メロディーの種類
音楽はメロディーで構成されています。 標準音符は 7 つありますが、何億ものモチーフが繰り返されることはありません。 これはどのようにして可能でしょうか? メロディーの特徴や種類についてまとめました。 実際、それは音楽作品やトラックに組み込まれたメロディーの感覚です。 人はそれぞれ個性があり、独自の方法で感じます。 だからこそ音楽の表現力が違うのです。
誰でも自分のメロディーを作曲することができます。 誰かを繰り返そうとせず、メロディーを似たものにすると、動機はユニークになります。 このような創造性は、プロかアマチュアかを問わず、例外なく誰もが持つことができます。
音楽は何でできていますか?
音楽 – トーンで構成された特定の音のシーケンスです。 音色を奏でるために楽器と現代の技術的手段が使用されます。 音楽は、時間 (速度) と空間 (高度) という 2 つの一般的な特性で構成されます。
各トラックは異なって聞こえます。 なぜだろうと思ったことはありますか？
すべては、曲を聴く過程で生じる感情的な接触にあります。 その影響は大きい。 物理学の観点から見ると、それは音の刺激です。 しかし、メロディックなトラックに悩まされるのはなんと素晴らしいことでしょう。
学校に戻ると、音楽は音符で構成されていると教えられました。 そして実際その通りです。 高層サウンドの作成者はグイド アレティヌスと考えられています。グイド アレティヌスは 11 世紀に住んでいたイタリアの修道士です。 彼はまた、五線譜と紙上にグラフィックを指定する方法を発明しました。
実際にはもっとたくさんのメモがあります。 1つの音程（オクターブ）だけが7つあります。 これは不協和音のない音の集合です。 簡単に言えば、特定のグループでは、音はメロディアスであり、調和のとれた音を再現します。
メロディーとは何ですか？
物語は文章、言葉、文字で構成されています。 曲はメロディー、オクターブ、音で構成されます。
メロディーは、調和のとれた心地よい音の組み合わせです。 音楽において最も重要な要素はその種類です。 暗唱した曲を口ずさむ場合でも、とにかくメロディーを演奏します。 頭から「捨てる」ことができない動機は、粘り強いメロディラインであり、よく覚えている要素です。
頭の中で回転するヒットがどこからともなく現れるかと思ったら、そうではありません。 作曲家やプロデューサーはそのようなトラックを慎重に検討します。 その主な理由は、シンプルで朗々としたメロディーであり、記憶に残り、記憶から再現されることです。
歌があってメロディーがある。 違いはなんですか？
トラックの例を使用して、これらが異なる定義であることを示します。 原則として、メロディーは楽曲の一部です。 曲全体の骨格が張られている一種の棒。 曲全体にはドラム、ボーカル、ベース、さまざまな楽器、エフェクト、サンプラーが含まれています。 それらはすべて一斉に響きます。 それは、これらすべての要素が相互に接続されているメロディーのおかげです。
メロディーは、音楽的ステートメントの完全性、メロディーのターンの完璧さによって、単純な音のセットとは異なります。 短い音楽フレーズを積み重ねると、より長いフレーズになります。 このフレーズ自体は 2 つのモチーフからなり、2 拍子続きます。
構造的には、メロディーはいくつかの要素で構成されます。
- ピッチ (特定の音の組み合わせ - ほとんどの場合少量)。
- 範囲 (最低音と最高音の間の距離);
- 輪郭（一連のメロディー要素の形式：フレーズ、円弧）。
- インターバル（半音単位で測定され、特定のキー（主音）の最初の音までの距離）。
メロディーの種類によって、音楽のジャンル、リズム、ハーモニー、ダイナミズム、サウンドなどの特徴が異なります。 歌手やミュージシャンが特定のキーで厳密にメロディーを演奏できる場合を聞いたことがあるでしょう。 範囲が狭いほど再現しやすいと考えられています。 ただし、音域が広いほど、非標準的で独創的で複雑なメロディーのため、潜在的にリスナーにとってより興味深いものになります。
さまざまなメロディーの種類
