基本的な音楽理論

音楽は感情を伝える世界共通の言語です。 では、なぜ音楽理論が必要なのでしょうか?

音楽理論は音楽を理解するための一種の青写真です。 もちろん、理論を知らなくても音楽を直感的に感じることはできますが、基礎を深く知ることで、より意識的で表現力豊かな音楽家になることができます。 基本的な理論を学ぶことで、音楽の言語をより深く理解できるようになります。

このガイドは、初心者でも経験者でも、音楽理論の基礎をマスターするのに役立ちます。 記譜法、リズム、スケール、コード、キーなどを学ぶことで、音楽で自分を表現し、作曲をより表現力豊かにするために必要な知識を得ることができます。

音楽

ピアノ音楽には通常、メロディーと伴奏が含まれます。

メロディーは通常、歌える単声ラインです。 ほとんどの場合、ト音記号で書かれ、上の譜表に配置されます。

伴奏はコードとベースラインで構成され、メロディーを支えます。 下の五線のヘ音記号で書かれています。

その結果、コード伴奏を伴った単声のメロディーが得られます。

あるいはその逆かもしれません。 メロディーは下から、伴奏は上から聞こえます。

音楽理論の基礎

音楽理論は音楽のアイデアを伝えるための世界共通言語を作成し、ミュージシャンが効果的にコミュニケーションできるようにします。 これらの概念を学ぶことで、音楽がどのように機能するかをより深く理解し、より優れたリスナーおよびクリエイターになり、他のミュージシャンとの交流を改善することができます。

音楽理論が必要な人

音楽理論は、トレーニングのレベルに関係なく、音楽をより深く理解したい人にとって役立ちます。 音楽教授である必要はありません。 長い一週間の終わりに音楽を聴くのを楽しむ場合でも、ギターの即興演奏を楽しむ場合でも、理論を知ることで認識が深まり、音楽体験が豊かになります。

独学の音楽家の多くは、理論を学ぶことで直感的かつ直観的に演奏する能力が奪われるのではないかと懸念しています。 しかし、音楽理論は創造性を制限するものではなく、逆に、音楽を通じて自分の感情をより正確かつ完全に表現できるツールを提供します。 直感的なアイデアに合わせて、より詳細な楽曲を作成するのに役立ちます。

理論は教育機関で学ぶことも、独立して学ぶこともでき、徐々にその要素を創造的なプロセスに統合していきます。

音楽の旅の始まり

すべての音楽は、メロディー、ハーモニー、リズムという 3 つの基本的な要素で構成されています。 これらの要素は、音楽との直感的なつながりを生み出すのに役立ちます。

音楽理論の基礎

メロディー、ハーモニー、リズムは次の重要な要素で構成されます。

• スケール: メロディーが構築される一連の半音と全音。
• コード: 基本的なメジャーコードとマイナーコードなど、ハーモニーを生み出す同時に演奏される音の組み合わせ。
• キー: 和音の基礎とコード間の関係を決定する曲の中心となる音。
• 楽譜: ピッチやリズムなどの音楽の音を書面で表す記号の体系。

メロディーと伴奏に一貫性のあるサウンドを作成するには、通常、スケールと呼ばれる単一のキーからの音符が使用されます。

間隔

インターバルとは、2 つの音符間の距離です。 最小間隔は半音です。ピアノでは、色に関係なく、これは隣接する鍵盤間の距離です。 半音 2 つで 1 つの音になります。

C から C (または、A から A) までのスケール全体は、等間隔の 12 個の半音に分割されます。 最も一般的に使用される音程は、オクターブと 3 度です。

オクターブ: 同じ名前の 2 つの音の間の距離 (たとえば、C から次の C まで)。1 オクターブには 12 の半音があります。 オクターブは、ピアノの低音域で特に調和のとれたサウンドになります。

物理的には、オクターブは、2 番目の音の周波数が最初の音の周波数の 2 倍である音の間の間隔です。 たとえば、A の音の周波数は 440 Hz で、次の A は 880 Hz です。

