바이노럴 오디오

주변에서 들려오는 소리가 영화에 완전히 몰입된 듯한 느낌을 주는 영화관에 있다고 상상해 보세요. 사운드 디자이너와 영화 제작자는 극장 전체에 배치된 다중 채널 사운드 시스템을 사용하여 이러한 효과를 만들려고 노력합니다. 블록버스터에서는 관객이 액션의 중심에 있는 듯한 느낌을 받을 수 있도록 소리의 움직임을 정확하게 전달하는 것이 특히 중요합니다.

바이노럴 오디오(Binaural Audio)는 사람들이 실생활에서 소리를 인식하는 방식을 모방하는 기술입니다. 서라운드 사운드와 다중 채널 시스템이 오랫동안 존재해 왔지만 최근에는 바이노럴 오디오가 주목을 받고 있습니다. 놀랍게도 오디오 채널을 2개만 사용하지만 기존 시스템에 뒤지지 않는 인상적인 음량감을 만들어낸다.

바이노럴 오디오는 최소한의 음원을 사용하여 깊은 몰입감을 제공합니다. 이 기술의 기본 아이디어는 두 개의 귀를 통해 세상을 인식하는 인간 청각의 특성을 활용하여 사람이 듣는 대로 소리를 녹음하는 것입니다. 이는 일반 스테레오 헤드폰을 통해 듣는 경우에도 놀라운 수준의 현실감을 제공합니다. 하나의 마이크에 소리를 담아 인위적으로 공간을 만들어 내는 일반적인 녹음 방식과 달리 바이노럴 오디오는 두 개의 마이크를 사용하기 때문에 측면뿐만 아니라 앞, 뒤, 위, 아래에서도 소리를 녹음할 수 있습니다. 녹음에는 귓바퀴 모형에 마이크가 내장된 더미 헤드가 자주 사용됩니다. 이는 이상해 보일 수 있지만 결과적으로 좋은 헤드폰으로 들을 때 매우 사실적인 현장감 효과를 생성할 수 있습니다.

• 헤드폰을 사용하는 것이 왜 중요합니까? 스피커의 음파는 효과를 혼합하고 왜곡하므로 정확한 사운드 위치 지정은 헤드폰을 통해서만 가능합니다.
• 마이크 두 개로는 충분하지 않은 이유는 무엇입니까? 완전한 효과를 얻으려면 HRTF(머리 관련 전달 함수)라고 하는 머리, 몸 및 귓바퀴 특징의 소리 반사를 고려해야 합니다.
• 바이노럴 오디오는 어디에 사용되나요? 최근에는 3차원 세계에 대한 깊은 몰입감을 요구하는 컴퓨터 게임과 VR 기술의 발달로 인해 바이노럴 오디오에 대한 관심이 높아지고 있습니다. 바이노럴 오디오는 음악, 영화, YouTube의 특정 장르에도 사용됩니다.

음악

바이노럴 오디오는 19세기 후반에 등장했습니다. 당시 극장이나 필하모닉 협회에서 콘서트를 전화로 들을 수 있는 테트로폰(Tetrophone)이라는 장치가 사용되었습니다. 홀의 마이크는 현장감을 느낄 수 있는 위치에 배치되었습니다. 테트로폰은 인기가 있었고 1932년까지 사용 가능했습니다.

1930년대에 네덜란드의 필립스 연구소 에인트호번(Philips Research Laboratory Eindhoven)에서 마이크가 장착된 최초의 인공 머리가 만들어졌습니다. 이 마네킹은 인간의 귀로 인지되는 소리의 정확한 전달을 실험하는 데 사용되었습니다. 1972년 노이만은 최초의 상업용 마네킹인 KU 80을 출시하면서 이것이 사운드 녹음에 혁명을 가져올 것이라고 기대했습니다. 그러나 사운드 엔지니어들은 무관심한 채로 익숙한 마이크를 계속 사용했습니다.

가장 큰 문제는 인형의 사용으로 인해 사운드 녹음 및 후처리 가능성이 제한된다는 점이었습니다. 전통적인 채널 녹음 방법을 사용하면 원하는 방향으로 마이크를 사용하여 필요한 사운드를 캡처하고 불필요한 사운드를 제외하도록 최적으로 배치할 수 있습니다. 인형에는 무지향성 콘덴서 마이크만 장착되어 있어 믹싱 시 악기 공간에 대한 작업이 어렵습니다. 볼륨 레벨 조정, 녹음의 개별 요소 이퀄라이징 및 압축은 거의 불가능하며 이는 사운드 엔지니어에게 심각한 문제입니다.