音楽のジャンルはたくさんあります。 ただし、それらすべての中でいくつかのタイプのメロディーを区別できます。 別の言い方をすれば、そのような動機を旋律的楽章と呼ぶこともできます。 専門家は、いわゆる単一サウンド ストリームを定義します。 メロディーラインにはある種の類似点があります。精神的および感情的な動きと類推すると、高音と低音の間を移動する浮き沈みがあります。 このような方向性は旋律的な動きです。 ここでは主なものをいくつか紹介します。
水平移動
フレデリック・ショパンは、メロディーにおける水平方向の動きの最も著名な代表者の一人と考えられています。 メロディーラインの特徴は、コードが頻繁に変化する繰り返し音です。 したがって、サウンドを多様化し、一定の単調さを避けることができます。 水平方向の動きが存在するメロディーを分析すると、重要な特徴は、鋭いトランジションや展開がないことです。 民謡にはそのようなモチーフがよく見られます。
うねるメロディー
滑らかな動きとは対照的に、音のうねりや音の跳躍が際立ちます。 メロディーは、上昇と下降という特定の漸進的な動きに従います。 急な休憩はありません。 したがって、この種の音波は動機で区別できます。 このテクニックのおかげで、音楽家は落ち着いて体系的に作曲を進めることができます。 これは、プロの作品、ポップ ミュージック、フォークロアなどで見られる、非常に人気のあるメロディーの動きです。 ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは古典の中でも傑出した存在です。
上昇運動
上行楽章のメロディーは高音が多いのが特徴です。 ヨハン・セバスティアン・バッハにはそのような作品がたくさんあります。 作曲家はこのテクニックを使用して感情的な緊張と高揚を実現します。 ただし、そのような上昇運動のすべてがエネルギーに直接関係しているわけではありません。 むしろ、それは作品全体の感情的な状態に関するものです。
下降動作
逆に、下降運動のメロディーでは、感情の解放、つまり存在する緊張の低下が見られます。 このタイプのメロディーを使用する作曲家の仕事は、リスナーにバランスと静けさの感覚を呼び起こすことです。 特に中音域に関しては。 作曲家は低音域を扱うときは注意が必要です。熱意が強すぎると、簡単に重くて悲しい（悲しげな）背景になってしまうからです。 多くの場合、シンプルさと利便性のために、下降移動の曲がボーカルパートで使用されます。
ジャンプのあるメロディー
飛び跳ねる動きのあるメロディーは、感情的な背景とサウンドの点でエネルギッシュな作品です。 ほとんどの場合、これらはペースの速い曲やメロディーのモチーフです。 ジャンプは狭くて広い。 最初のケースでは、楽器の数は比較的少なく、単調です。 ワイドジャンプでは、さまざまなスペクトルの楽器音楽が使用されます。 ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーには、リズミカルなメロディーと動きが十分にあります。
シーケンス付きメロディー
シーケンスとは、テーマの音楽要素をさまざまなスケールで繰り返すことです。 このような繰り返しは、論理的で計画的かつ一貫した作品の再生のために実行されます。 このメロディーでは、上記の他のタイプからの借用も使用できます。 連続したメロディーの動きが含まれる作品は、ルートヴィヒ ヴァン ベートーヴェンや他の作曲家に見られます。
旋律の楽章に関係なく、すべての旋律は頂点の存在によって特徴付けられます。 これはその開発の最高点であり、音の周波数の増加、ダイナミクスの強化、音の変化、波、上昇および下降のイントネーションの使用などの特定の機能によって特徴付けられます。
モード: マイナー、メジャー
モードは、安定したサウンドと不安定なサウンドの相互接続のシステムです。 最も一般的なモードはマイナーとメジャーです。 マイナーは、その特徴、構造、さまざまな特徴の点で、メジャーとは大きく異なります。 1つ目は、より穏やかでバランスの取れたサウンドが特徴です。 多くの場合、彼らはリスナーに悲しみ、悲しみ、ロマンチックな気分の感情を呼び起こすためにそれに頼ります。 それとは対照的に、メジャーは陽気で楽しく、人生を肯定するような音を連想させます。
