Amped Studio를 사용하여 프로젝트를 손쉽게 시작하고 실행하세요.
다양한 장르(팝, 힙합, 록, EDM 등)의 광범위한 원샷, 구성 키트, 오디오 루프 및 미디 파일은 사운드 디자이너와 애플리케이션 사용자 모두에 의해 정기적으로 업데이트됩니다. 트랙을 깊이와 규모로 채우고 최대한 풍부하고 전문적인 사운드를 만들어주는 풍부한 사운드 기반을 발견해보세요!
온라인으로 음악을 만들고 녹음하여 친구나 같은 생각을 가진 사람들과 공유하고, 작업하는 동안 내장된 비디오 커뮤니케이션을 통해 그들과 소통하세요. 완벽한 결과를 얻기 위해 변경 사항에 따라 지속적으로 조정하는 기능을 통해 프로젝트를 동료에게 보내 다양한 부분에서 공동 작업을 수행할 수 있습니다.

Amped Studio는 VST 3.0 형식의 플러그인 연결 기능을 지원하는 유일한 온라인 스튜디오입니다. 이를 통해 음악 제작 측면에서 기능이 크게 확장되어 프로세스 자체가 더욱 유연하고 단순하며 기능적으로 향상됩니다. 이제 표준 시퀀서 도구뿐만 아니라 이전에 사용할 수 있었던 타사 플러그인을 사용하여 사운드를 생성하고 처리할 수 있습니다.

내장된 AI 내에서 다양한 스타일의 멜로디와 편곡을 생성하고, 음성을 변환하고, 오디오 파일을 미리 만들어진 Midi 트랙으로 변환할 수 있습니다. 생성된 루프는 별도의 오디오 트랙으로 분할되어 다른 프로젝트에서 사용될 수 있습니다. 저작권은 귀하에게 있습니다.

원활한 경험을 위해 손끝에서 바로 최고의 도구에 액세스하세요
최첨단 도구를 사용하여 음악 여행의 잠재력을 최대한 활용하세요
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고품질 스튜디오 효과 컬렉션으로 음악의 잠재력을 열어보세요. 클래식 리버브부터 현대적인 디스토션까지 - 세계적 수준의 사운드를 만드는 데 필요한 모든 것을 갖추고 있습니다.
지금 시작하세요AmpedStudio는 모두를 위한 것입니다
마스터 앰프 스튜디오
자세한 매뉴얼부터 비디오 튜토리얼, FAQ까지 Amped Studio 전문가가 되기 위해 필요한 모든 것을 갖추고 있습니다.
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Amped Studio 마켓플레이스: 음악에 대한 사운드 영감
- 다양한 샘플 팩 및 노래 스타터
- 독특한 사운드 라이브러리
- 최고의 아티스트의 독점 프로젝트 파일
제한 없이 음악을 만들어 보세요. Amped Studio를 사용하면 창의력이 새로운 목소리를 찾을 수 있습니다!
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Amped Studio는 강력한 온라인 루프 메이커로 브라우저에서 오디오 파일을 루프 할 수 있습니다. 설치할 것이 없습니다. 스튜디오를 열고 샘플을 타임 라인으로 끌고 반복하려는 영역을 선택한 다음 내장 루핑 도구를 사용하여 루프 수를 설정하십시오. 더 부드럽게 필요합니까? 클립을 다듬고 템포를 조정하며 동일한 프로젝트 내에서 효과를 적용 할 수 있습니다. 이제 루프 음악 메이커를 사용해보십시오. 오디오 루프는 무엇입니까? 오디오 루프는 일반적으로 1 ~ 4 개의 바 사이의 짧은 오디오 조각으로 원활하게 반복하도록 설계되었습니다. 클립의 시작과 끝이 리듬으로 일치하도록 제작되었으므로 갑작스러운 컷없이 재생이 연속적으로 느껴집니다. 루프는 백본입니다

음악을 만드는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다. 2025 년에 온라인 도구는 우리가 트랙을 생산하는 방식을 완전히 변화 시켰습니다. 비싼 장비 나 깊은 기술 노하우가 필요하지 않습니다. Amped Studio는 완벽한 예입니다. 누구나 브라우저에서 음악 제작에 뛰어들 수있는 강력한 비트 제작 플랫폼입니다. 전자 비트 메이커를 사용해보십시오. 이제 인터페이스는 몇 분 안에 시작하도록 설계되었습니다. 복잡한 메뉴 나 압도적 인 튜토리얼이 없습니다. Amped Studio에는 스타일에 맞게 드래그, 드롭 및 사용자 정의 할 수있는 내장 신디사이저, 드럼 키트, 샘플 및 루프가 장착되어 있습니다. 브라우저 기반이기 때문에 설치할 것이 없습니다.