그럼에도 불구하고 일부 음악가들은 계속해서 3D 사운드를 실험하고 있습니다. 실험적인 전자음악의 예는 YouTube에서 찾아볼 수 있습니다. The Velvet Underground의 Lou Reed는 그의 솔로 앨범에서 바이노럴 녹음을 사용했고, The Rolling Stones는 앨범 Flashpoint에서 이 접근 방식을 사용했습니다.

바이노럴 오디오는 라이브 공연의 사운드를 전달하는 능력으로 인해 음악 산업에서 가장 큰 인기를 얻었습니다. 19세기 후반과 마찬가지로 오늘날 3D 사운드는 콘서트를 듣는 데 가장 적합하며 현장감을 만들어냅니다.

영화

영화 산업에서 바이노럴 사운드의 역사는 음악만큼 인상적이지 않습니다. 영화는 대개 회사에서 감상하며 스피커 대신 헤드폰을 사용하는 조용한 영화관은 드물다. 집에서는 5.1, 7.1과 같이 스피커가 여러 개인 오디오 시스템도 널리 사용됩니다. 세트에 고무 머리가 달린 인형을 사용하는 것도 어려움을 야기합니다. 결과적으로 바이노럴 오디오는 녹음과 믹싱이 어려울 뿐만 아니라 청중도 제한되어 있습니다.

최근에는 몇 가지 변화가 있었습니다. Sennheiser는 바이노럴 녹음용으로 설계된 헤드셋의 홍보 자료로 특이한 독립 영화를 공개했습니다. 영화의 예술적 가치는 의문이지만, 형식의 가능성을 보여주려는 시도 자체는 주목할 만하다.

"Doctor Who" 시리즈의 제작자는 바이노럴 오디오에 대한 보다 진지한 접근 방식을 보여주었습니다. 시즌 10의 네 번째 에피소드인 'Knock Knock'에서는 일반 사운드트랙 외에 바이노럴 사운드트랙도 사용되었습니다. 벽에 외계 곤충이 숨어 있는 집이 포함된 줄거리를 통해 사운드 디자이너는 무서운 노크 소리, 문 삐걱거리는 소리, 바람이 휘몰아치는 소리와 같은 소리로 시청자를 완전히 둘러싸는 효과를 만들 수 있었습니다. 영화제 영화 역시 서라운드 사운드를 실험하기 시작했습니다. 예를 들어, Kickstarter에서 자금을 지원한 공포 영화 '인테리어'는 바이노럴 마이크를 사용하여 촬영되었으며 여러 상을 받았습니다. 다큐멘터리 <블라인드 페이스>는 시각 장애인 주인공의 감정을 전달하기 위해 효과를 활용한다.

유튜브

덜 전통적인 비디오 녹화 장르에 대해 이야기하면 바이노럴 오디오가 ASMR 비디오에 자주 사용됩니다. 네, 가방을 바스락거리거나 속삭이는 영상과 똑같습니다. 많은 사람들이 긴장을 풀고 피부에 소름이 돋는 기분 좋은 느낌을 경험하기 위해 그들을 지켜봅니다. 서라운드 사운드는 바스락거리는 소리, 속삭임, 두드리는 소리를 더욱 자연스럽게 전달하는 데 도움이 됩니다.

바이노럴 오디오는 청취자를 다른 환경으로 이동할 수 있습니다. 대도시의 소리, 특이한 장소나 현상의 소리를 녹음하는 애호가들이 많이 있습니다. 예를 들어, 일반 비디오 방송에서는 무표정한 소음으로만 들리는 로켓 발사의 실제 소리를 이런 방식으로 들을 수 있습니다.

게임과 VR

개발자들은 종종 게임의 그래픽 기능을 놓고 경쟁하지만, 플레이어와 가장 강력한 연결을 만들어내는 것은 바로 사운드입니다. 소리는 감정과 분위기를 더 잘 전달하고, 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 중요한 정보를 제공하고, 소리의 풍경을 구축하는 데 도움을 주고, 게임 세계를 확장하고, 긴장감을 조성하고 심지어 플레이어가 장면 뒤에 무엇이 남아 있는지 상상하게 만듭니다. 또한 게임은 종종 헤드폰을 사용하여 플레이되며, 더 중요한 것은 인위적으로 생성된 바이노럴 오디오를 여기에 사용할 수 있다는 것입니다.

