曲の構成

作曲家のアイデア自体は、将来の作曲の基礎、つまり主要な要素が置かれる一種の枠組みにすぎません。本当の作品は編曲から始まります。それは、一連の音楽アイデアを完全な作品に変え、リスナーを魅了し、作者のすべてのアイデアを導き出すことができます。この音楽の道が興味深く楽しいものであればあるほど、リスナーはこの曲に何度も戻りたくなる可能性が高くなります。

アレンジメントは、曲が作成される地図にたとえることができます。このマップには、作曲家や編曲家が何度も使用する実績のあるソリューションやルートが含まれていることがよくあります。これは、彼らが定型的な方法で問題にアプローチしているという意味ではありません。逆に、これらの構造と定型は多くのヒット曲によってテストされており、機能し続けており、新しい音楽の傑作を生み出すのに役立ちます。

ポピュラー音楽における典型的な曲の構造

典型的な曲の構造がどのように機能するかを理解するには、その基本的な部分を理解することが重要です。通常、曲は次の 8 つの要素で構成されます。

• はじめに/はじめに;
• 詩;
• プリコーラス/ブリッジ;
• コーラス;
• ポストコーラス/タグ;
• 間奏曲。
• 壊す;
• アウトロ。

これらのパートのすべてが必ずしもすべての作品に存在するわけではなく、作曲家の意図や意味上の負荷に応じて、いくつかのパートが数回繰り返される場合があります。

イントロ

曲のイントロは、リスナーに最初に届く部分です。その主な目的は、聴衆に構成を準備させ、最初の詩にスムーズに導くことです。曲全体の全体的な印象は、イントロがどれほど面白くてエキサイティングであるかに大きく依存します。イントロがすぐに注目を集めれば、リスナーがその曲を最後まで聴いてくれる可能性が大幅に高まります。

プログレッシブ ロックやマス メタルのジャンルを扱っている場合を除き、リスナーを飽きさせないように、イントロが長すぎないように注意してください。

内容に関しては、イントロはさまざまです。すべては作者の創造性によって決まります。メロディーとドラム、ベースとキーボードなど、メイン トラックの 1 つまたは 2 つの要素で構成することも、コーラスの構造を繰り返すこともできます。イントロの長さも作曲家のアイデアによって異なりますが、通常は2、4、または8小節かかります。

詩

詩はあらゆる曲の中心的な意味部分であり、ここでメインのテキストが明らかになり、曲の情報メッセージが示されます。この詩は主なアイデアを伝えるだけでなく、リスナーに曲の次の部分への準備をさせます。

コーラスやブリッジとは異なり、通常、詩のテキストは次から次へと変化し、物語に多様性と深みを加えます。ただし、このルールに厳密に従う必要はありません。音楽の歴史には、詩がシンプルで繰り返しであるにもかかわらず、効果的で記憶に残る素晴らしい曲がたくさんあります。

曲の構造とアレンジメントの例は次のようになります。曲はイントロで始まり、2 つのヴァースが続き、次に 4 つの繰り返しコーラス、その後にソロまたはインストゥルメンタルの間奏が続き、曲はアウトロで終わります。トラックの演奏時間は約 3 分 30 秒で、最初から最後までリスナーの注意を引きつける、豊かでダイナミックな構成が可能です。

プリコーラス/ブリッジ

ブリッジはプレコーラスとも呼ばれ、詩とコーラスの間のリンクとして機能します。通常、コーラスは曲の中で最も印象的で感情的な部分であるため、ブリッジはヴァースからコーラスまでのコントラストを軽減し、スムーズに移行するのに役立ちます。

ヴァースとコーラスのハーモニーが同じコードに基づいている場合、ブリッジはコード進行を変更し、新鮮な音楽要素を追加することで多様性を加えることができます。リスナーの観点から見ると、サビ前の部分は構成をより面白くダイナミックにし、サビでのクライマックスに備えます。

コーラス(リフレイン)