모두가 어딘가에서 시작합니다. 첫 번째 단계는 실제로 원하는 일을 알아내는 것입니다. 어쩌면 당신은 비트를 만들고있을 수도 있고, 처음부터 전체 트랙을 만들고 싶거나, 초점이 믹싱하고 마스터하는 것일 수도 있습니다. 그 선택은 뒤 따르는 모든 것에 대한 방향을 설정합니다. 일단 분명 해지면 기본 사항을 배울 차례입니다. 트랙이 어떻게 결합되는지, 리듬과 멜로디가 상호 작용하는지, 요소 간의 균형이 중요한 이유를 이해하십시오. 당신은 그것 없이는 멀지 않을 것입니다. 학습하는 가장 좋은 방법 중 하나는 부담없이 음악을 실제로 듣는 것입니다. 물건을 무너 뜨리고 그들이 작동하는 것을 알아 내십시오. 좋은 음악을 만들려면 멋진 스튜디오가 필요하다는 생각을 잊어 버리십시오. 당신 c

인디 록은 1980 년대 초 영국, 미국 및 뉴질랜드 전역에서 처음으로 구체화되었습니다. 당시이 용어는 독립적 인 레이블에 의해 발표 된 음악을 언급했지만 곧 상업용 공식보다 시력에 의해 더 넓은 미학적 미학을 나타 냈습니다. 장르의 초기 기초 중 하나는 뉴질랜드의 "더니든 사운드"였으며 The Chills and the Clean과 같은 밴드가 있습니다. 미국에서는 대학 라디오 방송국이 Smiths 및 REM과 같은 아티스트를 홍보하는 데 중요한 역할을했으며 주류 밖에서 느껴지는 음악에 방송 시간을 제공했습니다. 80 년대 중반, Indie Rock은 영국의 NME C86 편집과 덤불에 의해 향상 된 자체 장면으로 형성되기 시작했습니다.

인디 음악은 종종 장르로 인식되지만 실제로는 그 이상입니다. 음악을 만들고 음악 분야의 경력을 추구하는 접근 방식입니다. "인디"라는 용어는 "독립"이라는 단어에서 유래하며 원래 주요 레코드 레이블과 관련이없는 아티스트와 밴드를 지칭합니다. 그러한 음악가들은 창의적 자유, 독립성 및 실험의 원칙에 의존하여 음악을 독립적으로 제작하고 배포했습니다. 결국 전체 문화적 현상이 된 것이 기초를 형성 한 것은 이러한 원칙이었습니다. 1970 년대 후반부터 영국에서 독립적 인 레이블이 나타나기 시작한 이래 펑크와 대체 록을 출시하는 인디 장면은 적극적으로 개발되기 시작했습니다.

우리는 음악의 중심에 정확히 무엇이 있는지, 즉 소리의 물리, 노트, 청각의 특성에 대해 오랫동안 이야기 할 수 있습니다. 이 모든 것이 실제로 역할을합니다. 그러나 우리가 음악 패브릭의 형태에 대해 이야기하고 의미 있고 표현력이 있으면 트라이어드가 여기서 중요한 장소를 차지합니다. 음악의 트라이어드는 세 가지 소리의 조합이 아닙니다. 작곡가 나 프로듀서가 분위기를 만들고 조화를 쌓고 전체 음악 아이디어의 방향을 설정할 수있는 도구입니다. 화음이 어떻게 작동하는지, 상호 작용 방법 및 배열 또는 즉흥 연주에서 어떻게 사용될 수 있는지에 대한 이해가 음악의 트라이어드와 함께 있습니다. 피아노 나 기타를 연주하지 않더라도
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