기타 악보 읽는 방법

새로운 음악을 발견하는 건 즐거운 일입니다. 코드, 솔로, 기타 아르페지오를 바로 알아채고, 그 아름다움을 모두 배워서 끝없이 반복하고 싶어지죠. 하지만 누구나 귀로 곡을 파악할 수 있는 건 아닙니다. 게다가 악보를 읽는 데는 시간도 많이 걸립니다. 그래서 음악가들은 기타 악보를 읽는 법을 알아야 합니다. 우리는 연주 기법을 연마하기 위해 새로운 연습을 할 때, 클래식이나 세계적인 히트곡을 연주하는 법을 배울 때, 그리고 좋아하는 노래를 분석할 때 악보를 읽습니다.

기타 악보 읽는 법을 아는 것은 그룹 연주에도 유용합니다. 음악가들은 음악적 아이디어를 공유하고, 조언을 교환하며, 멜로디와 화음 아이디어를 함께 구상하는 데 익숙합니다. 새로 작곡한 멜로디 라인을 잊어버리지 않도록 하기 위해서도 악보 읽는 법은 필수적입니다. 나중에 다시 돌아가서 다듬고 발전시킬 수 있기 때문입니다. 다양한 표기법으로 된 기타 악보와 기호를 읽는 방법을 알아보세요.

표기법

 모든 연주자에게 전통적이고 보편적인 방법은 오선보에 적힌 표준 악보입니다. 이를 통해 모든 악기의 파트를 기록할 수 있습니다. 음악 학교나 클래식 음악 학교 졸업생들은 대개 악보에 대한 이해도가 높거나 최소한 기본기는 알고 있습니다. 하지만 기타 악보를 읽고 즉시 지판에서 연주하는 것은 수년간의 연습을 통해 숙달되는 기술입니다. 음표를 알아보고 음표의 길이를 이해하는 것만으로도 이미 대단한 성취입니다. 

많은 기타리스트에게는 코드만 익히면 충분합니다. 기타 악보를 자세히 읽는 법을 알 필요는 없습니다. 특정 코드를 치기 위해 어떤 줄을 눌러야 하는지만 알면 됩니다. 운지법을 바꾸면 화성 진행을 만들어낼 수 있고, 예를 들어 노래를 부르면서 반주를 할 수도 있습니다. 하지만 그러기 위해서는 코드 기호와 운지법을 보여주는 그림을 배워야 합니다. 

그리고 아마도 모든 레벨의 기타리스트가 기타 음을 읽는 가장 일반적인 방법은 태블러추어(tablature)일 것입니다. 초보자와 프로 선수 모두가 다룰 수 있습니다. 편리하고 유연한 표기법입니다. 이를 사용하면 세부 사항 없이 일반화된 방식으로 화성 또는 멜로디 부분을 전달할 수 있습니다. 하지만 이 형식의 경우 많은 기호가 획과 리듬의 뉘앙스를 나타냅니다. 이 기사에서는 세 가지 유형의 표기법과 코드 표기법을 모두 고려하지만 태블러추어에 특별한 주의를 기울일 것입니다.  

클래식 기보법으로 기타 악보 읽는 방법

 오선지는 다섯 줄로 이루어져 있습니다. 음표는 음표 머리로 표시되며, 음표 머리는 음표 머리 위에 또는 음표 머리 사이에 놓입니다. 오선지 바깥에 있는 음표는 덧줄에 씁니다(예: 높은음자리표의 가운데 도). 맨 앞에 있는 구불구불한 기호는 높은음자리표를 나타냅니다. 이 기호는 첫 번째 줄이 도(E), 두 번째 줄이 지(G), 세 번째 줄이 바(B), 네 번째 줄이 도(D), 다섯 번째 줄이 파(F)임을 나타냅니다(낮은음자리표에서는 위치가 다릅니다). 음표 머리와 음표 머리 사이, 그리고 음표 머리 위에는 각각 도(D), 파(F), 어(A), 도(C), 이(E), 지(G) 음이 있습니다. 기타 음표를 읽으려면 프렛보드에서 각 음이 어디에 위치하는지 알아야 합니다. 아래에 그 위치를 표시했습니다. 