コーラスは曲の重要なクライマックス部分の 1 つであり、印象に残りますが、邪魔にならないようにする必要があります。楽曲にはさまざまな長さの 2 ～ 4 つのコーラスを含めるのが最適です。コーラスはトラックの中で最も繰り返される部分であるため、主要な歌詞と音楽のアイデアが集中しており、曲の主要なメッセージとリスナーの注意を引く音楽的なフックも含まれています。

繰り返しのコーラスで構成に負荷をかけすぎないことが重要です。結局のところ、私たちはユニークなものを作っており、その押し付けがましさだけで注目を集める典型的なヒット作ではありません。

原則として、最初のコーラスは 8 小節で構成され、1 つの繰り返しになります。 2 番目のコーラスは 2 倍になり、16 小節を占め、興味を維持するために小さな変化が含まれます。曲の最後に現れる最後のコーラスは、16 小節から 32 小節まで変化します。ただし、経験上、曲のダイナミクスとリスナーの興味を維持するには、曲の最後にコーラスの数を少なくする方が良いでしょう。

ポストコーラス/タッグ

場合によっては、コーラスの最後の行が割り当てられた小節を超えてしまうことがあります。これは、特に詩などの曲の次のセクションの歌詞がピックアップで始まる場合に問題になる可能性があります。単語の重複を避け、曲のセクション間のスムーズな移行を確保するために、作曲家や編曲者は 2 ～ 4 小節の休符を追加することがよくあります。これにより、ボーカリストは曲を続ける前に短い休憩をとることができ、音楽の物語がより流動的になります。

ポストコーラスは、プレコーラスと同様に、コーラスの要素の繰り返しや、バックボーカリストによる簡単なチャントによるイントロから、楽器のブレイクやメインメロディーのバリエーションまで、あらゆる形式を取ることができます。それはすべて、編曲者と作曲家の創造的な意図、そして曲の中で作りたい雰囲気によって決まります。

ポピュラー音楽とは何ですか?

ポピュラー ミュージックについて話すとき、しばしば混乱が生じ、多くの人はポピュラー ミュージックについてのみ話していると信じています。しかし、これは誤解です。 「ポピュラー ミュージック」と「ポップ ミュージック」という用語は同義語ではなく、異なる音楽ジャンルを指します。

ポップ ミュージックとは、認識の容易さ、シンプルなメロディー、そして大衆の聴衆に焦点を当てていることを特徴とする特定のジャンルを指します。

同時に、「ポピュラー ミュージック」という用語は、幅広い聴衆に人気がある幅広い音楽スタイルをカバーしていますが、必ずしもポップ ジャンルに関連付けられているわけではありません。これには、ロック、フュージョン、リズム アンド ブルース、インダストリアル、ディスコ、ロックン ロール、レゲエ、ニュー メタル、オルタナティブ、その他多くのスタイルが含まれます。このように、ポピュラー音楽は大衆の聴衆を対象としたさまざまなスタイルです。

橋(中8)

西洋音楽では、曲の終わりに向かうブリッジはミドル 8 と呼ばれることが多く、これは文字通り「真ん中の 8」と訳されます。ミュージシャンはミドル 8 をブリッジと呼ぶこともあります。楽曲のこの部分は通常、楽器セクションを目的としています。ソロまたは変更されたパートとメロディーがここで聞こえ、ダイナミクスと多様性が追加されます。

Middle 8 の主な目的は、最後のコーラスまたはブレイクの前に曲にクライマックスを作り出すことです。曲全体を通して、ダイナミクスとエネルギーは徐々に増加し、この橋でピークに達します。名前が示すように、その長さは通常 8 小節ですが、より長いバージョンも入手可能です。

壊す

イントロの後に、ブレイクと呼ばれる短い一時停止が挿入されることがあります（英語の Break – 中断、一時停止から）。休憩はリスナーに短い休息を与えるのに役立ちます。曲の飽和状態が続くと疲れてしまうことがありますが、休憩は曲のエネルギーのバランスをとるのに役立ちます。

ブレークとイントロの有無は状況によって異なります。曲にソロがある場合は、コントラストを生み出すために静かなブレイクを使用するのが合理的です。ただし、ソロの後に別の楽器やボーカルのイントロを追加したり、詩に戻ることさえ禁じている人はいません。

