Amped Studio를 사용하여 프로젝트를 손쉽게 시작하고 실행하세요.
다양한 장르(팝, 힙합, 록, EDM 등)의 광범위한 원샷, 구성 키트, 오디오 루프 및 미디 파일은 사운드 디자이너와 애플리케이션 사용자 모두에 의해 정기적으로 업데이트됩니다. 트랙을 깊이와 규모로 채우고 최대한 풍부하고 전문적인 사운드를 만들어주는 풍부한 사운드 기반을 발견해보세요!
온라인으로 음악을 만들고 녹음하여 친구나 같은 생각을 가진 사람들과 공유하고, 작업하는 동안 내장된 비디오 커뮤니케이션을 통해 그들과 소통하세요. 완벽한 결과를 얻기 위해 변경 사항에 따라 지속적으로 조정하는 기능을 통해 프로젝트를 동료에게 보내 다양한 부분에서 공동 작업을 수행할 수 있습니다.

Amped Studio는 VST 3.0 형식의 플러그인 연결 기능을 지원하는 유일한 온라인 스튜디오입니다. 이를 통해 음악 제작 측면에서 기능이 크게 확장되어 프로세스 자체가 더욱 유연하고 단순하며 기능적으로 향상됩니다. 이제 표준 시퀀서 도구뿐만 아니라 이전에 사용할 수 있었던 타사 플러그인을 사용하여 사운드를 생성하고 처리할 수 있습니다.

내장된 AI 내에서 다양한 스타일의 멜로디와 편곡을 생성하고, 음성을 변환하고, 오디오 파일을 미리 만들어진 Midi 트랙으로 변환할 수 있습니다. 생성된 루프는 별도의 오디오 트랙으로 분할되어 다른 프로젝트에서 사용될 수 있습니다. 저작권은 귀하에게 있습니다.

원활한 경험을 위해 손끝에서 바로 최고의 도구에 액세스하세요
최첨단 도구를 사용하여 음악 여행의 잠재력을 최대한 활용하세요
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고품질 스튜디오 효과 컬렉션으로 음악의 잠재력을 열어보세요. 클래식 리버브부터 현대적인 디스토션까지 - 세계적 수준의 사운드를 만드는 데 필요한 모든 것을 갖추고 있습니다.
지금 시작하세요AmpedStudio는 모두를 위한 것입니다
마스터 앰프 스튜디오
자세한 매뉴얼부터 비디오 튜토리얼, FAQ까지 Amped Studio 전문가가 되기 위해 필요한 모든 것을 갖추고 있습니다.
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Amped Studio 마켓플레이스: 음악에 대한 사운드 영감
- 다양한 샘플 팩 및 노래 스타터
- 독특한 사운드 라이브러리
- 최고의 아티스트의 독점 프로젝트 파일
제한 없이 음악을 만들어 보세요. Amped Studio를 사용하면 창의력이 새로운 목소리를 찾을 수 있습니다!
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음악에 관한 기사

우리는 음악의 중심에 정확히 무엇이 있는지, 즉 소리의 물리, 노트, 청각의 특성에 대해 오랫동안 이야기 할 수 있습니다. 이 모든 것이 실제로 역할을합니다. 그러나 우리가 음악 패브릭의 형태에 대해 이야기하고 의미 있고 표현력이 있으면 트라이어드가 여기서 중요한 장소를 차지합니다. 음악의 트라이어드는 세 가지 소리의 조합이 아닙니다. 작곡가 나 프로듀서가 분위기를 만들고 조화를 쌓고 전체 음악 아이디어의 방향을 설정할 수있는 도구입니다. 화음이 어떻게 작동하는지, 상호 작용 방법 및 배열 또는 즉흥 연주에서 어떻게 사용될 수 있는지에 대한 이해가 음악의 트라이어드와 함께 있습니다. 피아노 나 기타를 연주하지 않더라도