C장조와 A단조 음계는 기타 지판에 자연스럽게 어울립니다. 피아노의 흰 건반은 이 음들에 해당합니다. 샵, 플랫 또는 다른 조의 음을 나타내려면 샵과 플랫 기호를 사용하고, 내추럴 기호는 앞의 임시표를 취소합니다. 이 정도면 기타 악보 읽는 기본적인 방법을 이해하기에 충분합니다. 여기서는 악보 이론에 대해 더 깊이 파고들지는 않겠습니다.

하지만 리듬과 음표 길이에 대한 기본적인 개념을 아는 것이 중요합니다. 리듬은 음표 머리글보다 읽기가 더 어렵습니다. 오선보의 시작 부분, 음자리표 뒤에는 박자표가 있습니다. 대부분 "4/4"인데, 이는 4분음표 네 개를 의미합니다. 즉, 한 마디가 4분음표 네 개로 나뉘어 있으며, "하나-둘-셋-넷"으로 셉니다. 한 마디에 2분음표 두 개나 온음표 하나가 들어갈 수도 있습니다. 또한 8분음표("하나-둘-셋-넷-넷-넷"), 16분음표 또는 그보다 더 작은 음표 길이로 세분화할 수도 있습니다. 쉼표 역시 이러한 다양한 길이로 존재합니다. 이들을 조합하여 리듬 패턴을 만들 수 있습니다. 다음은 모든 음표 길이의 표입니다.

어려워 보이시나요? 클래식 악보로 된 기타 악보를 읽는 것은 일반적으로 어렵습니다. 음표를 바로 이해하려면 상당히 고급 수준의 실력이 필요합니다. 하지만 모든 연주자가 그럴 필요는 없으므로, 우리는 종종 더 간단한 형식을 사용합니다. 기타 악보를 읽고 쓰는 더 쉬운 방법들이 있습니다. 이제 그 방법들을 알아보겠습니다. 

코드

 여러 음을 동시에 연주하면 화음이 만들어집니다. 3화음, 7화음, 6화음, 9화음 등 다양한 화음이 있죠. 전통적으로는 오선보에 음표를 쌓아서 표기했지만, 각 화음에 알파벳 이름을 붙이고 이 기호들을 공통적으로 사용하는 것이 훨씬 편리합니다. 이렇게 하면 기타 악보를 읽는 것이 훨씬 쉬워집니다. 오선보가 없어도 가사 바로 위에 화음 기호를 쓸 수 있습니다. 가장 흔한 기본 화음은 C, Am, E, Em, D, Dm, G, F입니다. 

하지만 코드 다이어그램이 어떻게 작동하는지는 여전히 배워야 합니다. 가로선 6개는 줄을 나타냅니다. 가장 낮은 음(가장 굵은) 줄은 아래쪽에, 가장 높은 음(가장 가는) 줄은 위쪽에 있습니다. 이 선들은 기타리스트가 프렛보드를 내려다볼 때의 시야를 반영하여 거꾸로 그려져 있습니다. 세로선은 프렛을 나타냅니다. 점은 줄을 누르는 위치를 표시합니다. 줄이 세로로, 프렛이 가로로 표시되는 회전된 다이어그램도 있습니다. 이제 코드 기호와 다이어그램을 사용하여 기타 악보를 읽는 방법을 알게 되었습니다. 

작곡가와 재즈 뮤지션들은 훨씬 더 유연한 방법을 사용합니다. 그들은 음계의 각 음에 따라 코드를 읽고 로마 숫자로 표시합니다. 예를 들어, A 단조에서 Am은 1도, Bdim은 2도, C는 3도, Dm은 4도, Em은 5도, F는 6도, G는 7도입니다. 뮤지션들이 다른 조로 전조해야 할 때는 코드 문자를 다시 쓰지 않고, 같은 숫자를 새로운 조에 옮겨 적습니다. 이것은 더 넓은 음악 세계에서 기타 음악을 해석하는 또 다른 방식입니다. 