ブレイクは通常ミニマルで、コーラスと同じコードとメロディーに基づいています。場合によっては、最後のコーラスの前に小さなプレコーラスとして機能することもあります。休憩の長さは 4 ～ 16 小節です。

アウトロ

アウトロまたはアウトロは、曲の最後の部分です。イントロをエコーし​​たり、まったく逆にしたりできます。アウトロは、コーラスを数回繰り返して徐々にフェードアウトする (フェード アウト) ことも、曲の他の部分とは異なる完全にユニークなものにすることもできます。

アウトロを長引かないことが重要です。アウトロが長すぎると、聞き手が疲れて「いつ終わるんだろう？」と考え始める可能性があります。アウトロが何になるかは、曲全体の性質によって異なります。エネルギッシュなトラックでは、コーラスを繰り返して曲を終わらせるのが適切な場合があり、バラードでは、他のコードを使用して最後のアクセントを作成することができます。最終的に、アウトロの選択は作曲​​家に委ねられます。

ポピュラー音楽における曲の最終的な構造

曲はグラフとして視覚化でき、音楽の動きとそのダイナミクスは放物線に似ており、緊張の上昇と下降が交互に起こります。

曲全体を通して、音楽のエネルギーは徐々に増加し、クライマックスで最高潮に達し、最後に向かって滑らかに減少し、調和のとれた結論を生み出します。このようなグラフは、音楽がどのようにリスナーを感情の山と谷に導き、曲の各部分を意味のあるものにし、相互に関連させているかを明確に示しています。

曲の一部	可能な長さ
イントロ	2～8小節
詩	8～32小節
プリコーラス/ブリッジ	2～16小節
コーラス	8～16小節
ポストコーラス/タッグ	2～4小節
橋	8小節（場合によっては16小節）
壊す	4～16小節
アウトロ	2～4小節

将来の曲のすべての部分を同じ長さ (たとえば、それぞれ 32 小節) にするべきではありません。作曲の各要素には、考慮すべき最適な長さがそれぞれあります。各曲はユニークであり、個別のアプローチが必要であるため、アレンジを過剰に詰めすぎたり、考えられるすべての要素を含めようとしないことが重要です。バランスの取れたパートの配置により、リスナーの興味を引きつけ、調和のとれた楽曲の構造が生まれます。

電子音楽における典型的な曲の構造

ポピュラー音楽とは異なり、電子トラックの構造には独自の特徴があります。この理由の 1 つは、ラジオ形式の影響です。ラジオ形式では、トラックは特定の放送時間内に収める必要があり、エンドレス ミックスの使用は除外されます。

また、ダンスとエレクトロニックミュージックのアレンジは、ダンサーに安らぎを与えるものでなければなりません。このようなトラックの長いセクションと短いセクションが交互になり、ダンサーに休憩の機会が与えられます。通常、ダンスの構成は 7 つの主要な部分で構成されます。

• イントロダクションビート。
• 壊す;
• 築き上げる;
• 落とす;
• 中間休憩。
• 2番目のドロップ。
• 最後のビート。

このような典型的な構造の例は、Vicetone のトラック「United We Dance」です。これは、エレクトロニック、ダンス、クラブ ミュージックの要素がどのように正確に構築されているかをよく示しています。

16小節以上のドラムまたはパーカッションで構成されるセクションです。電子音楽におけるイントロの特徴は、楽器の使用が最小限に抑えられ、リズムが強調され、主旋律がゆっくりとゆっくりと現れることです。イントロ ビートの主な目的は、セットリストの調和を維持しながら、新しいトラックと前のトラックをスムーズかつ慎重にミックスする機会を DJ に提供することです。

壊す

ブレークダウンとは、作品が主要な要素に戻る瞬間です。このセクションでは、ドラムが完全に存在しないことが多く、他の音楽コンポーネントのためのスペースが増えます。通常、ブレイクダウンにはトラックのメイン メロディー ラインが含まれており、徐々に強まり、追加の楽器が増えてサウンドの密度が高まります。ブレイクダウンの長さは、16 小節から 32 小節、またはそれ以上までさまざまです。