게임에서 서라운드 사운드를 만들 때 가장 어려운 점은 대화형으로 만드는 것입니다. 기존의 바이노럴 녹음과 후처리 시 파노라마 생성은 호환되지 않지만 최신 컴퓨터는 소프트웨어에서 이 효과를 시뮬레이션할 수 있는 충분한 성능을 갖추고 있습니다. 모든 사운드 트랙은 기존 방법을 사용하여 녹음 및 믹싱된 다음 특수 알고리즘으로 처리되어 머리와 몸의 반사를 고려하여 가상 귓바퀴를 통해 사운드를 시뮬레이션합니다. 이로 인해 프로세서의 부하가 증가하지만 주요 단점 없이 바이노럴 오디오의 모든 이점을 즐길 수 있습니다. 바이노럴 오디오를 사용하는 많은 게임을 인터넷에서 찾을 수 있습니다. 그러나 이 형식이 게임 플레이에서 중요한 역할을 하는 게임을 강조할 가치가 있습니다. 예를 들어, 스텔스 액션 게임인 ​​Sniper Elite 4에서는 주인공이 저격수이기 때문에 사격의 출처나 적의 대화를 정확하게 파악하는 것이 중요합니다. 그리고 Hellblade 게임에서 개발자들은 더욱 발전했습니다. 주인공은 환각에 시달리고 머리 속에서 목소리를 듣습니다. 여기서 바이노럴 오디오는 게임 플레이 도구일 뿐만 아니라 중요한 예술적 요소가 됩니다.

바이노럴 사운드가 녹음되는 방식

바이노럴 녹음에서 원하는 효과를 얻기 위해 특별히 장비를 갖춘 스튜디오가 필요하지 않습니다. 그 비결은 사람이 듣는 대로 소리가 녹음되도록 장비를 올바르게 배치하는 데 있습니다. 일반적으로 녹음에는 한 쌍의 마이크가 사용되며 스튜디오 중앙의 사람 머리 높이에 설치됩니다. 마이크 사이의 거리는 귀 사이와 거의 같습니다. 이러한 배열을 통해 마이크는 청각과 동일한 방식으로 음파를 포착하여 자신이 스튜디오 중앙에 있는 듯한 느낌을 줍니다.

바이노럴 기술이 발전함에 따라 엔지니어, 사운드 엔지니어 및 제조업체는 소위 "더미 헤드"라고 하는 마이크가 내장된 인형을 사용하여 최상의 결과를 얻을 수 있다는 사실을 발견했습니다. 시간이 지나면서 이로 인해 고무 머리가 달린 인형과 귀에 내장된 마이크 등 특수 장치가 탄생하게 되었습니다. 처음에 이러한 시스템은 머리로만 구성되었지만 나중에 일부 제조업체에서는 목과 몸통을 추가하여 이를 장치의 핵심 기능으로 강조했습니다. 이러한 혁신은 지루함 때문에 나타난 것이 아닙니다. 녹음 과정을 더욱 시각적으로 만들어 사운드 엔지니어의 작업을 더 쉽게 만들도록 설계되었습니다. 스튜디오 엔지니어는 사운드가 청취자의 귀에 어떻게 도달할지, 인체를 통과할 때 사운드가 어떻게 변할지 더 이상 걱정하지 않습니다. 그러한 더미가 녹음하는 모든 것은 사운드 엔지니어 자신이 스튜디오 중앙에 서있는 것처럼 들립니다.

그러나 단순함에도 불구하고 기술에는 한계가 있습니다. 바이노럴 오디오는 각 개인의 신체가 고유하다는 점을 고려하지 않고 "보통" 청취자를 위해 설계된 사운드 콘텐츠를 생성합니다. 사람마다 머리 크기, 어깨 너비, 목 길이, 심지어 귀 모양도 다릅니다. 이러한 개인차는 소리의 인식과 바이노럴 오디오의 신뢰성에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 두 사람은 동일한 사운드를 완전히 다르게 인식할 수 있습니다. 어떤 사람은 독특한 사운드 경험에 깊은 인상을 받을 수도 있고, 다른 사람은 전체 기술이 무의미하다고 생각할 수도 있습니다.

바이노럴 오디오를 듣는 방법

바이노럴 오디오를 녹음하는 다양한 방법이 있음에도 불구하고 이를 재생하는 방법은 헤드폰을 통해서만 가능합니다. 이 기술이 영화 산업과 기타 예술 형식으로 확산되는 것을 막는 것은 헤드폰의 필요성과 청각의 특성 때문입니다.

