、ピアノを弾いて片手だけで一時停止しても、本当の沈黙は聞こえません。 音楽の沈黙という概念に興味があるなら、ジョン・ケージの「4.33」という作品を聴くことをお勧めします。 この作品では、演奏する音楽家は音を一つも出しません。 代わりに、聴衆は周囲の音に加わり、環境との調和を見つけます。 この作品の独自の解釈による演奏はインターネット上で見ることができます。

五線譜 – 何が書かれているか

音にはさまざまな物理的特徴がありますが、その一つに周波数があります。 音楽では、音の周波数は通常、ピッチまたはピッチと呼ばれます。 しかし、この高さを紙の上でどのように表現できるのでしょうか?

この疑問は、11 世紀初頭にイタリアの修道士、教師、理論家であるグイド アレティンスキー (グイド ダレッツォ) によって答えられました。 彼は、平行定規の上に異なる高さの音を上下に描くことを提案しました。 このシステムはステーブと呼ばれていました。

定規は下から上にあるものとみなされることに注意してください。

スケールのオクターブ範囲

基本的な音符は 7 つしかないことを思い出してください。 ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、シと順番に並んでいます。 この配列をスケールと呼びます。 学校では、子供たちは「音がこの順序で並んでいるなら、これが音階だ」というルールを教えられます。

このシーケンスは無限に繰り返すことができます。 たとえば、C の音の後に再び Do が続く、というようになります。 2 つのドの音の間の距離、1 つは下にあり、もう 1 つは上にあり、オクターブと呼ばれます (ラテン語で 8 を表す言葉から)。

実際、ド – 1、レ – 2、ミ – 3 ... シ – 7 と数えると、シの次の音は再びドになり、8 と呼ばれます。これは次のオクターブの最初の音になります。

歴史的に、音楽では 9 オクターブが最も一般的に使用されてきました。 人間の声と同様に、各楽器にはそれぞれピッチの制限があります。 つまり、それぞれがその範囲内の最低音と最高音を生成できます。 低音域の極音と高音域の極音の間の距離を音域といいます。 各楽器と声には独自の音域があります。 音域は通常、オクターブ単位で測定されます。 たとえば、ピアノには 7 つの完全なオクターブと 2 つの不完全なオクターブがあります。 したがって、低音から高音まで順番に鍵盤を弾くと、音階（ド・レ・ミ・ファ・ソル・ラ・シ）が完全に7回繰り返されることになります。

ダイナミクス

音楽言語は、人間の音声と同様に、顕著な感情性を持っています。 演奏のダイナミクスやニュアンスによって、音楽ではさまざまな色合いが得られます。 「ダイナミクス」という言葉は、ギリシャ語で「強さ」を意味する「デュナミス」に由来しています。 したがって、音楽のダイナミクスは音のパワーに関係します。 さまざまなレベルの音の強さを指すために、イタリアの特別な用語が使用されます。 以下の表は、主なダイナミック シェードの指定とその解釈を示しています。

音楽を書くとき、作曲家は各断片のダイ​​ナミックな色合いを決定します。 したがって、1 つの作曲においてダイナミクスは何度も変化する可能性があります。

音楽的なタッチ

音楽参考書には、ストロークはさまざまな楽器で音を出す方法であると記載されています。 たとえば、ピアノでは鍵盤のタッチ方法、バイオリンでは弓が弦にどのように触れるかによって音の発生が決まります。 楽器の各グループ (キーボード、パーカッション、ストリングスなど) には、カーカスと呼ばれる独自のサウンド抽出方法があります。 この用語は、「触れる」または「触れる」を意味するフランス語に由来します。

ほぼすべての楽器で実行できる特定のストロークがあります。 ただし、特定の楽器に特有のタッチもあります。 たとえば、「ピチカート」ストロークは擦弦楽器でのみ可能です。 以下にいくつかの音楽タッチの例を示します。

音符の下に引かれた線はスラーと呼ばれます。 これらの音はスムーズに互いに伝わります。 このストロークを「レガート」といいます。

付点音符は、短いスタッカートの音を示します。 このテクニックは「スタッカート」と呼ばれます。

他にも、親しみやすい音楽タッチがたくさんあります。

追加の音符

この記事では、楽譜の主な側面と楽譜の主な記号について調べました。 ただし、ここでは取り上げていないものの、重要性は劣らない兆候が他にもたくさんあります。 それらの中には、音楽の装飾であるメリスマに関連したものや、音符の書き込みや読み取りを容易にする記号もあります。 他にも多くの兆候がありますが、ここではそのうちのいくつかだけを取り上げます。