築き上げる

ビルドアップは、ポピュラー音楽におけるコーラス前の準備と同様に、コーラスへの準備として機能します。このセクションでは、ドラムパートの加速とライザーの使用により、徐々に緊張感が高まり、ボリュームとピッチが滑らかに増加するシンセサイザーサウンドがアレンジの中心要素になります。

落とす

ドロップはトラックの頂点であり、ポピュラー音楽のコーラスに似ています。力強いグルーヴ、躍動するベース、濃密なビート、そしてトラック全体の主要な音楽テーマである明るいシンセサイザーのフックによって、リスナーに強い印象を与えることを目的としています。

ミドルブレイク

ミドルブレイクは曲の中心部分であり、主旋律を超えない独特の音楽要素が含まれています。このセクションは、通常、最初のビルドアップよりも短い次のビルドアップにスムーズに移行するために使用されます。ミドルブレイクは最初のブレイクダウンやドロップのテーマのバリエーションになることもありますが、トラックの他の部分とは異なることが多く、サウンドに新鮮なアイデアや変化をもたらします。

このトラックはコーラスで始まり、すぐに雰囲気とエネルギーを設定します。その後、2 つの異なるヴァースが続き、それぞれが曲のストーリーに新しい要素と多様性をもたらします。曲の途中にソロやインストゥルメンタルの間奏が挿入され、サウンドにダイナミクスと深みが加わります。トラックはいくつかのタグで終わります。コーラス直後に短い間奏があり、効果を高め、曲の重要な音楽的アイデアをリスナーの記憶に定着させます。

セカンドドロップ

通常、2 番目のドロップは最初のドロップと同様の構造とエネルギーを持っていますが、組成に多様性を加えるいくつかの変更が含まれています。これらの違いは、異なるフック、新しいベースライン、または変更されたビートの形で現れることがあり、サウンドを新鮮にし、リスナーの興味を維持するのに役立ちます。

アウトロビート

イントロ ビートと同様に、アウトロ ビートはダンス ミュージックにおいて重要な役割を果たし、DJ がエンディング トラックをセット内の次のトラックにスムーズにミックスするのに役立ちます。多くの場合、この部分が最も長く、トランジションに必要なスペースが提供されるのはこのためです。

電子音楽におけるエンディング曲の構造

ラジオのフォーマットに合わせて、5 ～ 10 分のクラブ トラックのオリジナル バージョンが編集されます。その結果、最終トラックが 3 ～ 4 分を超えないように、曲のすべての部分が短縮されます。これにより、オリジナルの重要な要素とエネルギーを維持しながら、標準的なポップ ソングと同様の、よりコンパクトな構造が可能になります。

ソングパート	可能な長さ
イントロビート	16小節から
壊す	16～32小節
築き上げる	16～32小節
落とす	16小節
ミドルブレイク	16～32小節
セカンドドロップ	16～32小節
アウトロビート	16小節から

ソングの基本構成形式：ABA、AABA、AAA、ABABCB

アレンジメントを計画するとき、作曲家や編曲家は、ABA、AABA、AAA、ABABCB の 4 つの一般的な形式のいずれかを使用することがよくあります。

ABA 形式は最も人気のある曲の構造です。標準的なヴァース、コーラス、ヴァースのパターンについて話すとき、それは通常 ABA 形式を意味します。この形式の特徴は、2 つの同一のセクション (A) と 1 つの対照的なセクション (B) が存在することです。セクション B のコントラストは、ハーモニー、キー、リズムを変更したり、音楽全体の雰囲気を変えることによって作成されます。 ABA 形式では、セクション A と B は、ヴァース、コーラス、ブリッジ、ソロなど、曲の任意の部分になります。

ABA 形式の曲の構造を想像すると、次のいずれかのようになります。

詩 1 (A)	コーラス1(A)
コーラス(B)	間奏曲(B)
詩 2 (A)	コーラス2(A)
コーラス2(A)	詩 1 (A)
ブレイク(B)	サビ前(B)
コーラス3(A)	詩 2 (A)