인간의 뇌는 청각과 긴밀하게 협력하여 음원의 위치와 거리를 쉽게 결정합니다. 우리의 귀는 서로 분리되어 작동하기 때문에 소리는 한쪽 귀에 다른 쪽 귀에 먼저 도달하므로 뇌는 소리의 방향과 강도, 위치를 정확하게 결정할 수 있습니다.

스피커로 환상을 만들어내려는 시도는 효과가 없습니다. 왜냐하면 뇌는 스피커가 어디에 있는지 알고 있기 때문입니다. 신호는 거의 즉각적으로 귀에 도달하므로 실제 소리와 녹음된 소리를 쉽게 구별할 수 있습니다. 바이노럴 오디오가 자연스럽고 현실 세계와 구별할 수 없게 들리도록 하려면 왼쪽과 오른쪽 채널을 서로 분리하는 헤드폰이 필요합니다.

영화관, 콘서트장 및 기타 엔터테인먼트 장소의 경우 이는 심각한 장애가 됩니다. 현재 기업에서는 각 홀에 충분한 수의 헤드폰을 갖출 준비가 되어 있지 않습니다. 다중 채널 오디오 시스템은 더 저렴하고 내구성이 뛰어나며 자주 ​​고장이 나지 않으며 홀을 떠날 때 실수로 반납하는 것을 잊어버리는 일이 없습니다.

그렇다면 왜 그러한 오디오가 필요한가요?

자금 조달의 어려움과 불확실성에도 불구하고 바이노럴 오디오의 장점은 단점보다 더 크기 때문에 엔지니어와 개발자는 계속해서 기술을 개선하여 더 쉽게 접근할 수 있고 더 저렴하게 만들 수 있습니다.

첫째, 바이노럴 오디오는 정말 독특한 경험을 제공합니다. 실제 생활에서처럼 소리가 당신과 함께 움직입니다. 현대의 발전으로 인해 기술이 매우 정밀해졌습니다. 머리를 돌리고, 앉고, 서고, 구부릴 수 있으며 헤드폰의 바이노럴 오디오는 항상 현실 세계에 있는 것처럼 들립니다. 이를 통해 청취자는 말 그대로 다른 환경으로 이동하여 움직임에 관계없이 그곳에 머물 수 있습니다. 예를 들어, 최근 출시된 Waves Abbey Road Studio 3 플러그인을 사용하면 머리 위치에 따라 사운드가 바뀌는 유명한 Abbey Road 스튜디오에 있는 자신을 가상으로 발견할 수 있습니다.

둘째, 이 기술은 복잡한 사운드 공간과 오디오 신호를 녹음하는 데 특히 유용합니다. 이 프로그램을 사용하면 숲, 바다, 심포니 오케스트라의 소리를 가장 자연스러운 방식으로 녹음하고 재현할 수 있습니다. 나무 소리와 나뭇잎 바스락거리는 소리는 마치 숲 속에 서 있는 것처럼 입체적으로 느껴지고, 물소리는 마치 따뜻한 해변이나 바다의 갑판에 있는 듯한 실감이 날 정도로 실감납니다. 배.

바이노럴 오디오는 영상에 기분 좋은 소리를 사용하여 긴장을 푸는 ASMR(자율 감각 경락 반응) 콘텐츠 제작자 사이에서 특히 인기가 높습니다. 이제 유튜브에는 작가들이 버블랩을 터뜨리거나, 종이를 구기거나, 견과류를 먹고 맥주로 씻어내는 등의 동영상이 넘쳐납니다. 바이노럴 오디오는 사실적인 사운드 전송으로 인해 이러한 비디오에 이상적입니다.

미래에 바이노럴 시스템이 더욱 널리 보급되고 저렴해지면 이 기술은 음악과 사운드 녹음의 새로운 표준이 될 수 있습니다. 바이노럴 사운드는 영화관의 Dolby와 같은 서라운드 시스템을 대체할 수는 없지만 가정에서는 일반적인 요소가 될 수 있습니다. 청취자들은 자신이 좋아하는 뮤지션들과 함께 스튜디오 중앙에 서 있는 듯한 느낌을 받을 수도 있고, 강렬한 가상 총격전에 몰입할 수도 있고, 영화를 보면서 다른 세계로 여행을 떠날 수도 있다. 그리고 무엇보다도 필요한 것은 헤드폰, 귀, 스테레오 시스템뿐입니다.