三度: 三度には短音と長音の 2 種類があります。 短 3 度には 3 つの半音が含まれ、長 3 度には 4 つの半音が含まれます。

間隔の種類

完璧な音程: 4 音、5 音、1 オクターブが含まれます。

主な音程: 2、3、6、7 音を含みます。

拡張音程: 完全音程を半音増やすことによって得られます。

減少音程: 完全音程を半音下げることによって得られます。

短音程: 長音程を半音下げることによって得られます。

天秤

スケールパターンとは、メロディーを作る際の基礎となる音程のパターンです。 音楽では、ピッチは音符で表され、メロディーの音を形成する特定の音と半音のセットです。 これらのパターンはスケールに独特のサウンドを与え、楽曲内でのその役割を決定します。

多くのスケールがあり、それぞれに独自の気分、感情、特性があります。 最も人気のあるのは長音階と短音階です。長音階は幸せに聞こえ、短音階は悲しい音に聞こえます。 それらの主な違いはスケールの 3 番目の音です。メジャー スケールでは 2 番目の音よりも 1 音高く、マイナー スケールでは半音高くなります。 西洋音楽では、音の全体的な雰囲気と性格を決定するため、音階の 3 番目の音符が重要です。

他にも音階があり、それぞれ独自の旋律構造を持っています。 たとえば、ペンタトニック スケールとそのより複雑なバージョン、ブルース スケール、半音階、その他多くのスケールがあります。

スケールとコードを知ることは、曲のサウンドの基礎を形成するため、音楽を作成する上で重要な役割を果たします。 さまざまなスケールをマスターすると、新たな創造的な可能性が広がり、作曲家としてのスキルが向上します。

コード

コードは同時に演奏される複数の音の組み合わせであり、音楽におけるハーモニーの基礎です。 コードは通常 3 つ以上の音で構成されます。 3和音のことをトライアドといいます。 スケールの作成に使用されるのと同じ原則がコードにも適用され、音程と呼ばれる音符間のステップが定義されます。

コードには 4 つの基本的なタイプがあります。

• メジャーコード: ルート音、長三度音、完全五度音で構成され、明るく楽しい響きを持ちます。
• マイナーコード: ルート音、短3度音、完全5度音で構成され、悲しく憂いのある音になります。
• ディミニッシュコード: 根音、短3度、減5度からなる緊張感のある不安定な音です。
• オーグメントコード：ルート音、長三度音、増五度音で構成され、ドラマチックで神秘的な雰囲気を持ちます。

コードでは、メジャー トライアドとマイナー トライアドを組み合わせたり、コード内のノートの順序を変更する転回形を組み合わせたりできます。 さまざまなコードとその組み合わせを学ぶことは、曲のユニークな特徴を定義するのに役立ちます。 たとえば、主要なメジャー トライアド (1-3-5) の構造を変更し、5 番目の音を下に移動すると、コードにまったく新しい感情的な色付けを作成できます。 作曲の基本はコードの並びであるコード進行です。 コードアレンジのスキルを磨くと、より複雑で豊かな音楽を作成できるようになります。 基本的な形式からより複雑なバリエーションに至るまで、コードの構造を理解することで、音楽制作に新たな地平が開かれます。

トライアドの反転

トライアドを反転してさまざまな反転を作成することができ、これにより演奏に多様性が加わり、楽器の演奏が容易になります。 コード転回を適切に使用すると、キー間の移動が最小限に抑えられ、スムーズな演奏が可能になります。 コードの転回形を作成するには、コードの一番下の音を 1 オクターブ上に移動します。 Cメジャーコードを例に考えてみましょう。

各トライアドには 2 つの反転が可能です。 コードを反転し続けると、同じコードが得られますが、1 オクターブ高いだけです。 トライアドの最初の転回形はシックスコードと呼ばれ、2 番目の転回形は 4-6 度コードと呼ばれます。 教材などでは単に第一転回形、第二転回形と呼ばれることが多いです。 楽譜では、転回コードはベース音を示すことによって示されます。 たとえば、ハ長調（C）コードの場合、低音部 E の第 1 転回形は E/C と表示され、低音部 G の第 2 転回形は G/C と表示されます。

