音楽のパンニング

音楽をパンすることは、音楽鑑賞体験を楽しいものから刺激的なものに変える最良の方法の 1 つです。音楽をステレオスペクトル全体に広げることは、リスナーにとって有益であるだけでなく、ミックス内に必要なスペースを生み出し、トラックが意図したとおりに輝くことを可能にします。

一般的に、音楽のパンとは、ステレオまたはモノラルトラックを取得し、それをステレオフィールドの左右のチャンネルに広げることを意味します。オーディオパンまたはパンスライダーを使用して、ステレオイメージ内のトラックの位置を制御できます。

オーディオパンニングにより、プロデューサーやミュージシャンはより幅広いオーディオエクスペリエンスを作成できるようになり、さまざまなパンニング位置でのミキシングや音響の可能性も広がります。現在のほとんどのスタジオトラックでは、何らかの形式のステレオパンニングが使用されていますが、以下で説明するように、古い音楽でもパンニングの例を見つけることができます。

人はどうやって聞こえるのでしょうか？

人は耳を使って周囲の音に関する情報を受け取ります。次に、受け取った情報が脳に入ります。そこで処理され、完成したサウンドピクチャーに変換されます。

この場合、脳は人の周囲の空間に音を配置します。
つまり、周囲の世界の 3 次元パノラマを作成します。脳はそれぞれの耳から別々に情報を受信し、受信したデータが合計されます。これは興味深い効果をもたらします。 2つのスピーカーの前に等距離に座ると、音が左右からではなく、顔の正面から鳴っているように感じられます。

人間の脳は、低音が空間の左側にあり、高音が右側にあると想定しています。ピアノの鍵盤を見ると、左側が低音、右側が高音であることがわかります。イコライザーの周波数はまったく同じように表示されます。左側が低音、右側が高音です。

以前はどうだったのか

音楽のパンニングは、録音の時代よりずっと前から存在していました。オーケストラにおいて、音楽家は常に一定の位置を占めてきました。ドラムは通常、リード楽器の少し後ろの中央に配置されます。弦と管楽器が左右にグループ化されている間。リードボーカルまたは楽器は、ほとんどの場合ステージの中央に位置します。

前世紀には、技術的能力が限られていたため、多くの個別のトラックを録音することができませんでした。代わりに、パフォーマー全員がマイクからさまざまな距離に位置して一緒に演奏し、奥行きの効果を生み出しました。こうしてマイルス・デイヴィスやハウリン・ウルフなどのミュージシャンによる伝説的な録音が生み出されたのです。

現代のスタジオの実践では、ミュージシャンは 1 つの作品に対して多くの別々のトラックを録音することがあります。次に、サウンドエンジニアがそれらをミックスして、最終的な音楽トラックを作成します。

オーディオパンニングにおけるツールスペースの構成

まず第一に、問題を効果的に解決するには、トラックのサウンドイメージを明確に理解する必要があります。このプロセスを容易にするために、各ツールの位置を視覚的に表現した図を作成します。

たとえば、ロックトラックの場合、特定の方法で表示されます。

ロックミュージックでのパンニング

作業を行う際は、この図をガイドとして使用してください。適切に楽器を配置し、完成したミックスを聞いてください。必要に応じて調整を行ってください。

最終的なミックスは、あなたのスタイルセンス、オーディオ認識、プロのスキルを組み合わせたものです。それぞれのミックスには独自のアプローチが必要です。クリエイティブなビジョンに応じてパノラマの幅を調整します。

オーディオパンニングの周波数バランス

音楽素材に取り組むときは、各楽器が独自の周波数範囲を持っていることに留意してください。

低音域はベースとドラムによって表されます。
中音域には、ボーカル、タム、リズムギター、キーボード、ストリングス、木管楽器が含まれます。
高音域は打楽器、ボーカルパート、および主導楽器によって形成されます。

作品内の各楽器の音の純度と明瞭さを維持するには、それらを空間内に正しく配置します。たとえば、リズミカルなギター、ホーン、鍵盤を中心に置くと、それらの音が混ざり合って聞き取りにくくなることがあります。

聴衆の視点から見た音楽パンニングツール

サウンドがリスナーの目を通してパンするとき、目標はライブコンサートの雰囲気を再現することです。この場合、楽器の空間配置は、あたかも聴衆が仮想ステージの前に立っているかのように構築されます。

ミュージシャンの視点から見た楽器のパンニング

アーティストの視点から音楽をパンする目的は、リスナーをライブパフォーマンスの雰囲気に浸ることです。

この配置は、リスナーが演奏者と同じステージにいるように感じるように構成されています。

ミックスでの効果的なパンニングのためのヒント

パンニングは科学であると同時に芸術でもあります。多くの有名な作品が証明しているように、厳格なルールはありません。

ただし、実績のあるテクニックもあります。初期段階でそれらを適用します。

通常、ミックスの真ん中にはベース、キック、スネアが配置されます。それらは作品のリズムと推進力を形成します。チャンネル間で分割すると、ボリュームやダイナミクスのトラックが失われる可能性があります。
メインボーカルや主要楽器も主役になります。それらは作品の主なメッセージを伝えます。
周波数のバランスをとります。高音が高すぎると耳障りなサウンドになり、低すぎるとミックスの音が鈍くなり、色褪せたサウンドになります。
パノラマによってすべての楽器を 100% 分離しようとしないでください。ステレオフィールドが広すぎると、トラックの完全性が損なわれる可能性があります。
左右のチャンネル間の不均衡を避けてください。エネルギーの流れは均一でなければなりません。
最新のテクノロジーを使用します。今日の VST プラグインを使用すると、作業がはるかに簡単になります。
自分の直感を信じてください。実験して標準から逸脱することを恐れないでください。場合によっては、その「間違い」がトラックをユニークなものにすることがあります。