さまざまな種類のメロディーにおいて、いわゆる音のスケールやステップを調整するためにモードが使用されます。 主に重要なのは、トニックと呼ばれるシリーズの最初のステップです。 マイナーモードとメジャーモードは世界で最も一般的なものであるため、音楽家にとってこれらを理解し、分類することが重要です。 ただし、この２つのモードに限定されるものではない。 ペンタトニック、ジャズ即興、教会、その他多くのモードが際立っています。 それらは、特定の文化的伝統、特定の地域の音楽的特徴に特有のものであり、固有のものです。 作曲家はさまざまな目的のために人工的に作成できます。
調和と質感
同じギターで複数のサウンドを演奏した場合、短いメロディー コードが得られるかどうかはまったく保証されません。 メロディーのハーモニーを左右するのは、コード進行とサウンドの組み合わせ (およびシーケンス) です。 音楽家には別の学問（和声学）があり、音楽院でそれを学びます。
外部のリスナーにとって、音楽のハーモニーとは、音楽がいかにメロディックで美しく聞こえるかということです。 建築的に子音と調和したトーン、そして感情的な色の一貫したサウンド。 そのような高揚感は質感です。 モード、サウンド、トーン、コードの音楽領域における一種の秩序。
レジスターと音色
簡略化された形式での登録は音域とみなされます。 たとえば、この点で最も表現力豊かな音響楽器の 1 つはピアノです。 ここでは 3 つの主要なレジスタ クラスを示します。
- 低い;
- 真ん中;
- 高い。
低音域では少しこもったような、やや重めの音色が特徴的です。 これには、低音楽器（およびベースボーカル）が含まれます。 人間のボーカルは中音域と関連付けられるのが通例です。 これはほとんどの音楽作品に便利であり、多くの人（バリトン）の特徴であると考えられています。 高音域（テナー）は、対応する音色の音の色付け、つまり軽やかさ、軽さによって特徴付けられます。 すべての音域を組み合わせた楽器はわずかです。 したがって、ピアノは長い間、音楽を生み出す作曲家にとって常に伴侶であり続けてきました。
リズムパターンとテンポ
リズムは音楽のテンポに関連付けられています。つまり、音の速度は特定の持続時間のシーケンスの比率です。 音楽のジャンル (および種類) は主にリズムに関連しています。 リズミカルで高ければ高いほど、ディスコ、ハウス、テクノなどのジャンルへの傾向が大きくなります。 最も計測されたリズムはワルツにあります。 行進曲には強いアクセントが存在します。 どちらの場合も、リズムは明確で一貫しています。 逆に、ジャズの作品では、リズムは暗黙的で変化に富んでいます。 速いテンポ、中程度のテンポ、中程度のテンポがあります。
ストローク
ストロークとは音の変化のことです。 これらは楽器特有の音抽出オプションです。 音符の演奏方法は数え切れません。 広い意味では、音を抽出し、調性（モード）に従うものはすべてメロディーに折り畳むことができます。 そのため、楽器がたくさんあります。 分類によれば、ストロークは弦弾き、弦楽器の弓奏、管楽器、ピアノに分類されます。 ただし、この一般的な分類は多くの楽器を表すものではありません。
ダイナミクス
メロディーのダイナミクスは、音の強さと大きさを示します。 何かイメージを伝えたいときには欠かせません。 叙情的な瞬間にはダイナミクスは必要ありません。 逆にマーチでは最高レベルの表現力を獲得します。
メロディーを書くためのヒント
メロディーはその人独自の音の創造物です。 それは、メロディックなモードとトーンの芸術的なシーケンスです。 誰もが自分の裁量で、真の傑作となるメロディアスなサウンドのシーケンスを作成できます。
主要なタイプのメロディーを学習したら、メロディーを書くためのいくつかの一般的および具体的なヒントに注意してください。
- 常に新しい知識と音楽経験を獲得します。
- 止まらないで; 書き続けて練習し続けてください。
- 実験することを恐れないでください。
- 特定のジャンルの特殊性を考慮してください。 さまざまなジャンルの代表者とコラボレーションします。
- 特定の音楽要素に限定しないでください。 多くの作品は最大限に対照的です。
- 心から湧き出るメロディーを作ります。 誰かを喜ばせようとしないでください。 自分自身に対しても。
- 大きな部品よりも短いスケッチを作成して修正する方が良いでしょう。
- もっと即興で。 そのような精神的な衝動から、意味のある作品が生まれます。
- 何かを自分の楽器のせいにするのは下手な作曲家だけです。
- 重要なのは何を使うかではなく、それをどのように使うかです。