最初の倒置法と 2 番目の倒置法を区別する方法

最初の反転と 2 番目の反転は間隔によって区別できます。 最初の転回形には短 3 度 (半音 3 個) と 4 度 (半音 5 個) が含まれています。つまり、コードの中央音から最高音までの距離が長くなります。 2 番目の転回形には 4 音と長 3 度 (半音 4 つ) が含まれており、中央から上音よりも下音から中央までの距離が長くなります。

コードのルート音の位置

トニックと呼ばれるコードのルート音は、転回形に応じて異なる位置にあります。 トライアドでは、ルート音は最初にあります。たとえば、ハ長調 (C) コードでは、C の音です。第一転回形では、ルート音は 1 オクターブ上に移動し、最後にあります。たとえば、E、G です。 、C。第 2 転回形では、ルート音はコードの中央にあります (G、C、E など)。

メジャーコードをマイナーコードに、またはその逆に変換する

メジャー トライアドをマイナー トライアドに変換するには、中央の音を半音下げるだけです。 たとえば、ハ長調 (C) コードでは、E の音を半音下げると、C、Eb、G の音で構成されるハ短調 (Cm) に変換されます。逆のプロセスで、短三和音は短三和音に変換されます。メジャー ノートでは、中央の音を半音上げる必要があります。たとえば、ニ短調 (Dm) は、ファ ノートを半音上げることでニ長調 (D) に変換され、D、F#、A という音になります。メジャーまたはマイナーコードの最初の転回形の場合は、一番下の音を下げるか上げる必要があり、2 番目の転回形の場合は、コードの一番上の音を下げるか上げる必要があります。

キンタコード

トライアドの中央の音を除いて外側の音だけを取ると、数字の 5 で指定されるキンタ コード (C5 など) が得られます。

サスペンデッドコード

サスペンデッドコードでは、中心音の代わりに、下の音から 4 度または長 2 度が使用されます。 このようなコードは、たとえば C について話している場合、Csus2 または Csus4 として指定されます。

キー

キーとは、サウンドのキャラクターを決定する 7 つの度数 (ノート) のセットです。 これらの度数はローマ数字で指定され、それぞれが特定の機能を実行します。 関数は特定の音ではなく度数に関連付けられています。

ハ長調のキーを考えてみましょう。

• トニック (I、T) – 基本的な調性を設定する最初のステップ。
• ドミナント (V、D) はトニックから 5 番目の度数です。 トニックが C の場合、ドミナントは G です。
• サブドミナント（IV、S）はトニックから数えて5度目です。 数えてみると4度になります。 ハ長調ではサブドミナントはFです。

関数の反転

関数の反転を示すために、関数の名前に数字が追加されます。

安定した音と不安定な音。

トニック トライアドには、安定した I、III、V 度が含まれます。 メロディーはそれらの上で完成することができます。 残りの度数は不安定であると考えられ、最も近い安定度に近づく傾向があり、これを解像度と呼びます。

解決策の例:

• II => I (ダウン)
• IV => III (下)
• VI => V (ダウン)
• VI => I (上、最も近い下も不安定)

紹介文とハミング

導入音は主音を囲む音です。 トニックの上下に隣接するのは、それぞれ II 度および VII 度です。 VII 度は昇順導入音、II 度は降順導入音と呼ばれます。 ハミングでは、主音やその他の安定した音（III 度や V 度など）の周りに導入音を演奏します。

ハミングの例:

I 学位の場合 - VII および II

III 度の場合 - II および IV

V 度の場合 - IV および VI

並列キーと関連キー

音楽に多様性を加えるために、並列キーや関連キーへのトランジションが使用されます。これは、短期的 (偏差) または永続的 (転調) になります。

平行キーとは、キー内に同じ符号を持つ長調と短調のことです。

関連キーとは、T（トニック）、S（サブドミナント）、D（ドミナント）に関連付けられたキーです。

さらに、長調の場合は短調のサブドミナントの調が、短調の場合は長サブドミナントの調が関連しているとみなされます。

たとえば、C メジャーの場合、関連するキーは次のとおりです。

• マイナー (平行キー、T から構築);
• ヘ長調とニ短調 (S から構築);
• ト長調とホ短調 (D から構築);
• ヘ短調（マイナーサブドミナント）。