ABA 形式の好例は、ジョージ ガーシュインによるジャズの古典「アイ ガット リズム」です。この作品では、A セクションが変ロ長調で演奏され、小節ごとに 2 つのコードが使用され、音楽にエネルギーとダイナミクスを与えます。 B セクションでは、キーが変更され、リズムが遅くなり、1 つのコードが 2 小節にわたって伸び、音楽のダイナミックさが減り、A セクションとのコントラストが生まれます。

AABA 形式は、ABA スキームを発展させたものです。この構成では、A セクションが 2 回繰り返され、その後対照的な B セクションに移行し、その後 A セクションに戻ります。このアプローチにより、明確に表現されたメインテーマと対照的な中間を備えた作品を作成できます。 AABA スキームによる曲の構造は次のようになります: A (イントロ) – A (リピート) – B (コントラスト) – A (メインテーマに戻る)。

詩 1 (A)	コーラス1(A)
詩 2 (A)	コーラス2(A)
コーラス(B)	ブリッジ(B)
節 3 (A)	コーラス3(A)
コーラス2(A)	詩 1 (A)
コーラス3(A)	詩 2 (A)
ブレイク(B)	プレコーラス(B)
コーラス3(A)	節 3 (A)

AABA 形式は 2 つの同一の A セクションで始まりますが、これはそれらが同一である必要があるという意味ではありません。作曲家や編曲家は、リスナーの興味を引きつけるために、セクションが進むにつれてハーモニー、メロディー、または楽器編成にわずかな変更を加えることがよくあります。場合によっては、変更をメロディーの個々の部分に限定して、より表現力豊かにすることもあります。 ABA と AABA 形式の組み合わせもよく見られます。この場合、両方の構造の要素が絡み合って、組成に多様性が生まれます。

AAA 形式では、ヴァースまたはコーラスである 3 つの同一のセクションを使用し、ハーモニーまたはメロディーにマイナーなバリエーションを加えます。これにより、リスナーの興味を維持しながら、最小限の変更で一貫した構成が可能になります。

ABABCB フォームはより複雑な構造を提供します。作曲家は標準的なヴァース、コーラス、ヴァース、コーラスというパターンで始まり、ブリッジ、ソロ、ブレイクなどの C セクションを追加します。その後、構成はコーラスに戻り、繰り返しと斬新さのバランスの取れた組み合わせが作成されます。

ビートルズの曲構成 – Back in the USSR

ビートルズの「バック・イン・ザ・ソ連」という曲は、チャック・ベリーのヒット曲「バック・イン・ザ・USA」への一種の返答として書かれました。 1968 年に作成されたこの曲は、今日でも適切かつ現代的に聞こえます。この曲は、イギリスのハロルド・ウィルソン首相が「私はイギリスを支持している」というスローガンのもとに政治運動を開始した時期に登場した。このスローガンは全国のキャンペーンポスターに広く掲載されました。このキャンペーンに触発されたポール・マッカートニーは「私はソ連を支持する（バックイン）」というセリフを思いついたが、これは当時イギリス社会を支配していた政治的思想に対する一種の風刺となった。英国国民はマッカートニーの皮肉を高く評価したが、そのジョークは米国の多くのリスナーにとって理解できないままだった。この曲はポール・マッカートニーがジョン・レノンと協力して書いたもので、「ホワイト・アルバム」としても知られる1968年のビートルズの有名な無題の2枚組アルバムの冒頭を飾ります。

「バック・イン・ザ・ソ連」の特徴は、クラシックなポップスやロック・ミュージックへのアレンジです。この曲はハ短調のキーで演奏され、テンポは 1 分あたり 120 ビート、サイズは 4/4 です。

YouTube ではビートルズの曲を投稿する際に問題が発生することが多いため、スタジオ バージョンの代わりに、2002 年にモスクワでポール マッカートニーが作曲した曲のライブ パフォーマンスを視聴することをお勧めします。ただし、次の説明ではスタジオ録音について説明します。

0:00。イントロ

この曲は飛行機の着陸音の特徴的な音で始まり、コード E7 の 4 小節のイントロが続きます。この 4 小節の後、コード A がダウンビートで鳴り、スムーズに最初のヴァースに移行します。