타블라투라

타블라처는 코드 다이어그램과 결합된 고전 악보에서 유래했습니다. 이는 코드든 멜로디든 모든 기타 파트를 표기하는 가장 편리한 방법입니다. 표준 악보는 모든 악기에 사용할 수 있지만, 타블라처는 특히 기타와 (6줄 대신 4줄을 사용하는) 우쿨렐레를 위해 고안되었습니다. 

그렇다면 타블라처로 된 기타 악보는 어떻게 읽을까요? 코드 다이어그램과 마찬가지로 가로선은 줄을 나타냅니다. 가장 낮은 음이 맨 아래에 있고 가장 높은 음이 맨 위에 있습니다. 숫자는 눌러야 할 프렛을 나타냅니다. 왼쪽에서 오른쪽으로 순서대로 음표를 연주하면 됩니다. "0"은 개방현을 의미합니다. 과정은 간단합니다. 마치 시각적인 게임을 하는 것과 같습니다. 예를 들어 보겠습니다. 

이 곡에서는 멜로디와 코드가 결합되어 있습니다. 먼저, 세 음으로 이루어진 코드 모양을 볼 수 있는데, 왼손으로 1번, 3번, 2번 프렛을 누릅니다. 그다음 개방현인 1번 줄을 연주하고, 비슷한 코드 모양을 다른 줄에 적용합니다. 이런 식으로 계속됩니다. 전체 악보를 보면 코드가 개방현인 1번 줄의 단음과 번갈아 나타나는 것을 알 수 있습니다. 코드 모양을 이해하고 손가락 협응력을 연습하기만 하면 됩니다. 또한, 곡선과 대각선 표시도 보이는데, 이는 잠시 후에 다시 살펴보겠습니다. 

이런 식으로 기타 악보를 읽는 것은 매우 편리합니다. 하지만 이것은 타블라처의 기본 형태일 뿐입니다. 리듬 정보는 전혀 포함되어 있지 않습니다. 곡의 리듬을 이미 알고 있다면 정확한 리듬으로 연주할 수 있습니다. 익숙한 곡을 분석할 때는 이 간소화된 형식이 효과적입니다. 하지만 새로운 파트를 쓰거나 리듬을 표시하려면 리듬 값을 나타내는 기호가 필요합니다. 

하지만 이 방법조차도 우리에게 완전한 정보를 제공하지는 않습니다. 확장된 타블라처는 표현력 있는 디테일로 기타 음표를 읽는 방법을 보여주어 세련되고 깔끔하며 전문적인 연주를 가능하게 합니다. 훌륭한 기타리스트는 단순히 정확한 음표를 연주하는 데 그치지 않고 다양한 테크닉과 미묘한 프레이징 뉘앙스를 활용합니다. 이 모든 것 또한 타블라처로 표현할 수 있습니다. 

탭 기술 

해머온(Hammer-on). 이 기법은 상승 레가토(ascending legato)라고도 합니다. 기타 악보를 읽을 때 두 숫자를 연결하는 곡선을 찾아보세요. 이 선은 음표를 끊김 없이 부드럽게 연주해야 함을 나타냅니다. 피아노에서는 첫 번째 건반을 누르는 순간 다음 건반에서 손을 떼는 방식으로 이를 표현합니다. 기타에서는 첫 번째 음은 피킹이 분명하게 들리지만, 두 번째 음은 그렇지 않습니다.

타블라처에서 해머온을 연주하려면 피크로 첫 번째 음을 친 다음, 검지를 떼지 않고 왼손 손가락으로 다음 프렛을 가볍게 누릅니다. 악보에서는 해머온을 "h" 또는 "^"로 표시하며, 예를 들어 "5h6" 또는 "5^6"과 같이 표기합니다. 