キーの定義

キーは、キー上の記号 (シャープとフラット) および特定の音によって定義されます。 これらの符号を使用して、並列キーを決定できます。 曲の始まりと終わりの音符によって、そのキーがメジャーかマイナーかを判断できます。

• シャープ: 長調を決定するには、最後のシャープを見て 1 音上げます。 短調の場合は 1 音下がります。 結果の音にシャープも付いている場合、そのキーにはシャープが付いています (たとえば、キーにシャープが 1 つある場合 (F#)、これはト長調またはホ短調を意味する可能性があります)。
• フラット: キーにフラットが 1 つある場合、これはヘ長調またはニ短調になります。 キーに複数のフラットがある場合は、最後から 2 番目のフラットに注目します。これは長調を示します (たとえば、最後から 2 番目のフラットが変イ長調であれば、キーは変ホ長調です)。 長調から平行短調にするには、1.5 音 (または 3 半音) 下げる必要があります。 たとえば、C メジャーの場合、平行短調は A マイナーです。

ハ長調とイ短調

ハ長調とイ短調は調号のない平行調です。

これらの平行キーは同じ音と和音を使用します。 C メジャーまたは A マイナーのどちらのキーが使用されているかを判断するには、コードの順序とその機能的な意味に注意を払う必要があります。 多くの場合、曲は主音で終わりますが、これは調を決定するのに役立ちます。

メジャー キーでは、トニック、サブドミナント、ドミナントに基づいて構築されたコードがメジャーです。 2度、3度、6度で構築されたコードはマイナーで、7度で構築されたコードは減少します。

平行キーは同じノートを使用するため、コードも一致し、別のシーケンスにシフトされるだけです。

短調では、トニックがメジャーになることが多く、G と A の間の間隔が狭くなり、トニックの魅力が高まります。その結果、トニック マイナー コード Em はメジャー E に変換され、他のコードは変更されません。

ペンタトニック スケール C メジャーと A マイナー

ペンタトニックスケールは、トニック、ドミナント、サブドミナントを持たない独特なスケールです。 このスケールでは、すべての音は同等であり、メジャーとマイナーの両方で同じになります。

この音階は 2 つの音を削除することによって形成されます。長音階では IV と VII 度が削除され、短音階では同じ音、つまり II と VI 度が削除されます。

ペンタトニック スケールの特徴は、緊張感を生じさせないため、解像度を必要としないことです。 これにより、メロディーを任意の音符で開始および終了できるため、自発的な即興演奏に最適です。

ヘ長調とニ短調

ヘ長調とニ短調は、共通の調号 (音 B の 1 つのフラット) を持つ平行キーです。これらのキーはハ長調にも関連しています。 認識しやすくするために、偶然の兆候が再度表示されます。

ヘ長調のキーのコード:

ヘ長調のキーのコード:

ペンタトニック スケール F メジャーと D マイナー

ペンタトニック スケールのすべての音を決定するには、ピアノのすべての黒鍵を弾いてから、それぞれを白鍵まで半音下げる必要があります。

ト長調とホ短調

ト長調とホ短調は、同じヘ長調を共有する平行キーです。 これらはハ長調の親戚とも考えられています。 わかりやすくするために臨時記号を付けています。

ト長調のキーのコード:

ホ短調のキーのコード:

キー

音楽作品は、音の基礎を形成する長音階または短音階に基づいて構築されます。 この一連のルールは音楽キーと呼ばれます。 キーは、曲の中でどの音とコードが使用されるかを決定します。

曲の冒頭に表示される調号は、キーを決定するシャープ (#) またはフラット (b) の存在を示します。 シャープは標準音より半音高く演奏することを示し、フラットは半音低く演奏することを示します。 調号は、ミュージシャンが曲の音階構造とハーモニーを理解するのに役立ちます。 便宜上、調号とそれに対応する調を識別するためにテーブルがよく使用されます。

場合によっては、楽曲のキーが変更されることがあります。これを転調と呼びます。 モジュレーションは、作曲に感情的な深みと多様性を加えます。 現代のポップ ミュージックではモジュレーションはまれですが、ビデオ ゲームのサウンドトラックでは非常に頻繁に使用され、ダイナミックなサウンド空間を作り出します。