0:15。 1節

ポール・マッカートニーが眠れない夜とマイアミからの飛行機について歌い始めると、曲はペースを上げます。最初のバースは 8 小節で構成され、コード A、D、C、D に基づいて 2 つの 4 小節ブロックに分割されています。

0:28。コーラス1

サビはポップスとしては異例の6小節構成。最初の 3 小節は詩と同じコード (A、C、D) で構成されており、ここではボーカルのフックが「Back in the USSR!」というフレーズとともに表示されます。次の 3 小節は、リスナーを 2 番目の詩にスムーズに導き、最初の詩の構造とハーモニーを繰り返します。

0:52。コーラス2

2番目の詩の後、曲は再びコーラスに移りますが、構造的にもハーモニー的にも最初の詩と同じです。同じボーカルのフックとメインのギターのリフがここで繰り返されます。ただし、2番目のコーラスの長さは少し異なり、4/4で7小節、2/4で1小節の7.5小節で構成されています。

1:04。コーラス後とブレイク後

1:04 の時点で、曲の新しいセクションであるポストコーラスが始まります。このパートはビーチ ボーイズ スタイルのハーモニーとバッキング ボーカルに基づいており、D、A、D、Bm7、E7、D7、A、A というコード進行が含まれます。ポストコーラスは 8 小節で構成され、その後に 2 小節が続きます。 - コード A と E で小節を区切って、ギターソロへの移行を準備します。

1:21。ギターソロ

ギターソロはボーカルのメロディーに続き、ヴァースのコードによってサポートされます。このセクションは前のヴァースやコーラスと似ています。ヴァースの 8 小節はスムーズに 6 小節のコーラスに移行し、別の 10 小節のポストコーラスで終わります。

2:01。 3節

最後のヴァースは前のヴァースと同じですが、A コードで演奏するリード ギター パートが追加されています。 3 番目の詩は、別の 6 小節のコーラスに移行します。

2:25。アウトロ

「バック・イン・ザ・USSR」のフィナーレは、Aコードのブルージーなリフと「Woo-ooo-oo」の繰り返しの合唱を伴うバックボーカルのハーモニーで構成されています。最後のセクションは 6 小節で構成され、2 分 40 秒で飛行機の着陸音が現れるまで繰り返され、曲は終了します。

曲の最終構造 ビートルズ – バック・イン・ザ・ソ連

ソングパート	長さ
イントロ	4バー
1節	8小節
コーラス1	6バー
2節	8小節
コーラス2	7.5バール
ポストコーラス	8小節
壊す	2バー
ギターソロ	24小節
3節	8小節
コーラス3	6バー
アウトロ	6バー

曲構成 2Pac feat.ドクター・ドレー – カリフォルニア・ラブ

ドクター・ドレーは、現代で最も影響力のある音楽プロデューサーの一人です。彼のユニークな才能とアレンジへのアプローチは、ヒップホップ グループ NWA を何百万人もの本物のアイドルにしました。ドレーのおかげで、黒人アーティストが作成した音楽は人気があるだけでなく、幅広い聴衆の間で商業的に成功する可能性があることが明らかになりました。

ドクター・ドレーと仕事をしたことのあるミュージシャンは、彼の完璧主義によく注目します。彼は曲の品質を完全に確信できるまでは曲をリリースしません。場合によっては、作品の制作に数か月、場合によっては数年かかることもありますが、最終結果は常に期待を満たし、真のヒット作を生み出します。

しかし、有名な曲「California Love」は、1995 年にドレーによってわずか数週間で作成されました。当初、この曲は彼のソロアルバム『The Chronic II: A New World Odor (Poppa's Got A Brand New Funk)』のために準備されていましたが、さまざまな理由によりアルバムは完成しませんでした。同時に1995年、ドレーの親友であるトゥパック・シャクールが刑務所から釈放された。このイベントを祝い、トゥパックをサポートしたいと考えたドレーは、老舗のバッキングトラックを使用することを決意し、ロジャー・トラウトマンとともに、やがて伝説の「カリフォルニア・ラブ」となるトラックの制作に着手した。