이퀄라이저는 초보자 프로듀서가 만난 최초의 도구 중 하나입니다. 혼합 단계에서는 불필요한 주파수를 제거하거나 필요한 주파수를 강조하는 데 도움이됩니다. 그러나 마스터 링에 오자마자 그 의미가 바뀝니다. 트랙의 최종 처리에서, 이퀄라이저는“아름다움”을 위해서가 아니라 전체 구성의 소리를 미세 조정하기 위해 사용됩니다. 여기서는 다시 절단하는 것이 아니라 강조하는 것이 중요합니다. 진흙 주파수 영역의 작은 절단 또는 최고치의 약간의 상승은 기록적인 순도와 부피를 줄 수 있으며, 이는 비전문가에게도 즉시들을 수 있습니다. 마스터 링에는 정확한 계산과 신중한 접근이 필요합니다. 이 STA에서 이퀄라이저로 작업합니다

좋은 사운드 엔지니어는 마스터 링의 압축이 단순히 "더 크게 만드는"것이 아니라는 것을 알고 있습니다. 트랙이 더 밀도가 높고 매끄럽고 동시에 자연스럽게 들리도록 역학을 제어하는 방법입니다. 압축기로 작업 할 때의 주요 실수는 압축, 잘못된 공격 또는 릴리스입니다. 결과적으로 드럼이 손실되고 보컬이 느려지고 믹스는 "압박"되어 표현력이 있습니다. 압축기 매개 변수의 작동 방식을 이해하는 것이 중요합니다. 임계 값, 공격, 릴리스, 비율 및 출력 레벨은 모두 결과에 영향을 미칩니다. 예를 들어, 빠른 공격은 과도를 죽일 수 있으며 느린 릴리스는 소리를 "스윙"할 수 있습니다. 압축기가 될 때까지 압축기를 이해하십시오

음악은 이론과 용어만이 아닙니다. 가장 먼저 느낌입니다. 그렇기 때문에 기타 트라이어드를 연구 할 때 기타 트라이어드를 이해하는 것이 중요 할뿐만 아니라 실제 구성에서 듣는 법을 배우는 것이 중요합니다. 그래야만 이론이 생겨나 기 시작하고 지식은 실제로 유용 할 것입니다. 방금 화음을 이해하기 시작했다면 시간을내어 유명한 노래에서 기타 트라이어드가 어떻게 들리도록 들으십시오. 예를 들어, Van Morrison의 "Brown Eyed Girl"에서 두 번째 기타 부분은 기타 트라이어드를 움직이게합니다. 이것은 화음이 맥락에서 어떻게 작동하는지 듣고 멜로디를 지원하는 좋은 방법입니다. 이 노래 덕분에 나는 처음으로 Cho가 어떻게

오늘날 우리는 VST3, 그것이 어떤 종류의 기술인지, 어떤 기회를 제공하는지 (그리고 기회는 실제로 흔들리지 않을 것입니다), 그것이 음악 산업에서 인기 있고 수요가 된 이유에 대해 이야기 할 것입니다. 약어 VST는 가상 스튜디오 기술을 나타냅니다. Sound를 전송하고 처리하기위한 특수 프로토콜로 DAW (Digital Audio Workstation)를 사용하여 작업 할 수 있습니다. 간단히 말해서, VST는 플러그인, 다양한 효과 및 기기의 형식으로 외부에서 시퀀서에 연결하고 디지털 신호 처리 (DSP)를 사용하여 사운드를 처리 할 수 있습니다. 이 기술 자체는 1996 년 독일 회사 Steinberg, The D에 의해 개발되었습니다.

보컬 효과는 현대 음악 산업에서 중요한 역할을하며, 원시 녹음을 트랙의 표현적이고 조화로운 요소로 변환합니다. 그들의 적절한 사용은 스튜디오 녹음 또는 라이브 공연 등 전체 믹스에서 보컬을 깨끗하고 선명하며 유기적으로 만드는 데 도움이됩니다. 보컬 처리의 기본 원칙을 알면 음질을 향상시킬뿐만 아니라 고유 한 기능을 강조 할 수 있습니다. 현대 기술은 피치를 조정하고, 건전한 공간을 확장하며, 보컬에 예술적 개념과 일치하는 원하는 분위기를 줄 수 있습니다. 전문적인 사운드를 달성하려면 기본 처리 도구를 사용하는 것이 중요합니다. 평등은 불필요한 제거에 도움이됩니다
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