풀오프. 이것은 반대 방향, 즉 하행 레가토입니다. 악보에서는 "p" 또는 때로는 "^"로 표기하며, 예를 들어 "6p5" 또는 "6^5"와 같이 씁니다. 풀오프는 곡선으로 표시됩니다. 두 음을 프렛에 누른 상태에서 피크로 높은 음을 연주하고 손가락을 줄에서 떼면 낮은 음이 울립니다. 

음소거(무음). X자 모양의 음표 머리 또는 "x" 표시는 뮤트된 음을 나타냅니다. 왼손을 줄에 살짝 얹되 누르지 말고 피크로 가볍게 튕기세요. 그러면 타악기적인 소리가 나며 음정이 없습니다. 이러한 뮤트된 음은 솔로 연주에 리듬감을 더하거나 길게 이어지는 멜로디 라인을 끊어주는 역할을 합니다. 

팜 뮤팅. "pm"이라는 표시를 보실 수도 있습니다. 이는 팜 뮤팅(Palm Muting)을 의미하며, 음높이는 들리지만 소리는 약해지는 연주 기법입니다. 팜 뮤팅을 하려면, 평소처럼 프렛을 누른 상태에서 피킹하는 손의 손바닥 끝을 브릿지 근처의 줄에 가볍게 대고 피킹하면 됩니다. 

슬라이드. 슬라이드는 슬래시("/"), "sl", 또는 프렛 번호 사이에 직선을 그어 표시합니다. 피크로 첫 번째 음을 연주한 후 손가락을 떼지 않고 두 번째 음으로 슬라이드합니다. 슬라이드는 위쪽 또는 아래쪽으로 움직일 수 있습니다. 

만곡부. 타블라처에서 벤딩은 "b"로 표기합니다(예: "7b9"). 해당 음을 프렛에 누르고, 줄을 쳐서 음높이가 목표 프렛에 맞도록 줄을 밀어줍니다. 두 번째 숫자는 목표 음높이를 나타냅니다. 벤딩은 곡선이나 각진 선으로도 표시될 수 있습니다.

와미바 기술. 모든 기타에 트레몰로(왐미) 바가 있는 것은 아닙니다. 악보에 "7\5/7"과 같은 기호가 있다면, 트레몰로 바를 빠르게 밀었다가 다시 제자리로 돌려 음높이를 빠르게 낮추는 것을 의미합니다. 슬래시 안의 숫자는 음높이가 몇 반음 낮아지는지를 나타냅니다. 이 기법은 "v" 기호로도 표현할 수 있습니다. 

비브라토. 비브라토는 기타의 거의 모든 지속음에서 사용됩니다. 타브 악보에서는 "~" 기호로 표시됩니다. 음을 누르고 연주한 다음, 손가락을 위아래로 부드럽게 움직여 음높이를 조절합니다. 손가락 움직임은 미묘하고 리드미컬해야 합니다. 손가락을 줄 위로 살짝 미끄러뜨리면 더 강한 비브라토를 만들 수 있습니다.

전동음. 트릴은 두 음을 빠르게 번갈아 연주하는 것으로, 일반적으로 해머온과 풀오프를 반복하여 연주합니다. "tr" 또는 "tr~~~~"로 표기하기도 합니다. 기타에서 트릴은 해결되기 전에 긴장감과 표현력을 조성하는 데 사용됩니다. 

트레몰로. 타블라처에서 같은 숫자가 여러 번 반복될 경우, 해당 음표는 반복해서 연주됩니다. 16분음표, 32분음표, 64분음표와 같이 매우 빠른 반복을 나타낼 때는 "TR"을 사용합니다. 때로는 대략적인 길이를 나타내기 위해 "TR" 뒤에 "~"를 붙이기도 합니다. 

두드리기. 태핑은 오른손 손가락으로 프렛을 치는 것으로, 타브 악보에서는 "t"로 표시됩니다. "5h7t10p7p5"와 같은 순서는 양손으로 해머온, 태핑, 풀오프를 모두 수행하는 것을 의미합니다. 태핑은 연주 속도를 높이고 독특한 소리를 만들어냅니다. 