この曲は1995年10月にトゥパックのファーストアルバム『オール・アイズ・オン・ミー』に収録されてリリースされた。このシングルは即座に全米チャートのトップに上り詰め、約2週間首位を維持した。その後、この曲はいくつかのグラミー賞にノミネートされ、G ファンクの最高のレコードの 1 つとなりました。

「California Love」のベースは、あまり知られていないジョー・コッカーの曲「Woman To Woman」のキーボードサンプルを再加工したものでした。曲は変ロ長調のキーで書かれ、コードは 1 つ、サイズは 4/4 で、テンポは 92 ビート/分です。

0:00。イントロ

この曲は、ロジャー・トラウトマンがトークボックスで「カリフォルニア・ラブ」というフレーズを歌うところから始まります。 0:03 でビートが始まり、次の 4 小節にわたってドラム、ベース、キー、ブラス セクションが表示され、曲の主要な音楽テーマが演奏されます。これらの 4 小節は曲の残りの部分の準備を整え、キーボードのテーマはトラック全体を通して一定のままで、他の音楽要素がアレンジメントにフェードインしたりフェードアウトしたりします。

0:13。コーラス1

4 小節のイントロの後、ブラスセクションがフェードアウトし、次の 12 小節にわたってコーラスを運ぶ処理されたボーカルに取って代わられます。コーラスの重要な特徴の 1 つは、各小節の先頭で再生されるきらめくシンセで、トラックのメイン コード (変ロ長調) を強調し、そのキーを強調します。コーラスはスムーズに最初の詩に移行し、金管楽器の上向きの動きで始まります。

0:45。 1節

最初のヴァースは 16 小節続き、その間にドクター・ドレーが歌詞をラップします。アレンジメントにはホイッスルが追加されており、最初の 8 小節はイントロに存在する要素を保持しています。後半の 8 小節には新しいシンセ パートとボーカル チャントが追加され、より豊かなサウンドが作成されます。

1:27。コーラス2

2 番目のコーラスは最初のコーラスと似ていますが、追加のボーカル フレーズと女性のバック ボーカルが登場するなど、多くの変更が加えられています。曲の次の部分への移行は、再び金管楽器によって示されます。

1:58。橋

2 番目のコーラスの後、予想されるヴァースではなくブリッジが始まります。 「シェイク、シェイク、ベイビー」という言葉に合わせて、キーボードのリフとビートが聞こえ、各小節の雷鳴がそれを補います。このブリッジは 8 小節続き、曲の前の部分とのコントラストを生み出します。

2:19。 2節

2 番目のヴァースは長さも楽器編成も最初のヴァースと同じですが、歌詞は 2Pac によって歌われており、トラックに新鮮なエネルギーとダイナミクスをもたらしています。

3:01。コーラス3

3 番目のコーラスは前のコーラスと一致し、2 番目のコーラスの後に鳴ったものと同様の別の間奏に滑らかに移行します。

3:54。アウトロ

3:54あたりから曲は終わりに向けて動き始めます。楽器の音が徐々に消えていき、アレンジの彩度が薄れていきます。アウトロはヴァースとコーラスの要素で構成される 20 小節のループであり、曲のメインラインが絶えず繰り返され、リスナーを徐々に曲の終わりまで導きます。

曲の最終構成 2Pac feat.ドクター・ドレー — カリフォルニア・ラブ

ソングパート	長さ
イントロ	バー+4バー
コーラス1	12小節
1節	16小節
コーラス2	12小節
ブリッジ1	8小節
2節	16小節
コーラス3	12小節
ブリッジ2	8小節
アウトロ	8小節

「California Love」のアレンジは、曲の個々の部分を互いに分離することが難しいように行われています。そのサウンドはモノリシックで少し単調で、明白な構造を持たずに滑らかで連続した流れの感覚を生み出しています。境界線。

さらに、「California Love」はその特異な構造でも際立っています。ここでは、標準的な「イントロ-ヴァース-コーラス-ヴァース-コーラス」というスキームの代わりに、より独創的なアプローチである「イントロ-コーラス-ヴァース-コーラス-ブリッジ」が使用されています。このようなシャッフルされた構造は、楽曲にダイナミズムとオリジナリティを加え、伝統的な音楽構造と比較してユニークなものにしています。

