온라인으로 음악 만들기:

음악 용어로 종종 "sus"라고 불리는 서스펜드 코드는 작곡에 독특한 색상과 특성을 부여합니다. 멜로디의 해결과 종결로 이어지는 전통적인 코드와는 달리 정지 코드는 기대감의 분위기와 긴장감을 조성하여 음악에 끝나지 않은 음모감을 선사합니다. 이러한 코드는 예상되는 화음 흐름을 일시 중지하고 3도와 같은 친숙한 음을 다른 음을 대체하는 것처럼 보입니다. 일반적으로 2도(sus2) 또는 4도(sus4)입니다. 이 선택으로 인해 메이저도 마이너도 아닌 사운드가 생성되어 화음이 모호한 화음 상태에 "일시 중단"됩니다. 그 효과는 마치 음악이 막 다시 어떤 것으로 해결될 것 같은 기대감입니다.

모드는 서양 음악 이론의 기본 요소로 수많은 작곡의 기본 구조를 제공합니다. 음악 수업에서 모드에 대한 토론을 접한 적이 있다면 각 모드에 그리스 이름이 있다는 것을 눈치챘을 것입니다. 모드는 음악 개발 초기에 나타났기 때문에 이는 고대 역사에 뿌리를 두고 있습니다. 간단히 말해서 모드는 사운드 오브 뮤직(The Sound of Music)의 친숙한 "do re mi fa so la ti do"와 같은 특정 유형의 음계입니다. 이 스케일에서 음표 하나만 조정하면 모드라고 하는 고유한 문자가 생성됩니다. 각 모드에는 고유한 분위기와 분위기가 있어 음악에 독특한 풍미를 선사합니다. 서양 음악 전통에는 7가지 기본 모드가 있습니다.

음악 녹음, 비디오 내레이션, 오디오북 제작 작업을 하고 있다면 홈 스튜디오가 작업 공간이 될 수 있습니다. 자신만의 스튜디오를 설정하고 장비를 갖추는 것은 전적으로 가능합니다. 필요한 것은 약간의 계획과 약간의 동기뿐입니다. 홈 스튜디오를 설정하는 데는 두 가지 주요 접근 방식이 있습니다. 첫째, 실내 스튜디오입니다. 이는 필요한 모든 장비가 방의 한 구석에 배치되어 필요할 때 쉽게 치울 수 있는 컴팩트한 설치입니다. 이 옵션은 녹음이 취미이거나 가끔 하는 활동인 경우에 적합합니다. 두 번째 – 전용 스튜디오. 이는 컴퓨터 책상에 꼭 맞는 옷장과 같은 작은 공간일 수도 있고, 특수 설비를 갖춘 전체 방일 수도 있습니다.

드릴(Drill)은 2010년대 초 시카고에서 시작된 힙합 하위 장르입니다. 음향적으로는 트랩 음악과 비슷하지만 서정적인 내용은 갱스터 랩과 일치한다. 드릴 아티스트는 원시적이고 도발적인 가사로 유명하며 종종 시카고 거리 생활의 현실을 다루고 있습니다. 처음부터 이 장르는 지역 갱단, 특히 Black Disciples 및 Gangster Disciples와 연관되었습니다. Drill은 Chief Keef, Lil Reese, Lil Durk, Fredo Santana, G Herbo, Lil Bibby, King Louie와 같은 아티스트가 열성적인 팬 기반과 강력한 온라인 존재의 지원을 받아 전국적인 주목을 받은 2012년에 진정한 주류로 진입했습니다. Young Chop과 같은 프로듀서들이 이 곡을 위해 독특한 사운드를 만들어냈습니다.

오늘날 음악 산업에서 소셜 미디어는 중요한 역할을 합니다. 디지털 플랫폼으로의 전환과 함께 아티스트와 작품을 홍보하는 방식도 크게 바뀌었습니다. 이러한 변화의 가장 중요한 측면 중 하나는 레이블이 더 이상 새로운 아티스트와 계약을 맺는 것이 아니라 팬층과 계약을 맺는다는 것입니다. 이는 A&R의 관심을 끌기 위해서는 재능만으로는 충분하지 않다는 것을 의미합니다. 당신은 대규모의 활동적인 청중을 구축했다는 것을 보여주어야 합니다. 메이저 레이블과 거래를 성사시키는 것이 목표라면 시장성을 입증해야 합니다. 이 접근 방식은 경력 초기에 음악가에게 더 많은 작업을 추가하는 동시에 거래 조건에 대한 더 큰 통제권을 제공합니다. 이는 매우 가치 있는 것입니다.