하모닉스. 하모닉스는 부드럽고 청량한 음색을 만들어냅니다. 자연 하모닉스는 꺾쇠괄호("<>")로 표시됩니다. 금속 프렛 위의 줄을 가볍게 터치하고 음을 낸 다음 손가락을 떼세요. 자연 하모닉스는 12번, 7번, 5번 프렛에서 발생합니다. 인공 하모닉스는 어느 프렛에서든 낼 수 있지만 연습이 필요합니다.

기타 악보 읽기를 위한 실용적인 팁

먼저 코드부터 배우세요. 기본적인 코드 운지법을 익히는 것은 어렵지 않습니다. 그다음에는 코드 간 전환 연습을 하세요. 이렇게 하면 리듬을 잃지 않고 부드럽게 코드를 바꿀 수 있습니다. 코드 전환을 반복하면 손에 근육 기억이 생겨 곧 손이 자동으로 움직이게 됩니다. 코드 모양을 익히고 나면 타블라처에서 코드를 빠르게 알아볼 수 있을 것입니다.

기타 악보 읽는 법은 단계별로 배우세요. 먼저, 숫자로 표시된 프렛과 줄을 찾는 연습을 하세요. 이 단계는 어렵지 않습니다. 목표는 속도와 정확성을 기르는 것입니다. 다음으로, 다양한 아티큘레이션과 테크닉을 연습하세요. 특정 타브 악보 예제가 없어도 괜찮습니다. 간단한 연습 문제를 직접 만들어도 됩니다. 세 번째 단계는 리듬을 배우는 것입니다. 리듬 패턴을 빠르게 이해할 수 있게 되면 거의 정상에 다다른 것입니다. 이제 남은 것은 클래식 악보를 읽는 것뿐입니다.

실제 곡으로 연습하세요. 기타 악보 읽는 법은 배웠지만, 진정한 학습은 배운 것을 실제로 적용해 볼 때 이루어집니다. 이 글에 나온 예시에만 국한하지 마세요. 인기곡의 타브 악보, 솔로, 리프, 브릿지 등을 찾아보고 유명한 곡들이 어떻게 구성되어 있는지 살펴보세요. 이는 기타 악보 읽는 능력을 향상시킬 뿐만 아니라, 위대한 작곡가와 기타리스트들이 가진 음악적 논리를 이해하는 데에도 도움이 됩니다.

유용한 소프트웨어를 활용하세요. Guitar Pro 같은 프로그램은 탭 악보 작업에 최적화되어 있습니다. 다른 사람이 작성한 기타 악보를 읽거나 직접 만들 수도 있습니다. 이러한 프로그램을 사용하면 연주 기법, 리듬, 사운드, 편곡을 조정하고 필요에 따라 다른 악기를 추가할 수 있습니다.

시퀀서로 작업하기

일부 음악 녹음 소프트웨어에는 악보 모드가 포함되어 있습니다. 가상 피아노 건반을 보면서 격자 위에 음표를 입력하면 소프트웨어가 이를 고전 악보로 변환해 줍니다. 이를 통해 음표의 길이와 음표의 길이에 익숙해지고 오선보에서 기타 음표를 읽는 법을 배울 수 있습니다. 

결론

여러분은 코드 기호에 대해 배우고, 알파벳 및 숫자 표기법을 살펴보고, 코드 다이어그램이 어떻게 구성되는지 이해했습니다. 표준 클래식 표기법을 간략하게 살펴보고 리듬을 나타내는 방법을 설명했습니다. 그리고 기타리스트에게 가장 편리한 표기법인 타블라처와 그 안에 담긴 기법들을 자세히 다루었습니다.

기타 악보 읽는 법은 모든 사람에게 필수적인 것은 아닙니다. 하지만 익숙하지 않은 곡을 더 빨리 배우고 프렛보드에서 어떤 일이 일어나는지 이해하는 데 도움이 됩니다. 이 글의 모든 내용을 숙지하고, 권장 사항을 따르고, 배운 기술을 연습한다면 기타 실력을 몇 단계 향상시킬 수 있을 것입니다. 망설이지 말고 지금 바로 시작하세요.