曲の構成 Martin Garrix – Animals

2014年にリリースされたマーティン・ギャリックスの「アニマルズ」はすぐにヒットし、世界チャートのトップの座を確保しました。その人気にもかかわらず、この曲はこのジャンルの典型的なアレンジになっており、主にどんなダンスフロアでも盛り上がる強力な 4 つ打ちのビートとキャッチーなパーカッション リフに重点が置かれています。

この曲はヘ短調のキーで書かれており、テンポは 1 分あたり 128 ビートで、これは多くのダンス トラックの標準です。

YouTube でオリジナルの 5:04 ミックスを見つけるのは難しい場合があるため、この曲のラジオ バージョンのビデオ クリップが素材に添付されています。タイミングはオリジナルバージョンと一致しない可能性があることに注意してください。誰かがこの作品の完全版へのリンクを持っている場合は、コメントで共有していただければ幸いです。

0:00。イントロビート

この作品はミニマルなイントロで始まり、最初の 16 小節はメトロノームを彷彿とさせるキックとライドによって支配されています。リズムに合わせて、リバーブをふんだんに効かせたアルペジオシンセサイザーが鳴ります。シンセサイザーの強さとパワーが徐々に増加し、リスナーを曲の次のセグメントにスムーズに導きます。

0:30。ベースイントロ

この段階でキックのリズミカルな叩きをベースにした低音が入ります。アルペジオシンセサイザーが背景に消え、新しいシンセサイザーがミックスに現れ、そのサウンドが徐々に強化されます。このイントロの終わりに向かって、シンバルの反転ヒットが聞こえ、トランジションの前にドラマが追加されます。

1:00。ミニブレイク

この短い 4 小節の休憩は一種の一時停止として機能し、その間アレンジメントはほぼ完全にフリーズします。音は時計のチクタク音、徐々に消えていくベースライン、そしてシンバルの叩き音だけ。この瞬間は、リスナーにメインメロディーラインが現れる準備をさせます。

1:08。内訳 1

時計のチクタク音が徐々にパーカッションパートに変化していきます。 8 小節の柔らかいメロディーの後、攻撃的なシンセが曲に入り、メインテーマを強力なコードで繰り返します。これらのシンセはスネアのヒットとクラップによってサポートされ、バーの各ビートを強調します。

1:37。築き上げる

8 小節の盛り上がりは緊張のピークに達し、ドロップへの準備を整えます。加速するスネアのヒット、シンセのリフ、レーザーサウンドのバーストがクライマックスにつながり、ボーカルのサンプルで終わります。

1:53。ドロップ1

最初のドロップは興味深い解決策を提供します。メインのメロディーラインを使用する代わりに、ギャリックスは強力なビートと作品のメインテーマへの言及によってサポートされる新しいリフを導入します。

2:30。内訳 2

さらに 4 小節のミニ休憩の後、シンセがミックスに戻り、トラックのメイン テーマを演奏します。以前と同様に、ブレイクダウンはスムーズに別のビルドアップに移行します。

3時15分。ドロップ2

2 番目のドロップは最初のドロップとほぼ同じですが、その持続時間は 16 小節増加します。最初の 8 小節の後、再びボーカル サンプルが鳴り、それにシンセ コードが追加されます。

3:58。アウトロ

時を刻む時計の短い挿入の後、アレンジメントはイントロの要素に戻ります。終わりに近づくにつれて、作品のサウンドはより柔らかく、より繊細になります。トラックの最後の瞬間では、アルペジオシンセが再び前面に出てきて、最初と最後の間にコントラストを生み出します。

曲の最終構成 Martin Garrix — Animals

ソングセクション	長さ
イントロビート	バー+4バー
ベースイントロ	12小節
ミニブレイク1	4バー
内訳 1	12小節
ビルドアップ1	8小節
ドロップ1	16小節
ミニブレイク2	4バー
内訳 2	8小節
ビルドアップ2	8小節
ドロップ2	32小節
アウトロ	32小節