異なるキー間の関係をよりよく理解するために、5 度圏が使用されます。 この円は、時計の文字盤のように、各キーが配置される音の関係を視覚化します。

5 度圏では、ハ長調の音から始まるシャープまたはフラットの数に従ってキーが配置されます。

楽譜

楽譜は、音楽のアイデアを視覚的に伝え、他の音楽家が理解できるようにする音楽の書き言葉です。

楽譜の基本要素は次のとおりです。

• 譜表: 音の高さと長さを示す音楽記号が配置される 5 本の水平線で構成されます。
• 音部記号: 譜表上の特定の線に特定の音符を割り当てます。 最も一般的なのは、ト音記号 (高音用) とヘ音記号 (低音用) です。
• 音符: 音符のピッチと長さを五線上の記号として表します。 ライン上の音符の位置によってピッチが決まります。 線の上の音符が高いほど、そのピッチは高くなります。 音符にもリズムを示すさまざまな形があります。

これらのコンポーネントは、楽曲内でスケールとコードを構築するための基礎を形成します。 この「言語」をマスターすれば、楽譜の読み書きができるようになり、聴かなくても完全に理解できるようになります。 これにより、音楽理論の理解が向上し、音楽という世界共通言語を使用して他の音楽家とコミュニケーションすることが容易になります。

リズム

リズムは、コードやスケールとともに音楽の基本的な要素です。 楽譜には、曲のリズミカルな側面を伝えるための特別な記号とルールが含まれています。

メータータイムは、1 小節内の拍数と、1 拍を占める音の長さを示します。 これは分数で表されます。上の数字は拍数を示し、下の数字は音の長さを示します。 たとえば、4/4 拍子は 1 小節内の 4 拍を意味し、各 4 分音符が 1 拍を占めます。

リズミカル パターンは、単純なものから複雑なものまであり、独自のリズムを生み出すポリリズムも含まれます。

リズムを理解することは、ピアノの鍵盤をマッピングする MIDI エディターでノートを編集するデジタル オーディオ ワークステーション (DAW) での音楽作成プロセスにも役立ちます。 DAW を使用すると、スイングやその他のリズミカルな調整を音楽に適用することもできます。

構成要素

音楽を学ぶときは、作品をより面白く、表現力豊かにする作曲のさまざまな要素を学ぶことが重要です。 考慮すべき重要な概念をいくつか示します。

• ダイナミクス: パフォーマンスの音量を反映し、音楽の強さとエネルギーに影響を与えます。 楽譜の一般的な表記には、ピアノ（弱音）とフォルテ（強音）が含まれます。
• Articulation : スタッカート (短くスタッカート) またはレガート (滑らかでつながりのある) など、ノートの演奏方法を決定します。
• 形式: ポップスにおける詩-合唱-詩-合唱形式やクラシック音楽におけるソナタ形式など、曲の全体的な構造。
• テクスチャ: モノフォニック (単一音声) またはポリフォニック (複数音声) など、作品内のサウンドまたは音声のレイヤーの構成。

耳のトレーニング

音楽理論を学ぶことは始まりにすぎません。 次のステップは、実際の音楽でこれらの概念を聞いて認識することを学ぶことです。 耳のトレーニングは、理論を実際の応用に結び付けるのに役立ちます。 音楽を聴くことで、音程、コード、メロディー、リズムを認識する能力を向上させることができます。

耳が理論を認識できるようになると、その知識を作曲や演奏に活用できます。 これにより、より直感的に音楽の作成と演奏に取り組むことができ、理論が音楽的思考の自然な部分になります。

まとめ

音楽理論の基礎を理解し、これらの概念を聞き取れるようになったら、それを自分のプロジェクトに適用することができます。 バンドで即興演奏する場合でも、作曲する場合でも、デジタル オーディオ ワークステーション (DAW) でトラックを作成する場合でも、理論を理解することで、より優れた魅力的な作品を作成することができます。 これらの基本要素は、クラシック音楽の複雑な構造から現代のポップスの単純なコード進行に至るまで、あらゆるジャンルの音楽の基礎です。